Авторская программа  внеурочной деятельности «Смайлик» (вокальное искусство)

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №40»

РАССМОТРЕНА на заседании МО учителей начальных классов Протокол от 28 августа 2020 г. №1

РАССМОТРЕНА на заседании педагогического совета Протокол от 28 августа 2020 г. №1

УТВЕРЖДЕНА приказом директора МАОУ «СОШ №40» от 31 августа 2020 г. №475

Программа

внеурочной деятельности

«Смайлик»

8-9 классы

Автор-составитель:

Смирнова Евгения Владиславовна,

учитель музыки

Направление:

общекультурное

Срок реализации:

2 года

Старый Оскол

2020

Пояснительная записка

Авторская программа внеурочной деятельности «Смайлик» разработана с  учетом требований, обозначенных в ФГОС основного общего образования, и в соответствии с концептуальными положениями системы развивающего обучения.  Данная программа рассмотрена на заседании педагогического совета МАОУ «СОШ № 40» от 28 августа 2020г. протокол №1 и утверждена приказом по школе от 31 августа 2020 года №475.

В  основу программы положены следующие принципы:
- принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников склонностей и способностей по различным направлениям;

- принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся;

 - принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу.

        Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами музыкальной деятельности  возможно  формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.

       Педагогическая целесообразность данного курса для школьников обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью. Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить музыкальный запас, сформировать нравственно - эстетические чувства, т.к., именно в начальной школе закладывается фундамент творческой личности, закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность.

        Новизна программы в том, что она позволяет в условиях ОУ через внеурочную деятельность расширить  возможности  образовательной области «Искусство»;  программа  имеет четкую содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического блока и ориентирована на развитие творческих и музыкальных  способностей  школьников.

       Цель: Создание условий для развития творческих способностей и духовно-нравственного становления детей среднего школьного возраста посредством вовлечения их в музыкальную деятельность.

       Задачи:

1.    Формирование первичных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в духовно-нравственном развитии человека.

2.    Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края.

3.    Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению.

4.    Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

5.    Знакомство с элементами музыкальной грамоты, игры на музыкальных инструментах.

6.    Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности учащихся, воспитание их нравственных и эстетических чувств.

7.    Развитие творческих способностей школьников.

      Режим занятий:

      Программа рассчитана на 2 года обучения. Возраст детей от 14 до 15 лет. Занятия проводятся по 1 академическому часу 1 раз в неделю, 34 часа в год. Образовательная деятельность строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, что предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Год обучения	Общее количество часов в год	Количество часов в неделю	Продолжительность занятий
1 год	34	1	1 раз в неделю по 1 часу
2 год	34	1	1 раз в неделю по 1 часу

Формы занятий

Формами проверки работы педагога по реализации данной программы являются:

1. Открытые занятия,

2. Ансамблевые выступления на праздниках,

3. Отчетные концерты.

Формы контроля и подведения итогов реализации программы внеурочной деятельности «Смайлик» осуществляются следующие виды контроля:

• предварительный – выявляющий подготовленность группы детей к слуховой и певческой деятельности, развитие интонационных, ритмических способностей,

• текущий контроль – систематическая проверка развития мелодического, вокального и ритмического слуха, интонации, результативности обучения,

• итоговый контроль – чистота интонирования на концертных мероприятиях, праздниках.

Планируемые результаты изучения учебного курса

Важнейшей задачей внеурочной деятельности, является совокупность универсально-учебных действий (УУД), обеспечивающих компетенцию «научиться учиться», а не только освоение учащимися конкретных знаний и навыков в рамках отдельных дисциплин. Средством формирования этих действий служит технология оценки успехов.

Метапредметными результатами изучения является формирование следующих

универсальных учебных действий (УУД).

Личностными результатами изучения ансамблевого пения на 2 году обучения является формирование следующих умений:

- оценивать жизненные ситуации (поступки, явления, события) с точки зрения собствен-ных ощущений (явления, события внутри творческого объединения, обсуждения музы-кальных произведений), в предложенных ситуациях отмечать конкретные поступки, ко-торые можно оценить как хорошие или плохие;

- называть и объяснять свои чувства и ощущения от произведений музыкального искус-ства, объяснять своё отношение к содержанию с позиции общечеловеческих нравствен-ных ценностей;

- самостоятельно определять и объяснять свои чувства и ощущения, возникающие в ре-зультате созерцания, рассуждения, обсуждения, самые простые общие для всех людей правила поведения (основы общечеловеческих нравственных ценностей);

- в предложенных ситуациях, опираясь на общие для всех простые правила поведения, делать выбор, какой поступок совершить (песни о красоте родной природе, традициях русского народа, патриотизме и т.д).

Средством достижения этих результатов служат музыкальные произведения (беседы по содержанию, обращение к опыту детей, правила поведения на концертах, поведения в творческом коллективе) нацеленные на 2-ю линию развития – умение определять своё отношение к миру, событиям, поступкам людей.

Регулятивные УУД:

- определять и формулировать цель деятельности на занятии с помощью педагога;

- проговаривать последовательность действий при исполнении произведений;

- учиться высказывать своё предположение (версию) по исполнению музыкальных про-изведений;

- с помощью педагога объяснять выбор наиболее подходящих для выполнения задания;

выполнять практическую работу по предложенному педагогом плану;

Средством для формирования этих действий служит технология продуктивной

художественно-творческой деятельности.

- учиться совместно с педагогом и другими партнерами давать эмоциональную оценку

деятельности коллектива на занятии.

Познавательные УУД:

- ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью

педагога;

- добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя свой жизненный опыт и информацию, полученную на занятии; пользоваться памятками;

- перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной ра-боты всего объединения;

- перерабатывать полученную информацию: сравнивать и группировать предметы и их

образы;

Коммуникативные УУД:

- донести свою позицию до других: слушать и понимать речь других.

Средством формирования этих действий служит технология продуктивной художествен-но-творческой деятельности. Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе, творческом объединении, на концертах и следовать им.

Предметными результатами изучения является формирование следующих знаний и умений. Иметь представление об эстетических понятиях: эстетический идеал, эстетический вкус, мера, тождество, гармония, соотношение, часть и целое, сцена.

По исполнительской деятельности:

- знать особенности исполнения песен различных жанров, их возможности для создания

образа;

- знать правила охраны детского голоса;

- строение голосового аппарата, певческого дыхания, дикции;

- упражнения для развития детского голоса;

- знать средства исполнительской выразительности;

уметь исполнять песни;

- определять достоинства и недостатки звучания голоса;

с помощью педагога анализировать, планировать предстоящую практическую работу,

осуществлять контроль качества результатов собственного исполнения;

Уметь реализовывать творческий замысел.

В рамках занятия чередуются следующие виды деятельности: вокально-хоровая, слушание музыки, музыко-ритмическая.

Программа предусматривает в ходе занятий применение приемов дыхательной гимнастики, техник становления актёрского мастерства, приемов становления сцениче-ского движения.

Одной из форм реализации программы является проектная деятельность. Социаль-ные проекты направлены на гражданское становление и патриотическое воспитание, позволяют расширить возможности самореализации для каждого обучающегося.

В результате первого года обучения ребенок должен

знать /понимать:

- строение артикуляционного аппарата;

- особенности и возможности певческого голоса;

- гигиену певческого голоса;

- понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

- понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечени я и его окончание);

- основы музыкальной грамоты;

- познакомиться с народным творчеством, вокальной музыкой русских и зарубежных композиторов;

уметь:

- правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

- петь короткие фразы на одном дыхании;

- в подвижных песнях делать быстврый вдох;

- петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

- петь легким звуком, без напряжения;

- на звуке ля первой октавы правильно самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

- к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

В результате второго года обучения ребенок должен

знать /понимать:

- соблюдать певческую установку;

- понимать дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звуко-извлечения и его окончание);

- жанры вокальной музыки;

уметь:

- правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

- точно повторить заданный звук;

- в подвижных песнях делать быстрый вдох;

- праильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

- петь чисто и слаженно в унисон;

- петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

- дать критическую оценку своему исполнению;

- к концу года показать результат исполнения двухголосия без музыкального сопровож-дения;

- принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива.

В результате третьего года обучения ребенок должен

знать /понимать:

- основные типы голосов;

- жанры вокальной музыки;

- типы дыхания;

- поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

- реабилитация при простудных заболеваниях;

- образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество;

уметь:

- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

- петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

- петь несложные двухголосные каноны;

- импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритми-ческие модели, стихотворные тексты и др;

- исполнять образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество.

Учебно-тематический план

I года обучения

№ п/п	Наименование раздела	Общее количество часов	Из них
			Теория	Практика
	Вводное занятие	1		1
	Вокально-интонационные навыки. Формирование первоначальных слуховых представлений.	6	2	4
	Воспитание чувства метроритма	5	1	4
	Песенное творчество	8	1	7
	Восприятие музыки по средствам слушания	3		3
	Сценическое мастерство	5	1	4
	Формирование чувства ансамбля.	4		4
8.	Концертная деятельность.	2		2
	Всего часов 34	34	5	29

Содержание программы I года обучения

Вводное занятие. (1 час)

Практика: Звуковедение: гласные и согласные. Фонетика речевых гласных, их пение. Речевой диапазон. Требования к пению гласных.

Пение согласных. Знаменитый тезис вокальной педагогики – «язык, лежащий лодочкой или ложечкой». Назначение функции расслабления языка. Носовой звук. Переход от носового звука к гласному. Рупор. «Зевок» и полузевок».

Регулировочный образ: место и роль в пении.

Вокально-интонационные навыки (6 часов)

Теория: знакомство с детьми, изучение способности к пению. Характер произведения. Лад. Весёлый - грустный. Тёмный - светлый. Грозный - ласковый. Графическое изображение песни. Движение мелодии вверх-вниз, поступенно-скачками. Формирование первоначальных слуховых представлений. Понятие о звуке. Звуковысотность. Низкие и высокие певческие голоса. Сопоставление звуков разных регистров. Характеристика этих регистров. Слуховое определение звуков разной высоты, воспроизводимых голосом и на инструменте.

