Д О К Л А Д к методическому семинару «Педагогические возможности учебного натюрморта» на тему «Натюрморт как средство развития и повышения изобразительного мастерства учащихся ДХШ»

Коммунальное государственное казённое предприятие

«Детская художественная школа»

ГУ «Отдел образования города Риддера»

Д О К Л А Д

к методическому семинару

«Педагогические возможности учебного натюрморта»

на тему «Натюрморт как средство развития и повышения изобразительного мастерства учащихся ДХШ»

Выполнила: педагог дополнительного образования

Мартынова Анастасия Викторовна

г. Риддер

Март, 2019 г.

«Великая цель образования - это не знания, а действия».

Г. Спенсер

Сегодняшние тенденции развития общества предъявляют школе ряд требований, одним из которых является формирование творческой активности ее выпускников. Современная общеобразовательная школа должна помочь становлению личности, обладающей такими важнейшими качествами, как инициативность, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения, проявлять готовность к самообразованию на протяжении всей жизни. Неслучайно одним из приоритетов президентской Стратегии развития «Казахстан-2050» одной из основ сильного государства являются знания и профессиональные навыки, как ключевые ориентиры современной системы образования. Переход на новые образовательные стандарты, содержащие требования к образовательным программам, к результатам образования, к условиям, которые должны быть созданы для достижения этих результатов. Они ставят перед учителями задачу формирования у учащихся «универсальных учебных действий, умения учиться, способности к саморазвитию и самосовершенствованию. Все это достигается путем осознанного, активного приобретения учащимися социального опыта. При этом знания, умения и навыки (ЗУН) рассматриваются как производные от соответствующих видов целенаправленных действий, т. е. они формируются, применяются и сохраняются в тесной связи с активными действиями самих учащихся». В связи с этим, возникает задача — создать наиболее благоприятные условия для развития творческого мышления учащихся. Важное место в данном аспекте занимают предметы художественно-эстетического направления.

Сущность творческой деятельности у И. Канта воплощается в формах продуктивного воображения. Выгодский Л.С. в своей книге «Воображение и творчество в детском возрасте» (СПб.: СОЮЗ, 1997. – 96 с.) писал: «Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее. … воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех решительно сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное и техническое творчество».

В обучении изобразительному искусству важное место занимает тема натюрморта, так как через натюрморт можно решить одновременно творческие и учебные задачи посредством большого разнообразия видов данного жанра.

Натюрморт (букв. мёртвая природа) – в изобразительном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики [1 с. 429]. «Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы» [2 с. 34].

До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. Он постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр, и этот процесс занял не одну сотню лет. В настоящее время натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы предметов, их освещенности и цвета.

Существует несколько видов натюрмортов:

-       учебный;

-       сюжетно-тематический;

-       учебно-творческий;

-       творческий.

Каждый из видов натюрморта выполняет разные задачи. В таблице 1 представлены особенности каждого из видов.

Таблица 1.

Особенности и задачи разных видов натюрмортов 

Вид натюрморта	Особенности	Задачи, которые он решает
Учебный	Предназначен для формирования умения: согласовывать предметы по тону, фактуре, размеру, раскрывать конструктивные особенности предметов, изучать пропорции. Учебный натюрморт отличается от творческого тем, что в нем ставятся и выполняются  конкретные учебные задачи, такие как  обучение изобразительным основам и активизация познавательных способностей посредством анализа натуры.	Отработка конкретных умений: -компоновка предметов; -согласование предметов; -выявление пропорции; -раскрытие конструктивных особенностей предметов; -нахождение цветового, тонального решения; -изучение пропорций; -выявление пластики различных форм.
Сюжетно-тематический	Подразумевает объединение предметов темой, сюжетом. Отражает человека, его интересы, культуру и всевозможные стороны жизни. Главной особенностью является четкое выражение темы через предметы и элементы композиции.	-Раскрытие образа через подбор предметов, композиционное решение, цветовое решение. -Образовательные, воспитательные задачи: знакомство с историей, культурой, народным творчеством и т.д.
Учебно-творческий	Переходный вид данного жанра.	-Отработка умений, навыков, но в то же время, и раскрытие творческой манеры автора.
Творческий	Подразумевает свободное самовыражение художника, раскрытие его замысла, отражение его манеры.	-Раскрытие творческой манеры автора, его самовыражение.

