Методическая копилка. Изо

государственное бюджетное учреждение Калининградской области профессиональная образовательная организация

«Педагогический колледж»

МЕТОДИЧЕСКАЯ КОПИЛКА

по МДК 02.09. Практикум по организации внеурочной работы в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства

Выполнил(а): Колесник Виктория, 42-шк

Проверил: преподаватель, Бревнова В.В.

г. Черняховск, 2024

Оглавление

Модуль «Декоративно-прикладное искусство» 4

Бумажное моделирование (методика выполнения изделий из бумаги) 4

Аппликация (прорезная, объемная аппликация) 7

Оригами (модульное оригами - модуль «трилистник, треугольник», «птица») 9

Памятки: «Техника безопасности» 15

Алгоритм выполнения модели из бумаги 17

Методы декоративной росписи 18

Этапы росписи 19

Технология росписи 20

Модуль «Графика» 20

Модуль «Живопись» 21

Модуль «Скульптура» 22

Модуль «Архитектура» 22

Модуль «Восприятие произведений искусства» 23

Модуль «Азбука цифровой графики» 24

Возрастные особенности детей младшего школьного возраста

Дети младшего школьного возраста, примерно от 6 до 9 лет, находятся в очень интересном периоде своего развития. Они начинают проявлять больший интерес к художественной деятельности и начинают развивать свои творческие способности. Ниже перечислены некоторые характерные возрастные особенности детей младшего школьного возраста в творческой деятельности:
1. Воображение: В этом возрасте дети развивают сильное воображение. Они могут придумывать сюжеты, персонажей и сцены для своих рисунков или историй.
2. Фантазия: Дети этого возраста могут создавать фантастические истории и образы. Они могут рисовать сказочные существа или воображаемые миры.
3. Экспериментирование: Младшие школьники начинают экспериментировать с различными материалами и техниками. Они могут попробовать рисовать карандашами, красками, акварелью или использовать природные материалы, такие как листья или цветы.
4. Развитие моторики: В этом возрасте дети улучшают свои моторные навыки и точность движений. Они могут более точно рисовать, вырезать или лепить.
5. Эмоции и самовыражение: Младшие школьники начинают использовать искусство как способ выражения своих эмоций и мыслей. Они могут рисовать свои чувства или события, которые для них важны.
6. Самостоятельность: В этом возрасте дети начинают проявлять большую самостоятельность в своей художественной деятельности. Они могут выбирать свои темы и стили и создавать работы, которые соответствуют их собственному вкусу и интересам.
7. Социализация: Дети младшего школьного возраста учатся работать в группе и сотрудничать с другими детьми. Они могут совместно создавать проекты, рисунки или сцены для спектаклей.
8. Позитивная обратная связь: Возрастные особенности детей младшего школьного возраста в художественной деятельности включают также важность поощрения и положительной обратной связи. поддержку и похвалу.

Модуль «Декоративно-прикладное искусство» Бумажное моделирование (методика выполнения изделий из бумаги)

Бумажное моделирование – это методика создания различных изделий с использованием только бумаги. В основном это декоративные и прикладные изделия, которые могут быть выполнены в разных стилях и техниках.
Бумажное моделирование является одним из самых доступных и популярных видов декоративно-прикладного искусства. Для работы по этой методике требуется минимальный набор инструментов и материалов. Главным инструментом является ножницы, с помощью которых вырезаются детали из бумаги. Также может понадобиться клей, линейка, карандаш и другие простые инструменты.
Существует множество различных техник бумажного моделирования. Некоторые из них включают складывание бумаги, вырезание из нее фигур, склеивание отдельных элементов и другие манипуляции. Примеры изделий, которые можно создать с помощью этих техник, включают в себя цветы, куклы, аппликации, открытки, корзины, броши и многое другое.
Одной из самых популярных техник бумажного моделирования является оригами – искусство складывания бумаги. С помощью оригами можно создавать разнообразные фигуры и объекты, начиная от простых зверей и цветов до сложных композиций.
Бумажное моделирование также имеет множество применений. Например, в декоре и интерьере можно использовать бумажные фигуры и композиции для создания оригинальных акцентов и элементов декора. В карточном искусстве можно создавать уникальные открытки и подарочные упаковки. В рукоделии бумагу можно использовать для создания украшений и аксессуаров.

