Классный час «Музыкальное путешествие по Кузбассу» 5-8классов

Классный час «Музыкальное путешествие по Кузбассу» 5-8классов

Составитель: Журавлева Н.А., учитель музыки

Форма проведения: Квест - игра «Музыкальное путешествие»

Цель: воспитание у учащихся любви к родному краю.

Задачи: - образовательные: выявить качество и уровень овладения знаниями и умениями, полученными на уроках, обобщить материал.

- воспитательные: воспитывать общую культуру. Эстетическое восприятие окружающего, создать условия для реальной самооценки учащихся, умение общаться учащихся в команде.

- развивающие: развивать пространственные навыки, коммуникативные навыки при работе в группах, анализировать, сопоставлять, сравнивать.

Оборудование: Маршрутные листы, синтезатор, карточки с заданиями, нотки.

Форма работы: групповая

Структура квеста:

1. Организационный момент

2. Введение (сюжет)

3. Задания (этапы, вопросы)

4. Оценки (итоги, награды)

Ход меропрития:

1. Учитель приветствует учащихся, раздаются маршрутные листы.

2. Объясняет, по каким этапам Музыкального путешествия им предстоит пройти.

3. Этапы квеста.

1. Есть, возможно, уголок красивей,

Есть богаче, скажем без прикрас,

Но из всей моей России

Ближе к сердцу наш родной Кузбасс!

Родина. Отечество. Родной край.

Слова знакомые и дорогие любому человеку в любом уголке земли. Неодинаково звучат они на различных языках, но смысл их один, и он понятен всем. Родину мы часто с гордостью и любовью называем «Родина-мать».

А почему?

Да потому, что как и мать, ее не выбирают. Родину получают в наследство. Она с нами всегда, за нее отдают жизнь.

Отечество – место, где жили и трудились наши отцы.

Родной край – место, где мы родились и провели детство.

Мы любим его, с душевной теплотой рассказываем о нем, выражая глубокую привязанность ко всему тому, что в сердце хранится как самое близкое и дорогое. А любовь к родному краю, его озерам, рекам, к его народу начинается с детства.

Ребята! Приглашаю вас принять участие в музыкальном путешествии по Кузбассу. Нам есть, что помнить и ценить, чем гордиться и дорожить.

Сейчас мы и проверим кто умнее и сообразительней.

У каждой команды на столе маршрутные листы.

На них указаны этапы Музыкального путешествия, по которым вам предстоит пройти. На каждом этапе за правильные ответы вы будите получать ноты, из которых должна получиться мелодия.

В конце квеста, мы споем песню, кто соберет первые нотки мелодии этой песни и угадает ее та команда и выиграет.

Первая остановка - Становление музыкальной культуры и музыкального образования в Кузбассе.

Чтобы идти дальше нужно выполнить задание.

Заполни кроссворд.

1. Во что было реорганизовано Кемеровское концертно-эстрадное бюро в 24.07.54 г.. В Кемеровскую областную…………? (Филармония)

1. Уникальным явлением любительского творчества, получившим известность и за рубежом, стал оркестр русских народных инструментов, созданный в 1947 году в глубокой периферии Кузбасса – в поселке Мундыбаш. Кто был основоположником оркестра (Николай Алексеевич Капишников).

2. Ансамбль танца «Сибирский калейдоскоп» (создан в 1989 г) гастролировавший во Франции, Иордании, Ливии, Арабских Эмиратах и на Филиппинах. Назови руководителя ансамбля (В. Селиверстов).

3. В октябре 1983 г. кемеровчане побывали на первых концертах, в которые Гродберг включил прелюдии, фуги, хоралы, токкаты великого немецкого композитора. На каком инструменте исполнялся концерт? (орган)

4. Артист-иллюзионист сменил место работы с Красноярской на Кемеровскую филармонию, в дальнейшем он создал немало интересных программ – «Гирлянды чудес», организованная в 1979 году группа оригинального жанра, гастролировавшая в Германии, Франции, США. Назови его фамилию. (В. Переводчиков).

5. Назови фамилию профессора, доктора культурологи, заведующего кафедрой истории, музееведения и краеведения Кемеровского государственного университета культуры и искусств. ( Кулемзин. М.)

6. В конце 70-х – начале 80-х гг произошел взлет Кемеровской филармонии этот взлет обязан директору опытному организатору концертного дела, заслуженному работнику культуры РСФСР. Он приехал в Кемерово по приглашению Кемеровского обкома КПСС. И хотя Юрий Львович пробыл в этой должности всего четыре с половиной года (декабрь 1977-го – май 1982-го), но сделал для Кемеровской филармонии настолько много. Назови его фамилию. (Юрий Львович Юровский)

7. Украшением праздников советской музыки был Камерный хор Новосибирской филармонии, кто был его руководителем? (заслуженного деятеля искусств РСФСР Бориса Певзнера.)

8. В августе 1979 года в переполненном Большом зале Кемеровской филармонии, где торжественно проходило открытие фестиваля. Этот праздник искусства на Кузнецкой земле, ставший затем традиционным, был посвящен профессии шахтера и проводился во время празднования Дня шахтера. Фестиваль проводился одновременно во всех шахтерских городах и крупных рабочих поселках, вовлекая в свою орбиту тысячи зрителей. Более 85 тысяч тружеников края посетили его концерты. Как назывался этот фестиваль? (Фестиваль «Зори Кузбасса»)

(Ответы в приложении №1)

За выполнение участники получают нотку.

Вторая остановка - композиторы Кузбасса.

Чтобы идти дальше нужно выполнить задание.

Соедини фамилию композитора с фото.

За выполнение этапа участники получают нотку (Ответы в приложении №2)

Третья остановка - Музей музыкальных инструментов.

Назови инструменты расскажи о них.

В результате раскопок на территории Сибири найдены образцы (фрагменты) некоторых музыкальных инструментов (скифская арфа)

Древние музыкальные инструменты сохранились в традиционных культурах коренных народов Сибири (бубен, флейта, варган и другие).

За выполненное задание участники получают нотку.

Четвертая остановка - Профессиональные музыкальные коллективы Кузбасса.

Назовите и расскажите о профессиональных музыкальных коллективах.

Губернаторский симфонический оркестр Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова.

Оркестр русских народных инструментов Государственной филармо-нии Кузбасса им. Б. Штоколова

Губернаторский камерный хор Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова Академический камерный хор города Новокузнецка

За каждое выполненное задание участники получают нотку.

(Ответы в приложении №3)

Пятая остановка – гимн Кемеровской области.

Расскажите о гимне Кемеровской области и его авторах.

(Ответы в приложении №4)

Окончание игры-путешествия, подведение итогов. Кто собрал больше всего ноток, угадывает мелодию из них. ( Мелодия Гимна Кузбасса).

Все вы, ребята, были молодцы. Я очень рада была путешествовать с вами. За время нашего путешествия вы показали хорошие знания, были дружными.

На память о нашем путешествии победители получают памятный “Диплом путешественников”.

Вручение дипломов.

В нашей школе есть традиция. Коллективные творческие дела заканчивать общей песней. Давайте и мы с вами споём, хорошо известный нам гимн.

Исполнение гимна Кузбасса.

В российской нашей необъятной шири

Есть край известный. Край, где мы живём

Зовут его жемчужиной Сибири,

А мы землёй любимо зовём.

Кузбасс – земля особенного рода.

Её не спутать ни с какой другой.

И днём и ночью жаркая работа

Кипит и на земле и под землёй.

Хранит земля несметные запасы

Щедры поля родимой стороны.

От ритма жизни нашего Кузбасса

Зависит состояние страны.

Шумит тайга. Зовут к вершинам горы.

Земля отцов нам с детства дорога.

Волнуют сердце милые просторы,

Ласкают взгляд родные берега.

Гордимся мы твоею доброй славой,

Твоим богатством, наш родимый край

Кузнецкий край, на благо всей державы,

На счастье нам живи и процветай.

Всем большое спасибо. До свидания.

Приложение 1.

Приложение 2.

Композиторы Кузбасса.

Назовём имена талантливых музыкантов, сочиняющих в различных жанрах и не всегда имеющих профессиональную квалификацию «композитор». Среди композиторов-профессионалов, живущих в Кемерово, это выпускники Новосибирской государственной консерватории (далее НГК) Марина Аристова, Дмитрий Поляков, Виктор Шергов, выпускник Красноярского государственного института искусств (ныне Красноярской государственной академии музыки и театра), член Союза композиторов РФ Константин Туев. Многие из композиторов-любителей по своей основной профессии являются педагогами и концертмейстерами КемГУКИ: это кандидат педагогических наук, доцент Станислав Афанасьев, заслуженный работник культуры, профессор Геннадий Голицын, Геннадий Иванков, заслуженный работник культуры РФ, профессор Анатолий Мохонько, член Союза композиторов РФ, доцент Владимир Пипекин, заслуженный артист РФ Александр Соловьёв, Анатолий Феденев, Владимир Чардынцев. Исполнителями, руководителями творческих коллективов являются заслуженные работники культуры РФ Лариса Бойкова, Николай Вялых, Анатолий Кузнецов, Владимир Крайнев и другие. Среди композиторов-любителей, представляющих города Кузбасса, новокузнецкие авторы Александра Александрова и Анатолий Ляпин, музыкант из Ленинска-Кузнецкого Игорь Другов, автор и исполнитель из Тайги Виктор Стифутин и др.