Таким образом, можно заключить, что включение в программу тематических постановок при обучении школьников играет важную роль не только с точки зрения приобретения изобразительных навыков, но и в целях развития кругозора школьника, привития ему вкуса, ценностных ориентаций, положительных установок. Применяя тематические натюрморты в учебных постановках по живописи, преподаватель обучает школьников смотреть на привычные для них предметы по – новому, наблюдать красоту в малом, в предметах повседневного обихода или же предметах исторических, давно вышедших из обращения. Передавать через предметы настроение, характер и образ жизни их обладателя – тяжелая задача, справившийся с ней ученик готов к переходу на более трудные задания. При этом помимо художественных задач тематический натюрморт несет в себе и образовательную нагрузку, через него учащийся может познавать родную историю и культуру, утилитарное назначение предметов, а так же их композиционные и смысловые особенности [3].

Примеры тематических натюрмортов в казахском национальном колорите

Натюрморты с народными колоритами (русский, восточный, японский)

Включение в постановки обиходных, привычных, ежедневно окружающих предметов, отражающих традиции и обычаи народов мира и Казахстана всегда содержит в себе сообщение, некое тайное письмо (криптограмму). Вещи становятся символами. Значения символов, их содержание и тайный смысл широк и разнообразен. Чаще всего, он носит мировоззренческий и в чем-то даже философский характер. Создавая натюрморты с этническими элементами, педагог приобщает учащихся к культуре разных стран мира. Расширяется кругозор, подобные задания вырабатывают стимул к познанию нового, пробуждают интерес учащихся к открытию новых граней. В результате такие постановки становятся источником вдохновения для творческого натюрморта.

Примеры тематических натюрмортов учащихся ДХШ с национальным колоритом

Постановка любого тематического натюрморта требует от учителя грамотного подхода, начиная с постановки цели и завершая точным подбором предметов. «Следует оговориться, что каких-либо законов постановки натюрморта, каких-либо правил, усвоив которые можно научиться ставить натюрморт, не существует. Нельзя даже назвать исчерпывающие, точные признаки хорошо составленного натюрморта, равно как и указать какие-то нормы. Но все же можно указать некоторые общие закономерности или, наоборот, на отдельные частные возможности этого жанра. Можно дать некоторые методические советы, следуя которым художник–педагог сможет открыть для себя новые возможности в постановке натюрморта» [4 с. 329]. Основные этапы организации тематического натюрморта представили в таблице 2.

Таблица 2.