Для того чтобы начать заниматься бумажным моделированием, вам потребуется  следующее:
1. Бумага. Рекомендуется использовать специальную бумагу для оригами, так как она обладает определенной прочностью и гибкостью. Однако, вы также можете использовать обычную цветную бумагу.
2. Инструменты. Вам потребуется острая ножницы для резки, клей для склеивания деталей, карандаш или ручка для обозначения мест складывания и мест склеивания.
3. Шаблоны или инструкции. Если вы новичок в бумажном моделировании, рекомендуется начать с готовых шаблонов или инструкций, которые можно найти в интернете или приобрести в специализированных магазинах.
Когда у вас есть все необходимые материалы и инструменты, вы можете приступить к выполнению изделия из бумаги. Вот базовые шаги, которые могут помочь вам в этом процессе:
1. Подготовьте материалы. Вырежьте шаблоны из бумаги, обозначьте места для складывания и склеивания, при необходимости разметьте их цветными карандашами или маркерами.
2. Начните с основы. Обычно модели из бумаги начинают с основы, которая представляет собой прямоугольный или квадратный лист бумаги. Основа может быть скомкана, сложена или склеена по определенным линиям.
3. Продолжайте соответствовать инструкциям. Если у вас есть инструкции или шаблоны, следуйте им, чтобы правильно складывать и склеивать детали в нужные места. Если у вас нет инструкций, вы можете экспериментировать и создавать свои собственные дизайны.
4. Будьте терпеливы и аккуратны. Бумажное моделирование требует терпения и аккуратности. Старайтесь быть осторожными при складывании и склеивании  деталей, чтобы не повредить или испортить работу.
5. Оформление. После завершения модели можно декорировать ее, используя различные методы: раскрасить красками или фломастерами, добавить дополнительные элементы, такие как глазки или усы, или использовать другие декоративные элементы, чтобы добавить жизни и выразительности вашей модели.
Бумажное моделирование - это творческая и увлекательная занятость, которая может приносить удовольствие и развивать ваше воображение. Начните с простых моделей, а затем постепенно переходите к более сложным и интересным проектам.

Аппликация (прорезная, объемная аппликация)

Аппликация — это украшение или декоративный элемент, который пришивают или приклеивают на ткань или другую поверхность. Аппликации могут быть различной формы, размера и материала, в том числе и прорезными или объемными.

Прорезная аппликация — это такая аппликация, в которой создается прорезь в ткани или материале, через которую проходят другие слои ткани или материала, образуя узор или изображение. Это создает эффект объемности и глубины в аппликации.

Объемная аппликация — это такая аппликация, в которой создается объемный эффект путем добавления дополнительных слоев или материалов под основной слой ткани или материала. Это может быть достигнуто путем переплетения нитей, добавления вставок из ваты или других материалов, делая аппликацию более выступающей и тактильной.

Аппликации обычно используются в рукоделии, швейных работах, декорировании одежды и аксессуаров, а также для декорирования предметов интерьера. Они могут быть выполнены из различных материалов, таких как ткань, кожа, фетр, пластик, бисер и другие. Аппликации позволяют добавить оригинальность, яркость и индивидуальность изделию или предмету.

Для того чтобы начать выполнять работу, вам потребуется следующее:

1. Подготовка и исследование: В этом этапе необходимо создать дизайн или шаблон для апликации и разработать план работы. Также проводится изучение технических возможностей и ограничений, связанных с выбранным материалом и инструментами.

2. Раскрой материала: Следующим шагом является раскрой материала, то есть вырезание деталей апликации из выбранного материала, например, дерева или кожи. Это может быть выполнено вручную или с помощью специализированных инструментов, таких как лазерный станок или фреза.

3. Подготовка поверхности: Для создания гладкой и ровной поверхности апликации необходимо выполнить этот этап. Он может включать в себя шлифовку, покрытие поверхности защитным слоем лака или краской, или другие процессы в зависимости от материала и дизайна апликации.

4. Сборка и фиксация: Детали апликации должны быть собраны и закреплены на основе или другой поверхности. Это может быть выполнено с помощью клея, швов или других способов крепления, в зависимости от дизайна и материала апликации.

5. Декорирование и отделка: Дополнительные детали и элементы декора, такие как камни, бисер или цветные нити, могут быть добавлены для придания апликации особого стиля или визуального интереса. Также выполняются окончательная отделка и исправление дефектов, если таковые имеются.