Виктор Владимирович Шергов родился в 1943 году в городе Чите. Окончил в 1970 году теоретико-композиторский факультет НГК (класс проф. Г. Н. Иванова). Большое впечатление на студента тогда ещё третьего курса консерватории оказал преподаватель истории театра Подгородинский. Под его влиянием многие студенты увлеклись поэзией, театром, а особенно творчеством поэтов серебряного века: А. Ахматовой, А. Блока, О. Мандельштама, Б. Пастернака, М. Цветаевой. Наряду с поэзий В. Шергов увлечённо изучал живопись, литературу, искусство кино. После успешного окончания консерватории он получает распределение в Прокопьевское музыкальное училище, где начинается его педагогическая деятельность. Для студентов и коллег был организован клуб «Ars nova», в котором вместе со студентами В. Шергов продолжает с увлечением исследовать творчество русских и зарубежных поэтов, художников и музыкантов.
В начале 70-х годов написана Первая симфония (1971), «Лирическая оратория» для солистов, хора, чтеца и симфонического оркестра (1971), вокальный цикл на стихи А. Ахматовой «Шиповник цветёт» (1973). В период с 1971 по 1978 гг. молодой композитор становится музыкальным руководителем Прокопьевского драматического театра им. Ленинского комсомола и пишет музыку к спектаклям: «30-ть зонгов» к пьесе Б. Брехта «Кавказский меловой круг», музыку к пьесам «Юность отцов» Б. Горбатова, «Моя тёща» А. Хугаева и другим. Внимание композитора распространяется и на другие жанры: сочинены три хора на стихи И. Анненского «Трилистник» (1979), пять стихотворений для женского хора «О, муза плача» на стихи А. Ахматовой (1981), Концерт для баяна и оркестра народных инструментов в 4-х частях (1981), Соната для фортепиано (1981).
Своего рода итогом раннего периода творчества стала написанная в 1986 году рок-моноопера «Попытка оправдания» на стихи Ю. Левитанского, сочетающая черты рок-оперы и вокального цикла. На 1987-1989 годы приходится создание самых значительных по масштабу и замыслу произведений. Это десятичастная оратория «Планета Кемерово» для смешанного хора, детского хора, солистов, чтеца, симфонического оркестра на стихи кемеровского поэта Г. Юрова и Вторая симфония (1989) для баритона и симфонического оркестра на стихи Б. Пастернака в 10-ти частях, посвящённая 100-летию со дня рождения поэта, основная идея которой – роль художника в обществе, его ответственность перед людьми, трагическое в судьбе художника – во многом созвучна образному содержанию оратории. Монументальное сочинение «Планета Кемерово», созданное в 1987 году, фиксирует самобытный взгляд композитора на жанр, в котором слиты не только черты оратории, но и философской кантаты, вокального цикла, театрального монолога. Образное содержание оратории не утратило своей актуальности и спустя 20 лет, так как композитор через поэтические тексты осмысливает трагические уроки войны, опасность разрушения традиций, уничтожения природы, осознаёт долг и призвание художника, утверждает вечность жизни. Приведём названия некоторых частей: «Планета Кемерово» (2 ч.), «Арена» (4 ч.), «Солдат, ты плачешь?» (5 ч.), «Сын реки» (7 ч.), «Пускайте бумажного змея» (9 ч.). Реинтерпретирует композитор и свойственную оратории повествовательность: партии чтеца присуща исповедальность, что усиливает экспрессию образного содержания. Интересна трактовка хоровой партии, которая, с одной стороны, ассоциируется с пением фольклорного типа (пентатонные мелодии удваиваются в октаву, квинту), с другой стороны, с колокольной звучностью. Форма оратории сквозная: драматизированные эпизоды (4, 5, 6 части) сменяя друг друга, устремлены к центральной кульминации (7, 8 частям), после которых звучит просветленная, катарсическая 9-я часть и мощный финал с сонорной кодой.
Обратим внимание на важную роль ритмики, представленную сложными нетрадиционными размерами и группировками, возникает ощущение «внутреннего нерва». В состав оркестра включён синтезатор, тембр которого в соединении с экспрессивно-декламационной мелодикой солиста придает 8-й части оратории характер рок-баллады. К сожалению, судьба оратории не получила продолжения после яркого премьерного исполнения. Считаем, что включение оригинального произведения в репертуар коллективов региона, а в дальнейшем более частое исполнение не только способствовало бы привлечению слушательского интереса, но и предоставило возможность говорить о ней коллегам и исследователям. Своеобразным откликом могло бы стать стремление композиторов-коллег освоить жанр монументальной хоровой фрески. В 90-е годы происходит переключение интересов В. Шергова на жанры инструментальной музыки: в 1994 году написаны «Тяжинская тетрадь» (семь прелюдий для фортепиано) и сюита для оркестра народных инструментов «Тяжинские фрески». Последнее произведение было впервые исполнено Муниципальным оркестром русских народных инструментов весной 2006 года. Увлечение синтезатором способствует появлению в 1998 году вокальных композиций на стихи О. Мандельштама, Б. Пастернака, А. Фета. В 2002 году В. Шерговым закончена партитура Симфонии № 3 для струнного оркестра в 4-х частях (инвенция, бурлеска, ричеркар, хорал с фугой), а в 2003-м году – «Блюз-соната» для скрипки и фортепиано. В 2005 году композитором написана сюита «Сентиментальные песни» для баритона и оркестра русских народных инструментов на стихи поэтов города Кемерово.
«Блюз-соната» для скрипки и фортепиано – сочинение в 3-х частях. «Белонотная» первая часть начинается эффектным вступлением скрипки: широкие скачки мелодии на ноны, децимы создают ощущение некоторой неопределенности, сомнения, внутреннего вопроса. Однако Главная партия вносит яркий контраст: утверждение получает динамичная, в то же время жёстко-диссонантная тема. Ее импульсивность передается частыми кульминациями в пассажах волнового типа, подчеркнутой тритоновостью мелодии, квартаккордами сопровождения. Стремительный темп в рамках компактной формы усиливает ощущение лаконичности первой части. В сравнении с последующими частями первая воспринимается некоей сжатой пружиной, которая, распрямляясь, передает свою внутреннюю энергетику 2-й и 3-й частям. Громкое, эмоционально неуравновешенное звучание первой части сменяется тихой, как бы матовой, «засурдиненной» лирикой ми минорной второй (Adagio). Плавное покачивание в аккомпанементе фортепиано сопровождает скрипичную тему в народном стиле. Проникает во вторую часть и несколько преображенный интонационный материал из первой части. Он подготавливает появление в середине (Moderato) бойкой, синкопированной музыки. Кульминация второй части совпадает с началом динамической репризы, в которой функции инструментов изменились: теперь солирует фортепиано, а скрипка аккомпанирует. Кодовый раздел утверждает светлый соль мажор.
Самая масштабная часть Блюз-сонаты – многоэпизодная рондального типа – третья. В ней словно суммируется интонационный материал предыдущих частей. Однако появившаяся из середины второй части мелодия приобретает новый характер: в образном отношении она близка драматичной песне-монологу или рок-балладе. Следующий эпизод интермедийного типа отличает декламационный характер, возникает своеобразный диалог инструментов. Наиболее значительным в драматургическом отношении оказывается фрагмент, в котором вальсовым метром и фактурой объединяются варианты тем из первой и второй частей. Его звучание подготавливает генеральную кульминацию: в ней суммируется образность всего произведения. Так, в обрамляющие третью часть словно раскачивающиеся аккордовые звучности колокольного типа внезапно врывается экспрессивная фраза из мелодии рок-баллады 2-й части. Своеобразным послесловием воспринимается повторяющаяся нота «до» первой октавы у скрипки, настойчивое утверждение которой обрывается резким на sforzando квартаккордом фортепиано. Насыщенность содержания сонаты контрастными образами, некая спонтанность их появления, вероятно, и определили её оригинальный жанр: блюз-соната.

Владимир Михайлович Пипекин – композитор, который в своем творчестве, не смотря на резкие повороты, возникающие на пути развития жанров хоровой массовой песни, не теряет связи с народной музыкой. Родился он в 1949 году. Ещё в юном возрасте совмещаемая с учебой работа баянистом в Амурском народном хоре определила желание сочинять задорные плясовые или напевные лирические песни для самодеятельных коллективов. Не случайно, поэтому своеобразными маяками для В. Пипекина не одно десятилетие остаются такие мастера жанра современной русской песни как Г. Пономаренко, А. Аверкин, Н. Поликарпов. Поступив в Новосибирскую государственную консерваторию как баянист, В. Пипекин на старших курсах посещает занятия в классе композитора Ю. Шибанова. В 1976 году заканчивает факультет народных инструментов НГК по специальности преподаватель, концертный исполнитель, в 1980 году там же ассистентуру-стажировку по специальности «концертный исполнитель». По окончании консерватории молодой музыкант принят на работу преподавателем Кемеровского государственного института культуры (ныне КемГУКИ), и профессиональный рост, становление таланта проходит уже на кузбасской земле. С 1976 года на кафедре народных инструментов преподаёт «Специальный инструмент» (баян, аккордеон), «Класс ансамбля», «Концертмейстерский класс», в 1993 г. становится доцентом кафедры народных инструментов.
Уже в начале карьеры одарённый музыкант увлеченно работает, совмещая педагогическую деятельность с руководством хором русской песни Кемеровского района. Частые поездки по городам и районам Кемеровской области дали музыканту возможность познакомиться с мелодиями песен проживающих в кемеровской области татар и русских, телеутов и шорцев. Определилось творческое кредо: создание песен в жанре народной массовой песни, бытового романса, на стихи современных поэтов, в сопровождении виртуозных пассажей баяна, а то и выразительного звучания ансамбля или оркестра русских народных инструментов. В дальнейшем именно вокальный жанр позволил В. Пипекину освоить и возможности народного оркестра: композитор точно знает исполнительские способности различных групп, органично соединяет красочные тембры балалаек и домр, баянов и народных ударных инструментов. В активе композитора ранние сборники песен «Сибирская ярмарка», «Горенка моя». На протяжении десяти лет В. Пипекин руководит студенческим ансамблем русских народных инструментов, в сопровождении которого на концертных площадках области выступают известные в России исполнители песен А. Литвиненко и С. Горшунов.
С 1985 года В. Пипекин регулярно проводит авторские вечера, привлекая для участия в концертах известных певцов. Песни В. Пипекина получают признание не только в регионе, они начинают звучать в столице (Колонном зале, зале «Россия», Кремлевском зале, зале ЦДРИ и др.). Творчество В. Пипекина получает признание благодаря программам радиостанций («Маяк», «Радио России», «Народное радио», «Москва и москвичи», «Радио-1»). Перечислим некоторые из опубликованных работ В. Пипекина, названия которых характеризуют образное содержание композиторского творчества: «Родная сторона» (Кемерово, 1994), «На родине моей» (Кемерово, 1994), «Чудо-туесок» (Кемерово, 1994), «Бабье лето» (Кемерово, 1995), «Ой, кадриль, кадриль» (Кемерово, 1995), «Песня, что нас познакомила» (Кемерово, 1998), «Это что за чудеса» «Кемерово, 2001), «Папина песенка» (Кемерово, 2005) и др.
В 1992 году на фирме «Мелодия» выходит авторский диск-гигант «Сибирячка-речка». Записанные на нём песни сочинены на стихи кузбасских поэтов: В. Конькова, И. Ляхова, В. Махалова, И. Сокола, В. Туева. Начиная с 1995 года, ежегодно в Москве проходят авторские концерты, в которых принимают участие народные артисты России Гелена Великанова, Валентина Толкунова, солист Большого театра Владимир Красов, заслуженные артисты России Валентина Готовцева, Валентина Собанцева и др. Так, в Колонном зале Дома союзов, на концерте, посвященному 100-летию со дня рождения С. Есенина, прозвучала песня «Сын России» на стихи В. Семернина (исп. А. Литвиенко), а в концертном зале «Россия» в исполнении народной артистки России Г. Великановой осуществляется премьера песни «Жду тебя» на стихи Н. Доризо. Увидели свет новые сборники песен В. Пипекина: «Ой, кадриль, кадриль», «Бабье лето». В 2000 году в Москве совместно с поэтессой В. Зимненковой был издан сборник песен «Праздник нужен душе». В 2004 году опубликовано одиннадцать сборников партитур произведений для голоса и оркестра русских народных инструментов из репертуара народных артистов России А. Литвиненко, Э. Лабковского, заслуженных артистов России С. Горшунова, В. Шувалова.
С 2000 года В. Пипекин сотрудничает с Омским народным хором (сегодня в репертуаре прославленного коллектива десять песен кемеровского музыканта). На московской фирме «Тенип» в этом же году выпущен авторский рекламный аудио-альбом песен. К юбилею Кемеровской области в Москве выпущен двойной авторский диск CD «На Родине моей». В 1999, 2001, 2002 годах В. Пипекин на Всероссийских конкурсах в Москве получает звание лауреата. В 2001 году на Всероссийском конкурсе в Москве «Дорогая моя столица» делит первую премию с ещё одним участником. В 2005 году награжден Дипломом Второго Московского международного фестиваля национальных искусств «Красота спасёт мир». Лауреат областного конкурса 2005 года к 60-летию Победы, на лучшую шахтерскую песню.
В 1994 году В. Пипекину присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ». С 1999 года В. Пипекин является председателем «Творческого объединения композиторов Кузбасса». В 2000 году В. Пипекина принимают в члены Союза композиторов России и назначают официальным представителем Союза композиторов России в Кузбассе. В. Пипекин является председателем представительства Союза композиторов России в Кузбассе.
Среди большого количества песен, вокальных циклов В. Пипекина несколько особняком стоит Сюита «Сибирская ярмарка» для хора и оркестра с солистами, ведущими, зазывалами и другими ярмарочными персонажами на народные слова и тексты В. В. Туева. Семь частей сюиты объединены драматургически: торжественное вступление с колокольными звучностями первой части «Утро Сибири» сменяется энергичной плясовой «Игровая» (вторая часть) и шуточной «Забадуриха» (третья часть). Типично ярмарочная, бойкая и весёлая музыка этих хоровых частей оттеняет своеобразную портретную зарисовку: сольный номер «Валенька» словно знакомит с одной из гостей ярмарки. Кульминационный центр сюиты – следующая часть, «Сибирские потешки». В неё композитор включает частушки, композиция которых состоит в чередовании сольных запевов с хоровыми припевами. Лирический центр сюиты – шестая часть, «Родная сторона», после которой ликующим радостным финалом звучит «Сибирская ярмарка».
Сюита театрализована: так, в начале каждой части используются реплики ведущих, разыгрываются сценки-диалоги ярмарочными персонажами (кум и кума, верзила и пигалица, продавцы и покупатели и др.). Мелодический язык сюиты несложен: повторность мотивов, небольшой диапазон, опора на диатонику (тональности до мажор, ля минор, си-бемоль мажор, ми минор). Простотой отличается и хоровая фактура. Чёткий композиционный план имеет как каждая часть, так и вся сюита в целом. Данные особенности позволяют это произведение, либо его фрагменты часто использовать в педагогической практике. Думается, что этим его достоинства не исчерпываются. В первую очередь сюита «Сибирская ярмарка» воспринимается произведением, демонстрирующим способность композитора не только услышать, но и подобно режиссёру увидеть воплощённую на сцене звучащую музыку.