Практика:

Комплекс № 1. Упражнения для осознания действий мышц, участвующих в голосообразовании.

Комплекс № 2. Упражнения для осознания ощущений вибрации, давления, действия мышц от восприятия звука своего голоса.

Комплекс № 3. Упражнения для работы голосового аппарата в разных режимах (регистрах).

Комплекс № 4. Упражнения для осознания связи режимов с разным тембром, силой голоса – через ощущения с разными энергетическими затратами, эмоциональными отражениями представлениями.

Комплекс № 5. Упражнения для осознания связи режимов с разными участками диапазона.

Комплекс № 6. Упражнения для осознания связи разных ощущений с эмоционально-образными представлениями.

Комплекс № 7. Упражнения на формирование связи эмоциональных слуховых представлений о высоте тонов и интервалов с режимом, тембром, силой голоса, с энергетическими затратами.

Комплекс № 8. Упражнения на формирование навыка выбора оптимальных энергетических затрат.

Комплекс № 9. Упражнения по овладению приемами, не позволяющими издавать звук привычным способом.

Комплекс № 10. Упражнения: язык лодочкой, язык на нижней губе в расслабленном виде.

Координационно-тренировочные занятия.

Упражнение 1. Поиск вибрации: на губах (М) – на губной гармошке, расческе без оценки качества звуков.

Упражнение 2. Поток вибраций, поднимающийся из середины тела, вливается в вибрацию губ. Пение по одному звуку, двигаясь по полтона от «f» до «b». Звук производится как жужжание. Звук из глубины.

Упражнение 3. Стимулирование губ на освобождение и расширение зоны вибрации (звук Б), подключая деки губ. Пальцем касаемся губ при движении вверх-вниз до свободного движения.

Упражнение 4. Губы расслаблены, выдуваем поток воздуха с вибрацией «ММ»: от щек по всему лицу.

Упражнение 5. Вдуваем вибрацию сквозь губы (вздох облегчения, касание звука, вибрации «ммм»).

Упражнение 6. Вибрация внутри тела.

Знакомство и освоение понятий: протяжность звука, музыкальный-немузыкальный, высокий-низкий-средний, короткие-длинные звуки.

Воспитание чувства метроритма (5 часов).

Теория: Знакомство с нотами, длительностями. Детям показывают и объясняют, что звуки в музыке имеют разную длительность (долготу звучания). Знакомство с музыкальными терминами.

Практика:

- ходьба и движение под музыку, изображение какого-либо подходящего действия (раскачивание, маршировка, кружение, спокойный, размеренный шаг и т.п.);

-показ метрических долей под музыку (можно работать в этом направлении группами: часть ребят показывает только сильные доли, остальная часть – слабые или все доли);

- определение размера в музыкальном произведении, использую игру «Капельки» (по Л.Чустовой):  показ хлопком сильную долю и свободным разведением рук «капельки» слабых долей;

- повтор ритмического рисунка целиком или по фразам;

- исправление ошибок в ритмическом рисунке, например, в предложенном 
на доске;

- игра в ритмическое эхо;

- ритмизировка стихов;

- придумывать к начальной фразе стиха окончание;

- прохлопывание фразы «умными ладошками»;

- проговаривание фразы ритмо-слогами;

- чтение ритмических канонов;

- сочинение ритмических двухголосных и трехголосных партитур (возможны и разыгрывания сценок на характерные стихотворные образы).

- использование детских музыкальных инструментов (пульс, акценты, ритм и т.п.).

Песенное творчество (10часов).

Теория: Певческая  установка. Дыхание, дикция. Механизм перехода  от одной гласной к другой. Певческая артикуляция: смешанный тип. Три стадии певческого дыхания: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание. Развитие слуха, музыкальной памяти, певческой эмоциональности, выразительности.  Развитие навыков ансамблевого исполнения. Дирижерский жест и его значения. Разбор содержания песен. Работа над образом.

Практика: Работа над координацией слуха и голоса. Слушание и исполнение вокальных упражнений. Музыкальные скороговорки. Ансамблевая работа в группе хора. Цепное дыхание.  Работа над дикцией. Исполнение речевых и музыкальных скороговорок. Отработка навыков точного воспроизведения ритмического рисунка одноголосного пения. Формирование ансамблевого звучания. Разучивание песен разной тематики. Формирование навыков певческой эмоциональности, выразительности. Разучивание мелодий (сложные места по интервалам).  Достижение чистого унисона. Элементы двухлогосия. Индивидуальные занятия с солистами:

1. Упражнения на развитие двигательной сферы голосообразования и речеобразования.

2. Упражнения двигательной программы по тренировке разных фонем, интонации, дозировки движения, условий времени.

3. Поиск режима работы гортани: штробас, фальцет, свист – осознание вокально-телесных ощущений.

4. Тренировочные программы на переходе из грудного регистра в фальцетный регистр.

5. Тренировочные программы для фальцетного регистра детского голоса. Упражнения с твердой и мягкой атакой.

6. Подготовка к выходу на сцену.

Работа над репертуаром: Разучивание репертуара современных авторов (В.Горянин, Вяч.Волков), народного творчества, классических произведений (Ц.Кюи, А.Лядов) с сопровождением и без сопровождения в постоянном единстве художественного и технического. Показ исполнения репертуара. Раскрытие содержания. На первом году обучения основное внимание уделяется произведениям современных авторов.

1. Песенный репертуар.

2. Заучивание текста.

3. Отработка дикции: четкость произношения слов, букв, медленно, быстро.

4. Упражнения: устранение трудностей в работе с песней.

Восприятие музыки посредством слушания (3 часа)

Практика: Слушание музыкальных произведений (фрагментов). Анализ отдельных выразительных средств; определение характера музыкального произведения с помощью соответствующего эпитета (например “Гном” Мусоргского из сюиты “Картинки с выставки” — “испуганный”, “трагический”). Объяснение (аргументация) ребёнком своей мысли или ощущения музыки при помощи средств выразительности, использованных композитором. Сочинение дома стихов, рассказов, несюжетных рисунков по прослушанной музыке.

Сценическое мастерство (5 часов).

Теория: Жесты вокалиста (солиста и участника хора): движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Требования к тренингу жестов.

Мимика. Выражение лица, улыбка

Владение собой, устранение волнения на сцене.

Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя.

Практика:

1. Мимический тренинг.

2. Психологический тренинг.

3. Упражнение «Как правильно стоять».

4. Упражнения на координацию движений.

5. Практическая работа по формированию сценического образа.

Упражнения по сценическому движению.

"Мячик". Надо перекатить воображаемый мячик из одной руки в другую через плечи и шею.

"Волна". Тело движется волнообразно. Волна захватывает одну руку, потом другую, потом тело, потом ноги. Особое внимание обратить на пластичность движения.

"Пушинка". Певцам предлагается в ритме музыки поиграть с воображаемой "пушинкой". "Пушинку" нельзя заменять "шариком". Он тяжелее и, естественно, вызовет резкие движения, что противоречит смыслу этого упражнения.

Упражнения на развитие масочного звука.

"Обезьянка". Нижняя челюсть резко откидывается вниз. Надо постараться, не наклоняя головы, положить челюсть на грудь. Язык вываливается. Упражнение проделывается 7-8 раз.

"Коровка". На правильном дыхании взять звук "м" с закрытыми губами. Повышая и понижая звук, выбирается удобная позиция. Во время звучания необходимо следить, чтобы ноздри дрожали, а губам было щекотно.

Большая сложность у солистов является работа с микрофонами. Зачастую, выходя на сцену, дети становятся беспомощными в их использовании. Поэтому с самого начала работы над песней обязательно дается в руки солисту мнимый микрофон. Микрофон должен всегда находиться на одном расстоянии ото рта и при любом повороте головы должен находиться в одном и том же положении. Только тогда звук не будет плавающим по своей динамике. Все эти использованные мной приемы работы, упражнения приводят к эффективности сценического развития вокалистов.

Закрепление поведенческих навыков и умений сценической культуры, вокальной техники, личного мировоззрения исполнителя. Формирование самостоятельного выбора репертуара, работы над номером, участия в конкурсах и концертах, разработке костюма, прически и имиджа исполнителя.

Формирование чувства ансамбля. (4 часа)

Практика: Отработка полученных вокальных навыков. Опыт пения как экспульсивный акт (экс – наружу), т.е. действия, связанные с выведением наружу – выдувание. Количество воздуха необходимое для пения. Малое дыхание. «Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, не превратившись в звук». Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада) устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

Пение двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.

Отработка навыков понимания дирижерских жестов: дыхание с задержкой, показ основных способов звуковедения: – legato –, –non legato –, –staccato –,–marcato –. Отработка навыка понимания разнообразной нюансировки (от ppπ до ff).

Концертная деятельность. (2 часа)

Практика: Сценическое движение.

Уверенное исполнение песни с помощью сценического движения.

Подбор движений к разучиваемому произведению.

Нахождение образа.

Репетиционная работа.

Подготовка концертных номеров.

Концертные выступления.

Формирование культуры исполнительской деятельности. Работа с фонограммой. Обучение ребёнка пользованию фонограммой осуществляется с помощью аккомпанирующего инструмента в классе , в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап работы.

Учебно-тематический план

II года обучения

Тема	Всего часов	Теория	Практика
Вводное занятие	1		1
Вокально-интонационные навыки	6	2	4
Развитие певческого дыхания и атака звука	6	2	4
Песенное творчество	8	2	6
Основы музыкальной грамотности	3	2	1
Понятие творческих способностей	2	1	1
Восприятие музыки посредством слушания	4	1	3
Концертная деятельность	4	1	3
Всего часов	34	11	23

Содержание программы II года обучения

При правильном использовании всех методов и форм работы с детьми первого года обучения воочию замечен творческий рост ребенка. Все дети, которые освоили принципы и подходы работы на первом этапе, смело могут претендовать на более усложненные и комплексные виды музыкально-творческой деятельности. Если ребенок уже подготовлен к восприятию музыки, то деятельность в музыкальной сфере перерастает в потребность. Это и есть подтверждение в необходимости продолжения обучения. На втором году обучения целесообразно расширить музыкально-эстетические представления, ведь именно сейчас создается возможности сделать музыку источником самовоспитания, необходимо только точно и продуктивно направить воспитанника.