Этапы организации и особенности постановки тематического натюрморта 

№ п/п	Этап	Особенности	Рекомендации
1	Определение целей, задач данной постановки	Цель тематического  натюрморта не только приобретение изобразительных навыков, но создание образа. В изображении натюрморта могут решаться следующие задачи: 1)Композиционная, 2)Предметная 3)Тональная	Постарайтесь определить цели и задачи, которые должны быть выполнены в процессе работы над постановкой. Тематический натюрморт должен быть не просто тренировочным упражнением , которое должно развивать навыки определения пропорций предметов и их перспективных сокращений, тоновых и цветовых отношений, а еще и художественной задачей, необходимо натюрморт сочинить таким образом, чтобы он заключал в себе художественный образ, обладал ярко выраженной темой которой должны быть объединены предметы в постановке.
2	Определение темы будущего натюрморта	Тема будущего натюрморта должна быть актуальной, интересной не только педагогу, но и школьникам. Она может быть посвящена какой-либо эпохе,  профессии, времени года и так далее.	Можно провести анкетирование школьников, либо предоставить на выбор несколько предметов из натурного фонда, и предложить учащимся самим попробовать составить натюрморт. Таким образом, будет выявлен интерес школьников к той или иной теме, а так же такой способ способствует развитию воображения и пространственного мышления.
3	Отбор предметов, определение цветовой гаммы	Поставить качественный тематический натюрморт достаточно сложно, так как необходимо подобрать предметы, соответствующие учебным задачам, при этом объединенные по смыслу и тематике, а так же сочетающиеся по колориту.	Ставя натюрморт, необходимо отобрать подходящие предметы для натурной постановки. Необходимо помнить о том, чтобы все они могли быть объединены общей тематикой и связаны между собой по своему назначению, смотрелись друг с другом естественно.  Использоваться могут как современные предметы, так и старинные вещи, отобраные в натюрмортном фонде образовательного учреждения (самовары, прялки, лапти, и т. д.).
4	Композиционная организация постановки	Художественная ценность, значительность картины будет в первую очередь зависеть от того, как натюрморт поставлен. Поэтому, составляя натюрморт необходимо учитывать все нюансы смыслового и композиционного расположения  предметов.	Важной основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание, определенность замысла и порядка предметов в постановке, а главное тема были выражены наиболее четко. Чаще всего, в натюрморте один предмет делают главным. Это бывает одновременно и самый крупный предмет, он создает центр всей композиции.

Невозможно перечислить все возможности применения живописного тематического учебного натюрморта, однако можно выделить основные правила при постановке. Для раскрытия наиболее интересного образа натюрморта поможет композиционный поиск с изменением ракурса, освещения. Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт, так как свет играет важную роль в композиции постановки натюрморта. Рассмотрим основные варианты постановки света:

-  фронтальное освещение делает тени едва заметными;

-  боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов;

-  контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания.

Изменение ракурса помогает создать образ натюрморта. Если взглянуть на один и тот же натюрморт с разных точек зрения в поисках наиболее интересной и выразительной композиции. Можно заметить, что постановка натюрморта на уровне глаз обучающихся особенно важна на первых этапах обучения, ведь это позволяет видеть и изображать предметы пятном, не отвлекаясь на объем, воспринимая только силуэты, анализируя форму предмета.

Для успешного выполнения рисунка учащимися необходимо процесс работы разделить на следующие этапы:

1)   предварительный анализ постановки;

2)   композиционное размещение изображения на листе бумаги;

3)   передача характеров формы предметов и их пропорций;

4)   выявление объема предметов посредством светотени;

5)   детальная прорисовка формы предметов;

6)   синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

Таким образом, подытоживая вышесказанное, можно сделать вывод о том, что с помощью тематического натюрморта можно решать множество задач, таких как изучение и развитие знания о законах изобразительной грамоты, формирование художественных навыков. Так же, через тематический натюрморт можно узнать о жизни и истории наших предков, их интересах и увлечениях, наглядно увидеть то, чем занимались и какими ценностями жили. Однако неудачно составленный натюрморт напрямую повлияет на качество усвоения учащимися учебного материала и как следствие – на результативность. Поэтому следует всегда помнить о том, что основой составления тематического натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема натюрморта выражены наиболее четко для понимания учащимися и выполнения ими учебного задания.

Таким образом, на становление творческой личности ребенка, развитие его эмоциональной сферы, умения понимать прекрасное в природе, во взаимоотношениях с другими людьми среди прочих факторов оказывает влияние изобразительное искусство, в частности работа с натурными тематическими постановками. Посредством восприятия изобразительного искусства у детей формируется представление об идеалах современников, о культуре прошлых эпох и нового времени. Овладевая изобразительно-выразительными навыками, дети приобщаются к элементарной творческой деятельности. Они получают возможность полнее передавать образы предметов и явлений окружающей действительности.

