А вы знаете, что голландский живописец Пит Мондриан, один из отцов абстракционизма, был настоящим трудоголиком

ногда он продолжал работать до тех пор, пока его руки не покрывались волдырями от кисти.

Сегодня покажу вам и Другого Мондриана, яркого, нежного, понятного.

Полюбуйтесь его пейзажами, натюрмортами и портретами.

7 марта родился Piet Mondriaan Пит Мондриан (1872-1944), нидерландский художник, один из основателей абстрактной живописи.

Мондриан начал рисовать еще в детстве, а профессиональное образование получил в амстердамской Академии изящных искусств. Художник много лет прожил в Париже, но после того, как его картины попали на выставку «Дегенеративное искусство», был вынужден переехать в Нью-Йорк.

Здесь он прожил до конца жизни и завоевал огромную популярность, в частности, благодаря Пегги Гуггенхайм.

• самые знаменитые его картины написаны с использованием трех основных цветов (красный, синий, желтый) и трех «не-цветов» (черный, белый, серый).

Все эти работы строго геометричны, в них присутствуют только вертикальные и горизонтальные линии. После переезда в Нью-Йорк Мондриан полностью отказывается и от черного цвета. Известные картины Пита Мондриана: «Нью-Йорк 1», «Бродвей буги-вуги», «Ветряная мельница в солнечном свете», «Красное дерево», «Композиция №10: Пирс и океан», «Победа буги-вуги».

Имя Пита Мондриана чаще всего упоминается в связке с двумя другими знаменитыми абстракционистами – Василием Кандинским и Казимиром Малевичем.

Однако Мондриана отличает одна интересная особенность. Несмотря на то, что большинство его работ исследованы вдоль и поперек, и о них написана масса научных трудов, о том, какой была личная жизнь художника, до сих пор можно только догадываться.

Известна разве что география его перемещений по миру в течение жизни. А вот в остальном…

Мондриан не писал портретов своей семьи, не был замечен в каких бы то ни было отношениях с женщинами (с мужчинами, впрочем, тоже).

В его жизни было довольно много друзей-коллег, но, похоже, отношения с ними художник строил и поддерживал исключительно в контексте живописи, за пределами которого ему вполне хватало собственного общества.

Если рассматривать личность Мондриана с точки зрения столь любимой им теософии (согласно которой в каждом человеке присутствуют мужская и женская натуры), можно предположить, что в его случае две противоречивые части настолько мирно и гармонично уживались друг с другом, что кто-то третий был им просто не нужен.

Долгие годы Мондриан писал в техниках, в которых работали многие его современники.

В его ранних полотнах нет практически ничего, что указывало бы на тот неповторимый стиль, который через 20 лет станет определяющим для его творчества.

Работы этого периода натуралистичны, в них ощущается влияние импрессионизма (позже его вытеснят фовизм и пуантилизм).

Единственное, что можно четко проследить, - это тяготение Мондриана к определенным цветам: красному, синему и желтому («Мельница в солнечном свете», 1908, «Маяк в Весткапелле», 1909, «Амариллис», 1910). «Точкой невозврата» в творчестве Мондриана становится картина «Эволюция» (1910-1911), которую он пишет незадолго до переезда в Париж.

В это время художник открывает для себя учение Елены Блаватской и становится членом голландского Теософского сообщества.

С этого момента все работы Мондриана посвящены единственной цели – поиску Абсолюта, тайного духовного знания, способного дать человеку наиболее полное и ясное понимание окружающего мира.

В 1937 году работы Мондриана оказались среди экспонатов выставки «Дегенеративное искусство», пометившей многих авангардистов незримым клеймом опасных изгоев, подлежащих уничтожению.

Как это ни парадоксально, именно эта выставка обеспечила Мондриану и другим «неправильным» художникам неслыханное количество зрителей, о котором в другое время и при других обстоятельствах они могли бы только мечтать.

За без малого четыре года «Дегенеративное искусство» в разных городах посетили около трех миллионов человек.

Понимая, что в Европе он уже не сможет свободно писать и выставляться, и элементарно спасаясь от угрозы собственной жизни, художник (как и многие его коллеги в то время) в 1938 году отправляется сначала в Лондон, а затем – в Нью-Йорк. Из-за океана фашизм казался уже не таким страшным. Кроме того, Мондриана полностью захватила жизнь в Нью-Йорке с его сумасшедшим ритмом жизни, постоянным движением, безумной музыкой и самыми смелыми экспериментами во всех видах искусства.

Переезд художника в Штаты становится отправной точкой для нового этапа в его творчестве.

Начиная с первой же работы, написанной здесь («Нью-Йорк 1», 1942), он перестает использовать черный цвет.

Полотна Мондриана больше не являются лишь пронумерованными «композициями», в них появляются география, музыка, ритм («Бродвей буги-вуги», 1942-1943), они приобретают глубину, настроение, узнаваемые мотивы.

Над картинами нью-йоркского периода художник работал долго, периодически дополняя и перерабатывая их.

Например, благодаря обнаруженному в 2008 году единственному видеоролику с Мондрианом и двухлетнему исследованию работы «Победа буги-вуги» (1944) выяснилось, что полотно было создано за одну сессию.

Но уже перед самой своей смертью художник внес в него радикальные изменения с помощью кусочков цветной клейкой ленты. В лице американцев Мондриан нашел благодарную публику, которая приходила в восторг от его работ.

Не последнюю роль в этом сыграла знаменитая меценатка Пегги Гуггенхайм, выставлявшая полотна художника в своей галерее.

Искушенным нью-йоркским критикам и журналистам только и оставалось, что обсуждать картины Мондриана, потому что в остальном его жизнь была удивительно скучной.

Он не давал поводов посплетничать о своих романах или сексуальной ориентации, не устраивал скандалов и эпатажных выходок, не нуждался в алкоголе или наркотиках, чтобы писать.

Даже смерть его была вполне обыденной и более чем «достойной»:

Пит Мондриан умер от пневмонии в возрасте 71 года, оставив будущих биографов в полном отчаянии и недоумении.

Автор: Евгения Сидельникова