Вокально-интонационные навыки усложняются. Вводятся приемы пения без сопровождения, которые активно развивают слух, представление звуковохотности, лада, тембра.

И задача - сделать этот вид деятельности в наибольшей мере системным. В задачах построение системы слушание музыки предусматривается формирование навыков музыкального восприятия, развитие художественного вкуса, накопление музыкального багажа, и в итоге – формирование музыкальной культуры.

Слуховое развитие является базой – музыкально-эстетического обучения, требует пристального внимания, следовательно, и поиска специальных методов и форм работы.

Вводное занятие. (1 час)

Практика: Прослушивание детей: пение знакомых вокальных упражнений, определение диапазона голоса каждого ребенка, распределение по партиям (сопрано-I, сопрано-II и альты-I, альты-II). Обмен музыкальными впечатлениями летний каникул.

Вокально-интонационные навыки. (6 часов)

Теория: Беседа об основных вокальных навыках. Позиция звука. Формирование знаний о трех видах выдыханиия и их значении в пении. Музыкальный звук. Высота звука. Понятие «звукообразование». Особенности звукоизвлечения и опоры звука. Певческая динамика. Выработка активного piano. Кантилена.Техника исполнительства. Изучение динамических оттенков музыкального искусства. Формирование понятий «Фразировка звуков». Методы извлечения гласных и согласных звуков. Тесситура. Формирование понятия «тесситура ». Понятие «артикуляция». Строение всех органов, образующих артикуляционный аппарат. Понятие «фонация», «сегментация».

Практика: Упражнения в правильной постановке сидя и стоя. Упражнение на пение продолжительности и фраз на одном звуке. Работа над песенным репертуаром. Работа над интонированием, ровностью звуковедения, артикуляцией. Упражнение на пение продолжительности и фраз на одном звуке. Артикуляционная гимнастика. Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической ровности при произнесении текста.

Чистое интонирование 2-3-х-голосных упражнений с использованием «ручных знаков», произведений с сопровождением и без сопровождения. Округление гласных; способы их формирования в различных регистрах (головное звучание).

Комплекс № 1. Упражнения для осознания действий мышц, участвующих в голосообразовании.

Комплекс № 2. Упражнения для осознания ощущений вибрации, давления, действия мышц от восприятия звука своего голоса.

Комплекс № 3. Упражнения для работы голосового аппарата в разных режимах (регистрах).

Комплекс № 4. Упражнения для осознания связи режимов с разным тембром, силой голоса – через ощущения с разными энергетическими затратами, эмоциональными отражениями представлениями.

Комплекс № 5. Упражнения для осознания связи режимов с разными участками диапазона.

Комплекс № 6. Упражнения для осознания связи разных ощущений с эмоционально-образными представлениями.

Комплекс № 7. Упражнения на формирование связи эмоциональных слуховых представлений о высоте тонов и интервалов с режимом, тембром, силой голоса, с энергетическими затратами.

Комплекс № 8. Упражнения на формирование навыка выбора оптимальных энергетических затрат.

Комплекс № 9. Упражнения по овладению приемами, не позволяющими издавать звук привычным способом.

Комплекс № 10. Упражнения: язык лодочкой, язык на нижней губе в расслабленном виде.

Координационно-тренировочные занятия.

Упражнение 1. Поиск вибрации: на губах (М) – на губной гармошке, расческе без оценки качества звуков.

Упражнение 2. Поток вибраций, поднимающийся из середины тела, вливается в вибрацию губ. Пение по одному звуку, двигаясь по полтона от «f» до «b». Звук производится как жужжание. Звук из глубины.

Упражнение 3. Стимулирование губ на освобождение и расширение зоны вибрации (звук Б), подключая деки губ. Пальцем касаемся губ при движении вверх-вниз до свободного движения.

Упражнение 4. Губы расслаблены, выдуваем поток воздуха с вибрацией «ММ»: от щек по всему лицу.

Упражнение 5. Вдуваем вибрацию сквозь губы (вздох облегчения, касание звука, вибрации «ммм»).

Упражнение 6. Вибрация внутри тела.

Знакомство и освоение понятий: протяжность звука, музыкальный-немузыкальный, высокий-низкий-средний, короткие-длинные звуки.

Развитие певческого дыхания и атака звука. (6 часов)

Теория: Изучение нового материала. Упражнения для развития дыхания. Беседа о значимости дыхательной гимнастики. Значение фонопедических упражнений для певческого диапазона. Понятие legato и изучение основных упражнений. Понятие legato. Понятие staccato. Беседа о значимости дыхательной гимнастики. Классификация видов дыхания.

Практика: Упражнения для развития дыхания. Дыхательная гимнастика А. Стрельниковой, выполнение основных упражнений. Исполнение вокализов и распевок на legato. Вокально-хоровая работа над репертуаром. Исполнение вокализов на staccato. Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической ровности при произнесении текста.

Песенное творчество. (8 часов)

Теория: Техника исполнительства. Изучение динамических оттенков музыкального искусства. Беседа о рождении русской народной песни. Фольклор- народная мудрость и достояние русского народа. Знакомство с жанрами танец, марш, песня. Разнообразие жанров, эпох, композиторов.

Практика:

• разучивание репертуара с сопровождением и без сопровождения в постоянном единстве художественного и технического.

• показ - исполнение или показ произведения в записи.

• раскрытие содержания, художественного образа.

• работа нал художественным образом.

• Пение репертуара.

• анализ разучиваемых произведений.

• проведение игры-упражнения на определение формы музыкального произведения; блиц-турнира «Определи жанр народной песни»; викторины «Определи, чьи произведения звучат».

• активизация художественно-творческих навыков и креативности в процессе исполнения.

• слушание музыки, определение характера, жанра, содержания.

• слушание музыкальных произведений (фрагментов).

• анализ отдельных выразительных средств; определение характера музыкального произведения с помощью соответствующего эпитета (например “Гном” Мусоргского из сюиты “Картинки с выставки” — “испуганный”, “трагический”).

• объяснение (аргументация) ребёнком своей мысли или ощущения музыки при помощи средств выразительности, использованных композитором.

• сочинение дома стихов, рассказов, несюжетных рисунков по прослушанной музыке.

• Координационно-тренировочные занятия.

• Упражнение 1. Поиск вибрации: на губах (М) – на губной гармошке, расческе без оценки качества звуков.

• Упражнение 2. Поток вибраций, поднимающийся из середины тела, вливается в вибрацию губ. Пение по одному звуку, двигаясь по полтона от «f» до «b». Звук производится как жужжание. Звук из глубины.

• Упражнение 3. Стимулирование губ на освобождение и расширение зоны вибрации (звук Б), подключая деки губ. Пальцем касаемся губ при движении вверх-вниз до свободного движения.

• Упражнение 4. Губы расслаблены, выдуваем поток воздуха с вибрацией «ММ»: от щек по всему лицу.

• Упражнение 5. Вдуваем вибрацию сквозь губы (вздох облегчения, касание звука, вибрации «ммм»).

• Упражнение 6. Вибрация внутри тела.

• Знакомство и освоение понятий: протяжность звука, музыкальный-немузыкальный, высокий-низкий-средний, короткие-длинные звуки.

Основы музыкальной грамотности. (3 часа)

Теория: Нотная азбука. Расположение нот на нотном стане. Длительности нот. Понятие тональности. Лад. Жанры и стили музыки.

Практика:

• слушание музыки, определение характера, жанра, содержания.

• изучение круга тональностей.

• исполнение вокальных упражнений в разной тональности.

• игра «Весело-грустно».

• работа над песенным репертуаром.

Понятие творческих способностей. (2 часа)

Теория: Особенности музыки как искусства. Рассказы о композиторах, особенностях их творчества. Знание и смысл музыкальных произведений.

Практика:

• музыкально-дидактическая игра "Струнные, ударные и шумовые музыкальные инструменты", музыкально-дидактическая игра «Звуковые коробочки».

• слушание музыки, определение характера, жанра, содержания.

• вокально-хоровая работа над репертуаром.

Восприятие музыки посредством слушания. (4 часа)

Теория: Классическая музыка. Многоликость жанров. Понятие эмоциональной отзывчивости.

Практика:

• определение характера музыкальных произведений.

• слушание музыки, определение характера, жанра, содержания.

• вокально-хоровая работа над репертуаром.

• анализ отдельных выразительных средств; определение характера музыкального произведения с помощью соответствующего эпитета (например “Гном” Мусоргского из сюиты “Картинки с выставки” — “испуганный”, “трагический”).

• объяснение (аргументация) ребёнком своей мысли или ощущения музыки при помощи средств выразительности, использованных композитором.

• сочинение дома стихов, рассказов, несюжетных рисунков по прослушанной музыке.

Концертная деятельность (4 часа)

Практика: Сценическое движение.

Уверенное исполнение песни с помощью сценического движения.

Подбор движений к разучиваемому произведению.

Нахождение образа.

Репетиционная работа.

Подготовка концертных номеров.

Концертные выступления.

Формирование культуры исполнительской деятельности. Работа с фонограммой. Обучение ребёнка пользованию фонограммой осуществляется с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап работы.

Учебно-методическое обеспечение программы

Программа рассчитана на работу с детьми, обладающими средними музыкальными способностями. Дети приходят в коллектив, не владея музыкальной грамотой и плохо интонируя.

Репертуар - лицо, визитная карточка творческого коллектива. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника ансамбля, но в тоже время он не только повышает музыкальную культуру детей, но и в значительной мере способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует их взгляды и вкусы, учит любить музыку, уметь разбираться в художественных достоинствах произведения.