Марина Владимировна Аристова родилась в 1966 году. В 1992 окончила теоретико-композиторский факультет НГК (класс профессора Г. Иванова). В качестве дипломной работы были представлены «Симфония-поэма» для скрипки и оркестра с солирующей трубой, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, вокальный цикл на стихи В. Брюсова «Салонная музыка» для сопрано, скрипки и фортепиано. В 1995 году сочинена зонг-опера-балет «Подиум» (сценарий И. Тимошенко). С 1992 по 1996 год М. Аристова работала в областной филармонии Кузбасса в музыкальном лектории музыковедом и концертмейстером. Ею неоднократно сочинялась музыка к детским программам филармонического лектория. С 1997 по 2000 год как солистка филармонии вместе с В. Шерговым исполняла в городах Кемеровской области авторские концертные программы для детей, учащихся и студентов. С 2001 года М. Аристова работает концертмейстером на кафедре балетмейстерского творчества КемГУКИ, является автором хрестоматии «Музыка к урокам классического танца».
Среди произведений М. Аристовой преобладают вокально-инструментальные произведения: Драматический монолог «Лилит» на стихи В. Набокова для голоса и фортепиано (1994); циклы эстрадных песен («Клеопатра» на стихи О. Добрыгина и собственные стихи (1996-1997); «Тайна моя» (1997-1998) и «Фиолетовый мир» (1998-1999) на собственные стихи; «Девочка Леночка» на стихи С. Капралова и собственные (2000); «Любовь не забывается» на стихи К. Бальмонта, А. Блока, В. Брюсова, М. Цветаевой и других (2000); «Зажги любовь» на стихи А. Имгера (2005-2006) и другие.
М. Аристова является автором гимнов города Междуреченска на стихи Л. Костылёва (2000) и кадетов кемеровского училища связи на стихи Б. Бурмистрова (2001), песни «Милиция Кузбасская» на стихи В. Аристова получила 2-ю премию на всероссийском конкурсе песни о милиции. В 2005 году М. Аристова стала Лауреатом всероссийского конкурса на лучшую шахтёрскую песню, для которой были использованы стихи В. Аристова.
В 2005 году принимала участие в работе жюри областного конкурса на лучшую песню о войне в честь 60-летия Победы. В 2006 году принимала участие в работе жюри областного конкурса «…И край мне этот дорог» в честь 100-летия со дня рождения Д. Лихачёва.
Симфония-поэма для скрипки и оркестра (двойной состав) с солирующей трубой (2-я редакция 1994) написана как контрастно-составная многоэпизодная форма. В то же время в целостной композиции чётко обозначена концертная трехчастность с сольной каденцией перед финальным эпизодом. Заглавный образ – лирический персонаж, рефлексирующий герой. Темой его размышлений (интонациями вопроса, сомнений у скрипки solo) начинается медленное вступление. Наиболее драматичный первый раздел (Allegro moderato) связан с экспозицией Главной партии, отличающейся стремительностью, даже героичностью. Аккордовая фактура, эффект звучания параллельных кварт, характер быстрого шествия контрастируют с мелодией вступления. Однако общность тембра с заглавной темой (главная партия звучит в исполнении струнно-смычковой группы) позволяют трактовать её как образно близкую. Возникающий диалог солирующей скрипки и группы струнно-смычковых инструментов подводит к проведению темы-призыва, которая поддерживается всем оркестром. Постепенно происходит укрупнение заглавного образа: в эпизоде разработочного характера тема звучит в исполнении тромбонов и тубы на fortissimo.
Драматургически важной врезкой воспринимается лирическое отступление: прозрачно, хрупко у скрипок и виолончелей в сопровождении челесты звучит мелодия, основанная на интонациях плача. Ее сменяет скерцозная, даже гротескная тема, развивающаяся по принципу фугато у деревянных духовых инструментов. Новый эпизод, а, по сути, вторая часть симфонии-поэмы, основан на остинатном звучании барабана. Драматургическая функция эпизода заключается в последовательном изменении заглавного образа, объекта рефлексии. Используемый принцип волнового развития постепенно подготовит проведение главной темы в преображённом виде. Своего рода возмужанию способствует объединенное звучание камерной, более субъективной мелодии в исполнении скрипки solo с упругой, уверенной, жанрово-определённой темой в исполнении трубы. Уплотнение фактуры, возрастание громкости, звучание tutti приводит к кульминации всего произведения. Постепенно напряжение спадает, уступая место развернутому эпизоду – монологу, виртуозной каденции скрипки solo. Последний эпизод выполняет функцию финала: в нем суммируется тематизм предыдущих эпизодов. Звучание оркестра словно бы постепенно истаивает, оставляя звучать ту же ноту, с которой симфония-поэма и началась. Как своеобразный «мелодический словарь» М. Аристовой воспринимается созданная в течение 2001-2005 годов хрестоматия «Музыка к урокам классического танца». В комментариях композитор поясняет, что стало причиной сочинения большого количества фортепианных пьес танцевального характера: «я достаточно серьезно отношусь к своей композиторско-концертмейстерской работе. Думаю, что профессиональный композитор, работающий концертмейстером, …как никто другой имеет право предложить собственные музыкальные миниатюры для отработки танцевальных движений. Примером может быть академик Б. Асафьев, работавший в свое время концертмейстером в классе хореографии, в дальнейшем создавший балеты «Бахчисарайский фонтан», «Пламя Парижа». Пусть в балетном классе звучит яркая, мелодичная, запоминающаяся музыка. Сочиняя музыку к танцам, я стремилась к созданию такого музыкального стиля, который был бы адекватен вкусам современной молодежи: это синтез классической академической музыки с элементами рэгтайма, свинга, поп-рока, французского шансона, блюза, лирической эстрадной песни, саундтрека. Этот «смешанный» стиль мне очень близок как композитору, так как в настоящее время я работаю в жанре симфонической электронной поп-рок-песни.» Общее количество пьес в хрестоматии около 190. Среди них 30 миниатюр «Адажио», 15 миниатюр «Поклоны», 11 – Battement tendu, 24 – Battement tendu jeté, 15 – Rond de jambe par terre, 10 – Battement fondu, 14 – Battement frappe, 7 – Petit battement, 8 – Rond de jambe en l'air, 13 – Grand battement jeté, 5 – Вращение, 5 – Port de bras, 30 – Прыжки. Автор через жанр уточняет и характер, образ, определяющий то или иное танцевальное упражнение. Каждый танец имеет вступление (как бы образный настрой танцора на последующее музыкальное событие), заключение. Гармонический стиль прост, более изыскан в Адажио, где «аккордовые гроздья» и льющаяся мелодия создают атмосферу красоты жизни, любви, творчества. …Это, своего рода, «песни без слов», ноктюрны, элегии. Я искренне полюбила эти воздушно-романтические движения. Это целый микрокосмос особых чувств, переживаний, эмоций».
Творчество М. Аристовой, несмотря на достаточно большое количество написанных произведений, в стадии становления. Хотя уже сегодня можно отметить присущую ей мелодичность стиля, внутреннюю экспрессивность, динамичную, по-своему даже несколько агрессивную образность, а также повышенный интерес к жанрам вокально-эстрадной музыки. Что, вероятно, объясняется стремлением молодого композитора к личным интерпретациям собственных произведений со сцены.

Константин Викторович Туев родился в городе Кемерово, своё музыкальное образование начал с шести лет, окончил Центральную Детскую Музыкальную школу № 1 по классу фортепиано (класс преподавателя Владимира Мейеровича Фуксмана), окончил теоретическое отделение Кемеровского музыкального училища. Учёбу продолжил в Красноярском государственном институте искусств в классе композиции профессора О. Проститова.
Хоровая музыка представляет большую часть его творческого мира, что не случайно: с девятнадцатилетнего возраста К. Туев начал собственную певческую практику в церковном хоре. Несколько лет К. Туев пел в Красноярском муниципальном камерном хоре (руководитель В. Резанов). В настоящее время композитор поёт в Губернаторском камерном хоре Кузбасса, а также является регентом храма Святой Троицы города Кемерово. Увлечённость работой, своеобразное общение с миром духовных песнопений, возможность через собственный исполнительский опыт постичь стиль других композиторов способствовали осознанию личностной творческой позиции.
На сегодняшний день Константином Туевым сочинены:

1. Соната для фортепиано,

2. Вариации для виолончели solo,

3. Концерт для трубы и струнного оркестра,

4. Камерно-вокальные циклы (для голоса с фортепиано),

5. Несколько отдельных хоров, среди которых и духовные,

6. Кантата «Второй огонь» для смешанного хора на стихи Василия Фёдорова,

7. Литургия Иоанна Златоуста для смешанного хора,

8. Хоровой цикл «Диалог с природой».