6. Тестирование и качество: После завершения работы над апликацией следует протестировать ее, чтобы убедиться, что она соответствует заданным требованиям и качеству. Это может включать проверку прочности крепления, долговечности материала и общего внешнего вида.

7. Упаковка и доставка: Наконец, апликация должна быть упакована и готова к доставке или продаже. Это может включать выбор и изготовление упаковки, нанесение бирок или ярлыков, а также подготовку документов для доставки.

Оригами (модульное оригами - модуль «трилистник, треугольник», «птица»)

Оригами – это японское искусство складывания бумаги, позволяющее создавать разнообразные фигуры и объекты. Модульное оригами – это одна из техник оригами, при которой используются несколько складок из одинаковых модулей, которые затем соединяются вместе для создания более сложных фигур.

Трилистник или треугольник – это один из самых популярных модулей для модульного оригами. Он представляет собой складные элементы в форме треугольника, которые соединяются вместе, чтобы создать определенную форму. Модули треугольника могут быть использованы для создания цветов, растений и других геометрических фигур.

Модуль «Трилистник, треугольник» представляет собой трехугольную форму, которая может быть соединена с другими такими модулями, чтобы создать различные структуры. Этот модуль очень универсален и может использоваться для сборки целого ряда фигур, включая цветы, звезды, шары и многое другое.

Птица – это еще один популярный модуль для модульного оригами. Он представляет собой складные элементы в форме птицы, которые затем соединяются вместе для создания трехмерной фигуры птицы. Модули птицы могут быть использованы для создания птиц различных видов и размеров.

Модульное оригами предлагает неограниченные возможности для творчества, и каждый может самостоятельно создавать свои собственные модули и фигуры. Это способствует развитию творческого мышления, улучшает моторику и концентрацию, а также является занятным и расслабляющим увлечением.

Кусудама

Кусудама - это традиционное японское искусство складывания бумажных модулей в композиции цветов. Слово "кусудама" в переводе означает "шар из бумаги". Кусудамы часто используются в качестве украшений для интерьеров, подарков или декорации на праздничных мероприятиях.

Кусудамы могут быть разных форм, цветов и размеров. Они могут быть складываны из нескольких модулей одного цвета или из модулей разных цветов, что позволяет создавать разнообразные и красочные композиции.

Для создания кусудамы обычно используется квадратный лист бумаги. Лист бумаги складывается различными способами, чтобы получить модули, которые затем собираются в целое. Процесс складывания модулей требует точности и терпения, но результат может быть особенно красивым.

Кусудама - это не только увлекательное хобби, но и способ развивать творческие навыки, концентрацию, внимание к деталям. Он также помогает расслабиться и насладиться процессом складывания бумаги.

Интересно отметить, что кусудама имеет свою символику. Он ассоциируется с красотой, традицией, удачей и благополучием. Поэтому кусудамы часто принято дарить в японской культуре, особенно на свадьбах или других торжественных событиях.

В целом, кусудама является прекрасным способом творчества и самовыражения. Он объединяет традиции и искусство, а также приносит эстетическое удовлетворение и восторг от результатов своего труда.

Вот основные шаги по выполнению кусудамы:

1. Подготовьте материалы: бумагу нужного цвета и размера, линейку, гладкую поверхность для работы и клей.

2. Складывание модулей: развейте бумагу на рабочей поверхности. Обрежьте ее на квадраты нужного размера (обычно размеры модулей для кусудамы указываются в схеме). Склейте каждый модуль по бокам, чтобы он превратился в трехмерную форму (например, треугольную или шестиугольную).

3. Соединение модулей: используйте свободные флапы на модулях для их соединения между собой. Обычно модули складываются в определенном порядке, чтобы создать сложную фигуру. Нужно точно следовать схеме и инструкции для правильного соединения модулей.

4. Закрепление модулей: чтобы фигура оставалась стабильной, нужно закрепить все модули вместе. Это можно сделать, нанеся небольшое количество клея на места соединения модулей. Прижимайте и держите модули вместе на несколько секунд, чтобы клей зафиксировался.

5. Окончательные шлифовка и украшение: после сборки кусудамы при необходимости можно выровнять неровные края модулей или придать фигуре более законченный вид. Также можно добавить украшения, например, нарисовать глаза или приклеить дополнительные элементы из бумаги.