На первом этапе обучения наиболее понятными и доступными для детей младшего возраста являются сочинения современных композиторов для детей.

Начинающему певцу наиболее понятны яркие и динамичные образы, нравится сюжетное повествование, предметное описание событий и поступков людей, яркая жанровая характеристичность. В песенной музыке детям понятна программность, впечатляет картинность, а фантастика воспринимается ими как красочное видение мира, как воплощение их мечты. Такая музыка эмоционально окрашивает их жизненные впечатления, способствует развитию образного мышления, формирует познавательный интерес, обогащает его музыкально-слуховые впечатления. Поэтому, выбирая произведения для детей младшего возраста, следует оценивать достоинства не только музыки, но и текста.

Поэты-песенники - авторы текстов, зная психологию младшего школьника, предлагают широкий круг образов, интересных детям: про животных, природу, друзей, маму, школу..., которые воспитывают отзывчивость, нежность, доброту, ласковость, милосердие и т.д.

Мелодии песен современных авторов для детей младшего возраста обычно простые, легко запоминающиеся, темп их спокойный или умеренный, диапазон - невелик, четкое деление на фразы, несложный ритм... Аккомпанемент в таких песнях чаще поддерживает мелодию и является ее гармонической поддержкой; как правило, он не является самостоятельным, иногда передает изобразительный характер содержания песни.

Очень важно, чтобы песни нравились детям, увлекали их и содержанием и работой, тогда начинает пробуждаться любовь к пению в коллективе и к тем произведениям, которые они исполняют.

Народное творчество. Особое место в репертуаре ансамбля принадлежит народной песне. Песни слагались в разные исторические эпохи, в различных условиях жизни, и это налагало отпечаток на их содержание и характер. Многие из них, созданные во времена глубокой старины, дошли до наших дней. Такое испытание временем говорит о высоком художественном уровне этих произведений.

Песни рассказывают нам о различных сторонах жизни народа, о его чувствах, мыслях, стремлениях к добру, счастью и справедливости. Песни по сей день, хранят память о народных героях, о быте и обычаях народа прошлых лет.

Вот откуда такое богатство и многообразие жанров народных песен - трудовые, обрядовые, хороводные, игровые, плясовые, исторические, детские и т.д. Конечно же, каждый из этих жанров отличается друг от друга, имеет свои характерные особенности и требует от певцов широкого спектра технических и исполнительских умений и навыков.

Текст в народной песне - особый литературный пласт, который активно обогащает словарный запас детей, развивает ассоциативную образную сферу, мышление.

Мелодия в русской народной песне - это энциклопедия песенного творчества нашего народа. Важно, чтобы дети научились ценить и понимать красоту, глубину и богатство мелодического языка русской народной песни. Среди песен для детей можно найти и простые, и более сложные образцы различных жанров, дающие возможность выстроить систему постепенного изучения и осмысления детьми народного творчества.

Одна из основных трудностей в период освоения русских народных песен -формирование навыка пения без сопровождения. Пение без сопровождения является высшей ступенью хорового мастерства. Поэтому каждый педагог ставит перед собой задачу научить детей пению без сопровождения. Руководитель ансамбля начинает решать эту задачу практически с первой встречи с детьми. Но пение без сопровождения требует долгой и кропотливой работы, основанной на активной работе ладового чувства ансамбля, музыкальной памяти, внутреннего слуха.

Итак, самым главным из вокальных навыков при работе с русскими народными песнями является: 1) умение правильно пользоваться дыханием, так как все народные мелодии основаны на напевности и непрерывности мелодической линии; и 2) формирование навыка пения без сопровождения, поскольку народное творчество всегда предполагало стройное пение а'cappella.

Исполнение произведений композиторов-классиков - вот основное репертуарное направление вокального ансамбля.

«Классика - это школа нашего современного искусства, но школа особая, школа вкуса и мастерства, школа подлинного творческого примера... Произведения, которым суждено стать классическими, современны для любого времени, они не знают старости. Они - бессмертны». (К. Шохин из книги «Классика сегодня»).

Именно классическая музыка успешно способствует воспитанию музыкального вкуса детей. Знание подлинно художественных произведений является самым надежным средством против влияния пошлости в искусстве.

Классические произведения являются, на мой взгляд, в репертуаре ансамбля наиболее трудными для детей, так как требуют от них не только владения вокальными умениями и навыками, но и глубокого понимания музыкального языка, эмоционального «проникновения» в текст, жанр произведения. Классику можно учить бесконечно: чем дольше поется сочинение, тем больше в нем открывается нового и для детей, и для руководителя, углубляется осознанность исполнения, совершенствуется интерпретация, воспитывается в детях творческое отношение к делу. Классические произведения обогащают детей знаниями, музыкальными впечатлениями, расширяют их кругозор, способствуют повышению культуры.

Со 2-ого года обучения дети начинают знакомиться с образцами духовной музыки, которая включает в себя русскую и западноевропейскую духовную музыку. К сожалению, больше известны произведения для детей старшего возраста, требующие от певцов уже сложившихся вокально-хоровых умений и навыков. Это сочинения - П. Чеснокова, М. Березовского, С. Дегтярева, С. Рахманинова, А. Кастальского, Д. Бортнянского... Однако ведется поиск репертуара, доступного детям младшего и среднего школьного возраста.

Репертуар ансамбля большой и разнообразный: от простых (даже элементарных) песен современных авторов до крупной формы классических произведений. Только такой, высокохудожественный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь коллектива, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя, в частности.

Певческая установка. Особое внимание уделяется формированию певческой установки. Положение корпуса и головы всегда должно быть свободным, ненапряженным. Некоторые дети либо очень высоко поднимают голову и «вытягивают» подбородок вперед, либо наоборот, - опускают голову и прижимают подбородок к себе. Обращать внимание на то, что голова держится прямо, шея - выпрямлена и никуда не «тянется», плечи - несколько опущены. В нашем коллективе отдается предпочтение пению «стоя», так как при пении «сидя» дети расслабляются, сутулятся и теряют правильную певческую установку. Нарушение певческой установки приводит к вялому, инертному звуку и фальшивой интонации.

«Искусство пения - это искусство дыхания» (В.П. Морозов).

Огромное внимание на занятии уделяется дыханию. Дыхание - это источник энергии для возникновения звука. И это относится как к пению, так и к речи. Умение правильно дышать важно и в повседневной жизни. Среди ребят занимающихся в вокальном ансамбле есть дети, страдающие бронхиальной астмой и заикающиеся. Практика показывает, что при стабильных хоровых занятиях дети реже болеют простудными заболеваниями, заболеваниями органов дыхания (бронхит); у заикающихся детей постепенно снимается зажим голосового аппарата, звук начинает тянуться и приобретает плавность.

Работая над дыханием, следует учитывать, что большинство детей изначально используют ключичный тип дыхания, при котором активно работают мышцы плечевого пояса и поднимаются плечи, что ведет к крикливому, напряженному звучанию. Однако научные исследования показали, что наиболее полезным и естественным является грудобрюшное, смешанное дыхание, при котором освобождаются мышцы гортани и весь артикуляционный аппарат, голос льется свободно и широко. Поэтому важно, чтобы сами дети знали и понимали, что нельзя поднимать плечи во время вдоха, а лучше взять дыхание в живот, как я говорю, «надуть шарик».

В организации правильного певческого дыхания основополагающими моментами являются вдох и выдох. Вдох должен быть небольшим, естественным, бесшумным, без резких движений грудной клетки, осуществляться через нос, как будто «понюхали цветочек». При этом важно не перебрать дыхание, так как иначе возникнет чрезмерное давление излишнего воздуха на связки, что влечет за собой неточность интонации и невозможность правильного пения. Выдох является главным определяющим фактором процесса дыхания, так как от его характера зависят ровность голоса, яркость звука... Выдох осуществляется медленно, ровно («шарик сдувается»). При работе над дыханием без пения (это 3-5 минут в начале каждого занятия) в нашем коллективе используются упражнения из «Дыхательной гимнастики» А.Н.Стрельниковой, которые активизируют мышцы живота.

Спокойное естественное дыхание, связанное с певческим процессом, приводит к так называемому «опертому» звуку (умение сохранять во время пения «вдыхательную установку»). Понятие «опертого» звука означает, что голос обладает способностью «литься» (владение кантиленой), достаточной силой и звонкостью, высокий по позиции и вместе с тем округлый.

Хорошее владение дыханием при пении значительно расширяет возможности раскрытия художественного образа исполняемых произведений.

Большое значение для качества звучания имеет атака звука. Существует 3 ее вида.

1. Твердая атака: плотное смыкание голосовых связок еще до начала фонационного выдоха. Звук образуется яркий, часто жесткий, форсированный. Хорошо использовать в индивидуальных упражнениях для детей с вялым смыканием связок, при котором происходит значительная утечка воздуха («сиплый» звук).

2. Мягкая атака: выдох начинается одновременно с мягким смыканием голосовых связок. Эта атака обеспечивает плавный, спокойный звук, точную интонацию и наилучший тембр.

3. Придыхательная атака: выдох начинается до момента смыкания голосовых связок, звуку предшествует шум (сип) выдыхаемого воздуха. Этот вид атаки можно использовать в упражнениях для детей с «зажатым» звуком.

Умелое использование всех видов атак в зависимости от индивидуальных особенностей голоса детей (где основная - это, все-таки, мягкая атака) обеспечит плавность пения и красивый мягкий тембр.

Вместе с индивидуальным развитием правильного певческого дыхания каждый участник хора должен овладеть и правилами коллективного дыхания, при котором дыхание надо брать не одновременно с рядом поющим, не между фразами, а на длинных нотах. Навык «цепного» дыхания позволит коллективу исполнять произведения протяжного характера, не разбивая его на фразы.

Кантиленное пение (или -legato-) является основным видом голосоведения в пении. Оно характеризуется «льющимся» звуком, в котором присутствует вибрато. Красивое, легкое вибрато в детском коллективе - показатель правильной работы органов голосообразования.