Пятичастная партитура «Диалог с природой» написана на стихи Давида Самойлова в 1997 году. Это один из опусов, обобщающих ранний этап композиторской эволюции. Отметим оригинальный выбор литературной основы, так как поэзия Давида Самойлова (1920-1990) довольно редко используется современными композиторами. Нестандартность композиторского выбора особенно заметна при сравнении с большим количеством написанных во второй половине ХХ века музыкальных произведений на стихи Анны Ахматовой и Александра Блока, Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой. Вероятно, образное содержание стихотворений, естественность, простота поэтических текстов оказалась близка молодому музыканту. Обратим внимание и на проявившийся в выборе интерес К. Туева к лирической образности, общей философско-созерцательной атмосфере многочастного произведения. Использованное К. Туевым название для хорового цикл – «Диалог с природой» – подчёркивает свойственную разговору повествовательность. Однако, здесь композитор привлек драматургические принципы инструментального цикла для придания форме произведения большей цельности. Не случайно композитором очень тщательно выбирались стихотворения, которые он использовал в цикле.
Действительно, в музыкальных сочинениях на стихи одного поэта единство замысла в известной мере гарантируется литературной основой. Тем не менее, молодой композитор, не ограничиваясь этим, усиливает композиционную целостность приёмами моноэпического цикла, а также логикой инструментального цикла. Задуманное удаётся осуществить не столько с помощью собственно компоновки стихов, сколько с помощью выверенного драматургического плана. Так, в «Диалоге с природой» присутствует сквозное динамическое становление образов от первой части к пятой. Решающим моментом в развитии становится третья часть, которая контрастным характером звучания противопоставлена остальным. Выполняя функцию кульминации и драматургического центра, образное содержание середины позволяет понять идейный смысл всего произведения, а также логично подготавливает финальный раздел в общей композиции.
Характер образности в каждой части, помимо поэтического текста, конкретизируется присущими ей жанровыми признаками. Так, звучащий в первой части яркий солнечный соль мажор, спокойный темп, чёткий метр (4/4 и 2/4) ассоциируются с гимном. Использование этого жанра подчеркивает драматургическую функцию первой части – торжественное вступление ко всему циклу. Но это ещё и экспозиция восторженного и просветленного главного образа. В представлении композитора – возвышенного образа гармоничной, «осмысленной природы».
Вторая часть, также насыщенная в своем звучании яркими ладо-гармоническими красками, утверждает образ лирического героя, его желания и надежды на «счастливое счастье». Использование в хоровой фактуре приема антифонного пения, «широких» метров (7/4, 8/4, 9/4, 12/4), секундовых интонаций «просьбы и мольбы», подчеркивают сходство второй части с жанрами православной хоровой музыки. В связи с этим, обратим внимание и на утверждающийся в конце части си-бемоль мажор – часто используемую в церковно-певческой практике тональность (как и предыдущий соль мажор).
Третья часть выделяется драматичным и внутренне неспокойным характером. Взволнованный образ контрастирует с целостно-гармоничными первой и второй частями. Образное противопоставление подчеркнуто общим минорным наклонением, преобладанием в мелодике отрывистых фраз, оформленных ритмическим рисунком шестнадцатых. В центре части – кульминация, подчёркнутая динамикой ff и жёстко звучащими квартаккордами в верхних голосах. Так музыкально конкретизируется возникающий благодаря поэтическим строкам образ города, в котором «окна с петель рвутся, двери бьют о косяки».
Результат противопоставления – взволнованный характер четвёртой части. К. Туев не случайно использует принцип тональной арки для объединения первой, второй и четвёртой частей (соль мажор). Тем самым композитор подчёркивает произошедшую смену возвышенного лирического настроения. Просветлённая молитвенность уступает место танцевально-жанровой образности. Интересно, что пятая часть трехдольностью (метр 9/8, 6/8, 3/8) связана с четвёртой. Однако, в тональном отношении она более хроматизирована. Обилие гармонических переливов словно предвосхищает последним аккордом тональность си мажор, которая рельефно выделяется «сияющим колоритом». Финал, созвучный восторженно-торжественной первой части, утверждает позитивную одухотворённую образность.
Новый этап творчества К. Туева связан с сочинением хоровых произведений на канонические тексты. Познакомим с некоторыми из них, которые, по мнению самого композитора, могут звучать и с концертной сцены. Это «Достойно есть», «Богородице Дево, радуйся» и «Ныне отпущаеши». Сочинения отличаются яркой мелодикой, удобной хоровой фактурой, стройной формой. Канонические тексты опираются на интонационность народной песни, близость которой подчёркивают гетерофонный и подголосочный склады, общий диатонический колорит. Внешняя простота звучания органично соединена с внутренней лиричностью.
Композиция песнопения «Богородице Дево, радуйся» использует принцип вариантного повтора, который первоначальное безмятежное образное состояние преобразует в восторженную гимничность. Песнопение «Ныне отпущаеши» отличается внутренним драматизмом, который словно сконцентрирован внутри компактной двадцатисемитактовой формы. Во многом это достигается использованием мажоро-минорных сопоставлений (так называемых «модализмов»), диссонантностью вертикалей (септаккорды с обращениями). Интересно, что «Достойно есть» из Литургии Иоанна Златоуста, как и два предыдущих песнопения, написана в фа мажоре, общим для голосоведения является стремление к линеарности. Однако здесь преобладает хоровая декламация, эмоциональный тонус которой при распевании традиционного текста постепенно повышается. Общий колорит звучания крайних строф песнопения отличает звуковой аскетизм, что связано с преобладанием в фактуре «пустых квинт». Напряжённость середины произведения подчёркнута хроматичностью и диссонантностью «тесно» расположенных мелодических линий голосов. Представленные произведения могут исполняться в концертах духовной музыки, которые пользуются популярностью у слушателей.
Подводя некоторые итоги, отметим следующее. Сегодня на территории Сибири и Дальнего Востока активно функционируют объединения композиторов, которые координируются деятельностью Союза композиторов России. В настоящее время «Союз композиторов» в Сибири насчитывает несколько организаций, в частности, Сибирское отделение, объединяющее композиторов Новосибирска, Томска и Барнаула (основан в 1942 году), Красноярскую композиторскую организацию, включающую представителей Красноярска, Иркутска и Абакана (основана в 1983 году) и Братска, Дальневосточную, представляющую композиторов Хабаровска, Благовещенска, Владивостока (основана в 1960 году), а также Читинскую, Бурятскую (была основана как Бурят-Монгольская в 1940 году), Якутскую (основана в 1979 году) и Тувинскую (основана в 1978 году)».
Обратим внимание на тот факт, что Союз композиторов (подобно другим Союзам) наряду с творцами, сочиняющими музыку, объединяет и музыковедов. Выполняя функцию научной оценки создаваемых произведений, секция музыковедов способствует и пропаганде творчества в искусствоведческих, специальных периодических и массовых изданиях. Так, среди представителей Союза композиторов Сибири присутствуют крупные ученые: это доктора искусствоведения С. Гончаренко (Новосибирск), Л. Гаврилова (Красноярск), Г. Алексеева (Владивосток) и другие.

Игорь  Васильевич Другов родился  19  июля  1948  года  в  Ленинске – Кузнецком,  Кемеровской  области.

Отец  Другов  Василий  Петрович  -  (08.01.13 г. – 20.09.96 г.)

– Ветеран  Великой  Отечественной  войны  и  шахтёрского  труда.

Мать  Другова  Мария  Александровна  -  (12.08.22 г. – 06.09.82 г.)

– Бухгалтер  промышленного  предприятия.

Сёстры:  Галина,  Раиса,  Валентина.

Братья:  Виктор,  Юрий.

      Начал  заниматься  музыкой  с  4-х  лет. В  семье  я  был  самый  младший. Родители  мои  любили  песни  того  времени.  Сначала  по  слуху  подбирал  мелодии  на маленьком  немецком  аккордеончике  и  немецкого  строя  гармошке,  которые  привёз  мой  отец  из  Германии  после  войны.  Потом  занимался  по  аккордеону  частным  образом  у  прекрасного  музыканта - баяниста  и  доброго  человека  Питанова Владимира  Андреевича  и  в  6  лет  я  уже  был  гармонистом  на  свадьбе  у  своей  сестры  Валентины.  В  7  лет,  по  приглашению  Питанова В.А.,  я  впервые  участвовал  в  концерте  перед  шахтёрами  шахты  имени  С.М. Кирова,  где  получил  за  выступление  свой  первый  гонорар  50  рублей.

      В  1955  году  я  пошёл  учиться  в  1-ый  класс  общеобразовательной  Восьмилетней  школы  № 12.  В  школе  я  руководил  самодеятельностью,  был  аккомпаниатором  на  октябрятских  утренниках,  позже  на  пионерских  сборах,  ещё  позже - комсомольских  вечерах.  Одновременно,  я  обучался  по  аккордеону  частным  образом  у  педагога - аккордеониста  Демидовича  Ивана  Андреевича,  потом  в  ДМШ  № 12  у  Ломтева Валентина  Васильевича, затем  по  баяну у Скирпичникова  Александра Дмитриевича,  позже  по  фортепиано  у  Глебовой  Натальи  Вячеславовны и у Хорошковой Людмилы  Гавриловны.  Руководил  дворовой  самодеятельностью,  своего  дома,  который  боролся  за  звание  Дома  коммунистического  быта.  По  поручению  дирекции  ДМШ  № 12,  руководил  самодеятельностью  в  детском  клубе  «Химик»  при  ЖЭКе.  Увлекался  рисованием  и  лепкой  из  пластилина,  авиамоделизмом,  коллекционированием:  марок,  старинных  денег,  спичечных  этикеток.  Участвовал  в  городских  олимпиадах – смотрах  художественной  самодеятельности  школьников  и  выставках  рисунков  и  лепки.  Получал  грамоты  и  премии.  С  агитбригадами  объехал  весь  Ленинск – Кузнецкий  район.  Занимался  спортом:  закаливанием,  коньками,  кроссом,  настольным  теннисом,  боксом,  борьбой  самбо.  С  12-и  лет,  в  летние  каникулы, работал  музыкальным  работником в Пионерских  лагерях  отдыха,  где  я  получил  огромный  мелодический  и  практический  заряд.  В  эти  же  годы  начал  сочинять  музыку. 