При выполнении кусудамы важно следовать инструкциям и быть аккуратным. Терпение и практика помогут вам улучшить свои навыки и создать красивую трехмерную фигуру из бумаги.

Квиллинг

Квилинг - это техника декоративного рукоделия, при которой узкие полосы бумаги скручиваются, складываются и склеиваются для создания различных узоров и изображений.

Эта техника имеет свои этапы работы:

1. Подготовка материалов: необходимо приобрести узкие полоски бумаги различных цветов и оттенков, а также инструменты - специальную квилинг-иглу, клей, щипцы, подложку для работы.

2. Нарезка полосок: полоски бумаги обычно нарезаются на одной стороне для создания одинаковой ширины полосок. Для этого можно использовать специальные инструменты или самому нарезать полоски.

3. Скручивание полосок: каждая полоска бумаги берется за один конец и скручивается в спираль. Можно использовать квилинг-иглу или пальцы для скручивания.

4. Формирование элементов: скрученные полоски формируются в различные элементы, такие как капли, круги, полумесяцы и другие формы, в зависимости от нужного узора.

5. Сборка элементов: элементы складываются и собираются в нужной последовательности и приклеиваются между собой.

6. Оформление работы: окончательное оформление работы может включать добавление других материалов, таких как стразы, бисер и т.д.

Памятки: «Техника безопасности»

Использование ножниц требует особой осторожности, чтобы предотвратить возможные травмы. Вот несколько техник безопасности при работе с ножницами:
1. Держите ножницы за навершие, обращенное от вас, с тем чтобы острия были направлены вниз.
2. Никогда не зажимайте ножницы вместе с пальцами, пока не начнете их использовать. Помещайте пальцы только в отверстия для пальцев.
3. Не бросайте ножницы и не ставьте их лезвия вниз на поверхность, чтобы не нанести травму.
4. Внимательно следите за своим окружением, убедитесь, что вокруг вас нет людей и других предметов, которые могли бы помешать вам при использовании ножниц.
5. Не дайте детям играть с ножницами без присмотра взрослых.
6. Во время хранения ножницы следует хранить в защитном чехле или с учетом безопасности месте, недоступном для детей.

Техника безопасности с клеем включает следующие меры предосторожности:
1. Используйте клей в хорошо проветриваемом помещении или с открытыми окнами, чтобы избежать ингаляции паров клея. Если работа происходит в закрытом помещении, рекомендуется использовать противогаз или маску.
2. Не приближайте открытый клей к открытому огню или источнику тепла, так как это может привести к возникновению пожара или взрыва.
3. В случае контакта клея с кожей, немедленно промойте затронутое место большим количеством воды и сразу же обратитесь к врачу.
4. В случае попадания клея в глаза, немедленно промойте глаза большим количеством воды и обратитесь к врачу для проведения дополнительного лечения.
5. Храните клей в недоступном для детей месте, чтобы избежать случайного поглощения или контакта с клеем.
6. Следуйте указаниям по использованию и хранению, указанным на упаковке клея.
7. При работе с клеем, носите защитные очки и перчатки для предотвращения контакта с кожей и глазами.
8. Избегайте вдыхания паров клея, дыма или тумана, и если это происходит, немедленно выйдите на свежий воздух.
9. При хранении клеевых продуктов обеспечьте хорошую вентиляцию и избегайте хранения вблизи легковоспламеняющихся материалов.

Алгоритм выполнения модели из бумаги

Для выполнения модели из бумаги нужно следовать определенному алгоритму:

1. Начните с выбора подходящей бумаги для вашей модели. Обычно используется цветная бумага средней плотности.

2. Разрежьте бумагу на нужные кусочки, в соответствии с дизайном вашей модели.

3. Следующим шагом будет складывание бумаги по заданным линиям. Это может потребовать навыков и терпения, но убедитесь, что все линии выровнены и ровные.

4. Соедините все части модели, используя клей или скрепки.

5. При необходимости, добавьте дополнительные элементы, такие как наклейки или краску, чтобы придать модели больше реализма.

6. После завершения модели, убедитесь что она устойчива и легко стоит на поверхности.

Методы декоративной росписи

1. Фреска – техника росписи на влажной штукатурке.