Примеры тематических натюрмортов учащихся ДХШ

Занятия живописью и рисунком не призваны сделать всех детей художниками, их задача – освободить и расширить такие источники энергии, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить способности детей к наблюдению и оценке действительности. Из личного опыта работы именно с натюрмортом, хочется отметить то, что более увлечённо учащиеся выполняют те задания в которых присутствует момент творчества. Это касается как работы с формой, текстурой, фактурой, так и применением различных техник, способов и приёмов для решения учебных задач.

Примеры работ учащихся с применением «техники моделирования формы пятном»

При самостоятельном выборе, нахождении и обработке формы ребенок становится мужественным, искренним, развивает фантазию, интеллект, наблюдательность, терпение и позднее, намного позднее, вкус. Тем и будет обеспечен подход к красоте.

Как показывает практика, многие вопросы творчества возникают не столько от отсутствия соответствующей изобразительной грамоты, сколько от неумения распорядиться своими способностями. Считается, что все дело в "умении рисовать", но важнее - правильное отношение к творческой деятельности. Часто решение этих проблем лежит в психологической плоскости. То есть, не потому не можем рисовать, что "не умеем", а потому, что составлено неправильное представление о том, какой должна быть работа. Таким образом, задача педагога в том, чтобы развивать художественные способности ребенка, а, следовательно, и творческие способности, повышая тем самым изобразительное мастерство.

Считаю, включение в задания по работе с натюрмортами, нетрадиционных техник и технологий, приёмов, сочетание разных материалов, трансформацию и моделирование форм различными способами, перспективным, так как это позволяет обеспечить рост качественного, высокопроизводительного обучения в образовательном процессе, учит ребёнка самостоятельному достижению цели, активизирует творческие способности учащихся, повышает эффективность урока.

Список литературы

1. Беджанов Ю. К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учеб.пособ. – Майкоп, 1997. – 178с. 

2. Словарь иностранных слов современного русского языка. – М.: «Аделант», 2014. – 800с. 

3. Савинов, А. М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку / А. М. Савинов // Вестник университета Российской академии образования. – 2010. – № 5 (53). – С. 90-94 

4. Фурманская Д. Ю. Постановка живописного тематического натюрморта для студентов младших курсов художественно графических факультетов // Ученые записки ОГУ. Серия: Гуманитарные и социальные науки. – 2008. – №1 (январь). – 346 с. 

1. Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты» М.: Просвещение, 1981.-239 с.

2. Костерин Н.П. «Учебное рисование.- М.: Просвещение» М 1984.- 240 с.

3. Кузин В.С. «Основы обучения изобразительному искусству в школе» М.: Просвещение, 1977. - 242 с.,

4. Пучков А.С. «Методика работы над натюрмортом» – М.: Просвещение, 1982. - 138 с.

5. В.Н. Стасевич «Изобразительное искусство в школе»- 47 с.

6. Н.Н.Ростовцев «Методика обучения рисованию» - 253 с.

7. В.Н. Романенко. «Художественная школа» - 46 с.

Методический семинар

«Развитие творческих способностей учащихся

на уроках изобразительного искусства»

«Великая цель образования - это не знания, а действия».

Г.Спенсер

ВВЕДЕНИЕ
Мне повезло, что я учитель изобразительного искусства. Твердо верю, что общение с искусством в школе необходимо для нравственного очищения и духовного обогащения детей. Урок искусства – удивительный урок, здесь сталкиваются время и вечность, добро и зло, гениальность и бездарность, любовь и ненависть.

25 лет работы в школе – это время постоянного поиска, творческих идей, которые делают мой труд результативным, интересным, удовлетворяющим запросы моих учеников и современного общества. В процессе работы я сформулировала тему своей работы: «Развитие творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства».

