Авторская программа"Радуга голосов"

8

Филиал

государственного бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы «Образовательный центр»

п.г.т. Рощинский муниципального района Волжский

Самарской области «Центр внешкольной работы»

Авторская программа

творческого объединения эстрадного вокала

«Радуга голосов»

Срок реализации: 5 лет

Возраст обучающихся: 6 – 17 лет

Автор-составитель:

Парахневич Ирина Дмитриевна,

педагог дополнительного образования

высшей категории, филиал ГБОУ СОШ «ОЦ» пгт. Рощинский м.р.Волжский

Самарской области «ЦВР»

пгт Рощинский, 2013

«… пение, есть божественное

и небесное занятие, укрепляющее

всё хорошее и благородное в человеке».

Платон Афинский (427 – 347 до н. э.)

Пояснительная записка

Авторская программа творческого объединения эстрадного вокала «Радуга голосов» художественно-эстетической направленности составлена на основе методических разработок ведущих специалистов: Г.П. Стуловой, С.Риггза, Л.В. Романовой, В.В.Емельянова, А.Карягиной.  Взяты во внимание и введены в практику упражнения на дыхание по методике А.Н.Стрельниковой.

Программа создана для решения одной из важнейших проблем образования: воспитания и развития у подростков творческой инициативы, самостоятельности, способности к самореализации. Основной целью создания творческого объединения эстрадного вокала «Радуга голосов» является приобщение детей и молодёжи к основам мировой музыкальной культуры, развитие их музыкально – эстетического вкуса, формирование у них исполнительских вокальных умений и навыков.

Актуальность программы

Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

Голос – это особое богатство, природный дар, который дан человеку от Бога. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детских лет по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребёнка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребёнок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение детских и современных песен с музыкальным сопровождением.

В настоящее время на ребёнка обрушивается огромный поток разнообразной музыки: компьютерной, примитивной, однодневной. Современного ребёнка окружают музыкальный центр, компьютер, диски, синтезатор. Пассивно слушая, впитывая подобное обилие механической музыки, ребёнок лишается возможности развить свои собственные музыкально-исполнительские задатки и способности. Особенно трудно приходится тем детям, у которых такие способности не ярко выражены. Программа «Радуга голосов» ориентирована на детей, имеющих различный уровень своих исполнительских возможностей.

Ценностью данной программы является её доступность широкой детско-юношеской аудитории, возможность каждому приобщиться к музыкальному искусству, к участию в общечеловеческом процессе создания и восприятия музыкальных ценностей в качестве либо автора произведения, ли­бо исполнителя, либо слушателя, зрителя, критика, либо в нескольких одновременно, независимо от степени одарённости.

Особенностью занятий в творческом объединении является тот факт, что дети, как правило, подбираются с неравными музыкальными способностями, очень часто с неразвитым слухом и чувст­вом ритма, поэтому педагогу приходится подходить к каждому ребёнку индивидуально. Тем не ме­нее, занятия помогают большинству ребят поверить в то, что они могут петь, а некоторые "безна­дёжные" однажды начинают брать одну, другую, третью ноты. А что может быть важнее для становления социально активной личности, чем вера в себя!

Новизна программы.

Новизна программы заключается в том, что она лабильна (от латинского «скользящий, неустойчивый»), так как репертуар ежегодно обновляется, каждая новая песня подбирается под определённого ребёнка или группу детей с учётом их вокальных возможностей, диапазона, тембра голоса, вокальных и двигательных способностей, психологических особенностей. Настоящая программа имеет блочный характер, отражая все компоненты образования (воспита­ние, обучение, развитие). То есть обязательным условием эффективности работы является целост­ность подхода, непрерывность, последовательность и преемственность в обучении, воспитании, развитии, социализации.

В программу курса «Вокальное мастерство» введены элементы актерского мастерства (продумывание предлагаемых обстоятельств, разработка сценического клипа песни).

Главной особенностью данной пятилетней программы является то, что она рассчитана на индивидуальную и коллективную работу с детьми младшего, среднего и старшего возрастов. То есть, за большой промежуток времени отслеживается музыкальное развитие ребёнка от самых азов до определённого профессионального роста в подростковом возрасте.

Количественный состав групп: от 8 до 14 человек. Проводятся и индивидуальные занятия с одарёнными детьми и с детьми, имеющими определённые трудности в усвоении программы.

Цель программы – через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к эстрадному пению, помочь раскрытию творческого потенциала в становлении личности, проявлении индивидуальности, развитие навыков самореализации и самовыражения в социуме.

Чем раньше дать детям гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта, тем более гармоничным, естественным и успешным будет дальнейшее развитие ребёнка. И, возможно, меньше будет проблем у детей с развитием речи, внимания, памяти, умением общаться со сверстниками и взрослыми. Содержание и формы программы могут конкретизироваться в зависимости от возможностей детей, возрастных и психологических особенностей.

В связи с целями данной программы сформированы задачи обучения и воспитания детей.

Задачи.

Образовательные:

1.Обучение выразительному пению;

2. Обучение певческим навыкам (ансамбль, строй, певческое дыхание, музыкальный слух, ритм, звукообразование);

3.Обучать терминологии связанной с вокально-хоровыми навыками;

4.Обучение музыкально-ритмическим движениям, танцевальным элементам.

