«Пути повышения качества преподавания дисциплин художественно-эстетической направленности»

Понятие «качество образования» в дисциплинах художественно-эстетической направленности.

Говоря о понятие «качество образования» мы можем сказать, что качество как общего, так и художественного образования - это многоуровневая и сложная по структуре система, в которой принимают участие все участники образовательного процесса. Несмотря на вариативность определения «качество образования» грамотно выстроить

систему качественного образовательного процесса невозможно без единых теоретических требований, обоснование которые заложены в общей концепции современного образования Российской Федерации.

Понятие «художественное образование», рассмотренное различными авторами в разных аспектах, можно свести к единому пониманию, как процесс, в котором происходит овладение и присвоение человеком художественной культуры своего наследия, как основы развития и формирования целостной личности, ее духовной сферы, творческого потенциала, интеллектуального богатства.

Структура художественного образования включает в себя в первую очередь эстетическое воспитание, основы общего художественного образования и ориентацию на профессиональное художественное образование. Реализация образовательных программ по художественному направлению имеет место быть во всех типах и видах образовательных организаций, таких как: дошкольном, общеобразовательном, учебных заведениях дополнительного образования детей и подростков, в образовательных организациях начального, среднего и высшего уровня профессиональной подготовки.

Наиболее важные общие цели художественного образования можно сформулировать следующим образом:

– повышение общего уровня значимости культуры и искусства в образовательной среде;

• развитие, сложившийся в России уникальной системы художественного образования в области культуры и искусства.

Содержание художественного образования призвано способствовать всестороннему удовлетворению духовных запросов личности:

• формированию культурно- исторической компетентности, которая подразумевает под собой ознакомление с теорией и историей искусства разных эпох и народов;
  • формированию художественно- практической компетентности, которая подразумевает под собой овладение средствами художественной выразительности различных видов искусства;
  • формированию художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно- нравственных и эстетических идеалов.

Содержание художественного образования в общеобразовательной школе определяется Федеральным государственным стандартом общего образования и направлено на:

• формирование культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории и истории искусства разных эпох и народов;
• формирование художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами художественной выразительности различных видов искусств;
• формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов [15].

Содержание художественного образования предполагает два основных вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства, где ученик принимает на себя роль зрителя и собственно художественно- творческую деятельность, где ученик примеряет на себя роль творца. Появляется ситуация, которая показывает единство и взаимодействие двух

сторон жизни человека в искусстве, раскрывает характер диалога между творцом произведения искусства и зрителями. Так же помогает избежать преимущественно информационного характера к изложению материала. При этом необходимо учитывать собственный эмоциональный опыт общения ученика с произведениями искусства, что помогает выводить на передний план деятельность по освоению изобразительного искусства.

Содержание художественного образования должно обеспечивать формирование основных межпредметных связей с уроками музыки и литературного чтения; при прохождении отдельных тем создаются межпредметные связи с окружающим миром (наша Родина и мир, строение растений, животных, пропорции человека, связи в природе), математикой (геометрические фигуры и объемы), трудом (природные и искусственные материалы, отделка готовых изделий).

Курс изобразительного искусства, музыки заканчивается в седьмых и восьмых классах, где каждому из перечисленных предметов отводится по одному часу в неделю. Дети осваивают в искусстве цвет, линии, звуки, ритм движения, симметрию и асимметрию, которые постепенно, по мере его развития выступают перед ним как прекрасные формы и свойства, проецируя эти знания на реальную жизнь. Процесс обучения рисованию позволяет детям усваивать способы вычленения формы из общего вида предмета, определять ее свойства, сопоставлять с наиболее подходящей геометрической фигурой, варьировать ее при изменении пропорций и положений предмета. Все это приводит к более правильному изображению реальности, к возникновению у ребенка художественного образа, к развитию творческого воображения. Развитие музыкально-сенсорных способностей на уроках музыки, помогает школьникам вслушиваться в звуки. После на смену изобразительному искусству и музыке приходит предмет «Мировая художественная культура», начинающийся с восьмого по одиннадцатый класс, который так же имеет место быть лишь один час в неделю. Программа предмета мировой художественной культуры содержит в плане историческую линейность (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века), так же имеет национальное деление, где изучается искусство как русского, так и зарубежного наследия. Для того чтобы минимизировать нагрузку учебной программы художественного образования построены по принципу выделения доминант в культуре определенных эпох, стилей, национальных школ. В пример обучающимся приводятся один или два произведения, или единый комплекс искусства, в котором отражены характерные черты эпохи и культуры. Русская культура рассматривается в единой связи с наследием мировой культурой, что позволяет по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Основные критерии и показатели качества художественного образования в школе

Проблемой качества школьного образования находится в центре внимания не у одного поколения исследователей и преподавателей как средних, так и высших образовательных организаций, и область образования

