Реферат по композиции

Министерство просвещения Российской Федерации
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования

«Оренбургский государственный педагогический университет»

Институт дошкольного и начального образования

Кафедра теории и методики начального и дошкольного образования

Реферат

по дисциплине

«Композиция»

на тему: «Методика выполнения тематической композиции»

Направление подготовки: 44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки)

Профили: Изобразительное искусство и Технология

Форма обучения: заочная

Выполнила студентка

4 курса ЗБ-ИЗОТ-41 группы

Тюрина Надежда Викторовна

Оренбург, 2023

Оглавление

Введение

Композиция - центральный, объединяющий фактор, обеспечивающий реалистическое отражение окружающего мира и образную выразительность картины, ведь именно композиционными средствами художник согласованно связывает воедино и раскрывает главную идею, цель, сущность, смысл и содержание произведения, конкретизированное в сюжете, еще до сбора этюдного материала, для последующей организации повествовательной функции картины и реализации ее в произведении. А для этого необходимо знание основ композиции: законов, закономерностей, принципов и правил композиционного построения картины, а также владение методами, средствами, техниками и приемами создания композиции, ясно выражающей ее образ, через который бы картина испускала лучи мыслей художника. Картины таких художников становятся подобны каплям росы на лугу под солнцем. В каждой капле будет изображаться с отчетливостью солнце. Овладевшим этими основами композиционного построения произведения, удастся наиболее реалистично передавать в них явления, события, красоту и гармонию окружающего мира и вводить зрителя в мир ощущений, впечатлений, переживаний, то есть в психологический компонент восприятия реального мира, размышлений о нем и понимания его через мир искусства. Ведущим видом изобразительной деятельности при работе над тематической композицией должна являться работа с натуры. Эта деятельность развивает внимание, наблюдательность, правильное восприятие окружающего мира, творческое мышление, прививает хороший вкус, умение ценить красоту и видеть ее в окружающей жизни, напитывает чувства, а также способствует, что самое главное, развитию и гармонизации личности. За яркими, радостными впечатлениями от соприкосновения с реальным миром природы, от познания предметного мира и его рисования возникает радость первооткрывателя, радость всей человеческой жизни.

1 Что же такое композиция»?

Это композиция, которая ставится в зависимость от конкретной темы, а тема является центральным и направляющим фактором организации композиции, диктующим ее сюжет.

Тема в переводе с древнегреческого буквально означает «нечто, положенное в основу». Это реальный жизненный материал, взятый для отображения в тематическом произведении. 

Рисование на темы - это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объёма, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Основой тематического рисования является композиция. Понятие композиции употребляется в более широком и в более узком смысле. В широком понимании композиция означает расположение, составление, построение всех основных элементов и частей произведения искусства в определенной системе и последовательности для наибольшей выразительности и раскрытия художественных образов. Именно в таком понимании трактуется композиция архитектурного ансамбля, скульптурной группы, исторической или жанровой картины, пейзажа.

Вопросы теории и практики композиционных построений в изобразительном искусстве были в центре внимания художников уже в эпоху Возрождения. Например, Леон Батиста Альберти пытался дать определение композиции. Он писал: "Композиция есть то правило живописания, при помощи которого отдельные части видимых предметов сочетаются на картине".

Э. Делакруа подчеркивал необходимость художника видеть органическую, естественную связь предметов в окружающем мире и передавать ее в своих композициях. Он писал: "Когда мы смотрим на окружающие нас предметы, будь то пейзаж или интерьер, мы замечаем, что между ними есть нечто связующее, являющееся следствием окутывающей их атмосферы и всякого рода рефлексов, которые, если можно так выразиться, вовлекают каждый предмет в некую общую гармонию. Она дает своеобразное очарование, без которого, думается, живопись не может обойтись, и, однако же, большая часть художников, даже большие мастера, не обращали на это внимания. Большинство, по-видимому, вовсе не замечало в природе этой необходимой гармонии, устанавливающей в живописном произведении единство, которого нельзя создать одними линиями, даже при самом удачном их расположении

В.И.Суриков неоднократно подчеркивал, что композиция есть основа основ творческого произведения. "Главное для меня композиция. Тут есть какой-то твердый, неумолимый закон, который только чутьем можно угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный вершок холста или лишняя поставленная точка разом меняют всю композицию".

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое.

Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,-- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства(16, с.7).

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

2 Закон композиции.

Как свидетельствует анализ творческого процесса известных художников, их теоретические труды, а также исследования специалистов, основными законами композиции следует назвать такие: закон цельности, закон типизации, закон контрастов, закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу.

Благодаря соблюдению закона цельности произведение искусства воспринимается как единое целое. Сущность закона цельности составляет неделимость композиции, то есть невозможность воспринимать ее как сумму нескольких самостоятельных частей, и необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции.

Закон типизации означает обязательную передачу в произведении изобразительного искусства типичности характеров и типичности обстоятельств, в которых развивается действие в композиции.

Закон контрастов предполагает передачу контрастов цвета, формы, движения объектов, контрастов настроения, психологического состояния изображаемых людей и т. п. Контрасты во многом определяют эмоциональное воздействие художественного произведения и являются одним из выразительных средств.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу обуславливает создание художником цельного по восприятию, выразительного идейно - сюжетного и высокохудожественного произведения. Этот закон требует, чтобы весь изобразительный строй произведения во всех своих деталях и частях подчинялся не абстрактным, а формализованным схемам построения композиции, а идейному содержанию.

Кроме указанных законов, в композиции используется система выразительных средств и приемов.

