Презентация Япония

Япония

Стогначев Матвей

Литература

«Нихо́н сёк  ( яп.   日本書紀 , букв. «Японская летопись»), «Нихонги ]  ( 日本紀 — «Японские лета́»),  720 год  — один из древнейших письменных памятников  Японии  (наряду с « Кодзики » и « Фудоки »). В отличие от « Кодзики », где наряду с хронологическими записями о древнейших правителях  Японии  собраны мифы, сказания и песни о богах и сотворении мира, «Нихонги», начиная с третьей главы и вплоть до последней тридцатой, является подробным повествованием о жизни страны и генеалогии императоров, правивших Японией до  697 года  н. э. В отличие от « Кодзики », «Нихонги» написан не на  старояпонском , а на  классическом китайском языке , что продиктовано дипломатической важностью этого документа и традициями официальной историографии Древней Японии. Продолжением «Нихонги» является « Сёку нихонги » («Продолжение анналов Японии»), охватывающее период с  697  по  791  годы. Кроме того, «Нихонсёки» предлагает несколько вариантов одного сюжета, что делает хронику во многом более ценным источником, представляющим различные существовавшие мифологические комплексы

Нихон сёки

« Ко́дзики» [1] [2]  ( яп.   古事記  кодзики, фурукотофуми, фурукотобуми , «Записи о деяниях древности») — крупнейший памятник  древнеяпонской  литературы, один из первых письменных памятников, основная священная книга  синтоистского троекнижия , включающего в себя, помимо «Кодзики», « Нихонги » («Анналы Японии») и сгоревшие во время пожара в 645 году « Кудзики » («Записи о минувших делах»).

Написан на  китайском языке , со значительной примесью японских элементов (по другому мнению — не на китайском, а на японском письменно-литературном языке периода его становления [3] ).

Трудно однозначно определить  жанр  этого произведения, представляющего собой пример  синкретизма  древней литературы. Это и свод  мифов  и  легенд , и собрание древних песен, и историческая  хроника . Согласно предисловию, японский сказитель  Хиэда-но Арэ  истолковал, а придворный  О-но Ясумаро  записал мифологический и героический эпос своего народа, пронизав его идеей непрерывности и божественного происхождения императорского рода. Работа над «Кодзики» была завершена в 712 году — в годы правления императрицы  Гэммэй .

Кодзики

Манъёсю  ( яп.   万葉集  Манъё:сю: , «Собрание мириад листьев») — старейшая и наиболее почитаемая антология  японской поэзии , составленная в  период Нара . Составителем антологии или, по крайней мере, автором последней серии песен считается  Отомо -но Якамоти , стихи которого датируются 759 годом. «Манъёсю» также содержит стихи анонимных поэтов более ранних эпох, но большая часть сборника представляет период с 600 до 759 года.

Сборник поделён на 20 частей или книг, по примеру китайских поэтических сборников того времени. Однако в отличие от более поздних коллекций стихов, «Манъёсю» не разбита на темы, а стихи сборника не размещены в хронологическом порядке. Сборник содержит 265  тёка  ( 長歌 , «длинных песен-стихов») 4207  танка  ( 短歌 , «коротких песен-стихов»), одну  танрэнга  ( 短連歌 , «короткую связующую песню-стих»), одну  буссокусэкика  ( 仏僧九石歌 , стихи на отпечатке ноги Будды в храме  Якуси-дзи  в  Нара ), 4  канси  ( 漢詩 , «китайские стихи») и 22 китайских прозаических пассажа. Также, в отличие от более поздних сборников, «Манъёсю» не содержит предисловия.

Манъёсю

Архитектура

Тосёдай-дзи  ( яп.   唐招提寺 ) — древний  буддийский  храм в  Япония  в городе  Нара . Храм охраняется как объект  Всемирное наследия   ЮНЕСКО .

Храм представляет традицию  риссю , хотя формально передан школе  сингон .

Храм был основан в  759 году  китайским монахом  Гандзином  (Цзяньчжэнем).  Гандзин  пытался проникнуть в Японию пять раз, но каждый раз терпел неудачу — то из-за шторма корабль возвращался назад, то он попадал в кораблекрушение, то ему мешали чиновники.  Гандзин  ослеп, но на шестой раз смог доехать до Японии и основать храм. Он похоронен в этом храме.