«Искусство» в этом конкретном случае не является исключением. Затруднения в оценки качества образования на уроках по искусству связаны не только обстоятельствами внешних факторов, например, с особенностью итоговой аттестации в начальном и основном общем образовании, или с уровнем значимости предметов музыки и изобразительного искусства в глазах управления школы, родителей и самих учащихся. Трудность вопроса заключается в «измерении» культуры восприятия произведений художественного, музыкально творчества, как основы духовной, не исключая такие составляющие, как «эмоционально-ценностное отношение к миру»,

«художественный вкус», «творческий потенциал», «устойчивый интерес» и т. д. Современные дети обучающиеся в стенах общеобразовательной школы хорошо понимают, какие ответы ждут от них учителя исходя из конкретных целей и задач урока, и успешно справляются со всевозможными контрольными и проверочными работами на уроках искусства, при этом активно участвуют в различного рода концертах художественной самодеятельности и выставках художественного творчества.

Появляется проблемная ситуация — как построить образовательный процесс на уроках искусства действительно качественным, который смог отвечать общенациональным интересам и обеспечивать формирование высокообразованной, творчески мыслящей личности, глубоко духовной и социально ответственной, связана с организацией измерения и оценки качества образования.

Показатели качества – количественно и качественно установленные конкретные требования к характеристикам (свойствам) объекта. К показателям мы будем относить конкретные результаты обучения, удовлетворенность участников образовательного процесса, квалификация педагогов, участие в конкурсах и олимпиадах и другое, что можно измерить.

Предметам художественной направленности уделяется в учебном плане мало времени. На учителей, ведущих предметы художественной направленности возлагается большая задача - за короткий промежуток времени не только дать основные понятия, связанные с искусством, но и замотивировать на саморазвитие в этом направлении. Для развития учеников в школе

организовано система дополнительного образования, которая позволяет расширить границы возможного и получить достаточное количество художественного опыта для дальнейшей успешной деятельности

обучавшегося.

Анализ факторов и условий, определяющих качество художественного образования.

Одна из задач - анализ факторов, влияющих на качество художественного образования.

Первый фактор, который отвечает на вопрос: Кто учит? Это качество преподавательского состава.

Педагоги, преподающие дисциплины художественного образования должны отвечать современным требованиям к педагогу: каждый должен иметь профильное образование. Этот факт дает уверенность в том, что материал, который необходимо преподнести обучающимся, самому педагогу близок и понятен. Профильное образование дает возможность учителю так построить учебный процесс, чтобы все знания по предмету были выстроены в единой логической цепочке с принципом увеличения и усложнения получаемых знаний учениками.

Второй фактор- качество методического и материально- техническое обеспечения образовательного процесса, отвечает на вопрос «Как обеспечено обучение?».

Третий фактор- мотивация педагогов к активной деятельности в школе, саморазвитию и повышению качества образования. Данный фактор отвечает на вопрос: Хотят ли учить?

Все педагоги должны быть заинтересованы в качественной подготовке обучающихся школы, активно вовлекать учеников в учебно-творческую деятельность, выводить их работы на район, город и даже удается принимать участие в мероприятиях с федеральным значением. Приветствуется активная работа преподавателей по самообразованию: семинары, курсы, лекции, участие в конкурсах педагогического мастерства.

Четвертым фактором качество художественного образования стоит рассмотреть качество обучаемых или ответить на вопрос «Кого мы учим?».

Рассматрим общеобразовательную школу, которая находится не в центральном районе города, а это значит, что контингент обучающихся самый разнообразный, как по социальному признаку, так и по способностям. Учителям музыки и изобразительного искусства приходится в течение дня работать с учениками разных возрастов: от первого класса до выпускного. Такой переход обязывает учителей быть многогранным и интересным не только сточки зрения преподавателя конкретной дисциплины, но и с психолого-педагогической, учитывать возрастные особенности обучающихся.

Важным фактором является различие способностей детей к художественно- творческой деятельности.

Младшая школа с удовольствием вовлекается в творческую деятельность: поют, рисуют, не относясь к своему творчеству критично, но у них ещё не сформировано адекватное представление о мире искусства. Постепенно со взрослением, происходит снижение интереса к творческой деятельности; у обучающихся проявляется критичность в суждениях об своих успехах. Практика показала, что к творческой деятельности открыто и без комплексов может приступать, лишь половина обучающихся. В среднем звене, где уже положено начало формированию адекватного представления о мире искусства, следует подходить к построению урока, так, чтобы создать ситуацию успеха и вовлечь детей в процесс творчества.

Детей, имеющих способности к художественно-творческой деятельности необходимо вовлекать в дополнительное образование на базе школы и готовить к предметным конкурсам и олимпиадам.

Вывод: данный фактор в значительной мере определяет качество образования, однако повлиять на него очень сложно. Педагоги вынуждены работать с теми детьми, которые пришли к ним в школу, поэтому должны грамотно применять различные методы и формы обучения, которые бы позволили минимизировать «разношерстность» контингента.