      В  конце  1963  года,  когда  я  учился  на  баяне  в  4-ом  классе  муз. школы,  к  нам  в  город,  в  муз. школу  приехал  с  авторским  концертом  композитор  Ян  Френкель.  С  ним  были  поэт  Михаил  Танич  и  певица  Валентина  Столбова.  На  афише  их  концерта,  внизу,  была  надпись:  «В  конце  вечера  -  ответы  на  записки».  Я  написал  записку,  что  сочинил  3  песни  и  вальс  для  аккордеона.  После концерта,  завуч  школы  подвела  меня  к  Яну  Абрамовичу. Он  пригласил  меня  прийти  на следующее  утро  к  ним  в  гостиницу.  Воскресным  утром,  я  с  моим  отцом,  взяв  с  собой  баян,  с  волнением  в  груди,  отправились  в  гостиницу  «Кузбасс».   Ян  Абрамович  и  Михаил  Танич  встретили  нас  приветливо.  По  динамику  шла  радиопередача «С  добрым,  утром!» и  звучала  песня  Яна Абрамовича «Олимпийский  марш». Настроение  было - приподнятое  и  началась  беседа  с  иллюстрациями  моих  песен,  которые  были  все  про  любовь.  Танич  меня  спросил:  «Почему  все  песни  -  про  любовь?»  -  я  ответил,  что  стихи  о  Ленине  и  о  Партии,  в  основном,  для  рассказа,  а  не  для  пения.  Ян  Абрамович,  прослушав  мои  творения,  сказал,  что  в  них  есть  изюминка  и  что  мне  надо  продолжать  сочинять,  и  чем  больше  будет  написано,  тем  вероятнее,  что  некоторые  из  моих  сочинений,  будут  достойны  внимания  большой  аудитории.  Для  этого  надо  учиться  и  он  посоветовал  мне,  после  окончания  школы,  поступить  в  музыкальное  училище  на  дирижёрско – хоровое  отделение, так  как  дирижёры  много  копаются  в  различных  партитурах.

В  общем,  он  меня  благословил  на  продолжение  моей  творческой  работы.  Позже

я  с  ним  созванивался  и  писал  письма.

     В  1963  году,  окончив  Восьмилетнюю  школу,  я  перешёл  в  9-ый  класс  Одиннадцатилетней  школы  № 38  с  производственным  обучением,  которую окончил  в  1966  году  и  получил  Свидетельство  о  присвоении  квалификации:  бухгалтер  бюджетных  учреждений.

      В  этом  же  году  поступил  в  Кемеровское  музыкальное  училище,  на  дирижёрско - хоровое  отделение  (академический  хор).  По  дирижированию  обучался  у  Савченко Эмилии  Алексеевны,  а  на  выпускном  курсе  у  Кушнарёвой  Галины  Фёдоровны.

По  теории,  гармонии  и  сольфеджио,  у  Игнатьева  Владимира  Вениаминовича.

По  фортепиано  опять  же  у  Глебовой  Н.В.  Обучаясь  в  училище,  также  участвовал  в  городских  и  областных  конкурсах  песни,  иногда  вместе  с  будущим  автором  песни  «Носики – курносики» Борисом  Емельяновым  из  Новокузнецка. Неоднократно  получал  грамоты  и  призы.  Начиная  со  2-ого  курса,  систематически  выступал  со  своими  песнями  по  областному  Радио  и  Телевидению  в  таких  передачах  как  «Ровесник»,  «Парус»,  «Голубой  огонёк»,  «Теленовости».  В  апреле  1968  года  -  женился  -  жена  Надежда.  Педагоги  в  унисон  говорили,  что  «плакала»  моя  консерватория  и  теоретико – композиторский  факультет.  Так  оно  и  вышло.  Когда  я  в  1970  году  окончил  училище,  то  моей  первой  дочери  Татьяне  было  уже  2  года  и надо  было  работать, чтобы  кормить  семью, а заочного  отделения в Новосибирской  консерватории  не было.                   

      Пришлось  постоянно  работать  на  2-х  работах:  одна  педагогическая,  другая  с  самодеятельностью.  В  разное  время  работал  в  педучилище, в общеобразовательных  школах,  в  ДМШ.  В  клубах  города  и  на  селе  работал  с  детскими  и  взрослыми  хорами, вокально – инструментальными  ансамблями, где  были  большие возможности  для  эксперимента,  обкатки  и  исполнения  моих  песен.  В  то  же  время,  мои  коллективы,  часто  занимали  призовые места  на  смотрах  самодеятельности,  участвовали  в  городских  мероприятиях  и  концертах  на  селе. В  1975  году  родилась  вторая  дочь  Наталья.  В  эти  годы,  я  занимался  самообразованием:  продолжал  изучать  гармонию,  музыкальную  форму,  много  анализировал,  изучал  композицию  по  таким  книгам  как  М.Ф. Гнесин  «Начальный  курс  практической  композиции»  Москва  «Музгиз»  1962,  Е. Месснер  «Основы  композиции»  Учебное  пособие  для  средних  и  высших  музыкальных  учебных  заведений.  Москва  «Музыка»  1968  и  т.д.  В  итоге,  я  решил,  что  надо  иметь  высшее  образование  и  хоть,  консерватория  мне  не  доступна, то  систематизировать  свои  знания  можно и в  институте культуры.

Наша поездка к И.В.Другову

Приложение 3.

Профессиональные музыкальные коллективы

Губернаторский симфонический оркестр

Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова

• 1980–1990-е годы укрепляет свои позиции Государственная филармония Кузбасса, из организатора гастрольно-концертной практики она становится центром, на базе которого разворачивается деятельность региональных профес-сиональных музыкально-исполнительских коллективов. К концу 1980-х годов, пройдя стадию становления, в филармонии начал стабильно функционировать созданный в 1982 году симфонический оркестр.

Рождение профессионального симфонического оркестра – событие, став-шее естественным итогом многолетнего развития музыкальной жизни региона, примером которому послужили функционировавшие в городах Кемерово и Но-вокузнецке с 1930-х годов любительские симфонические оркестры. Их дея-тельность сформировала социальную потребность в создании профессиональ-ного симфонического коллектива.

Попытки создания профессионального симфонического оркестра пред-принималась неоднократно. На базе струнного и духового отделений Кемеров-ского музыкального училища в 1951 году был создан учебный симфонический оркестр (дирижер И. Зайдентрегер), он был включен в штат филармонии и за-нимался профессиональной концертной деятельностью с 1957 года по 1959 год. Недолгое существование коллектива объясняется отсутствием финансирования. Еще одна попытка была предпринята Б. Венцковским в 1961 году. Испытывая недостаток профессиональных кадров, через короткий период деятельности ор-кестр прекратил функционировать.

• 1980 году вновь подняли вопрос организации профессионального кол-лектива. Несмотря на высказываемые сомнения: не сформирована потребность слушателей, финансовые сложности, проблемы с кадрами – директор филар-монии Ю. Л. Юровский, начал работу по формированию коллектива. Его идея была поддержана сторонниками создания оркестра: секретарем Кемеровского обкома партии П. М. Дорофеевым, заместителем председателя Кемеровского облисполкома Г. В. Корницким, начальником Кемеровского областного управ-ления культуры И. Л. Курочкиным.

Первым дирижером оркестра стал И. Симович, он пригласил в оркестр выпускников консерваторий и опытных музыкантов со всей страны. В 1981 го-ду состоялся первый концерт. Систематическими выступления стали с 1982 го-да, в это время оркестром руководил дипломант Всероссийского конкурса ди-рижеров В. А. Артемьев. Оркестр выступал не только в Кемерове, но концерти-ровал в городах и поселках Кузбасса. В репертуар вошли произведения русской зарубежной классики, музыка М. Глинки, А. Бородина, С. Прокофьева, П. Чайковского, Ф. Шуберта, А. Вивальди. Уже на начальном этапе деятельности оркестра сложилась традиция проведения циклов абонементных концертов для разных возрастных категорий слушателей: школьников, учащихся училищ и ву-зов.

• 1984 году в жизни оркестра наступил один из наиболее плодотворных периодов деятельности: художественным руководителем стал В. Н. Барсов, опытный, одаренный, артистичный дирижер, в годы руководства симфониче-ским оркестром получивший звание народного артиста РФ. Одновременно с В. Н. Барсовым с оркестром работал молодой талантливый дирижер Д. Лисс, ныне художественный руководитель и главный дирижер Екатеринбургского симфо-нического оркестра, лауреат Государственной премии РФ, один из самых из-вестных отечественных дирижеров. Максимально расширился репертуар орке-стра. С коллективом в качестве солистов выступали выдающиеся музыканты: В. Крайнев, В. Климов, В. Третьяков, Д. Шафран, В. Тонха, В. Постникова, Л. Власенко, Р. Керер и многие другие.

• сезоне 1986–87 годов оркестр успешно провел фестиваль, посвященный 80-летию Д. Шостаковича. В фестивале принимали участие юные скрипачи из Новосибирска – Вадим Репин и Максим Венгеров. В настоящее время оба му-зыканта признаны во всем мире, их гастрольный график расписан на многие годы вперед. Знаменательно, что почти через четверть века в филармоническом сезоне 2009–2010 годов Вадим Репин, которого зарубежная пресса именует «русским Паганини», вновь играл с симфоническим оркестром Кузбасса, по-трясая слушателей блестящей техникой и эмоциональной открытостью.

• 1987 году в Кемерове состоялись важнейшие для региона события культуры – Фестиваль советской музыки и Пленум правления Союза компози-торов СССР. В ходе многочисленных концертов фестиваля профессиональное мастерство оркестра было признано известными отечественными композитора-ми, музыковедами и многочисленными слушателями. Оркестр покорил слуша-телей яркой и эмоциональной трактовкой музыки современных отечественных композиторов (Л. Присса, А. Ализаде, Н. Богословского, Г. Канчели, М. Брон-нера и др.). Многие из композиторов присутствовали на фестивале и могли не-посредственно оценить высокий исполнительский уровень оркестра.

• деятельностью В. Н. Барсова связан период интенсивных зарубежных гастролей симфонического оркестра Кузбасса, которые начались в 1989 году. В

течение нескольких лет оркестр побывал в Венгрии, Германии, Швейцарии, Испании, Франции, на Мальте. Пресса всех стран в один голос восторженно от-зывалась о концертах, отмечая профессиональное мастерство сибирских музы-кантов.

• родном зале кемеровской филармонии оркестр проводит «Концерты при свечах», в которых звучит камерная музыка разных эпох. Кемеровчане по-лучили возможность услышать в концертном исполнении под руководством В. Н. Барсова выдающиеся оперные произведения – «Севильский цирюльник» Россини, «Аида» Верди, «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского. В репер-туар оркестра были включены произведения кемеровских композиторов – В. Шергова, М. Аристовой, Н. Бирюкова и Е. Латыш-Бирюковой. Оркестр сотруд-ничал с хоровыми коллективами Кемерово. Из состава оркестра выделялись и давали самостоятельные концерты камерный и духовой оркестры, струнный квартет.

Присоединение к В. Барсову и Д. Лиссу еще одного дирижера, заслужен-ного артиста РФ К. Царёва, в значительной степени расширило творческие на-правления деятельности коллектива. К. Царёв стал инициатором проведения цикла просветительских концертов «Шедевры симфонической музыки», при-общающих к симфонической музыке массового слушателя, он же проводил циклы «Детских абонементов».

• оркестром постоянно сотрудничали известные дирижеры России Ю. Ни-колаевский, народный артист СССР, профессор Р. Матсов, дирижеры симфони-ческих оркестров и оркестров оперных театров Сибирского региона. Практика взаимодействия с дирижерами Сибирского и Уральского регионов стала тради-цией и сохраняется поныне.

Свою роль в дальнейшем становлении оркестра сыграли дирижеры А. Да-шунин и Л. Яновицкий. Выпускник Петербургской консерватории, Л. Яновиц-кий начал работать с оркестром в 1997 году после отъезда Д. Лисса в Екатерин-бург, В. Барсова – в Москву, ухода из жизни К. Царёва.