Воспитательные:

1.Формирование устойчивого интереса к пению;

2.Формирование общей культуры личности ребёнка, умение адаптироваться в обществе, развитие коммуникативных умений и навыков общения в социуме;

3.Обогащение внутреннего мира ребёнка, образно-эмоционального восприятия окружающего мира через пение;

4.Воспитание воли и характера;

5.Приобщение детей к основам музыкальной культуры; развитие музыкально- эстетического вкуса; развитие художественно- самостоятельного творчества; расширение музыкального кругозора;

6. Развитие потребности в разумном проведении своего свободного времени; формирование гражданско-нравственной позиции, чувства патриотизма;

Развивающие:

1. Развитие слуха и голоса детей;

2. Формирование голосового аппарата;

3. Сохранение и укрепление психического и физического здоровья детей.

4. Развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма, развитие диапазона;

5. Развитие двигательных качеств и умений;

6. Развитие творческих способностей и раскрытие творческого потенциала;

7. Развитие обще-эстетического кругозора;

Программа рассчитана на детей от 6-ти до 17 лет. Срок реализации программы - 5 лет. Программа занятий каждого года обучения составлена в соответствии с возрастными психолого-педагогическими особенностями детей. Программа важна тем, что социальная и личностная адаптация, самореализация и самовыражение, развитие уверенности в себе являются необходимой основой для дальнейшей деятельности детей и реализации своих творческих способностей.

Каждый учебный год решаются определённые задачи, способствующие достичь основной цели и конкретизирующих её задач.

Основные задачи первого года обучения:

• формировать элементарную организацию ансамблевого звучания;

• формировать выразительное исполнение (в пределах музыкальной подготовки и развития учащегося) изученных песен,

• развивать музыкальный слух и певческий голос учащихся,

• стимулировать познавательную и творческую деятельность ребят.

Основные задачи второго года обучения:

• закреплять и совершенствовать ранее приобретённые умения и знания в области вокала;

• расширять песенный репертуар и свободное ориентирование в песенных жанрах;

• формировать художественный вкус и эстетическое отношение к музыке;

• развивать твор­ческое восприятие и эмоциональную отзывчивость на основе изученных песен, воспитывать элементарные навыки её осмысления.

То есть при работе с детьми 1 года обучения больше внимания уделяется развитию слуха, т.к. от этого зависит дальнейшее продвижение; а при работе с детьми 2 года обучения акцент следует сделать на накопление песенного материала и совершенствование исполнительского мастерства.

Основные задачи третьего года обучения:

• формировать организацию ансамблевого звучания;

• способствовать приобретению навыков правильной постановки корпуса при пении;

• расширять песенный репертуар и свободное ориентирование в песенных жанрах,

• формировать художественный вкус и эстетическое отношение к музыке;

• развивать твор­ческое восприятие и эмоциональную отзывчивость на основе изученных песен, воспитывать элементарные навыки её осмысления;

Основные задачи четвёртого года обучения:

• формировать правильное дыхание и индивидуальное звучание;

• формировать потребность посещения концертов, театральных представлений, художественных выставок, т.д.,

• развивать музыкальный слух и вокально-хоровые навыки, стремление к самостоятельному творчеству;

• формировать организацию ансамблевого звучания 2х- голосия;

• работать с микрофоном на сценической площадке;

Основные задачи пятого года обучения:

• организовывать выступления на мероприятиях различного уровня и характера (благотворительные, кон­курсные и др.).

• развивать музыкальный слух и вокально-хоровые навыки, стремление к самостоятельному творчеству,

• работать с микрофоном на сценической площадке;

• формировать организацию ансамблевого звучания 2х-3-х голосия;

• расширять песенный репертуар, изучать вокализы джазовых и блюзовых импровизаций;

• формирование художественного вкуса и эстетического отношения к музыке;

Результаты освоения программы

Обучение вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное и коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально – духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать художественно – творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.

В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Исходные позиции образовательной программы

1. возраст обучающихся – 6-17 лет;

2. количественный состав групп – не более 10- 15 человек;

3. принцип набора в группы свободный (без дифференциации уровня развития музыкальных способностей), но необходимо развитое желание к занятиям эстрадным вокалом;

4. нормативный срок реализации – 5лет;

5. годовая и недельная нагрузка:

Год обучения, группа, возраст детей	Нагрузка (час.)		Особенности распределения нагрузки в течение недели
	Годовая	Недель-ная
1 г. о. младшая группа 6-7лет	144	4	2 раза в неделю по 2 часа каждое (групповые)
2 г.о. младшая группа 8-9 лет	144	4	2 раза в неделю по 2 часа каждое (групповые)
3 г.о средняя группа 10-12 лет	214	6	2 раза в неделю по 2 часа каждое (групповые) 1 раз в нед. - 2 часа индивидуальное
4 г.о. средняя группа 13-14 лет	214	6	2 раза в неделю по 2 часа каждое (групповые) 1 раз в неделю - 2 часа индивидуальное
5 г.о. средняя группа 15-17 лет	214	6	2 раза в неделю по 2 часа каждое (групповые) 1 раз в неделю - 2 часа индивидуальное

1. учебный час равен 45 минутам.

2. основной формой работы по программе является учебное занятие, структуру которого выбира­ет сам педагог, учитывая тему и содержание материала, а также возраст учащихся и уровень их под­готовки. Это могут быть групповые занятия, занятия по подгруппам и индивидуальные. Проводя индивидуальную работу, необходимо учитывать особенности каждого ребёнка.