2. Граффити – уличное искусство, роспись стен, заборов и других поверхностей.

3. Мозаика – искусство создания изображений из разноцветных кусочков материала (стекла, керамики, камня).

4. Фортепиано – техника живописи, при которой тонкий слой масляной краски наносится на поверхность холста.

5. Абстракция – стиль разрисовки, не имеющий четкой фигуративной основы.

1. Гильоширование – техника украшения и росписи металлических поверхностей.

2. Декупаж – искусство приклеивания изображений и узоров на предметы, например, картон, дерево или стекло.

Этапы росписи

1. Подготовка поверхности: перед началом росписи необходимо подготовить поверхность, на которой будет происходить работа. Это включает в себя очистку, шлифовку и грунтовку поверхности.

2. Набор материалов: выбрать краски, кисти и другие материалы, которые будут использоваться при росписи.

3. Создание эскиза: на бумаге или на самой поверхности нужно нарисовать эскиз будущей работы. Это позволит понять композицию и расположение элементов.

4. Нанесение базового слоя: начинать роспись следует с нанесения базового слоя. Это может быть однородный фон или другой основной элемент работы.

5. Добавление деталей: постепенно добавлять детали и углубляться в работу, придавая ей объем и текстуру.

6. Завершение и отделка: после того как все детали нанесены, следует провести завершающие работы – исправление ошибок, улучшение контрастов, придание работе законченного вида.

7. Заключительные штрихи: перед завершением работы, можно добавить некоторые дополнительные элементы или уточнения, чтобы придать работе индивидуальность и завершенность.

8. Защитная отделка: после завершения росписи следует обработать поверхность специальными защитными средствами, чтобы сохранить работу от повреждений и сохранить яркость цветов на долгое время.

Технология росписи Модуль «Графика»

Технология росписи графика — это процесс создания и изменения изображений с помощью различных графических инструментов. Этот процесс может включать в себя использование ручек, кистей, карандашей, маркеров, компьютерных программ и других средств.

Роспись графика может быть проведена на различных поверхностях, таких как бумага, холст, дерево, стекло, металл и другие материалы. Технология росписи графика включает в себя выбор цветов и текстур, создание композиции, разработку дизайна и технику нанесения рисунка.

Существует множество стилей и техник росписи графика, таких как акварель, масло, графика, аэрография, коллаж, цифровая роспись и др. Каждый из этих стилей имеет свои особенности и требует определенных навыков и знаний от художника.

Технология росписи графика может быть использована в различных областях, таких как искусство, дизайн, реклама, мода, анимация, архитектура и другие. Она позволяет передать идеи, эмоции и сообщения с помощью визуальных образов и стимулирует креативное мышление и самовыражение.

Модуль «Живопись»

Роспись живопись – это традиционная технология создания уникальных художественных произведений, которая использует различные материалы и методы для нанесения цветных изображений на холст, дерево, стекло и другие поверхности.

Существует множество способов росписи живописи, включая акриловую и масляную живопись, гуашь, акварель, темперу, пастель и другие виды. Каждая из этих техник имеет свои особенности и требует определенных навыков и материалов.

Для того чтобы создать живопись, художник сначала подготавливает поверхность, затем выбирает подходящие краски и кисти и начинает работу над изображением. Он может использовать различные методы нанесения краски – от кистей и мастихина до пальцев и шпателей – чтобы добиться нужного эффекта.

Роспись живописи требует терпения, творческого подхода и чувства прекрасного. Художник должен быть внимателен к деталям, уметь сочетать цвета и создавать уникальные композиции. В результате его усилий возникает произведение искусства, которое может радовать и вдохновлять людей на протяжении многих лет.

Модуль «Скульптура»

Технология росписи скульптуры – это процесс нанесения цветных или декоративных элементов на поверхность скульптуры для придания ей дополнительной выразительности и красоты. Роспись может быть выполнена различными методами, такими как акварель, графика, гуашь, аэрография и т.д. В зависимости от желаемого эффекта и материала скульптуры выбирается подходящий способ росписи. Техника росписи скульптуры требует определенного мастерства и тщательной подготовки, чтобы добиться желаемого результата.