2.1 К выразительным средствам композиции относятся:

ритм;

сюжетно-композиционный центр;

симметрия или асимметрия;

расположение главного на втором пространственном плане;

- изобразительные средства графики, живописи и скульптуры (линия, тон, цвет, колорит, мазки).

2.2 К приемам композиции относятся:

- передача впечатления монументальности;

- выделение и передача пространственных планов;

использование горизонтали и вертикали;

использование диагональных направлений.

3 Тематическая композиция.

Тематическая композиция - один из основных разделов учебно-творческой деятельности учащихся. Рисование на темы - это своеобразный венец всей предшествующей изобразительной деятельности учащихся. Выполнение тематических композиций требует не только наличия определенных умений и навыков в рисовании предметов быта, интерьера, пейзажа, животных, фигуры человека, но и фантазии, хорошей зрительной памяти, наблюдательности. Все указанные качества развиваются и в процессе самого композиционного рисования. Как правило, в тематических рисунках особенно наглядно проявляется индивидуальность учащегося, уровень развития его художественных способностей, запас наблюдений и впечатлений от красоты окружающей действительности. Содержание композиционно-тематического рисования в школе составляет рисование на темы окружающей жизни, которое осуществляется по памяти, по предварительным наблюдениям, по воображению, а также иллюстрирование сказок, рассказов, басен.

Данные задания отражают различные стороны деятельности людей, их достижения, труд, праздники, близкую школьникам жизнь. Выполнение тематической композиции осуществляется одновременно с постепенным овладением основ изобразительной грамоты - рисунка в живописи. Для более глубокого понимания и осмысления роли уровня горизонта, контрастов света и тени, колорита и других выразительных средств в композиции следует рассмотреть цветные слайды или репродукции произведений выдающихся художников и проанализировать их. Например, изображение весенней, летней и осенней природы, ее цветовой окраски, очертания и силуэты деревьев, различных построек, красоту заката и восхода солнца, порывы ветра и предгрозовую пору можно видеть на картинах Соврасова А.К., И.И. Шишкина, И.И. Левитана, В.Д. Поленова, И.С. Остроухова, Н.М. Ромадина. Распределение светотени и сочетание цветовых пятен хорошо выражено в картинах А.И. Куинджи «Березовая роща», К.Ф. Юона «Конец зимы. Полдень.», «Мартовское солнце», И.Э. Грабаря «Мартовский снег», «Февральская лазурь». В этих же картинах - пейзажах легко проследить пространственные планы и роль выбора уровня горизонта и точки наблюдения в изображении простора, далей.

4.Основные этапы создания рисунка на тему:

1. Выбор сюжета, формирование замысла композиции.

2. Выполнение эскиза.

3. Выполнение рисунка композиции.

4. Выполнение цветового решения композиции

Например темы окружающей природы (рис. 1), иллюстрирование литературных произведений, спортивные темы (рис. 2, 3).

Знание основных законов, правил и средств гармонизации композиции, таких как ритм, метр, симметрия, асимметрия, динамика и статика, контраст и нюанс, композиционный центр и т. д. приводят к пониманию того, как на практике можно добиться выразительности произведения . После того как выбран сюжет, нужно выполнить определенное количество натурных зарисовок или зарисовок по памяти, разработать эскиз, для того чтобы ясно представлять себе, что именно хотит изобразить и как удачнее для этого будет составить композицию. Также стоит понимать какие образы в работе будут второстепенными, а какие — главными. Далее выделить главный образ в произведении — композиционный центр. Ведь соподчинение происходит обычно между центром и прочими элементами. Как правило, композиционный центр располагается в активной, центральной части плоскости листа. Композиционный центр — это так называемая сюжетная развязка произведения, которая объединяет действующие лица. Способы выделения главного в работе: положение в формате листа, форма, размер, цвет. Если правильно использовать эти средства, то можно добиться выразительности при создании художественных образов. Выразительность формы есть основополагающий фундамент, на котором держится здание художественного образа. Силуэт формы решается в работе темным пятном на светлом фоне и наоборот. Благодаря контрасту форма будет читаться четче. Цвет дает в совокупности с формой более интересные и богатые по содержанию произведения. С помощью цвета художник придает художественному образу множество ассоциаций: физические, эмоциональные и др. От того, насколько хорошо представляется сюжет будущей работы, зависит индивидуальность и яркость композиции. Таким образом, можно сказать, что методика выполнения тематической композиции, безусловно, является одной из самых сложных. В то же время, работа над тематической композицией – одна из интереснейших. По мнению многих ученых и художников, занятие над тематической композицией является основным фактором развития воображения, наблюдательности, мышления и представления, развитию памяти. Владение основами композиции — важный критерий художественно-эстетического и духовно-нравственного развития личности.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Шорохов, Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе [Текст] / Е. В. Шорохов. - М.: Просвещение, 1984. - 142 с.

2. Ломов, С. П. Дидактика художественного образования [Текст] / С. П. Ломов. - М.: Пед. академия, 2010. - 104 с.

3. Игнатьев, Е. И. Психология изобразительной деятельности детей [Текст] / Е. И. Игнатьев. - М.: Учпедгиз, 1961. - 224 с.

4. Игнатьев, С. Е. Закономерности изобразительной деятельности детей [Текст] / С.Е. Игнатьев. - М.: Академ. проект; Фонд «Мир», 2007. - 208 с.

5. Кузин, В. С. Рисунок. Наброски и зарисовки [Текст] / В С. Кузин. - М.: Академия, 2004. - 232 с.

6. Ростовцев, Н. Н. Рисунок. Живопись. Композиция [Текст]: Хрестоматия / Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов. - М.: Просвещение, 1989. - 207 с.