3. контроль за качеством образовательного процесса осуществляется в следующих формах:

• наблюдение за выполнением практических занятий;

• постоянное участие в конкурсах Областного, Всероссийского, Международного уровня;

• демонстрация ре­зультатов обуче­ния;

• анализ, самоана­лиз и обсуждение выступлений;

• рекомендации педагога.

Критерии качества осуществляется по методике тестировании А.А.Ельниных.

Данная методика предназначена для индивидуальной диагностики детей, занимающихся в творческом объединении В ходе тестирования определяется состояние важнейших компонентов психофизического развития ребенка, которые необходимы для поступления в объединение: музыкальная память, слух, чувство ритма.

Каждое задание оценивается по трехбалльной системе, а затем суммируется.

В целях контроля эффективности обучения каждый этап диагностического исследования следует проводить 3 раза в год:

• начало учебного года (входной срез);

• середина учебного года (контрольный срез);

• конец учебного года (итоговый срез).

Исходя из итогов диагностической карты развития музыкальных способностей, намечается дальнейший путь работы, в зависимости от того, какие из компонентов музыкального слуха необходимо развить тому или иному ребёнку. Учитывая то, что дети отличаются друг от друга остротой слухового внимания, мерой координации слуха и голоса, навыками в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве проводятся индивидуальные занятия.

Успехи реализации программы возможны если:

• теоретическая и практическая часть программы выполнены на 100%;

• учтены возрастные особенности обучающихся и мотивация их деятельности;

• используется наглядный материал (строение голосового аппарата, виды дыхания, певческая установка, фонотека записей (с голосом и минус1) и т.д.

• есть необходимые технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса такие как: ПК с выходом в Интернет и программой, позволяющей записывать и прослушивать звучание голоса, мультимедийный проектор для просмотра документальных роликов о строении голосового аппарата, о вокальной манере разных исполнителей, микрофоны, СД проигрыватель; фортепиано или синтезатор.

Ожидаемые результаты.

Год обучения	Критерии знаний, умений и навыков
1	Учащиеся должны знать: первоначальные сведения по уходу за голосом; основы развития вокальных навыков; элементарную теорию музыки в объеме программного материала 1-го года обучения; основы сценического поведения. Учащиеся должны уметь: исполнять распевки, выразительно и грамотно исполнять песни, применяя на практике работу с микрофоном; работать в творческом коллективе. Ценностные представления обучающихся: роль песни в жизни общества;
2	Учащиеся должны знать: элементарную теорию музыки в объеме программного материала 2-го года обучения; уметь различать песенные жанры; основы вокально-хорового исполнительства; Учащиеся должны уметь: выразительно и грамотно исполнять песни; работать в вокальном коллективе, чисто интонировать свои вокальные партии; Творческий опыт обучающихся: иметь навык выступления на сцене; участвовать в мероприятиях по демонстрации результатов обучения (благотворительные, конкурсные мероприятия и т.п.); Ценностные представления обучающихся: значение музыкальных занятий в развитии человека, становлении его личности, формировании жизненных ценностей и ориентиров.
3	Учащиеся должны знать: уметь выполнять упражнения с опеваниями основы вокально-ансамблевого исполнительства; исполнение разнохарактерных песен на сцене с правильно выученной динамикой; Учащиеся должны уметь: рационально применяя средства музыкальной выразительности; проговаривать скороговорки в быстром темпе, артистично; правильное произношение гласных и согласных звуков при пении в речевой позиции; Творческий опыт обучающихся: иметь навык выступления на сцене; уметь работать с динамикой голоса в микрофон; участвовать в концертной деятельности коллектива ; Ценностные представления обучающихся: значение благотворительных концертов в развитии человека, становлении его личности, формировании жизненных ценностей и ориентиров.
4.	Учащиеся должны знать: основы вокальных приёмов исполнения legato и staccato; исполнение разнохарактерных песен на сцене с правильно выученной фразировкой; Учащиеся должны уметь: уметь исполнять основные танцевальные элементы ритмической гимнастики артистично; правильное дыхание при пении в речевой позиции; Творческий опыт обучающихся: совершенствовать навык выступления на сцене; уметь работать с мониторами на сцене; уметь правильно вести себя при записи в студии; Ценностные представления обучающихся: формирование жизненных ценностей и ориентиров подготовка к конкурсам патриотической песни;
5.	Учащиеся должны знать: уметь выполнять упражнения с чистой интонацией на legato и staccato; уметь создавать образы и индивидуальность в вокальных произведениях; упражнения на опевание, 2х-3х голосие (учитывая возрастную мутацию голоса) ; Учащиеся должны уметь: рационально применяя средства музыкальной выразительности, логично создавать пластические образы на сцене; чёткая артикуляция в микрофон, артистично; исполнение хореографических поклонов «Русский» и «Эстрадный» ; уметь создавать индивидуальный образ в исполняемом; чёткая артикуляция в микрофон, артистично; Творческий опыт обучающихся: иметь навык выступления на открытых площадках; уметь работать с динамикой голоса в микрофон; участвовать в концертной деятельности коллектива; уметь организовать в своём классе творческий концерт ; Ценностные представления обучающихся: значение благотворительных концертов в развитии человека, становлении его личности, формировании жизненных ценностей и ориентиров.

Учебный план.