Звуковедение -staccato- - прием, активизирующий работу голосового аппарата. Он развивает точную интонацию, усиливает работу мышц дыхания, а, следовательно, способствует развитию дыхания и опоры звука на дыхание.

Характер звуковедения целиком зависит от художественного содержания исполняемого произведения. В некоторых произведениях голосоведение может меняться (например, Ж. Векерлен «Менуэт» - legato и non legato).

При любом виде звуковедения дикция должна оставаться ясной и разборчивой.

Пение осуществляется на гласных звуках, и именно на них вырабатываются все вокальные качества голоса: тембр, сила (за счет использования резонаторов), точная интонация, регистровая ровность, техничность. Дети должны стремиться к красивой единообразной манере звучания всех гласных. Детям удобнее всего петь на гласную «а», но постепенно мы включаем и остальные гласные, округляя их и, стараясь ничего не менять в работе гортани («о», «е» как «э», «и» как «ы», «у»).

Гласные - основа пения, но ясность произношения и разборчивость слов зависят от четкости согласных, которые должны произноситься коротко и энергично. При этом важно, чтобы губы не были вялыми, язык был подвижен, рот - хорошо открывался, челюсть - не зажата (т.е. свободная работа артикуляционного аппарата). Для активизации дикции хорошо использовать на занятии пение скороговорок (например, «На дворе трава, на траве дрова»). Ясность и четкость дикции не должны нарушать плавности и широты кантилены.

Особое внимание необходимо уделять ансамблю и строю.

Умение детей петь с одинаковой силой, тембровой слитностью, дикционной четкостью, ритмической точностью и интонационной чистотой, как по вертикали, так и по горизонтали в каждой партии (частный) и во всем коллективе в целом (общий) - значит петь в ансамбле. Именно в ансамбле наиболее полно проявляется одно из основных правил коллективного пения - умение каждого певца подчинить свою индивидуальность задачам коллектива. Говоря о тембровом ансамбле, не имеется в виду нивелировка индивидуального голоса каждого певца, а означает умение детей слышать и оценивать качество звука в соответствии с художественными требованиями исполняемого произведения. Этот навык опирается на вокальный слух, развитие которого является важной стороной вокально-хоровых занятий. Важно воспитать у детей критическое отношение к своему пению и пению других участников ансамбля.

Определенную трудность на вокально-хоровых занятиях вызывает выстраивание ансамбля. Умение певцов петь стройно опирается на осознанную интонацию либо ступеней лада (мелодический или горизонтальный строй), либо интервалов и аккордов в одновременном звучании (гармонический или вертикальный строй). В процессе работы над строем развивается мелодический, гармонический, ладовый слух; музыкальная память, особенно, если ансамбль поет без сопровождения инструмента. Пение а сарреllа обостряет слуховое внимание, вырабатывает слуховой самоконтроль, обеспечивает более чистое интонирование. Даже, если произведение написано с сопровождением, разучивать его лучше а саррellа. Исполнение произведений без сопровождения требует от детей достаточного владения исполнительскими навыками и способствует дальнейшему расширению исполнительских возможностей коллектива.

Ансамбль и строй зависят не только от степени владения певцами вокальными навыками, но и от их настроения, заинтересованности, музыкальной грамотности, от акустики помещения.

Все вокальные навыки развиваются не только в процессе разучивания высокохудожественного репертуара, а также на специальных упражнениях в течение 10-15 минут в начале каждого занятия. Эти вокальные упражнения (или распевание) имеют две главные задачи: «разогреть» голос, т.е. подготовить его к репетиции; и воспитать целый ряд навыков и умений таких, как выравнивание унисона, расширение диапазона, укрепление дыхания, формирование единообразных и ровных гласных, чистоты интонирования, певческого вибрато, навыка «цепного» дыхания, выстраивание многоголосия. Постоянное использование одних и тех же упражнений позволяет выработать автоматизм в применении накопленных навыков и умений.

Примеры упражнений:

Подготовительный ансамбль - Упражнение 1: пение на 1 звуке со словами «Я люблю котят» с разным эмоциональным настроением (радостно, нежно, восторженно, ласково). Штрих - 1еgato-, постараться распределить дыхание на всю фразу; слова не толкать, произносить плавно.

Упражнение 2: пение 1-V ступеней глиссандо вверх и вниз («катаемся на лифте») на гласную «я». Штрих - 1еgato; ровно распределять дыхание, свободно и широко открывать рот, чисто интонировать.

Младший ансамбль - Упражнение 1: пение мажорного пентахорда снизу вверх и обратно на слоги «я», «лё», «ми»; штрих - 1еgato-, настроение - светлое, радостное; ровно распределять дыхание, свободно открывать рот, чисто интонировать; петь округлым звуком, сохранять высокую позицию.

Упражнение 2: мелодия аналогична мелодии в упражнении 1, только слоги меняются при каждом возвращении к I ступени «па-ба-да-ля-ра». Упражнение на дикцию. Свободная и четкая работа языка, губ.

Старший ансамбль - Упражнение 1: пение на 1 звуке на слоги «ма-мэ-ми-мо-му»; штрих - 1еgato-, настроение - светлое; сначала унисонное пение, затем выстраивание 3 и трезвучия.

Упражнение 2: пение трезвучия снизу вверх с повтором III и V ступеней на слоги «я», «лё», «ри»; штрих -staccato, настроение - радостное, торжественное; петь насыщенным звуком, активно «подавать» дыхание.

В процессе распевания в нашем коллективе используются приемы хорового сольфеджио (пение по руке): релятивная система - ручные знаки с названием ступеней или нот; абсолютная система - ноты показываются по руке-«нотоносцу», где каждый палец соответствует линеечке нотного стана. Таким образом определяется и путь преподнесения музыкальных знаний детям: слышу - вижу - понимаю - показываю. Каждый ребенок также показывает рукой свою партию. При пении многоголосия партии сопран и альтов меняются местами, чтобы все дети умели интонировать и слышать все голоса хора. Эти упражнения поются без сопровождения инструмента, чтобы дети работали (слухом, памятью), а не механически повторяли уже прозвучавшее.

В упражнения также можно включать отдельные фрагменты произведений: для накопления вокальных навыков на высокохудожественном материале или для освоения трудных мест произведения в более удобной тесситуре, темпе.

Навыки, приобретенные во время работы над упражнениями, закрепляются в соответственно подобранных произведениях, разнообразных по характеру и способных заинтересовать детей.

Все произведения, начиная со 2 года обучения детей, изучаются исключительно по нотам. И главная задача педагога - научить детей читать ноты, привить навык сольфеджирования на основе развития музыкального слуха и музыкальной памяти. Все теоретические основы дети получают и отрабатывают на занятиях по сольфеджио. На ансамбле же эти сведения закрепляются в практических занятиях (в пении).

В подготовительном ансамбле дети, как правило, впервые знакомятся с процессом пения в вокальном коллективе. Важно, чтобы все вокальные навыки формировались постепенно, на каждом занятии. На вводном занятии дети по одному исполняют любую песенку и предложенное педагогом упражнение из 3-4 звуков; знакомятся с такими понятиями, как певческая установка (стоим прямо; голова, шея, корпус - свободны, не напряжены; руки -опущены); внимание (глаза смотрят только на дирижера); дыхание, начало и окончание пения (делать всем вместе по руке дирижера).

Своего мастерства дети достигают в старшем ансамбле (II этап), в котором они занимаются 2 года. Состав ансамбля разновозрастной, где старшие дети оттачивают свое мастерство и передают свой опыт младшим. А младшие (по году обучения), занимаясь в одном коллективе со старшими и воспринимая качественное звучание, более успешно усваивают материал. Таким образом, осуществляется преемственность в обучении: от старшего - к младшему. Репертуар ансамбля объемный, интересный и многогранный, который требует упорного и тщательного изучения. Такой репертуар невозможно освоить в течение 1 года.

Основной принцип наших занятий - поступенное вокальное развитие, от простого - к сложному, в зависимости от возрастных возможностей и индивидуальных особенностей детей.

Большое значение в жизни нашего коллектива имеют выступления на детских хоровых фестивалях, конкурсах, концертах, праздниках; перед родителями, детьми, жюри; в сольном исполнении или в составе сводного хора. Все концертные выступления активизируют коллектив, повышают его исполнительский уровень, являются сильным стимулом творческого роста. Однако концерты не должны быть очень часто, иначе коллективу некогда будет овладевать вокально-хоровыми навыками, и изучать разнообразный репертуар, повышающий его мастерство. Участвуя в сводном хоре, слушая другие хоровые коллективы, посещая театры, юные музыканты расширяют свой музыкальный кругозор, формируется их слушательская культура.

Для реализации данной программы необходим определенный перечень оборудования:

1. Кабинет музыки;

2. Синтезатор; технические средства обучения;

3. Музыкальный центр;

4. Микрофоны;

5. Аппаратура для записей фонограмм;

6. Иллюстрационный материал.

   

Литература:

- «Программы внеурочной деятельности. Художественное творчество. Социальное творчество: пособие для учителей общеобразовательных учреждений».Авторы: Д.В.Григорьев, Б.В.Куприянов,М.«Просвещение»2011

 

- Учебная программа по музыке Г.С. Ригиной. Программы начального общего образования. Система Л.В. Занкова/Сост. Н.В. Нечаева, С.В. Бухалова – Самара: Издательский дом «Федоров», 2011.

-  «Мир вокального искусства» 1-4 классы - программы, разработки занятий, методические рекомендации. Автор-составитель Г.А. Суязова. – Волгоград: Учитель, 2009.     

- «Комплексные занятия по развитию творческих способностей школьников»: Методическое пособие. Авторы-составители: Корчаловская Н.В., Посевина Г.Д., 2004г.  

- «Первые уроки музыки» - Учебное пособие для подготовительных классов детских музыкальных школ и школ искусств. Автор: Домогацкая И.Е., 2003г. 

- «Музыкальные игры для детей», автор: Образцова Т.Н., 2005 г.       