Концерты симфонического оркестра под руководством Л. Яновицкого проходили при полном аншлаге. Слушателей привлекала и артистичная манера дирижирования и точно выверенная драматургия каждого концерта. Л. Яно-вицкий сотрудничал с фондом «Юные дарования Кузбасса», давая возможность одаренным детям выступать с профессиональным коллективом. С оркестром продолжали выступать выдающиеся солисты: В. Третьяков, М. Дробинский, П. Лаул и др.

• 1999 году руководство Государственной филармонии Кузбасса заключи-ло контракт с гражданином КНР, выпускником Московской консерватории ди-рижером Линь Тао. В 2000 году оркестр приобрел почетный статус Губерна-торского коллектива, в этом статусе совершил гастрольную поездку в Китай, выступил в нескольких крупнейших городах и был награжден грамотой Мини-стерства культуры Китая.

Начало деятельности Линь Тао, лауреата нескольких международных конкурсов дирижеров, показало, что одна из основных задач художественного

руководителя и главного дирижера, которую он упорно и последовательно ре-шал, – включение кемеровчан в мир незнакомой для наших залов музыки. Линь Тао с энергией и результативностью взялся за решение сложной проблемы при-общения провинциального слушателя к музыкальному искусству ХХ века. «Чудесный мандарин» Б. Бартока – спрессованная в музыке трагичность чело-веческой жизни, блистательная трилогия О. Респиги – музыкальный памятник вечному и бесконечно любимому автором городу Риму, последняя, 15-я сим-фония Д. Шостаковича, «Художник Матис» П. Хиндемита, 3-я симфония А. Скрябина, сюита вальсов из оперы Р. Штрауса «Кавалер роз», его же симфони-ческие поэмы «Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление» – это далеко не полный перечень впервые прозвучавших в Кузбассе творений великих ком-позиторов. Кульминацией в ряду музыкальных открытий стало исполнение 3-й симфонии великого австрийского композитора Густава Малера, которое со-стоялось 30 марта 2002 года в большом зале филармонии. Годом раньше куз-басская премьера 9-й симфонии великого австрийца собрала едва ли половину зала слушателей. Теперь же зал был не просто заполнен, появились поклонники композитора, которые вслед за исполнителями углубленно разгадывали ребус сложнейшей философской концепции этого монументального сочинения. Затем были исполнены 2, 5, 7-я симфонии Малера. Восприятие этих сложных по му-зыкальному языку и содержанию произведений требует от слушателя опреде-ленных усилий, эта музыка вызывает не столько привычное удовольствие от соприкосновения с прекрасным искусством, сколько активизирует процесс эмоционального и, что еще более важно, интеллектуального познания. В ходе восприятия такой новой для большинства слушателей музыки формируется и компетентность, расширяется эмоционально-ценностная ориентация личности, углубляется познание мира.

• своей творческой деятельности Линь Тао наряду с новыми тенденциями успешно продолжил многие традиции, существующие в коллективе, одна из основных – просветительская деятельность в городах Кузбасса – приобрела еще более интенсивный характер. В течение каждого сезона оркестр посещает не-сколько городов, среди них Междуреченск, Осинники, Мыски, Новокузнецк, Прокопьевск, Анжеро-Судженск, Тайга, Ленинск-Кузнецкий, поселок Про-мышленная. Особо интересен опыт работы коллектива в городе Белово. В тече-ние концертного сезона проводится по 3–4 концерта, в программу каждого из них включаются подлинные шедевры симфонической музыки. Белово, как и многие города Кузбасса, состоит из нескольких рабочих поселков, прилегаю-щих к какому-либо крупному индустриальному предприятию. Представители администрации города, депутаты городского Совета народных депутатов со-вместно с оркестром выезжают во все поселки. Просветительскими концертами охвачена значительная часть населения города. Концерты оркестра, особенно в социально неблагополучных поселках, где велик процент безработных, высок уровень наркомании и преступности, приобретают особое воспитательное зна-чение.

Позитивной стороной просветительской деятельности оркестра стала ад-ресная направленность его концертов. Традиционными являются такие формы музыкальной практики, как циклы абонементных концертов, предназначенные для разных возрастных групп: для детей младшего школьного возраста – «Му-зыкальные портреты» «Истории, рассказанные оркестром», «Путешествия с симфоническим оркестром»; для школьников старших классов, учащихся ссу-зов и студентов вузов – «Музыка и мировая художественная культура»; для взрослых – «Шедевры симфонической музыки». Заложенная В. Барсовым прак-тика исполнения опер обрела статус абонемента под названием «Опера в кон-цертном исполнении». Прозвучали «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковско-го, «Тоска», «Богема» Д. Пуччини, «Кармен» Ж. Бизе, «Аида», «Трубадур» Д. Верди, «Сельская честь» П. Масканьи, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Свадьба Фигаро» В. Моцарта и т. д. Еще один абонементный цикл – «Музыка балета», в котором прозвучали «Жизель» А. Адана, «Поцелуй феи» И. Стравинского, «Кармен-сюита» Ж. Бизе – Р. Щедрина, балетная музыка П. Чайковского.

• числу новых традиций можно отнести концерты, которые в течение не-скольких сезонов проводились оркестром в сентябре и имели поэтичное назва-ние «Осенние прелюдии». Эти концерты предваряли открытие сезона, в них любители академической музыки имели возможность услышать и насладиться музыкой разных стран – России, Италии, Франции, Германии. Для оркестра ро-мантические «Осенние прелюдии» становились настоящим «осенним марафо-ном»: в течение двух недель артисты, вдохновляемые маэстро Линь Тао, давали три концерта, каждый из которых включал обширную программу. Особенно-стью этих программ являлось не только их разнообразие, но и то, что в каждой, как правило, присутствовало произведение, исполняемое в Кузбассе впервые. Таким образом, «Осенние прелюдии» определяли драматургическую основу (соединение известного с неизвестным) последующих концертов оркестра.

• 2012 году Губернаторский симфонический оркестр будет отмечать юби-лейную дату, 30-летие своего активного существования. График работы орке-стра остается таким же напряженным, каким был всегда, в течение каждого се-зона оркестр дает более шестидесяти концертов.

Губернаторский симфонический оркестр продолжает дарить слушателям познание новых, ранее неизвестных сочинений, доставляет удовольствие от со-прикосновения со знакомыми и от этого еще более дорогими и прекрасными шедеврами классической музыки.

Оркестр русских народных инструментов

Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова

Сегодня многие с тревогой говорят о кризисных явлениях в русской на-циональной культуре, о том, что в условиях массового засилья псевдоискусства погибают истинные русские традиции, рушится культурная платформа. Всё это отразилось и в музыкальном искусстве. Однако существуют коллективы, творческая деятельность которых старается если не остановить, то хотя бы приоста-новить этот процесс. Возникают ансамбли, обращающиеся к нашим истокам. И на нашей Кузбасской земле есть коллектив музыкантов, поддерживающий, со-храняющий и развивающий лучшие традиции народной музыки. Это оркестр русских народных инструментов Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова.

Началом творческой биографии оркестра стал 1990 год. Именно тогда преподавателем Кемеровской музыкальной школы № 1 Александром Иванови-чем Бубликом был создан оркестр русских народных инструментов. В него входили ученики музыкальных школ, студенты и преподаватели музыкального училища и института культуры. Сам Александр Иванович стал не просто худо-жественным руководителем и главным дирижером, для многих он стал учите-лем, наставником и другом. В том же году состоялась и презентация оркестра в Малом зале филармонии Кузбасса, первое знакомство горожан с новым творче-ским коллективом, а музыкантов – со своими поклонниками, многие из кото-рых остались верными им и до сегодняшнего дня. В феврале 1991 года коллек-тив получил статус Муниципального оркестра русских народных инструментов города Кемерово. Это событие стало результатом плодотворной работы оркест-ра, подытоживающей первую годовщину существования ансамбля. Был не про-сто первый день рождения оркестра, произошло его признание! Александр Иванович Бублик – ученик Николая Алексеевича Капишникова, руководителя знаменитого школьного оркестра народных инструментов поселка Мундыбаш. Именно в Мундыбаш отправился с первыми (1993 г.) гастролями вновь создан-ный коллектив. Оценка учителя для А. И. Бублика была выше всех откликов коллег.

За короткое время оркестр зарекомендовал себя как высокопрофессио-нальный коллектив, о чем свидетельствует высочайший уровень дирижеров и исполнителей, выступающих с оркестром. Первыми исполнителями, с которы-ми работал тогда еще совсем юный коллектив, были заслуженный артист Рос-сии Владимир Васильев (1992 г.), народный артист России Леонид Сметанни-ков (1993 г.). Тогда и сформировалась у оркестра добрая традиция сотрудниче-ства с выдающимися музыкантами страны. Весьма внушителен список людей, выступавших с оркестром: народные артисты СССР, России – Леонид Сме-танников, Николай Калинин, Александр Цыганков, Борис Штоколов, Владимир Гусев, Сергей Захаров, Николай Голышев, Александр Ведерников, Юрий Си-доров, Анна Литвиненко, Татьяна Ворожцова, Андрей Гуревич и др.; заслу-женные артисты Рссийской Федерации – Юрий Свиридов, Владимир Василь-ев, Борис Борейко, Павел Шаромов, Надежда Крыгина, Елена Калашникова, Татьяна Петрова.

• маститых музыкантов сложилось мнение об оркестре как о высокопро-фессиональном музыкальном коллективе. «Кемеровский оркестр – прекрасный творческий коллектив! Это …слаженный, интересный профессиональный ан-самбль, которым по праву может гордиться Кузбасс!», – говорил после своего первого выступления с оркестром народный артист России Николай Калинин,

дирижер Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова, аналогов которому в мире нет.

• оркестром постоянно сотрудничают солисты музыкального театра Куз-басса им. Боброва (заслуженные артисты РФ Евгений Белов, Ольга Белова, со-листы театра Анастасия Скулкова, Вячеслав Штыпс, Эллина Александрова, Константин Голубятников, Константин Круглов).

Традиционным для оркестра стало творческое сотрудничество с лауреа-тами всевозможных дирижерских, исполнительских и вокальных конкурсов. Это молодые, талантливые музыканты Чингиз Аюшев (вокал, г. Москва, 2004, 2005 гг.), Павел Никитин (вокал, г. Северск, 2005 г.), Александр Зимаков (гита-ра), обладатель Гран-при «Болгария – 2005», солист Академического оркестра им. В. В. Андреева Вадим Шелепов (балалайка, г. Санкт-Петербург, 2006 г.).

Совместно с оркестром часто выступают стипендиаты фонда «Юные да-рования Кузбасса». В 2007 году оркестр дал старт новому фестивалю «Звонкие голоса Кузбасса», где участвовали юные вокалисты из разных уголков Кузбас-ской земли – лауреаты и дипломанты престижных конкурсов и фестивалей, в том числе Всероссийских и международных. Это фестиваль, дающий возмож-ность юным исполнителям народной музыки выступить на одной из лучших сцен области с заслуженным профессиональным коллективом.