Учебный план программы состоит из 4-х блоков:

1.Вокальное мастерство

2. Сценическое движение.

3. Творческая самореализация.

4.Воспитательная работа.

№	Характеристика часов Название блока	1 год обучения			2 год обучения			3,4,5 годы обучения
		Количество часов			Количество часов			Количество часов
		всего	из них		всего	из них		всего	из них
			теория	прак-тика		теория	прак-тика		теория	прак-тика
1	«Вокальное мастерство»	98	28	70	98	28	70	158	28	130
2	«Сценическое движение»	30	8	22	30	8	22	42	8	34
3	Творческая самореализация.	2	–	2	2	–	2	2	–	2
4	Воспитательная работа	14	–	14	14	–	14	14	–	14
	Итого:	144	36	108	144	36	108	216	36	180

Содержание блока «Вокальное мастерство».

Год обуче-ния	Задачи	Теоретико-методологические (информационные) основы	Практические задания
		Формы и основное содержание деятельности	Формы и основное содержание деятельности
1.	формировать элементарную организацию ансамблевого звучания; формировать выразительное исполнение (в пределах музыкальной подготовки и развития учащегося) изученных песен, развивать музыкальный слух и певческий голос учащихся, стимулировать познавательную и творческую деятельность ребят.	Механизм певческого дыхания. Атака звука. Звуковедение. Высокий и низкий звук. Регистр. Артикуляция. Дикция. Речевая позиция на улыбку. Дирижерские жесты.	Стартовая диагностика вокальных данных обучающихся. Дыхательная гимнастика. Работа над качеством дыхания (активный вдох, выдох, продолжительность выдоха). Отработка приемов атаки звука (жесткая, мягкая атака). Упражнения на формирование звукового потока. Дикционный и артикуляционный тренинг. Пение в речевой позиции «на улыбку». Упражнения на развитие гармонического слуха. Работа над песней.
2.	закреплять и совершенствовать ранее приобретённые умения и знания в области вокала; расширять песенный кругозор; формировать художественный вкус и эстетическое отношение к музыке; развивать твор­ческое восприятие и эмоциональную отзывчивость на основе изученных песен, воспитывать элементарные навыки её осмысления;	Выразительность пения. Акцент. Динамические оттенки. Песня как маленький спектакль. Сценический клип. Предлагаемые обстоятельства.	Сочинение предлагаемых обстоятельств к разучиваемой песне. Игра-импровизация в команде: сценический клип. Составление индивидуального репертуара исполнителя и рабо­та над ним.
3.	формировать организацию ансамблевого звучания; развивать музыкальный слух и вокально-хоровые навыки, стремление к самостоятельному творчеству, способствовать приобретению навыков правильной постановки корпуса при пении; формировать правильное дыхание и индивидуальное звучание; расширять песенный репертуар и свободное ориентирование в песенных жанрах,	Ансамбль. Динамика звуковедения. Пластические образы .Гласные и согласные звуки в речевой позиции.	Работа по сценической речью, динамика звуковедения в микрофон; выполнение упражнения с опеваниями; основы вокально-ансамблевого исполнительства; исполнение разнохарактерных песен на сцене с правильно выученной динамикой;
4.	формировать организацию ансамблевого звучания 2х голосия; организовывать выступления на мероприятиях различного уровня и характера (благотворительные, кон­курсные и др.). развивать музыкальный слух и вокально-хоровые навыки, стремление к самостоятельному творчеству, работать с микрофоном на сценической площадке;	Выразительность пения; основы вокальных приёмов исполнения legato и staccato; исполнение разнохарактерных песен;	Правильное дыхание при пении в речевой позиции; сочинение предлагаемых обстоятельств к разучиваемой песне; игра-импровизация в команде: сценический клип;. Составление индивидуального репертуара исполнителя и рабо­та над ним.
5.	формировать организацию ансамблевого звучания 2х – 3х голосия; способствовать изучению основ сценического движения, сценической речи на игровом артикуляционно – дикционном тренинге расширять песенный репертуар, изучать вокализы джазовых и блюзовых импровизаций;	Рационально применяя средства музыкальной выразительности, логично создавать пластические образы на сцене; чёткая артикуляция в микрофон, артистично; исполнение хореографических поклонов «Русский» и «Эстрадный» ;	Работа по сценической речи, динамика звуковедения в микрофон, выступления на открытых площадках; умение работать с динамикой голоса в микрофон; участвовать в концертной деятельности коллектива выполнение упражнения с опеваниями , основы вокально-ансамблевого исполнительства; правильное произношение в микрофон согласных звуков «з» и «с»; правильное произношение гласных звуков «а» и «и»;

Содержание блока «Творческая самореализация».

Год обуче-ния	Практические задания
	Формы и основное содержание деятельности
1	Участие обучающихся в концертах для родителей.
2	Участие обучающихся в: концертных программах для родителей, концертных программах своих общеобразовательных учреждений.
3	Участие обучающихся в: концертных программах для родителей, концертных программах своих общеобразовательных учреждений, концертных программах районных и общегородских праздничных мероприятий, конкурсных и фестивальных мероприяти­ях различных уровней.(Всероссийских и Международных конкурсах)
4
5

Содержание блока «Воспитательная работа».