- «Развитие музыкальных способностей детей», автор: Михайлова М.А. 2007г

- «Первые уроки музыки и творчества». Автор: Е.И.Юдина, Москва "Аквариум" – 2004 г.

   Рекомендуемая литература для воспитанников и родителей

- «Музыкальный букварь», автор И.В.Кошмина – М.:ОЛИСС, ДЕЛЬТА, 2005

- «Как Рыжик научился петь» / Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Автор: Абелян Л.  – М., 1999.

- «Первые шаги в музыке». Авторы: Конорова Е., Андреева М. – М.: «Советский композитор», 2011.

- Поёт детская хоровая студия «Веснянка»: песни для детей младшего, среднего и старшего возраста: Учебно-методическое пособие/ Авторы-составители Л.П. Дугакова, Л.В. Алдакова. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012.

- «Хоровое сольфеджио: методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов». Авто: Струве Г. – М., 2011.

- «Путешествие по Музыкальной стране». Автор: Крайнова Г.– Саратов, «Научная книга», 2014.

- «С кисточкой и музыкой в ладошке». Авторы: Басина Н.Э., Суслова О.А. – М.: Линка-Пресс, 2007.

Перечень Интернет-ресурсов

 

1.     http://www.solnyshko.ee/

2.     http://www.uroki.net/

3.     http://www.zankov.ru/

4.     http://www.viki.rdf.ru/

5.     http://www.nachalka.com/photo

6.     http://www.n-shkola.ru/

7.     http://www.uchportal.ru/load/46

Примерный репертуар

Произведения современных авторов:

1. С. Баневич, слова Т. Калининой «Солнышко проснется»

2. В. Голиков, слова В. Степанова «Сторож»

3. Е. Дрейзен, слова А. Безыменского «Березка», обработка для голоса с фортепиано Л. Шаца

4. Я. Дубравин, слова В. Суслова «Про Емелю», переложение для хора А. Корюхина

5. И. Дунаевский, слова М. Матусовского «Московские огни»

6. Е. Крылатов, слова Ю. Энтина «Крылатые качели», «Колокола», «Ябеда-корябеда»,«Прекрасное далеко», «Это знает всякий», «Дети солнца», слова Ю. Яковлева «Колыбельная Медведицы», слова Л. Дербенева «Снежинка»

7. Р. Лагидзе, слова П. Грузинского «Весенняя песня», русский текст М. Вайнштейн

8. Н. Леви, слова А. Олицкого «В Пушкинском парке»

9. М. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина «Зеленый мир»

10. М. Парцхаладзе, слова И. Векшегоновой «Дождик»

11. М. Парцхаладзе, слова М. Пляцковского «Ветер»

12. Е. Подгайц «Осенний вокализ»

13. Е. Подгайц, стихи Д. Хармса «Удивительная кошка»

14. У. Подгайц, стихи А, Пушкина «Москва... Как много в этом звуке»

15. Е. Подгайц, слова Н. Шумилина «Под новый год»

16. Г. Струве, слова Л. Кондрашенко «Матерям погибших героев»

17. Г. Струве, стихи В. Степанова «Океан улыбок»

18. Г. Струве, стихи А. Барто «Старший брат сестру баюкал»

19. Музыка и слова С. Смирнова «Любим мы бродить по лужам»

20. В. Тормис, слова народные, перевод с эстонского В. Рушкиса «Погода-непогода»

21. Ю. Тугаринов, слова В. Гудимова «Доверие»

22. «Утренняя серенада» (кводлибет)

23. О. Хромушин, слова М. Садовского «За что сражались наши деды»

24. Ю. Чичков, слова М. Пляцковского «Это называется - Природа»

25. Дж. Гершвин, перевод С. Болотина и Т. Сикорской Хоры из оперы «Порги и Бесс»

26. Спиричуэл «Go tell it on the Mountain» («Пройди горы...»), обработка Г. Саймона

27. Музыка и слова Э. и Д.К. Реттино «Christmas is a time to love» («Рождество - это время любить»)

28. John Rutter, текст F.S. Pierpoint «For the beauty of the earth»

Народные песни:

1. Русская народная песня «Ты река ль моя, реченька», обработка А. Лядова

2. Русская народная песня «Во лузях», обработка А. Лядова

3. Русская народная песня «Ты не стой, колодец», обработка А. Лядова

4. Русская народная песня «Ходила младешенька»

5. Русская народная песня «Пойду ль, я, выйду ль я», обработка В. Соколова

6. Русские народные песни в обработке В. Попова: «Уж вы мои ветры», «Сею, вею», «Милый мой хоровод», «Заинька», «Тут на горе калина», «Над рекою да над быстрою»

7. Русская народная песня «Уж я золото хороню», обработка М. Анцева

8. Русская народная песня «Как пойду я на быструю речку», обработка В. Локтева

9. Русская народная песня «Лён зеленой», обработка М. Анцева

10. Русская народная песня «Перевоз Дуня держала», обработка Ю. Тугаринова

11. Русская народная песня «На горушке, на горе», обработка Ю. Тугаринова

12. Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я», обработка Ю. Тугаринова

13. Белорусская народная песня «Весна-красна», обработка А. Пономарева

14. Белорусская народная песня «Ой, рэчанька, рэчанька», обработка А. Свешникова

15. Литовская народная песня «Воробей», обработка 3. Ринкявичюса, русский текст Л. Хаустова

16. Украинская народная песня «Вийди, вийди, Iванку»

17. Украинская народная песня «Журавель», обработка В. Соколова

Классические произведения:

1. А. Глазунов, стихи В. Копченкова «На балу», танец Раймонды из балета «Раймонда», переложение для детского хора Ю. Тугаринова

2. М. Глинка, слова Н. Кукольника «Попутная песня», обработка для хора И. Лицвенко

3. М. Глинка, слова Н. Кукольника «Попутная песня», переложение для детского хора Вл. Соколова

4. Р. Глиэр, сл. Н. Найденовой «Здравствуй, весна!»

5. Р. Глиэр, стихи А. Плещеева «Вечер»

6. А. Гречанинов, Ор. 67 «Три детских хора»

7. А. Гречанинов, слова И. Белоусова «Пришла весна»

8. А. Грибоедов, стихи Е. Измайлова «Сладкий сон», переложение для детского хора Ю.Тугаринов

9. А. Даргомыжский «Хор русалок» из оперы «Русалка»

10. М. Ипполитов-Иванов, слова И.П. «Ноктюрн»

11. А. Корещенко, слова А. Толстого «Поведай, песня наша»

12. Ц. Кюи, слова И. Белоусова, соч. 77

13. Ц. Кюи, стихи Ф. Тютчева «Весна»

14. С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой «Сирень», переложение Ю. Славнитского

15. С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой «Сирень», обработка для хора Н. Авериной

16. С. Рахманинов, слова В. Ладыженского «Ночка», соч. 15

17. Вл. Ребиков, стихи Ф. Тютчева «Люблю грозу»

18. Вл. Ребиков, слова Ф. Глинки «Москва»

19. Н. Римский-Корсаков, слова А. Толстого «Не ветер, вея с высоты», переложение для хора А. Егорова

20. Н. Римский-Корсаков Хор птиц из оперы «Снегурочка», облегченный вариант хора Г.М. Римского-Корсакова

21. Н. Римский-Корсаков, слова народные «Репка» А. Рубинштейн, стихи А. Пушкина «Туча»

22. С. Танеев, стихи М. Лермонтова «Сосна»

23. П. Чайковский, слова А. Майкова «Подснежник», переложение для хора А. Кожевникова П. Чайковский, слова И. Сурикова «Рассвет»

24. П. Чайковский «Пойду ль, выйду ль я», народная сцена из I-го действия оперы «Чародейка»

25. В. Шебалин, слова Е. Серовой «На лесной опушке», соч. 59

26. В. Шебалин, стихи Ю. Лермонтова «Утес», переложение для детского хора Ю. Тугаринова К. Вебер Хор подруг и Хор охотников из III-го действия оперы «Вольный стрелок»

27. Г. Гендель «Хвала смеху»

28. Э. Григ, слова Б. Бьернсона «С добрым утром», переложение для хора Вл. Соколова

29. Ш. Гуно Хор девушек из оперы «Фауст»

30. Л. Денца, слова К. Валькадоса «На качелях», русский текст В. Крылова

31. Л. Маренцо, русский текст Л. Некрасовой «Давай споем, приятель», переложение для хора И.Марисовой

32. Дж.-Б. Мартини «В лесу»

33. В.-А. Моцарт «Азбука»

34. В.-А. Моцарт, русский текст А. Машистова «Зимний сон сковал поля»

35. В.-А. Моцарт «Слава солнцу, слава миру»

36. В.-А. Моцарт, русский текст М. Вайнштейн «Песенка о меде», хоровая обработка Ф. Шпипса

37. В.-А. Моцарт «Откуда приятный и нежный тот звон...», хор из I-го действия оперы «Волшебная флейта»

38. В.-А. Моцарт «Мы сегодня рано встали» хор из III-го действия оперы «Свадьба Фигаро», перевод И.И. Чайковского

39. М. Преториус «Viva la musica!»

40. А. Сальери, перевод М. Мельницкой «Втроем, как один», переложение для детского хора Э.Ходош.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Дыхательные упражнения, дикционные упражнения и упражнения на расширения

диапазона (выполняются стоя)

1. Вдох носом, выдох ртом. Плечи не должны подниматься, а живот на вдох должен надуться как воздушный шарик, а на выдох прилипнуть к спине.

2. 1 вдох носом, 2 выдоха ртом. Плечи не должны подниматься, а живот на вдох должен надуться как воздушный шарик, а на выдох прилипнуть к спине.

3. 2 вдоха носом, 1 выдох ртом. Плечи не должны подниматься, а живот на вдох должен надуться как воздушный шарик, а на выдох прилипнуть к спине.