Сегодняшние тенденции развития общества предъявляют школе ряд требований, одним из которых является формирование творческой активности ее выпускников. Современная общеобразовательная школа должна помочь становлению личности, обладающей такими важнейшими качествами, как инициативность, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения, проявлять готовность к самообразованию на протяжении всей жизни. Неслучайно первым пунктом президентской инициативы 2010 г. «Наша Новая школа» является переход на новые образовательные стандарты, содержащие требования к образовательным программам, к результатам образования, к условиям, которые должны быть созданы для достижения этих результатов. Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС) ставят перед учителями задачу формирования у учащихся «универсальных учебных действий, умения учиться, способности к саморазвитию и самосовершенствованию. Все это достигается путем осознанного, активного приобретения учащимися социального опыта. При этом знания, умения и навыки (ЗУН) рассматриваются как производные от соответствующих видов целенаправленных действий, т. е. они формируются, применяются и сохраняются в тесной связи с активными действиями самих учащихся». Поэтому особую значимость приобретает выбор и использование разнообразных образовательных технологий. В связи с этим, возникает задача — создать наиболее благоприятные условия для развития творческого мышления учащихся. Важное место в данном аспекте занимают предметы художественно-эстетического направления.

Сущность творческой деятельности у И. Канта воплощается в формах продуктивного воображения. Выгодский Л.С. в своей книге «Воображение и творчество в детском возрасте» (СПб.: СОЮЗ, 1997. – 96 с.) писал: «Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее. … воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех решительно сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное и техническое творчество».

Таким образом, развивая воображение, мы можем дать ребёнку мощный толчок не только для познания окружающего мира, но и развития его как личности, способной развивать общество в будущем и при этом решать те задачи, что сегодня перед нами ставит государство (ФГОС). Развитие творческих способностей является важнейшей задачей образования. Ведь этот процесс пробуждает инициативность, самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе, потому что истинная цель обучения – это не только овладение определёнными знаниями, умениями и навыками, но и развитие, воспитание творческого человека.

Психологами установлено, свойства психики человека, основы интеллекта и всей духовной сферы возникают и формируются еще в детстве. А значит, перед учителем изобразительного искусства встаёт задача развития у ребёнка его творческих возможностей.

Творчество - высшая форма активности, самостоятельности, способность создавать нечто новое, оригинальное. Творчество нужно в любой сфере человеческой деятельности: научной, художественной, производственно-технической, хозяйственной и т.д..

Актуальность - необходимость нестандартно и творчески мыслить в современном обществе.

Проблема - раскрыть особенности формирования творческой свободы школьников на уроках ИЗО.

Цель – развитие воображения и творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства.

Задачи:

• Использование потенциала инновационных педагогических технологий для развития творческих способностей учащихся;

• использование потенциала учебно-познавательной деятельности как средство стимулирования учащихся к выполнению творческих заданий на уроке ;

• развитие личности учащихся в процессе организации деятельности.

Глава 1. Основы развития творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства

1. Характеристика творческих способностей школьников.

Каждый ребенок уникален и талантлив - это целый мир нереализованных возможностей. Задача учителя заключается в том, чтобы раскрыть эти таланты, создать условия для творческой реализации ребенка. В детстве рисуют все. Ребенок пытается осознать видимое и отобразить это. Но не у всех получается, ведь нужно знать, как рисовать, с чего начать и что использовать. Рисование развивает пространственное мышление, воображение, эстетический вкус, воспитывает трудолюбие.

Общие возрастные особенности у каждого ребенка проявляются по-разному, в зависимости от его индивидуальности.

Наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции. Творчество детей всегда насыщенно яркими положительными эмоциями. Благодаря этому обстоятельству, творчество обладает большой притягательной силой. Творческая работа – это возможность выразить языком различных материалов свой восторг перед окружающим миром или показать его неприятие.

Творческая работа на уроке изобразительного искусства – это своего рода связующее звено между ребенком и взрослым. Деятельность творческого воображения почти никогда не возникает без помощи и участия учителя, его роль - совместно с детьми построить занятие так, чтобы дети могли создать и реализовать замыслы своих творческих работ.

Для того чтобы правильно руководить детским творчеством, нужно знать особенности изобразительной деятельности детей. Эти знания помогут найти ключ к сердцу ребенка, установить с ним контакт, развить его художественные способности и эстетические чувства, помогут понять, как познает ученик действительность, как развиваются его зрительное восприятие, воображение, пространственные представления, память и др.