Год обуче-ния	Практические задания
	Формы и основное содержание деятельности
1	Организация и проведение традиционных мероприятий (занятий), направленных на формирование и сплочение коллектива: «Вводное занятие» «Новогодний огонек» Посещение концертов. Совместные поездки коллектива с родителями и руководителями на Всероссийские и Международные конкурсы; «Отчётный концерт»
2
3
4
5

Основные методы организации образовательной деятельности:

В практической части программы «Радуга голосов» педагогом используются в основном инди­видуально-дифференцированные практические занятия и практические занятиия в малых группах (элементарная теория музыки), при изучении ансамблевого звучания - коллективные практические занятия

Теоретическая часть занятия представляет собой беседу на выбранную тему, либо собеседова­ние, рассказ, демонстрацию (показ) и т.п.

Для сплочения коллектива необходимо проводить воспитательные мероприятия, в организации и проведении которых роль обучающихся первостепенна.

Чтобы обучающиеся не теряли интерес к занятиям, необходимо проводить мероприятия, используя проектную деятельность, где ребята могли бы продемонстрировать свои успехи, то есть творчески самореализоваться.

В процессе обучения проводится постоянный контроль за усвоением программного материала. Поурочный контроль позволяет отслеживать степень поэтапного усвоения программы и дает воз­можность педагогу индивидуально подходить к проблемам и достижениям каждого ребёнка.

Особо важно создать в коллективе доброжелательную обстановку, когда даже самое маленькое достижение кого-либо вызывало бы поддержку творческой деятельности обучающихся со стороны других ребят. Педагогом для оценки творческой деятельности обучающихся исполь­зуются следующие методы стимулирования: моральные (похвала, одобрение, порицание) и мате­риальные (награждение грамотами, призами).

Основными методами обучения на первых порах являются объяснительно-иллюстративные и репродуктивные методы, позволяющие в кратчайший срок передать и освоить большую по объему информацию.

В зависимости от цели занятия педагогами используется также проблемно-поисковые методы.

Образовательный процесс, отбор содержания необходимо осуществлять на принципах.

• целесообразности,

• соразмерности,

• безопасности.

Диагностика вокальных и музыкально - ритмических способностей детей.

При разработке диагностических методик учитывается, прежде всего:

- чтобы они были собственно музыкальными,

- соответствовали возрасту и степени музыкальной обученности детей,

- давали возможность судить об уровне развития исследуемой способности в совокупности составляющих её компонентов (ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма).

Каждое задание оценивается по трехбалльной системе, а затем суммируется.

В целях контроля эффективности обучения каждый этап диагностического исследования следует проводить 3 раза в год:

• Начало учебного года (входной срез);

• Середина учебного года (контрольный срез);

• Конец учебного года (итоговый срез).

Первичная диагностика – 1 год обучения.

Целью предварительного контроля является выявление и фиксация начального уровня обучаемого. В дальнейшем сравнение исходного уровня обученности с конечным позволяет измерить «прирост» знаний, анализировать динамику и эффективность дидактического процесса, а так же сделать объективные виды о «вкладе» педагога в обученность ребенка.

Тестовые задания.

1. Игра «Ритмическое эхо».

Задание позволяет определить: насколько развито у ребенка чувство ритма.

Педагог задает определенный ритм, ребенок должен его повторить.

3 балла – точное повторение

2 балла – повторение с ошибкой

1 балл - отсутствие ритма

2. Игра «Как тебя зовут?».

Задание позволяет определить: насколько развит у ребенка музыкальный слух.

3 балла – точное повторение мелодии

2 балла – повторение мелодии с ошибкой

1 балл - полное не воспроизведение мелодии

3. Исполнение любимой песни.

Задание позволяет определить музыкальную память, чистоту интонации, артистичность исполнения.

3 балла – точное воспроизведение музыкального материала и артистичность в исполнении

2 балла – точное воспроизведение музыкального материала с отсутствием эмоций

1 балл – неправильное воспроизведение музыкального материала

4. Беседа о музыке.

Беседа позволяет определить уровень знаний ребенка в области музыкального искусства, коммуникабельность, умение грамотно излагать свою мысль.

3 балла – ребенок активный и эмоциональный в беседе

2 балла – ребенок затрудняется отвечать на некоторые вопросы

1 балл - ребенок пассивный, не отвечает на вопросы

Диагностика 2 года обучения

Тестовые задания.

1. Игра «Ритмическая угадай-ка».

Задание позволяет определить: насколько развито у ребенка чувство ритма.

Педагог задает начальный ритм знакомой песни, ребенок должен его повторить и постараться узнать песню.

3 балла – точное повторение и узнавание песни

2 балла – повторение с ошибкой

1 балл - не воспроизведение ритма

2. Игра «В лесу».

Задание позволяет определить: насколько развился у ребенка музыкальный слух.

3 балла – точное повторение мелодии с соблюдением Stocatto, Legato

2 балла – повторение мелодии с ошибками

1 балл - полное не воспроизведение мелодии

3. Исполнение любимой песни.

Задание позволяет определить каков уровень развития музыкальной памяти, чистоты интонации, артистичности исполнения.

3 балла – точное воспроизведение музыкального материала и артистичность в исполнении

2 балла – точное воспроизведение музыкального материала с отсутствием эмоций

1 балл – неправильное воспроизведение музыкального материала

4. Беседа о музыке.

Беседа позволяет определить уровень знаний ребенка в области музыкального искусства, коммуникабельность, умение грамотно излагать свою мысль.