4. Руку держать перед губами ладонью вверх параллельно полу, пальцами вперед. Дуть на ладошку, как на свечку дозируя выдох. У кого заканчивается воздух, тот поднимает руку и садится. Выиграл тот, у кого воздуха хватило на более долгий промежуток времени.

5. «Ёжик». Упражнение для работы диафрагмы. Дети многократно произносят звук – ф –, подталкивая каждое произнесение животом.

6. «Машинка». Непрерывное выдувание воздуха через вибрацию губ. Упражнение для укрепления губных мышц и расширения диапазона. Руки вытягиваются вперёд, держа воображаемый руль. Вибрация голоса на примарном звуке – машина едет прямо, glissando вверх

– поворот руля влево или вправо. Вибрация голоса на максимальной высоте – разворот.

7. «Скрип». Язык на нижней губе. Связками издаём скрип, похожий на скрип большой тяжёлой двери. Состояние полного расслабления. Можно использовать медленные повороты головы из стороны в сторону. Дети должны быть заранее предупреждены, что при выполнении упражнений может закружиться голова. Если такое произошло, ребёнок просто молча садится на стул и прекращает выполнение упражнений. Головокружения прекращаются после 2 – 4 недель работы. При выполнении упражнений к головному мозгу поступает большее количество кислорода.

8. «Собачка». Маленькая собачка лает тонким писклявым голосом, а большая – басом. Быстро произносится WAF на максимально возможной высоте, каждое произнесение подталкивается животом. Большая собака лает низким голосом. Медленно произносится WAF

максимально низко. Желательно добиться резонирования в груди. Сначала собачки лают отдельно, затем лай чередуется, неожиданно для детей, прерываясь паузами. Разделив хор на 2 части, где одна часть лает как маленькие собачки, а другая как большие – знакомим детей с

двухголосием.

9. «Парные согласные». Дети, вслед за преподавателем, повторяют парные согласные русского алфавита, подталкивая каждую из них животом. «Тигр». Поворачивая головой из стороны в сторону, произносится звук – р – «рычим как тигры», затем выкладывая язык на

нижнюю губу выпускаем воздух, вытянув руки вперёд, широко растопырив пальцы, что бы между пальцами стало больно.

10. «Дракончик». С помощью звуков разной высоты, разных буквосочетаний и рисования рукой в воздухе изображаем дракончика, у которого маленькая голова, длинная шея, толстая попа, большие лапы и огромный хвост, взвивающийся вверх. Педагог показывает голосом, рисуя в воздухе дракончика. Используются гласные У, О, А, Э, Ы. И голос и рисунок изображает дракончика сверху вниз. При изображении хвоста, голос проходит регистровый порог – небольшой срыв голоса – это норма.

Артикуляционная гимнастика

1. Меняется положение и напряжение языка. Язык расслабленный на нижней губе («лопата»), язык острый (напряжён и высунут вперёд), язык в форме трубочки.

2. Покусывание языка. Упражнение заключается в сочетании равномерного мягкого покусывания языка от кончика к корню и обратно и его высовывания или убирания.

Покусывание происходит под счёт педагога. Упражнение усложняется прибавлением цифр в счёте. При движении языка в одну сторону покусывание не должно быть на одном месте.

3. «Поза льва». Самое известное упражнение. Язык с выдохом высовывается, дотягиваясь до подбородка. Профилактика заболеваний горла. Укрепление миндалин.

4. Дотянись языком до кончика носа и до подбородка. С помощью этого упражнения укрепляется корень языка, мышцы горла и гортани. Профилактика заболеваний горла.

5. «Чистим зубы». Круговое движение языка по зубам попеременно вправо и влево. Упражнение выполняется с закрытым ртом.

6. «Уколы языком». Попеременные уколы языком в правую и левую щеку, в верхнюю и нижнюю губу. Упражнение выполняется с закрытым ртом.

7. Острым кончиком языка показываем, приоткрыв рот, уголки губ, верхнюю и нижнюю середину губ.

Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой

1-е упражнение «Ладошки»

Исходное положение: встаньте прямо, согните руки в локтях (локти вниз) и покажите ладони зрителю – поза экстрасенса.

Делать шумные, короткие, ритмичные вдохи носом и одновременно сжимать ладошки в кулачки (делать хватательные движения).

Подряд сделать 4 резких, ритмичных вдоха носом (то есть «шмыгнуть» 4 раза). Затем руки опустить и отряхнуть, 3-4 секунды пауза. Ещё сделать 4 коротких и шумных вдоха, и снова пауза.

Помните: активный вдох носом, пассивный выдох ртом.

Нормы: прошмыгайте носом 24 раза по 4.

В начале урока возможно лёгкое головокружение. Не пугайтесь, оно пройдёт к концу урока. Если головокружение сильное, то сядьте и проделайте весь урок сидя, делая паузы, после каждых 4 вдохов-движений (отдыхать можно не 3-4 секунды, а от 5 до 10).

2-е упражнение «Погончики»

Исходное положение: встаньте прямо. Кисти рук сжаты в кулачки и прижаты к поясу. В момент вдоха резкотолкаем кулачками к полу, как бы отжимаясь от него (плечи напряжены, руки прямые, тянутся к полу). Затем кисти рук возвращаются в исходное положение на уровень пояса, плечи расслаблены. Выше пояса кисти рук не поднимать, сделать подряд уже не 4 вдоха-движения, а 8. Затем отдых 3-4 секунды и снова 8 вдохов-движений.

3-е упражнение «Насос»

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч. Сделайте лёгкий поклон вперёд (руками тянуться к полу, но не касаться его) и одновременно резкий короткий вдох носом во второй половине поклона. Вдох должен закончится одновременно с поклоном. Слегка приподняться (но невыпрямляться), и снова поклон и короткий вдох с пола. Возьмите в руки свёрнутую газету или палочку и представьте, что накачиваете шины автомобиля. Поклоны вперёд делаются ритмично и легко, низко не наклоняйтесь, вполне достаточно поклона в пояс. Спина круглая, а не прямая, голова опущена. Помните, накачивать шину нужно в темпоритме строевого шага. Делать подряд 16 вдохов-движений, затем отдых 3-4 секунды и снова 16 вдохов.

4-е упражнение «Кошечка»

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч (ступни ног в этом упражнении не должны отрываться от пола).

Делайте лёгкую, танцующую присядь и одновременно с присядью – повороты туловища вправо – резкий, короткий вдох. Затем, такая же присядь с поворотом влево, и, тоже короткий, резкий вдох. Вправо-влево, вдох-выдох. Выдохи уходят между вдохами сами.

Колени слегка гнутся и выпрямляются (присядь лёгкая, пружинистая, глубоко не приседать). Руки делают хватательные движения справа и слева на уровне пояса. Спина абсолютно прямая, поворот делается только в талии. Делать подряд 32 вдоха-движения, отдых, повтор.

5-е упражнение «Обними себя»

Исходное положение: руки согнуты в локтях и подняты на уровне плеч. Бросайте руки навстречу друг другу до отказа, как бы обнимая себя за плечи. И одновременно с каждым объятием резко шмыгайте носом. Руки в момент объятия идут параллельно друг другу (а не крест-накрест, но какая рука сверху, а какая снизу – всё равно, руки местами не менять), широко в стороны не разводить и не напрягать.

6-е упражнение «Большой маятник» («насос» + «обними меня»)

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч. Наклон вперёд – руки тянутся к полу – вдох. И сразу без остановки (слегка прогнувшись в пояснице, наклон назад – руки обнимают плечи). Вдох. Кланяйтесь вперёд-назад, вдох с потолка. Выдохи уходят между вдохами сами.

7-е упражнение «Повороты головы» (вправо-влево)

Исходное положение: основная стойка.

Чуть-чуть покачивайте головой, как будто говорите: «Ай-ай! Как не стыдно!». Смотреть прямо, вдохи делаются одновременно с движениями. Выдох должен быть после каждого вдоха.

8-е упражнение «Маятник головой» (вниз-вверх)

Исходное положение: основная стойка, опустите голову вниз – вдох, поднять голову вверх – выдох. Выдох должен уходить после каждого вдоха.

9-е упражнение «Перекаты»

Исходное положение: левая нога впереди, правая сзади. Вся тяжесть тела на левой ноге. Нога прямая, корпус тоже, стойка на одной ноге: правая нога согнута в колене и отставлена назад на носок, чтобы не потерять равновесие, на неё не опираться. Делаем лёгкий, танцующий присед на левой ноге (нога в колене слегка гнётся) и одновременно с приседом – вдох (после приседа левая нога мгновенно выпрямляется). Затем присядем на правую ногу – вдох. Исходное положение: правая нога впереди.

10-е упражнение «Шаги»

а) «передний шаг» (рок-н-ролл).

Исходное положение: основная стойка. Поднимаем левую ногу, согнув в колене, вверх до уровня живота (от колена нога прямая, носок натянут вниз как в балете). На правой ноге в этот момент делаем лёгкий, танцующий присед и вдох. После приседа мгновенно занять исходное положение. То же с правой ногой. Норма: 3 по 32 раза.

б) «задний шаг».

Исходное положение: основная стойка. Отводим левую ногу, согнутую в колене назад, как бы хлопая себя пяткой по голенищам. На правой ноге в этот момент слегка приседаем – и шумно шмыгаем. Возвращаемся в основную стойку. То же с левой ногой. 32 вдоха- движения.

с) Снова «передний шаг».

Методика распевания В.В. Емельянова

Упражнения для разогрева голосового аппарата. В основе данных упражнений лежит методика работы с голосовым аппаратом новосибирского учёного В. В. Емельянова.

«Едем в зоопарк»

Упражнение 1.

- Сегодня мы с вами поедем в зоопарк. Поедем на машине. Но дорога в зоопарк заросла травой. Траву необходимо скосить.

«Косим траву» со звуком «шить», который произносится на активном выдохе. Рукой имитируем движение косаря (4-8 раз).

Данное упражнение нацелено на активизацию работы дыхательных мышц (диафрагмы__________).

Упражнение 2.

- Теперь дорога расчищена, надо завести нашу машину.