Зал для лекций ( кодо ) раньше был частью императорского дворца в Наре, это единственная сохранившаяся постройка.

Сзади Миэй находится деревянная статуя Гандзина, которую показывают посетителям раз в год с 5 по 7 июня.

Там же находится Будда Русяна ( Вайрочана ), тысячерукая  Каннон  и статуя сидящего Гандзина.

Главный зал ( кондо ) был построен после смерти Гандзина, предположительно в 781. С 2000 по 2009/2010 годы проводился ремонт храма.

Тосёдай-дзи

Рёан-дзи  ( яп.   龍安寺 ) —  буддийский храм  в районе  Укё  города  Киото ,  Япония .  Храм  принадлежит к ветви  Мёсин-дзи   дзэн - буддийской  школы  Риндзай -сю. Название  храма  означает « храм  покоящегося  дракона ».  Храм  имеет большое культурно-историческое значение и входит во  Всемирное наследие   ЮНЕСКО .

Рёан-дзи был построен  Хосокавой Кацумото  в  1450 году . Покровителями  храма  были  Тоётоми Хидэёси  и  Токугава Иэясу . Территория  храма  изначально принадлежала роду  Фудзивара .

Храм  не дошёл в оригинальном виде до наших дней, так как многие его сооружения были уничтожены  пожарами .

Рёан-дзи всемирно знаменит своим  садом камней .

.

Рёан-дзи

Кинкаку́-дзи  ( яп.   金閣寺  Кинкакудзи ,  Золотой павильон ) — один из храмов в комплексе  Рокуон-дзи  ( яп.   鹿苑寺 ,  Храм оленьего сада ) в районе  Кита  города  Киото ,  Япония . Павильон («Сяридэн») был построен в  1397  как вилла для отдыха  сёгуна   Асикага Ёсимицу , здесь он провёл последние годы своей жизни, утратив всякий интерес к политической жизни страны.

Главной святыней монастыря является статуя  Авалокитешвары . К ценным памятникам относятся портрет сёгуна  Асикаги Ёсимицу , фрески кабинета Дайсё, монастырский сад. Является памятником  культуры Китаяма . В 1994 году занесён в  список Мирового наследия ЮНЕСКО в Японии .

Весь павильон (кроме нижнего этажа) покрыт листами чистого золота. Павильон используется как сяридэн — хранилище реликвий  Будды . На крыше павильона — китайский феникс.

Кинкаку-дзи

Исэ́-Дзи́нгу [1]  ( яп.   伊勢神宮 ) —  синтоистское  святилище (дзингу) в городе  Исе  префектуры  Миэ , посвящённое  божеству   Аматэрасу  о-миками и отвечающей за снабжение богини продовольствием  Тоёукэ .

Исэ-Дзингу является главной синтоистской святыней, поэтому иногда её называют просто  Дзингу .

От  Исэ-дзингу  отходит древняя тропа паломничества  Кумано-кодо  к  синтоистским  святилищам  Кумано-Хонгу-тайся  ( яп.   熊野本宮大社 ) 、 Кумано-Хаятама-тайся  ( яп.   熊野速玉大社 ) и  Кумано-Нати-тайся  ( яп.   熊野那智大社 ).

Исэ-дзингу является хранительницей национальных сокровищ, в частности Священного Зеркала, являющегося  императорской регалией . Главный храм закрыт высоким деревянным забором, доступ в главное святилище ограничен — вход разрешён только священнослужителям высшего ранга и членам императорской фамилии. Основная кумирня огорожена в общем счёте четырьмя заборами, и посетители могут увидеть только фрагменты крыши. Весь комплекс обслуживают около ста священнослужителей. В основную кумирню имеют право входить только император и императрица.

Весь район вокруг святилища представляет национальный парк Исэ-сима, в котором находится немало исторических объектов.

Исэ-Дзингу

Замок в Осаке  ( яп.   大坂城  О:сакадзё: ) — пятиэтажный  самурайский  замок в городе  Осака ,  Япония , который играл ключевую роль в японской истории конца XVI — начала XVII столетий.