3 балла – ребенок активный и эмоциональный в беседе

2 балла – ребенок затрудняется отвечать на некоторые вопросы

1 балл - ребенок пассивный, не отвечает на вопросы

Диагностика 3 года обучения

Тестовые задания

1. Ритмический ансамбль

Изобразить самостоятельно ритмический аккомпанемент к песне. Задание позволяет определить насколько развито чувство ритма у обучающегося.

3 балла – самостоятельное сочинение ритмического аккомпанемента

к песне и сохранение ритма на протяжении звучания всей песни

2 балла - самостоятельное сочинение ритмического аккомпанемента и

не сохранение его на протяжении звучания всей песни

1 балл – обучающийся не может сочинить ритмический аккомпанемент к песне

2. Игра «Веселый аккорд»

Исполнить знакомую мелодию или песню с элементами двухголосья.

3 балла – уверенное исполнение мелодии с элементами двухголосья

2 балла – исполнение с небольшими ошибками

1 балл – обучающийся не может исполнить мелодию или песню с элементами двухголосья

3. Исполнение песни

Задание позволяет определить уровень исполнения обучающимся любимой песни

3 балла – выразительное исполнение песни с грамотным соблюдением цезур

2 балла – исполнение песни либо не выразительное, либо без соблюдения цезур

1 балл – отсутствие выразительного и грамотного исполнения песни

4. Беседа о музыке

Беседа позволяет определить уровень знаний обучающихся в области терминологии, нотной грамоты, музыкального искусства родного края.

3 балла – отвечает уверенно на вопросы, приводит примеры

2 балла - отвечает без эмоций и примеров

1 балл - затрудняется в ответах

Диагностика 4 и 5 года обучения

Тестовые задания

1. Ритмический ансамбль

Изобразить ритмический аккомпанемент к песне: шестнадцатыми, восьмыми, четвертными, половинными и целыми долями.

3 балла – самостоятельный и уверенный показ ритмического аккомпанемента

2 балла – самостоятельное и уверенное изображение ритмического аккомпанемента определенных долей

1 балл – изображение ритмического аккомпанемента с ошибками во всех долевых вариантах

2. Игра «Веселый аккорд»

Исполнить знакомую мелодию или песню двухголосьем (трёхголосьем).

3 балла – уверенное исполнение двухголосной мелодии

2 балла – исполнение с небольшими ошибками

1 балл – обучающийся не может исполнить двухголосную мелодию

3. Исполнение песни «a cappella»

Задание позволяет определить уровень исполнения обучающимися песни без сопровождения

3 балла – интонационно-чистое исполнение песни от начала до конца в одной тональности

2 балла – исполнение песни с небольшим ошибками, но с уверенным ощущением тоники

1 балл – обучающийся не может исполнить песню без сопровождения в одной тональности

4. Анкетирование

Анкетирование определяет уровень знаний обучающихся в области терминологии, нотной грамоты, музыкального искусства родного края.

3 балла – анкета заполнена грамотно и творчески

2 балла - анкета заполнена аккуратно

1 балл - анкета заполнена не полностью, неаккуратно и равнодушно

Учебно-методическое оснащение.

Плакаты:

«Ритмохлопы», «Строение гаммы. Мажор. Минор», «Музыкальная ступица (лесенка)», «Клавиатура», «Ступени лада. Разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые», «Буквенные обозначения звуков».

Дидактические карточки по разделу: «Основы элементарной грамоты» темы:

«Музыкальные ключи. Нотный стан», «Расположение нот первой октавы», «Фортепианная клавиатура. Название октав», «Основные длительности нот», «Регистры», «Динамические оттенки», «Паузы», «Мажорный и минорный лад»,

«Знаки альтерации», «Поступенное и непоступенное движение мелодии», «Полутон, целый тон», «Штрихи», «Размер 2/4. Различные ритмические группы», «Синкопированный ритм».

Дидактические карточки по разделу: «Вокальная работа»:

«Охрана голоса и слуха», «Высокие и низкие голоса», «Вокальные упражнения», «Певческое дыхание. Типы дыхания», «Строение носа, глотки и гортани», «Строение полости рта», «Каноны», «Строение лёгких, бронхов», «Правила положения рта при пении гласных», «Артикуляционная гимнастика», «Интонация», «Двухголосные произведения».

Компьютерные обучающие программы для музыкального развития детей:

1. Музыкальный класс - Издательство: NMG, 1997

2. B Трое из Простоквашино - Издательство: Electronic Paradise, 2008

3. Школа развития личности Кирилла и Мефодия: Учимся понимать музыку - Издательство New Media Generation, 2008

4. «В кругу великих имен»: Композиторы - Компания New Media Generation, 2008

5. Школа музыки 3 в 1 - Издаьельство: ООО «БИЗНЕСОФТ», Россия, 2008

6. Энциклопедия классической музыки Компания New Media Generation, 2008

9. Видео уроки Светланы Каратеевой (+DVD) - Издат.: Лань,200710. Школа эстрадного вокала (+DVD) Л. Романова - Издат.: Лань,2007

Материально-техническое обеспечение

Необходимый уровень: наличие отдельного кабинета или зала, соответствующего санитарно – гигиеническим нормам и позволяющего проводить индивидуальные и групповые занятия, а так же

• фортепиано;

• фонотека;

• микшерский пульт;

• усилитель звука;

• колонки (2 шт.)