Нужно сделать все возможное, чтобы сохранить у ребенка тягу к изобразительной деятельности, и если ее нет, то пробудить, а затем и развить познавательные интересы. Повышенная склонность учащихся к изобразительной деятельности является показателем пробуждающихся у них способностей к художественному творчеству и развитие к нему интереса. А развить интерес к творчеству у каждой отдельной личности можно только с учетом индивидуальных способностей.

Занятия по изобразительной деятельности предоставляют широкие возможности для изучения особенностей детей и осуществления индивидуального подхода к каждому ребенку, что содействует развитию у них не только художественно-творческих способностей, но и внимания, наблюдательности, настойчивости и воли. В творческом развитии проявляется общее и особенное, индивидуальное.

Степень оригинальности художественного образа определяется зоркостью видения и остротой восприятия жизни, эстетическим вкусом и воображение художника. Именно эти качества должен взращивать в своем ученике педагог на уроках искусства. Основной задачей уроков изобразительного искусства и является развитие художественно-творческих способностей детей путем целенаправленного и организованного обучения.

Творческая индивидуальность может проявляться на разных уровнях. От переноса старых знаний, умений, опыта в новую ситуацию до способности или найти новый вариант.

Творческие способности - это индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности. Творческая деятельность всегда связана с созданием чего-либо нового, открытием для себя нового знания, обнаружения в самом себе новых возможностей. Это само по себе становится сильным и действенным стимулом к знанию, к приложению усилий. Такая деятельность укрепляет положительную самооценку, повышает уровень притязаний, порождает уверенность в себе и чувство удовлетворенности в достигнутых успехах.

2. Методика развития творческих способностей школьников на уроках ИЗО.

2.1. Организация развития творческих способностей на уроках ИЗО.

Творчество – постоянный спутник детства. Рисование является едва ли не самым интересным видом творческой деятельности. Рисуя, ребенок развивает себя как физически, так и умственно, т.к. функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга. Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Проявление и развитие творческих способностей учит ребенка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью.

Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:

овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению; ознакомление с особенностями работы в области декоративно - прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;

развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного; воспитание интереса и любви к искусству.

2.2. Формы и методы развития творческих способностей на уроках ИЗО.

Для развития творческих способностей детей необходимо использовать новое, интересное, нестандартное, это способствует развитию у детей познавательного интереса к учебе и более прочному усвоению знаний. Стремление развить познавательный интерес учащихся к предмету, побуждает искать формы, приемы, методы работы, которые более действенно, результативно влияют на уровень мотивации, обеспечивают сознательную деятельность школьников по овладению знаниями.

Для развития творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства можно использовать следующие методы обучения:

Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею – открытие.

Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности. Поисковая деятельность стимулирует творческую активность учащихся, помогает найти верное решение из всех возможных.

Метод свободы в системе ограничений. С одной стороны, постоянно активизировать творческие способности учащихся в широкой палитре возможностей, а с другой, приучать четко придерживаться ограничения.

Метод диалогичности. Учитель и ученик – собеседники.

Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках необходимо демонстрировать многовариантные возможности решения одной и той же задачи.

Творческие мастерские. Мастерская выступает как совокупность пространств: игрового, учебного, культурного, художественно-творческого, где ребенок приобретает опыт жизни, ценности, открывает истину. Сам выстраивает собственные знания, формирует ценности, культуру.

Одним из действенных средств поддержания интереса к урокам изобразительного искусства являются выставки и конкурсы творческих работ учащихся – уроки-вернисажи. Таким образом, создаются условия для сотрудничества и общественного созидательного труда. Одной из основных задач школы является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса, познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предмет изобразительное искусство на передний план, как основа благодатной почвы для развития личности в целом.

Для решения этих задач предусмотрены нестандартные решения проведения уроков:

Уроки-познания: учащиеся пополняют свой багаж новыми знаниями, терминами, техникой исполнения, изобразительной грамотностью.