Положительная мотивация обучающихся- пятый фактор, который мы рассмотрим. Хотят ли учиться ученики?

Кто из нас не любил уроки музыки или изобразительного искусства? В начальном звене это одни из самых любимых уроков. Дети с удовольствием выполняют творческие задания, делятся полученным опытом друг с другом. В первых и вторых классах достаточно просто организовать обмен опытом обучающихся: по изобразительному искусству – выставка рисунков на уроке или в классе; по музыке – хором спетая песня на итоговом уроке или на

школьном празднике. Этого вполне достаточно, чтобы сохранить интерес и мотивацию к художественной деятельности.

С течением времени, когда ученики переходят в третий и четвертый класс, появляется необходимость показывать свой опыт на более серьезных мероприятия и большой публики, например, участие детей на внутри школьных выставках, где будут представлены уже работы учащихся сразу из всей параллели или показывать результаты творчества детей с уроков музыки на внутришкольных праздничных концертах. Значимым фактором мотивации является участие в городских и региональных мероприятиях – олимпиадах, выставках и публичное признание заслуг победителей и участников.

Учащиеся среднего звена уже не так «открыто» ведут свою художественно-творческую деятельность; мотивация падает, появляется самокритичность, которая мешает в раскрытии творческих возможностей. В большинстве случаев учащиеся седьмых и восьмых классов посещают уроки художественной направленности для галочки. Основной мотивацией для них является получение отметки, причем для некоторых хватает даже оценки

«удовлетворительно».

Желание учиться остается в среднем звене у детей, имеющих определенные способности к художественно-творческой деятельности, которые чаще всего, они имеют возможность дополнительно развивать в школе или вне нее. Здесь перед педагогом стоит задача - не упустить момент и вовремя заметив способности дать им в полной мере реализоваться уже выходя на большую аудиторию: городские и областные мероприятия, участие поощрялось бы альтернативными призами, нежели просто – грамота или диплом. Возможно, это поездка в летнюю творческую школу или приглашением на сборы или семинары, где представлены способные ребята, не только с одной школы, а со всего района, города, а может быть и области.

Качество технологий контроля и проверки знаний и навыков. Как проверяют полученные знания? Данный вопрос стоит рассмотреть для определения качества художественного образования в общеобразовательной школе как шестой фактор определяющий качество художественного образования.

Ранее было сказано, что далеко не все дети, обучающиеся в стенах общеобразовательной школы, имеют способности к художественно- творческой деятельности, но учитель должен оценивать каждого ученика, при этом не оттолкнув его интереса к предмету и желанию творить.

Существуют две технологии в системе художественного образования, которые позволяют решать вопрос оценивания учеников в школе:

1. Это традиционная технология, при которой оценивается художественно-творческая деятельность обучающихся. Понимание ими основных принципов искусства на практике.
2. Не традиционная технология, в основе которой лежит теория. Обучающиеся могут выполнять теоретические задания: конспекты, доклады, рефераты, презентации и так далее, которые относятся к теме урока и получать за данный вид деятельности оценки.

Нетрадиционная технология позволяет быстро отследить уровень понимания, ориентации в теме у обучающихся при помощи пятиминуток, контрольных срезов и мини-проектов. Традиционная технология контролирует качество полученных знаний путем итоговых выставок по теме или исполнением музыкальных композиций.

На самом деле, эти две технологии необходимо комбинировать, по- моему мнению, поскольку без знаний теоретического материала, не будет качественной и практической деятельности. Если с нетрадиционной технологией все понятно: оценивается наличие работы и соответствие выполненного задания теме и поставленным задачам. Как оценивать художественно-творческую деятельность? Попаданием цвета в цвет или ноты в ноту? Это сложный вопрос. Ведь у каждого свое понимание о прекрасном. На то оно и творчество, чтобы уметь самовыражаться в этом мире. Тогда здесь уже идет разговор о постановке правильной техники исполнения рисунка или музыкального произведения. Получается, что на уроках художественной направленности: изобразительное искусство и музыка, мы оцениваем и контролируем уже известные и отработанные техники, которые помогают в будующем становится личности и расти дальше.

Рассмотрев основные факторы, определяющие качество художественного образования можно выделить основополагающие:

1. Преподавательский состав, который организует образовательный процесс. Какой педагог, такие и дети. Если педагог: активен, стремится к самосовершенствованию и познанию нового, то и детей он будет, возможно и не вольно, «заражать» своей активностью в познавании предмета.
2. Система контроля знаний. Поскольку урокам художественной направленности отводится в неделю всего лишь один час. Необходимо использовать не только разные техники контроля и оценки знаний, нужно систематизировать этот контроль, что бы не получилось так, что кто в четверти оценивается по девяти оценкам из девяти уроков, проведенных в четверти, а у кого-то выводится средний балл по трем. Та оценка, которая выведена по меньшему количеству отметок, по моему мнению не адекватна. Нужно оценивать каждый вид деятельности, чтобы видеть реальную ситуацию.