Модуль «Архитектура»

Роспись для детей может иметь различные этапы, в зависимости от возраста и интересов ребенка. Однако, ниже представлены основные этапы росписи, которые могут быть применены в рамках модуля «Архитектура»:

1. Изучение архитектурных стилей: Детям предоставляются информационные материалы о различных архитектурных стилях, таких как готика, барокко, классицизм, модерн, и т.д. Затем ребенок может выбрать стиль, который больше всего ему нравится и хотел бы использовать в своей работе.

2. Изучение архитектурных элементов: Детям предлагается изучить различные архитектурные элементы, такие как колонны, арки, фрески, статуи и т.д. После этого они могут выбрать несколько элементов, которые хотели бы включить в свою роспись.

3. Создание чертежей: Ребенку предлагается нарисовать чертеж своей идеальной архитектурной конструкции, используя выбранный стиль и элементы. Можно попросить детей продумать каждую деталь и объяснить, почему они выбрали именно такой дизайн.

4. Подготовка холста или стены для росписи: Детям предоставляются холсты или стены, на которых они будут рисовать свои архитектурные работы. Они могут использовать краски, карандаши, маркеры или другие материалы для создания своего произведения искусства.

5. Реализация проекта: Ребенок приступает к росписи своей идеальной архитектурной конструкции на выбранной поверхности. Он может быть вдохновлен изученными стилями и элементами, но также может добавлять свои собственные творческие элементы.

6. Завершение работы: После завершения росписи дети имеют возможность представить свои работы другим участникам модуля «Архитектура». Они могут описать свой процесс работы, рассказать о выбранном стиле и элементах, а также поделиться своими мыслями и идеями, которые они воплотили в своем произведении.

Модуль «Восприятие произведений искусства»

Модуль «Восприятие произведений искусства» для детей предназначен для того, чтобы помочь детям развить свои навыки анализа, интерпретации и оценки различных видов искусства, таких как живопись, скульптура, литература, музыка и театр.

В этом модуле дети будут учиться распознавать и описывать элементы искусства, такие как цвет, форма, линия, текстура и композиция, а также искать глубинные смыслы и эмоции, которые художники, писатели и композиторы хотели передать своим произведениям.

Модуль также предлагает детям обучение различным техникам визуального анализа, таким как описание, компаративный анализ и интерпретация произведений искусства. Дети также будут изучать историю искусства, чтобы понять контекст и значение произведений.

В рамках модуля дети будут иметь возможность посетить музеи, арт-галереи и выставки, чтобы прямо взаимодействовать с произведениями искусства и получить богатый опыт.

В конце модуля дети смогут создать свое собственное произведение искусства, используя полученные знания и навыки. Это может быть рисунок, скульптура, стихотворение или музыкальное произведение.

Модуль «Восприятие произведений искусства» для детей поможет развить их творческое мышление, эмоциональное восприятие и аналитические способности, а также расширит их культурное образование и уважение к искусству.

Модуль «Азбука цифровой графики»

«Азбука цифровой графики» — модуль, разработанный специально для детей, чтобы обучить их основам цифровой графики и дизайна. Модуль представляет собой набор уроков и заданий, которые помогут развить творческие навыки и умения работы с графическими программами.

В модуле содержатся следующие уроки:

1. Основы цифровой графики: знакомство с графическими программами, понятиями цвета, формы, текстуры и композиции.

2. Инструменты рисования: обзор основных инструментов и техник рисования, растровая и векторная графика.

3. Цветовое восприятие: изучение цветовых моделей, смешение и согласование цветов.

4. Создание персонажей: разработка своего уникального персонажа, начиная с эскизов и заканчивая окончательной отрисовкой.

5. Создание иллюстраций: освоение техник создания иллюстраций для книг, журналов и других медиа-продуктов.

6. Дизайн интерфейсов: изучение принципов дизайна интерфейсов для сайтов, приложений и игр.

Кроме того, модуль «Азбука цифровой графики» включает практические задания, которые помогут детям применить усвоенные навыки на практике. Также модуль может включать видеоуроки, интерактивные задания и игры, чтобы делать процесс обучения более интересным и увлекательным для детей.

«Азбука цифровой графики» предназначена для детей от 8 до 14 лет и может использоваться как в качестве дополнительной программы в школах и детских клубах, так и в домашних условиях для индивидуального обучения. Модуль разработан таким образом, чтобы дети могли освоить основы цифровой графики и начать создавать свои собственные проекты.