Губы должны быть влажными. На долгом выдохе имитируем работу двигателя машины. Соревнуемся, у кого больше «бензина» в машине, т.е. дольше может работать двигатель.

Упражнение тренирует способность экономно расходовать дыхание.

«Имитация звука «Р» вибрацией губ. Обратите внимание на то, чтобы имитировалась комбинация согласных «ДБР», т.е. звонких, а не глухих «ТПР». Можно предложить игру в поездку на автомобиле с изменением направления движения, подъёмом в горку, спуском и т.д.,

такие задания побудят детей изменять высоту и силу тона на вибрации губ. В любом случае рекомендуется добиваться звучного энергичного тона...».

Упражнение 3.

- Мы с вами приехали в зоопарк. Сколько здесь разных животных! Давайте подойдём к первой клетке. Здесь живут змеи (кобры). Кобра пока спит, но скоро проснётся. Изображаем кобру: рука согнута в локтевом суставе (держать параллельно полу), затем «кобра» поднимается и шипит - «ш-ш-ш». Кисть руки – это голова кобры. Сначала пальцы сомкнуты в кулак, затем на звук шёпотом «а-а-а», пальцы раздвигаются, имитируя раскрытие «капюшона» кобры. Звук «Ш» должен плавно переходить в звук «А» (всё шёпотом).

Упражнение 4.

- А это – вольер с лошадкам. Лошадки скачут по кругу все вместе.

Дети цокают, губы в позиции «О».

- А лошадки все разбежались.

Дети цокают на разные гласные: «Е», «У», «А».

- Снова лошадки побежали по кругу все вместе.

Дети цокают, губы в позиции «О».

Вокальные упражнения

1. «Мы поём, хорошо поём» (тональность A dur.T35, начиная с V ступени сначала по устойчивым ступеням, затем с V до I поступенно вниз.) Упражнение выполняется в объеме ч.4 (от D dur вверх по полутонам до A dur, затем от A dur вниз по полутонам до D dur), прибавляя по пол тона сверху и снизу каждую неделю.

2. Адаптированная релятивная система «Ё – ЛЕ – ВИ» Злотана Кодай. Адаптированность заключается в том, что ручные знаки применяется не со слогами, а с названием ступеней (I – VII), а затем в тональности подставляются ноты, как гаммой, так и вразнобой.

3. Ручная система Г. А. Струве. Дети изучают местоположение нот, представляя, пять пальцев рук, как пять линеек нотной строчки. Одна рука педагога – нотный стан, другая показывает ноты на этом нотном стане.

4. «Ю – ю – ю». Упражнение на соединение legato звуков разной высоты, на направленность звука, на регуляцию диафрагмального дыхания. Наиболее простое упражнение, в котором возможно зафиксировать рёбра в одном положении. В нотном представлении – это упражнение «мы поём, хорошо поём» в объёме от D dur до A dur вниз и обратно до C dur вверх. После G dur гласная – ю – меняется на – я – .

5. «Алфавит». Вокально – дикционное упражнение, состоящее из всех согласных букв русского алфавита. Исполняется с добавлением звука – э –, так как согласные не поются.

Упражнение формирует четкую работу артикуляционного аппарата. Упражнение разучивается медленно по частям, затем, со временем прибавляется темп до максимального, который может показать хормейстер. Распевание в объеме общего диапазона.

6. «Офин – джофис». Вокально – дикционная игра, развивающая чувство ритма, реакцию и навыки пения a’cappella.

Коллектив встает в круг. Каждый кладёт руки ладонями вверх на руки рядом стоящих, при этом, правая рука должна быть сверху, а левая снизу. Правой ладонью хлопать по ладони стоящего слева. Хормейстер играет вместе с хором. Дети поют попевку, ритмично (четвертями) ударяя друг друга по ладоням. На кого попадает последний слог – фис –, выбывает. Следующий круг начинает тот, кто стоял перед выбывшим. Последний выиграл. В последствии, скорость исполнения зависит от возможностей показа хормейстера. Первый раз игру надо провести в начале занятия, дабы заинтересовать детей, затем она станет поощрением за хорошую работу на

уроке в конце занятия.

7. Трёхголосное упражнение на legato по примеру «аппликации», на одинаковую направленность гласных звуков в объёме от D dur до A dur вниз и обратно до C dur вверх.

8. Упражнение на формирование высокой певческой позиции, чёткую работу диафрагмы и позиционное выравнивание гласных звуков. Вырабатывание ощущения, что чем ниже звук в реальности, тем выше он должен быть в представлении. Исполняется от E dur вниз до A dur и обратно вверх до G dur. Необходимо следить, чтобы при исполнении упражнения, каждая восьмая подталкивалась животом.

9. Столбица Б. Тричкова используется в работе над произведениями с детьми младшего хора для координационного развития слуха, голоса и жестов. С помощью столбицы объясняются понятия движения мелодии вверх, вниз и на месте и скачков мелодии. Для маленького ребёнка очень непросто скоординировать движения руки и пения. Выполняя все задания, ребёнок более сосредоточен и более точно воспроизводит музыкальную фразу.

Примеры ассоциаций

1. «Гусик». Работает на все возрастные группы. Для создания ассоциации детям подробно рассказывается то, что они должны представить. Для маленьких необходимо собственное участие в создании образа «Гусика», поэтому, дав своё представление, дети могут добавить некоторые нюансы образа. Представьте, что внутри каждого из вас сидит гусик. У него толстое брюшко (показать размер), красивые красные лапки, длинная шея и маленькая, но очень красивая голова. Если вы правильно дышите и поёте, «Гусик» чувствует себя хорошо, а если что – то неправильно, «гусику» плохо. Далее – неверное дыхание – у «гусика» зажата шея, неверно поставленный звук

или звук без опоры – «гусик» не стоит на лапках и т.д.

2. «Мамины бусы». Упражнение для наглядного формирования ощущения фразировки и навыков пения legato . 1 музыкальная фраза – 1 бусинка. Разучив песню, руководитель предлагает поиграть, вводя понятие музыкальной фразы и термина legato рассказывая историю о маминых бусах. «Наверняка у ваших мам есть любимые бусы, которые вам очень нравятся и вам так хочется с ними поиграть, но мама будет очень недовольна, если вы их возьмёте без разрешения.

Давайте представим, что мама разрешила их взять… Я буду петь песню и снимать с маминых бусбусинки, складывая их в коробочку (в одной руке держать воображаемые бусы, другой снимать бусинки, ведя руку плавно вниз), а вы посчитаете, сколько бусинок я сняла (поете 1 куплет, делая маленькие фразы. Дети сосчитали бусинки и вы говорите, что 1 бусинка – 1 музыкальная фраза.

Далее, вы поёте снова, делая более длинные фразы и, уже задаёте вопрос не о бусинках а, о фразах). Понятие legato вводится с объяснением, что бусинки снимаются аккуратно, не дёргая, по одной. «Если вы дёрните ручкой, ниточка, на которой нанизаны бусинки, оборвётся и бусы рассыплются». При выполнении упражнения дети сами держат воображаемые бусы и снимают бусинки. Это переключает внимание на действие, и они начинают петь legato с правильной фразировкой. Затем, просите их спеть так же, но, не показывая, как они снимают бусинки. Если какая – то фраза не получилась, вы напоминаете про бусы и говорите, что одна бусинка не попала в коробочку. Упражнение повторяется с каждой новой песней до тех пор, пока при разучивании, дети не начнут сразу верно воспроизводить музыкальную фразу.

3. «Водяной». Упражнение – пример на работу диафрагмы и укрепление мышц живота. «Представляем, что вы водяные. В животе очень много воды, целый аквариум, и, что бы не лопнуть, эту воду нужно аккуратно вылить. Надули животики как у водяного, а теперь, медленно, тонкой струйкой воздух и вода выдуваются ртом, а животик прилипает к спине. Упражнение идентично примеру из дыхательной гимнастики.

4. «Поймай хвостик». При разучивании и исполнении произведений, важной проблемой является произнесение согласных в конце слов. Дети готовят ручки и, вместе с руководителем, отрабатывают жест снятия. При разучивании и исполнении на занятиях дети используют этот жест вместе с педагогом, где каждый ловит «свой хвостик», а затем, педагог своим жестом ловит все «хвостики».

5. «Аппликации». Упражнение на выработку пения legato с представлением, что гласные – это белый лист бумаги, а согласные мы наклеиваем на неё как аппликацию.

6. «Кнопка звонка». Упражнение для достижения высокой певческой позиции и собирания звука, когда звук уходит в затылок, применяется чтобы вывести его вперёд. Представляем, что нажимаем на звонок и попадаем на кнопку с первого раза.

7. «Колечко». Из большого и указательного пальца складывается колечко, которое, во время пения подносится ко рту, не касаясь губ. С помощью этого упражнения можно добиться одинакового формирования гласных и их направленности вперёд.

8. «Птичка – зайчик». Простое упражнение на развитие навыков пения legato, nonlegato и stoccatto используется во время распевания. Диапазон б.6. При движении мелодии вверх, дети поют legato фразу «птичка полетела», делая при этом, плавные движения рукой. При движении мелодии вниз, поётся фраза «зайчик поскакал». Для пения nonlegato представляем, что зайчик большой и быстро прыгать ему не просто. Для пения stoccatto представляем маленького шустрого зайчика. Все штрихи во время пения дети показывают рукой.

9. «Тихо – громко». Упражнение на развитие навыков пения по руке динамических и агогических изменений. Используется любое вокальное упражнение или попевка. В качестве игры дети, по заданию педагога, поют её на p, mf , f , затем делают по руке cresc. и dim. Во

втором полугодии игру можно усложнить с помощью хлопков по коленям (выполнять сидя). Сначала двумя руками одновременно, потом попеременно. С помощью увеличения площади соприкосновения ладоней (кончиками пальцев одной руки ударять по краю ладони другой, затем, пальцами по половине ладони, доводя постепенно, до равномерного удара двух ладоней друг о

друга).

37