• микрофоны(4 шт);

• компьютер

• звуковоспроизводящая и звукозаписывающая аппаратура, хореогафический класс.

Список рекомендуемой литературы для педагога

1.Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М.: Просвещение, 1983.

2.Алиев Ю.Б. Подросток – музыка – школа // Вопросы методики музыкального воспитания детей. Сборник статей. – М.: Музыка, 1975.

3.Алиев Ю.Б. Технические средства, используемые в музыкальном обучении: Методические рекомендации к урокам музыки в общеобразовательной школе. – М.: Музыка, 1971. – С.274-287.

4.Алмазов Е.И. О возрастных особенностях голоса у дошкольников, школьников и молодежи // Материалы научной конференции. 1961. – М.: Изд-во АПН РСФСР, 1963.

5. Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научно-методическая разработка. – М.: 1999.

6.Анисимов В.П. Методы диагностики музыкальных способностей. – М.: Музыка, 2007.

7.Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение. – М.: Просвещение. 1983.

8.Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – С.-Пб., Музыка, 2000.

9.Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963.

10.Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

11.Детский голос. Экспериментальные исследования. / Под ред. В.Н.Шацкой. – М., Педагогика, 1970. – 232с.

12. Дмитриев Л. Голосовой аппарат певца. – М.: Музыка, 1964.

13.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 1968.

14. Емельянов Е.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2007.

15.Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О. Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.

16. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М: Просвещение, 1984.

17. Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса. – Л-М.: Музгиз, 1939.

18.Морозов В.П. Вокальный слух и голос. – М.-Л. Музыка, 1965.

19.Морозов В.П. Тайны вокальной речи. – Л., 1967.

20.Орлова Н.Д. О детском голосе. – М: Просвещение, 1966.

21.Полякова О. И. Работа с детским вокально-инструментальным ансамблем (методические рекомендации) // Модернизация профессиональной подготовки педагога-музыканта. Сборник научных трудов. – М., МПГУ, 2002.

22.Полякова О.И. Детские вокально-инструментальные ансамбли в системе дополнительного образования // Материалы 1-й Международной межвузовской научно-практической конференции 29-31марта 2001. – Екатеринбург, 2001.

23.Полякова О.И. Детский эстрадный коллектив: Методические рекомендации. – М.: Московский Городской Дворец детского (юношеского) творчества, Дом научно-технического творчества молодежи, 2004.

24.Полякова О.И. К вопросу обучения детей эстрадному пению // Материалы 1-й Международной межвузовской научно-практической конференции 29-31марта 2001 года. – Екатеринбург, 2001.

25.Полякова О.И. Принципы подбора репертуара для детской эстрадной студии // Народно-певческая культура: региональные традиции, проблемы изучения, пути развития. – Тамбов: ТГУ им. Г.Р. Державина, 2002.

26.Полякова О.И. Проблема активизация творческого мышления обучающихся детской эстрадной студии // Научные труды Московского педагогического государственного университета. Гуманитарные науки: Сборник статей. – М., МПГУ, Прометей, 2001.

27.Полякова О.И., Клипп О.Я. Теоретические и методические основы вокальной и инструментальной эстрадой музыки. Учебное пособие. – М., 2004.

28. Риггз С. Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер 2007.

29.Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детскими вокально-хоровыми коллективами. – М., 1999.

30.Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка. – М., 2002.

31.Современный урок музыки, творческие приемы и задания. Смолина Е.А. – Ярославль, 2006;

32.Скучик Е. Основы акустики. Т.2. – М., 1959.

33.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., Прометей, МПГУ им. В.И.Ленина, 1992.

34.Стулова Г.П. Современные методы исследования речи и пения. Вопросы физиологии пения и вокальной методики // Труды ГМПИ им. Гнесиных. Выпуск XXV.– М. 1975.

35.Тарасов Г.С. Психология музыкального воспитания. //Вопросы психологии. 1991. №2;

36.Школяр Л.В. Некоторые штрихи к музыкально-психологическому портрету современного ребёнка// Теория и методика музыкального образования детей. – М., 1998.

Список полезных интернет – ресурсов для педагога

1. http://www.mp3sort.com/

2. http://s-f-k.forum2x2.ru/index.htm

3. http://forums.minus-fanera.com/index.php

4. http://alekseev.numi.ru/

5. http://talismanst.narod.ru/

6. http://www.rodniki-studio.ru/

7. http://www.a-pesni.golosa.info/baby/Baby.htm

8. http://www.lastbell.ru/pesni.html

9. http://www.fonogramm.net/songs/14818

10. http://www.vstudio.ru/muzik.htm

11. http://bertrometr.mylivepage.ru/blog/index/

12. http://sozvezdieoriona.ucoz.ru/?lzh1ed

13. http://www.notomania.ru/view.php?id=207

14. http://notes.tarakanov.net/

15. http://irina-music.ucoz.ru/load

Список литературы для учащихся

Великие музыканты XX века. Сидорович Д.Е. – М.: 2003;

Детская музыкальная энциклопедия. Тэтчэлл Д. – АСТ 2002;

Журавленко Н.И. Уроки пения. – Минск: «Полиграфмаркет», 1998

Музыка волн, музыка ветра. В. Цой. – ЭКСМО 2006;

Нейл Моррис. Музыка и танец. Серия «Всё обо всём». – М.: 2002;

Острандер Ш., Шредер Л., Острандер Н. Суперобучение 2000.