Замок был построен в 1585-98 годах полководцем  Тоётоми Хидэёси  по образцу замка  Адзути , который за десять лет до этого выстроил для себя  Ода Нобунага . Хидэёси завязал на Осаку важнейшие торговые пути разобщённой многолетними междоусобицами Японии. Во время его правления прилегающая к замку территория (ныне город Осака, второй по величине в Японии) стала средоточием всей хозяйственной жизни страны.

Замок площадью в один квадратный километр возносится на вершине каменной насыпи, предназначенной для защиты от нападений воинов-меченосцев. В её основание заложены громадные  валуны , наиболее крупные из которых достигают шести метров в высоту и четырнадцати метров в ширину. Замок имеет пять этажей; ещё три подземных уровня уходят в глубь насыпи. На строительстве было одновременно занято от 20 до 30 тысяч человек.

Замок в Осаке

Искусство

Ямато-э  ( яп.   大和絵 ) — стиль  японской живописи , распространённый в периоды  Хэйан  (794—1185) и  Камакура  (1185—1333) и противопоставляемый «китайской живописи», именуемой «кара-э» или «тан-э» ( яп.   唐絵 ) [1] . В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях  фусума  и ширмах  бёбу , тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи [1] [2] . Многие работы мастеров стиля ямато-э не подписаны, поэтому их точная атрибуция затруднена [1] . Кроме того, многие работы, созданные до середины XII века, утеряны и известны только по описаниям [3] .

Ямато-э

Фудзивара Нобудзанэ

Японская живопись  ( яп.   絵画  кайга , «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для  литературы , характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. [1]  Другим предметом, широко распространённым в японской живописи, является изображение сцен из  повседневной жизни  и тематических картин, которые часто переполнены фигурами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.

Кано Санраку

Суми-э

Театр

. Но [к. 1]  ( яп.   能  но: , «мастерство, умение, талант») — один из видов  японского драматического театра [3] . У истоков  но  стояли  Канъами Киёцугу  и его сын  Дзэами Мотокиё : первый, актёр народных представлений  саругаку , пытался ориентировать своё искусство на дворян и аристократов, вводя в пьесы новые элементы и изменяя структуру спектакля, а второй не только развил идеи отца об исполнительском мастерстве [⇨] , но и создал множество пьес, которые и в  XXI веке  продолжают входить в репертуар театра;  саругаку , подвергаясь реформаторской деятельности, постепенно преобразовался в  но [⇨] . Сцена театра имеет каноническую конструкцию [⇨] ; на ней актёрский ансамбль [⇨]  в сопровождении музыки [⇨]  и песнопений [⇨]  разворачивает действо. Классическая программа включает исполнение пяти пьес и трёх комедийных сценок в промежутках между ними [⇨] . По словам доктора искусствоведения Н. Г. Анариной, в театре  но  «драма-текст и драма-слово находятся в сложном сплаве с музыкой-ритмом-шумами-шорохами, с танцем-пантомимой-жестом-движением-позой-паузой, с особой техникой пения-речитации-чтения-выкрика» [3] .

Сцена из спектакля «Окина» в театре  но

Театр Но

В ЗАКЛЮЧЕНИИ Эволюция Средневековой Японии обнаруживает заметное сходство с общемировыми процессами культурного развития, которым подчиняется большинство стран цивилизованного района. Родившись на национальной почве, она впитала в себя многие черты культуры индокитайского региона и не потеряла при этом своеобразия. Переход от религиозного мировоззрения к светскому наблюдается во многих странах мира, начиная с XVI в. В Японии процесс секуляризации культуры, хотя и имел место, однако был сильно заторможен изоляцией страны при сёгунах Токугава, стремившихся к консервации феодальных порядков. На протяжении всех этапов своего развития японская культура отличалась особенной чуткостью к красоте, способностью привносить ее в мир повседневности, трепетным отношением к природе и одухотворением ее стихий, сознанием неразрывности мира человеческого и божественного.

ЗАКЛЮЧЕНИИ