• состав оркестра входят исполнители, неоднократно становившиеся лауреатами и дипломантами региональных, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов исполнителей на народных инструментах. В оркестре работают выпускники ведущих музыкальных вузов страны (Новосибирск, Ека-теринбург, Москва, Санкт-Петербург), преподаватели сузов и вузов, приобрет-шие за годы работы в оркестре колоссальный исполнительский опыт. Несмотря на победы в конкурсах, оркестранты стараются повышать свой профессиональ-ный уровень. В 2003 году Светлана Юдина и Александр Щиколков, дирижеры оркестра, прошли стажировку в Москве на базе Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова.

Концертная жизнь оркестра разнообразна и насыщена. В течение сезона коллективом проводится не менее пятидесяти концертов, а в год готовится не менее 30 программ. Интенсивна и гастрольная деятельность как в области, так далеко за ее пределами (Красноярский край, Томская, Новосибирская облас-ти). Помимо стен филармонии Кузбасса, к которой оркестр относится с 2005 года, коллектив выступает на различных площадках города: он постоянный участник крупных городских и областных культурно-массовых мероприятий: Губернаторских приемов, праздников, на которых дает благотворительные концерты.

Велика просветительская роль оркестра на детских абонементных кон-цертах. Он знакомит детей с русскими народными инструментами, с жанрами коренных национальностей. Но на подобных концертах решается более мас-штабная задача – приобщение молодого поколения к русской песне, к русской культуре, к ее истокам, формирование эстетического вкуса и эстетического тезауруса. Оркестр стал одним из главных инициаторов создания детского фести-валя «Звонкие голоса Кузбасса», в котором принимают участие юные таланты.

Неоспоримый вклад вносит оркестр в область расширения репертуара. «У симфонистов всё просто: за несколько сот лет сложился репертуар… А у на-родных оркестров этого нет», – сетовал Николай Калинин. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра Александр Щиколков каждый год делает переложения и оркестровки различных произведений, тем самым помо-гая решать эту проблему.

Насколько насыщенна концертная деятельность оркестра, настолько раз-нообразен и его репертуар. Сложилось ошибочное мнение, что народный ор-кестр – это народные песни и романсы. А ведь ему доступно всё: произведения русской и зарубежной классики, обработки и концертные переложения произ-ведений для симфонического оркестра, в исполнении народного ансамбля при-обретающие неповторимую свежесть и оригинальность и, конечно же, народ-ные мелодии, обработки народных песен, многие из которых составляют золо-той фонд не только русской, но и мировой классики.

Губернаторский камерный хор

Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова

Широкую известность имеет Губернаторский камерный хор – коллектив Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова. Его художествен-ным руководителем и дирижером на протяжении многих лет является Ольга Шабалина, заслуженный деятель искусств России. Камерный хор Кузбасса соз-дан 1 января 1994 года при культурном центре «Симфонический оркестр». Вы-ступления коллектива отличаются стилевым и жанровым разнообразием: рус-ская духовная музыка, обработки русских народных песен, интерпретации фи-лософских хоровых фресок Малера, кантата «Иоанн Дамаскин» С. Танеева, те-матический концерт, посвященный творчеству П. Чеснокова, исполнение во-кально-симфонического действа «Перезвоны». В 2002 году состоялась премье-ра «Всенощной» С. Рахманинова. Большой успех получила программа «Музыка нового света», в которой звучат блюзы, спиричуэлс, сочинения Дж. Гершвина, Дж. Керна, К. Портера, хоровые аранжировки песен «Битлз».

Камерный хор тесно сотрудничает с Губернаторским симфоническим ор-кестром Кузбасса. Первой совместной программой стало исполнение оперы Рахманинова «Алеко» и финала Девятой симфонии Бетховена. В последние го-ды Камерным хором и Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса подготовлен и удачно осуществлен цикл концертов «Опера в концертном ис-полнении». Были исполнены «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, «Тра-виата» и «Аида» Верди, «Тоска» и «Богема» Пуччини, «Кармен» Бизе. Реперту-ар Камерного хора Кузбасса (совместно с симфоническим оркестром) включает такие сложные произведения, как «Реквием» Моцарта, сценическая кантата «Кармина Бурана» К. Орфа, кантата «Александр Невский» С. Прокофьева, «Ре-квием» Г. Форе.

• 1996 году областная газета «Кузбасс» писала: «Камерный хор Кузбасса сейчас находится в отличной творческой форме. Участие в международных конкурсах – это и подтверждение высокого исполнительского мастерства, и путь к новым художественным высотам. Тем более, что Камерный хор Куз-басса на концертных площадках Европы уже достойно соперничал с лучшими зарубежными коллективами».

1996 году хор стал организатором и участником фестиваля «Хоровые ассамблеи Кузбасса», посвященного открытию Знаменского собора, участвовал в красноярском фестивале «Весенние капеллы» и новосибирском «Хоровом ве-че Сибири» (2002 г.); в 1997 году – лауреатом Международного хорового кон-курса в г. Тампере (Финляндия), где получил серебряную награду; в 1998 году был приглашен в Италию, в Рим, на престижный конкурс имени Орландо Лас-со, который устраивала европейская организация при Ватикане «Музика са-кра», там кемеровчане стали обладателями серебряной медали. Участие в праздничной мессе в соборе св. Петра в Ватикане, где пели под фресками Ми-келанджело, превратилось в незабываемое событие творческой жизни коллек-тива. В сентябре 2003 года с успехом прошли концерты Камерного хора Куз-басса с Федеральным молодежным хором Северной Рейн-Вестфалии.

Первого октября 2004 года хору был присвоен статус «Губернаторский».

Академический камерный хор города Новокузнецка

«Собранье певчих для согласного пения» – так толковал Владимир Даль слово «хор» в своем знаменитом словаре. Красиво звучало это определение! Оно как нельзя лучше подходит известному исполнительскому коллективу – муниципальному Камерному хору города Новокузнецка.

Немногие из наших современников способны окунуться в самую глубину русской музыкальной культуры и передать нам те произведения, которые про-шли через сердце в первозданной чистоте. Камерный хор г. Новокузнецка под управлением заслуженного деятеля искусств РФ Сергея Алексеевича Липового обладает этим редким даром. Поклонники хорового пения приходят на концер-ты с надеждой услышать нечто новое. И любимый коллектив оправдывает их ожидания, предлагая оригинальное прочтение произведений знакомой и незна-комой хоровой музыки.

Коллектив профессионалов создавался сложно. Достаточно сказать, что это была уже третья попытка, предпринятая выпускником Новосибирской кон-серватории и художественным руководителем хора С. А. Липовым. Первый ка-мерный хор, состоявший из учащихся музыкального училища, просуществовал три года. В 1987 году С. А. Липовой организовал ансамбль старинной и совре-менной музыки «Консонанс». В конце 1992 года при спонсорской поддержке ТОО «ИС Лимитед» стало возможным пригласить в коллектив певцов с солид-ной вокальной подготовкой.

Ровно 10 лет назад преподаватель Новокузнецкого музыкального учили-ща С. А. Липовой собрал в хоровой студии певческую элиту города и задал

лишь один вопрос: «Сможем ли мы создать хоровой коллектив, способный ре-шать большие творческие задачи?».

Совершилось то, что по праву можно назвать возрождением традиций хо-рового пения как основы русского искусства. Поэтому создание Камерного хо-ра для культурной жизни провинции – событие из разряда самых неординар-ных. Уже через полгода на празднике духовной музыки в Кемерове специали-сты отметили появление на музыкальном небосклоне Кузбасса «сверхновой звезды» с большим творческим потенциалом.

Благодаря своему генеральному спонсору ОАО «Водоканал» Камерный хор города Новокузнецка смог впервые выступить в 1994 году перед европей-ской публикой. На фестиваль духовной музыки «Магутны Божа» в белорусский город Могилёв съехались музыканты из стран СНГ, Европы, Азии, Африки и Америки. Это был первый международный успех новокузнечан – они стали лауреатами фестиваля в своей номинации. Зал бисировал – бисировал новокуз-нецкому Камерному хору.

«Добрым музыкантам, энтузиастам хоровой музыки за доставленное удо-вольствие и высокое мастерство», – написал на репертуарной афишке Камерно-го хора города Новокузнецка патриарх белорусской духовной хоровой музыки, профессор Минской консерватории Виктор Ровда. Он же был и председателем весьма авторитетного жюри фестиваля.

«Браво, россияне!» неоднократно раздавалось с деревянных скамей кос-тела святого Станислава. При исполнении же произведения белорусского ком-позитора Миколы Равенского «О, Божа усеуладны» зал в едином порыве под-нялся и слушал музыку стоя. А исполнение новокузнечанами негритянских ду-ховных гимнов произвело настоящий фурор.

Через год Камерный хор приехал в Могилёв уже в качестве почетного гостя для участия в фестивальных концертах.

«Камерный хор Новокузнецка буквально потряс хоровыми концертами Д. Бортнянского «Живый в помощи Вышнего» и А. Архангельского «Помышляю день страшный», вызвав шквал оваций» – это выдержка из статьи по итогам II Международного фестиваля «Магутны Божа» из газеты «Могилёвская правда» за 1994 год. Статья была вручена дирижеру корреспондентом газеты сразу же по приезде Камерного хора в Могилёв на III Международный фестиваль, куда коллектив был приглашен в качестве почетного гостя и для участия в концертах лауреатов. Дважды хор выступал в костеле святого Станислава с разнообразной программой: русская духовная музыка, католические песнопения западной классики, произведения белорусских авторов, негритянские духовные гимны. Выступали на вернисаже в музее изобразительных искусств, дополнив про-грамму произведениями русской и современной классики; на открытии фести-валя во Дворце культуры «Химволокно» после исполнения негритянского ду-ховного гимна «Dry bones» в обработке Л. Джерхарта огромный зал взорвался мощными овациями.

Интересно прошел семинар для руководителей хоров, приехавших на фестиваль. В его рамках профессором Виктором Ровдой был проведен мастер-

класс. Дирижер выдвинул новую исполнительскую концепцию на предложен-ное произведение из репертуара новокузнецкого Камерного хора и поставил перед коллективом некоторые новые технические задачи. Артисты продемон-стрировали высокое профессиональное умение. По окончании работы маэстро высказал огромное удовлетворение в адрес хора. Солистка хора Наталья Нико-лаюк приняла участие в конкурсе вокалистов и стала лауреатом III Междуна-родного фестиваля «Магутны Божа».

Эти успехи вдохновили наших хористов на упорную подготовку к очень серьезному музыкальному фестивалю имени Ф. Мендельсона – Бартольди в го-роде Даутфетале (Германия).

• Германию приехало 80 коллективов из 20 стран. Хоровые коллективы были разделены на 3 категории. Новокузничане участвовали в высшей катего-рии. В I туре пели духовную музыку в церкви (обязательное произведение Ф. Мендельсона – Бартольди «Направь мене, Господи», Г. Шютца «Хвала тебе, Господи», Н. Ступницкого «Хвалите имя Господне»).

А какое авторитетное жюри! Признанные мастера из Германии, Швеции, Израиля, Италии, Венгрии. Они анализировали каждое произведение по парти-турам, проверяя все время по камертону, в тоне ли поет хор, что влияло на ко-личество баллов. И уже в I туре новокузнецкий Камерный хор набрал количе-ство баллов, соответствующее Золотому диплому.