Словарь юного музыканта. Михеева Л.В. – АСТ 2009;

Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка/Авт.-сост. А.С. Кленов; под общ. ред. О.Г. Хинн. – М., 1998

Литература

1. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Просвещение, 1983. – 96с.

2. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательство «Институт психологии РАН», 1997. – 352 с., ил.

3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.–415с.

4. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – 2-е изд. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240с.

5. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. – М.: Г уманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000, - 304 с.: ноты.

6. Кулагина И.Ю. Возрастная психология. – М.: Изд-во РОУ, 1996. – 180с.

7. Левидов И.И. Детское пение и охрана голоса детей. – Л.: ВДХВД, 1935.–72с.

8. Осенева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М.: Изд. центр «Академия», 2001.- 368с.

9. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384с.

10. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. – М.: Изд. центр «Академия», 1998. – 136с.

11. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М.: Прометей, 1992. – 270с.

12. Юдина Е.И. Первые уроки творчества. – М.: «Аквариум ЛТД», 1999 – 272с.

13. Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса/Сост. Орлова Т.М., Бекина С.И. – М.: Просвещение, 1988. – 143с.

14. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте: Учебное пособие. – М.: Музыка, 1997. – 296с.

15. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – СПб.: Лань,1997. – 192с.

Нотные издания, используемые педагогом:

1. Почемучка. Детские песни Людмилы Лядовой – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 64с.

2. Семь нот. Выпуск 3. - М.: Издательство «Музыка», 1992. - 34с.

3. Ветлугина Н. Музыкальный букварь. - М.: Издательство «Музыка», 1987. - 110с.

4. Играйте вместе с нами. Упражнения, музыкальные игры, сценки - М.: Издательство «Музыка», 1982. - 80с.

5. Ермалаев П.И. Песни для детей. – Санкт-Петербург «Детство - Пресс», 2002. - 32с.

6. Шаинский В. Избранные песни. - М.: Издательство «Советский композитор», 1989. - 168с.

7. Чайковский П.И. Детский альбом. - М.: Издательство «Музыка», 1980. - 37с.

8. Абелян.Л. Песни, игры, танцы, шутки. - М.: Издательство «Советский композитор», 1990. - 47с.

9. Песни для детей. – М.: Сполохи, 2000. – 48с.

10. Валявко С.М, Васильева Т.Н., Супрыкина О. А. Путешествие в стране шумов, звуков и букв. – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 62с

11. Пестрый хоровод. Песни, игры. - М.: Издательство «Музыка», 1986 - 32с.

12. Когда мои друзья со мной. Песни на стихи Михаила Танича. - М.: Издательство «Советский композитор», 1986 – 44с.

13. Абелян Л. Забавное сольфеджио. - М.: «Классика XXI» - 2003 – 54с.

14. Алексеева Л. Музыкальная азбука. Серия для всех и каждого. – М.,2004-72с.

15. Каждый класс – хор. Песенный репертуар для уроков музыки. Сборник №1. – М.: МИОО, 2004. –64с.

16. Ладухин Н.М. Вокализы. - М.: «Классика XXI» - 2004 – 78с.

17. Крылатов.Е. Крылатые качели: Музыкальный сборник. – М.: Дрофа, 2001. –64с.

18. Струве Г. Ступеньки музыкальной грамотности. – Санкт-Петербург, 1999. – 64с.

19. Гладков Г.И. Бременские музыканты и другие. –М.: Издательством «Кифара»,1999. – 83с.

20. Железнов с.с., Железнова К. Азбука-потешка. Русские потеши и считалки с нотами-картинками. – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 72с.

21. Радынова О.П. Колыбельные русских и зарубежных композиторов. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 126с.

22. Радынова О.П. Сказка в музыке. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 24с.

23. Радынова О.П. Музыкальные инструменты и игрушки. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 32с.

24. Радынова О.П. природа и музыка. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 95с.

25. Кончаловская Н. Нотная азбука. - Киев, «Музична Украина», 1984.

26. Царёва Н.А. Уроки госпожи Мелодии. 1 класс. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН - ПРЕСС», 2001. – 80 с.

27. Царёва Н.А. Уроки госпожи Мелодии. 2 класс. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН - ПРЕСС», 2001. –128с.

28. Успенский Э.Н. Теперь я Чебурашка. Серия «Лучшее песни для детей» – М.: ООО «Теремок 97». – 1999

29. Синявский П.А., Усачёв А.А. Весёлая Квампания. Серия «Лучшее песни для детей» – М.: РИО «Самовар ». - 2000

30. Пляцковский С.М. От улыбки станет всем теплей. Серия «Лучшее песни для детей» – М.: РИО «Самовар ». – 2000

31. Энтин Ю. А мне летать охота! Серия «Лучшее песни для детей» – М.: РИО «Самовар ». – 1995

32. Малыши поют классику. Для детского хора. Часть II. – Русская музыка. - Санкт-Петербург, Издательство «Композитор», -1998. - 30 с.

33. Давайте играть! Музыкальные игры и песни. Выпуск 1. - М.: Издательство «Музыка», 1989. - 47с.

34. Песни для учащихся 1-2 классов общеобразовательной школы. - М.: Издательство «Музыка», 1990. – 2000с.

35. Космачёв И. Здравствуй детство! Песни для детей. - М.: Издательство «Советский композитор», 1984 - 46с.