А. И. Курнаков. Размышления зрителя

На некоторых выставках картин народного художника СССР, действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Государственной премии им. И. Е. Репина и обладателя ещё многих престижных званий, наград и премий Андрея Ильича Курнакова мне удалось побывать. И всегда поражал не только его высокий профессионализм, но и какая-то особая смелость и размах рисунка и в жанровых картинах, и в портретах, и в пейзажах. Чувствовалось, что за всем этим стоял глубокий анализ художником выбранного (задуманного) или увиденного им сюжета, затронувшего его душу. Без этого, по-моему, нет живописи в истинном её понимании, а есть в лучшем случае подобие фотографии.

Живопись познаётся в сравнении

Современная фотография, яркая, цветная, для некоторых зрителей и есть картина. Тем более что напечатана на холсте. Но приглядишься к такой «картине» – и ничего не почувствуешь. В ней, картине-фото, как считают некоторые учёные, начисто отсутствует биоэнергия космоса, которая всегда есть в живописи, и не только.

Пресыщенность зрителя и хорошими картинами, и не очень заставляет современных художников искать «новые» формы выражения своих замыслов. Чего только не увидишь на выставках!

Всё созданное замечательным художником Андреем Ильичом Курнаковым зиждется на многочисленных этюдах, эскизах, рисунках, писанных с натуры. Натура волшебна, и её не превзойти. В его работах, если внимательно их смотреть, чувствуется постоянный поиск цветовых решений и отношений, служащих тональности того или иного произведения. А уж смелой лепке формы цветом можно только удивляться. И, главное, за всем этим видна виртуозность рисунка. Рисунка сочного, правдивого и всегда соответствующего теме, без которого живопись бессмысленна.

Волшебная кисть мастера

Надо сказать, что, впервые увидев пейзажи мастера, можно не совсем понять их смысл и даже цветовое решение. Поначалу всё кажется бледно-лиловым, серым, подёрнутым дымкой тумана. Но вскоре приходит озарение: да это же русский дух и бесконечная любовь художника к своей ни с чем не сравнимой природе! Природе, порой пронизанной печалью, словно в стихах Сергея Есенина. И такой родной, без которой трудно представить душу русского человека. Отсюда глубочайшее понимание и проникновение художником в её суть, когда ежеминутно меняется и освещение, и краски.

Именно волшебная кисть художника останавливает для нас эти мгновения, заставляет наслаждаться увиденным или печалиться ему. Разве ж можно остаться равнодушным, увидев такие работы Курнакова, как «Малиновый закат. Попов верх», «Вечер на реке Цон», «К вечеру. Бежин луг», «Будискина гора», «Весна в Ботанике», «Вечер на реке Снежеть»… Впечатляют и другие полотна живописца. У произведений мастера можно стоять часами. Такова сила искусства Андрея Ильича, заставляющая сопереживать зрителя художнику, который увидел и открыл для него мир прекрасного и порой печального.

Сила и красота этюдов

Хочется сказать об этюдах художника. Некоторые из них вполне законченные картины, хотя и небольших размеров. Вот, например, этюд «Дорога в России». Здесь всё обобщено в единое целое. И лиловато-серое небо, и деревья, облитые закатным солнцем, и тёмная дорога, ведущая неизвестно куда. Этот этюд по смыслу сказанного может быть украшением любой выставки.

Ну что вроде бы особенного в этюдах «Синий дом с красными ставнями», «Зимний пейзаж», «На родине Н. С. Лескова. Стожок»? Но они написаны с натуры и с такой любовью, с таким знанием состояния природы, освещения, что просто диву даёшься. Это откровение художнику как будто давалось свыше. Этюды Андрея Ильича с натуры – это окна в живой мир. Мир портретов, мир жанровых сцен, многочисленных эскизов… Это особый богатейший красочный мир великого труда ушедшей эпохи. И напоминание о том, что не выстояла бы страна под натиском немецко-фашистских орд Германии, да и других государств, если бы не самоотверженный труд всего народа, не беззаветная храбрость и ратный подвиг наших солдат и командиров.

Знаменитые диорамы

Андрей Ильич, участник Великой Отечественной войны, вложил всего себя в создание знаменитых диорам, посвящённых прорыву обороны немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме в июле 1943 года и сражению частей Красной Армии с войсками белой добровольческой армии генерала Деникина под Кромами в 1919 году. Когда стоишь перед этими творениями, эффект глубины пейзажа от переднего плана до горизонта просто потрясает. Он усиливается ещё и от реалистической динамики сражающихся, от взрывов снарядов, а в первой диораме ещё и от рева самолётов, залпов катюш. И, кажется, спустись туда, вниз, – всё для тебя станет реальным и страшным.

Как писал член-корреспондент Российской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР, кандидат искусствоведения, большой друг художника И. А. Круглый, Курнакову пришлось быть и главным исполнителем работ по диорамам, и одновременно режиссёром, объединившим отдельные эпизоды сражений в одно целое.

Источник: http://www.vestnik57.ru/page/nezabyvaemye-vstrechi-razmyshlenie-zritelja