Пение во II туре было оценено еще выше. После обязательного исполне-ния сочинения немецкого композитора Ю. Голле «Утренний разговор» и осо-бенно произведения Р. Шумана «На Боденском озере» публика взорвалась мощными аплодисментами. А после исполнения третьего сочинения украин-ского композитора В. Зубицкого «Бримба» публика неистовствовала, не отпус-кая со сцены новокузнечан.

Новокузнецкий Камерный хор был удостоен звания лауреата Междуна-родного конкурса им. Ф. Мендельсона – Бартольди с присуждением Золотого диплома; хору, единственному, были вручены суперпризы за лучшую интер-претацию обязательного конкурсного произведения в 1998 году.

Впервые авторитетнейшее международное жюри вывело новичков такого крупного форума – Камерный хор из города Новокузнецка – на призовое место.

• феврале 1998 года Камерный хор отметил свое пятилетие премьерой – исполнением мессы соль-мажор Ф. Шуберта. Новокузнецким слушателям была предоставлена возможность познакомиться с этим шедевром музыкальной классики, довольно редко звучащим на отечественных площадках.

Для исполнения на конкурсе в Германии, который проходил с 28 мая по 1 июня 1998 года, новокузнецкий Камерный хор подготовил обширную про-грамму из произведений русских композиторов и, конечно, обязательную про-грамму на языке оригинала. В г. Цвиккау, на родине Роберта Шумана, собра-лись лучшие хоровые коллективы Европы. Блестящее исполнение сложнейшей обязательной программы в сочетании с «полетом русской души» сделало музы-кантов из неизвестной никому Сибири, выражаясь спортивным языком, «чем-пионами Европы»: хор снова был удостоен Золотого диплома.

Художественному руководителю коллектива С. А. Липовому было при-своено высокое звание – «Заслуженный деятель искусств Российской Федера-ции».

Трехкратные лауреаты международных конкурсов получили персональ-ные приглашения на Всемирные хоровые олимпиады в Австрию и Корею, но не смогли участвовать в них по самой простой российской причине – нет денег.

Главное событие 2002 года для хора – выступление в Новосибирске на праздновании Дня славянской письменности и культуры (присутствовал Пат-риарх Московский и всея Руси Алексий II). В рамках празднования, 23–24 мая, состоялся певческий праздник «Хоровое вече Сибири», на котором хор высту-пил с сольной программой. Изюминка программы – кантата новокузнецкого композитора Сергея Толстокулакова «Тобольские песни».

• концертном сезоне 2001–2002 годов горожанам были представлены но-вые программы: «Народные напевы», «Джазовые меридианы», «Рождествен-ские встречи», «По страницам мировой музыкальной классики», «Сентимен-тальный салон» с балладами и романсами композиторов трех столетий, а также «Пасхальная славица».

• хор пришли новые исполнители, и, по словам Сергея Липового, моло-дые артисты зарекомендовали себя с лучшей стороны, что позволило коллекти-ву вернуться к исполнению хоровой сюиты из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» – одного из сложнейших сочинений этого жанра.

Свой юбилейный сезон новокузнецкий Камерный хор открыл великолеп-ным исполнением программы «Народные напевы», составленной из ярких об-работок песен народов мира. При этом добрая половина хора выступила в роли солистов, и это очень украсило концерт.

Вторая программа, которую представил хор любителям музыки в юби-лейном сезоне, – «По страницам русской и зарубежной классики». Прозвучали произведения композиторов эпохи Возрождения – Б. Донати, К. Монтеверди, О. Лассо, классического и романтического периодов – И. Баха, Р. Шумана, Ф. Шуберта, И. Брамса, а также российской хоровой классики – С. Танеева, В. Ка-линникова, В. Шебалина и современников – Г. Свиридова, Р. Щедрина, Ю. Фа-лика.

• восторгом приняли слушатели премьерное исполнение грандиозного хора «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Г. Генделя, заключавшего программу концерта.

Примечательно, что весь свой репертуар хор исполняет на языках ориги-налов (итальянском, испанском, немецком, английском).

• своему 10-летию хор готовит настоящий фестиваль – с большим кон-цертом и приглашением гостей из других городов.

Всё сказанное о признании Камерного хора города Новокузнецка – это реалии жизни. Год от года его авторитет возрастает, больше появляется у него поклонников. Главное качество этого необыкновенного коллектива – открывать для слушателя новые музыкальные пространства, передавая дух незнакомых прежде культур. Наверное, в этом и есть секрет хора, неизменно занимающего призовые места на международных хоровых конкурсах и фестивалях.

Приложение 4.

Гимн Кузбасса.

Это произведение, как и любое другое, имеет свою историю. В области официально был объявлен конкурс на лучшие слова и музыку гимна Кемеров-ской области, участие в конкурсе приняли многие композиторы и исполнители. Музыкальные произведения, претендовавшие на это высокое звание, подбирали

около года, прослушали 70 оригинальных вариантов. Обсуждался будущий гимн всеми кузбассовцами. В итоге остановились на известной песне «Рабочая мелодия Кузбасса», которая была написана давно, более 30 лет назад. Авторы – композитор Евгений Лугов (музыка в редакции Владимира Хвилько) и поэт Геннадий Юров. Выбор был неслучаен: произведение отражает мужественный характер рабочих людей, проживающих в Кузбассе и влюбленных в свое дело, в свой край, звучит ярко, бодро, торжественно.

Евгений Михайлович Лугов (2.09.1920–19.05.1982) был большим худож-ником, превосходным дирижером. Его обаяние распространялось и на то, что он делал, и на тех, с кем он общался. Это качество личности было связано с его профессиональной деятельностью, с безупречным владением дирижерским ре-меслом, богатством души.

Он родился в Рыбинске Ярославской области. Отец Е. М. Лугова очень любил музыку и, видя увлеченность семилетнего мальчика музыкой, родители определили его в Ленинградскую академическую хоровую капеллу.

Годы учения были трудными. Не хватало инструментов для занятий, и тогда в ожидании своей очереди за инструментом ребята рисовали клавиатуру на подоконниках, «вглухую» проигрывали задание по памяти. Выпускной экза-мен в 1940 году Евгений сдал на «отлично», в совершенстве освоив игру на кларнете, саксофоне, фортепиано.

Трудовая деятельность начиналась в Калинине, где Е. М. Лугов руково-дил эстрадным оркестром. В 1941 году молодой музыкант ушел на фронт доб-ровольцем.

Фронтовая жизнь – бои, окружение, выход из него, занятия музыкой. На освобождение советскими войсками Миргорода Е. М. Лугов сочинил марш «Мы, миргородцы, святую клятву дали», за что был награжден медалью «За боевые заслуги». В 1944 году он получил орден Красной Звезды.

Кроме этих наград, были медали «За Победу над Германией», «За осво-бождение Белграда», «За освобождение Будапешта», юбилейные.

После демобилизации в 1946 году Е. М. Лугов руководил ансамблем Со-ветской Армии южной группы войск в Констанце (Румыния), затем работал ди-рижером в Крымском театре оперетты в Симферополе, где он участвовал в композиторском конкурсе с песней «Мой Крым родной, страна моя родная». Жюри под председательством знаменитого советского композитора И. Дунаев-ского отметило работу начинающего автора. В 1951–1952 годах он продолжает свою дирижерскую деятельность в Ярославском театре музыкальной комедии.

Творческая жизнь музыканта в Кузбассе связана с театром оперетты, где он работал до конца своей жизни.

За 30 лет кропотливого труда Е. М. Лугову удалось создать в театре опе-ретты подлинный профессиональный оркестр. Благодаря настойчивости и уси-лиям главного дирижера Е. М. Лугова, штат оркестра и хора был увеличен с 16 до 35 человек, что дало широкие возможности для крупных постановок.

• кемеровском театре оперетты в репертуарном списке Е. М. Лугова бы-ло более 15 спектаклей.

• творчестве Е. М. Лугова большое место занимала композиторская дея-тельность. Им написано более 20 песен.

Оркестром оперетты Кузбасса исполнялись его балетные сюиты («Кос-мос», «Ориенталь», «Попугай», «Блюз», «Молодежный танец» и др.).

Плодотворная деятельность музыканта была но достоинству оценена. За заслуги в области советского музыкального искусства Е. М. Лугову было при-своено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Его работы отмечались лауреатскими дипломами смотра-конкурса «Кузбасс театральный», Почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР, областной преми-ей «Молодость Кузбасса». Звание «Народный артист РСФСР» он получил в

1980 году.

Песня «Рабочая мелодия Кузбасса» принесла Е. М. Лугову звание лауреа-та премии Кузбасса (в 1978 году).

Избирался Е. М. Лугов депутатом Кемеровского городского совета на-родных депутатов. Много сил, энергии, таланта он отдавал делу эстетического нравственного воспитания молодежи.

Геннадий Евлампиевич Юров родился в Кемерове 14 марта 1937 года. В

1959 году окончил историко-филологический факультет Томского государст-венного университета. Работал в редакции газет Томска, Кемерово, Магадана. Вернулся в г. Кемерово. Здесь были изданы его стихи и поэмы. Геннадий Ев-лампиевич активно включился в кипящую жизнь Кузбасса и в 1973 году стал лауреатом премии Союза журналистов СССР за сборник очерков «Труженица Томь». В 1976 году принят в члены Союза писателей СССР.

Геннадий Юров выпустил более десяти сборников своих произведений.

• 1977 году стал лауреатом премии Кузбасса за текст песни «Рабочая ме-лодия Кузбасса», в 1997 году наряду с писателями В. Распутиным, В. Беловым, С. Куняевым удостоен премии Министерства по сотрудничеству с государст-вами-участниками Содружества независимых государств, в 2000 году губерна-тор А. Г. Тулеев вручил Геннадию Евлампиевичу медаль Кемеровской области «За особый вклад в развитие Кузбасса» III степени, к 65-летию со дня рождения – награжден медалью «За особый вклад в развитие Кузбасса» II степени. Г. Е. Юров – заслуженный работник культуры России.

Гимн Кемеровской области

(Рабочая мелодия Кузбасса)

(Слова Геннадия Юрова,

музыка Евгения Лугова,

музыкальная редакция Владимира Хвилько)

1. Вы видите: горят огни в ночи, На землю небо звездное упало. Вы слышите: мелодия звучит, Поет земля восточнее Урала. Где города по берегам реки

Тепла и света создают запасы,

Ее добыли в шахте горняки –

Рабочую мелодию Кузбасса.

Припев

Мелодия, звучи с сердцами в лад.

Мелодия, наш путь велик и труден!

Земля открыла людям свой талант,

• свой талант земле открыли люди!

1. От пламени не прячем мы лица, Когда металл рождается в горниле, Натруженные руки кузнеца Мелодию надежно закалили.

Она в пролетах заводских гремит,

• поезда несут ее по трассам,

Об отчем доме с нами говорит

Рабочая мелодия Кузбасса!

Припев

1. Когда в предгорьях выпадет роса, Когда восходит солнце над долиной, Таежный шум и птичьи голоса В той музыке могучей различимы. Распахнут мир дыханию весны, И ждет любовь назначенного часа. Вливается в напев родной страны Рабочая мелодия Кузбасса!

Припев