Уроки-конкурсы, «конкурсы эрудитов»: на уроках ведется опрос в игровой соревновательной форме. В ходе урока подводятся итоги, как усвоен материал теоретический, практический. Играя, повторять, запоминать, строить рисунок, искать ошибки, быстро с помощью аппликации справляться с заданиями.

Уроки-тесты: учащимся предлагается выбрать правильный ответ из трех-пяти предложенных вариантов.

Урок – прогулка/путешествие.

Урок – панорама.

Урок – репортаж с выставки.

Урок – викторина.

Урока – игра. Игра – это уникальный феномен человеческой культуры, ее исток и вершина, она обучает, развивает, воспитывает, социализирует. Игра помогает раскрытию творческого потенциала ребенка, поэтому она стала неотъемлемой частью и союзником воспитания и обучения учащихся

На уроках ИЗО, для развития творческих способностей сегодня также можно использовать компьютер.

Развивающее значение компьютера для развития творческих способностей школьника очень велико. Применение компьютеров на уроке изобразительного искусства создает эмоциональный настрой, это, в свою очередь, положительно сказывается на развитии художественного творчества.

Использование различных форм и приемов работы на уроке изобразительного искусства позволяет ребенку активно включаться в творческий процесс

Формы обучения:

• обращаюсь к мотивирующему обучению, которое базируется на совместной деятельности педагога и учащихся;

• сценарии уроков выстраиваю по схеме: "прочувствовать - осознать - выявить свое отношение";

• активный творческий поиск (педагога и учащихся) - основа процесса обучения на уроках;

• дифференцированный подход;

При проведении уроков изобразительного искусства в среднем звене необходимо отталкиваться от следующих направлений в работе:

- От знаний к творчеству – основной метод обучения.

- Обеспечение постепенности восприятия учебного материала.

- Обеспечение последовательности творческого процесса.

- Требование обязательной грамотности исполнения работы – композиционной и изобразительной.

- Стимулирование работы в участии в конкурсах, в целях поощрения оригинальности замысла и повышения качества исполнения.

- Стимулирование сообразительности, изобретательности, оригинальности, неординарности, как замысла, так и исполнения.

- Формулировка задачи, дающей множество разнообразных решений, развитие образного мышления.

- Требование завершенности, аккуратности и привлекательности, проявления художественного вкуса в каждой работе, независимо от ее характера.

- Обеспечение соответствия выбранного художественного материала замыслу.

- Создание игровых ситуаций, оживляющих процесс усвоения учебного материала.

- Создание постоянной творческой атмосферы, заинтересованности, привлекательности работы в школе, праздника творчества за счет смены характера работы, тем, материалов, изменения масштаба работы, когда маленькие зарисовки сменяются большими работами.

- Стимулирование проявления индивидуальности, самостоятельности, несмотря на равный шанс для всех, а именно одна заданная тема, одна техника исполнения.

- Обязательная рефлексия, анализ результатов работы, требование умения защитить и объяснить свой замысел.

Умелая организация урока учителем приводит к положительному результату. От того, как сам учитель будет показывать принципы рисования, зависит качество творческой работы ученика. Философы говорят, что жизнь человеческая измеряется не количеством прожитых дней, месяцев, лет, а яркими, запоминающимися событиями, впечатлениями от них. Поэтому урок изобразительного искусства должен "увлечь школьников, взволновать их, а, взволновав, заставить задуматься”. Потому что, как подчеркивает Б.М. Неменский "в искусстве же получение подлинных знаний, то есть понимание без радости, без наслаждения абсолютно не реально, не достижимо” Искусство – уникальное явление человеческого бытия, которое проявляется в художественном творчестве, имеет силу в правде и красоте и формирует культуру восприятия человеком окружающего мира.

2.3. Развитие творческих способностей через использование нетрадиционных техник рисования.

Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Поэтому при организации предметно - развивающей среды учитывала, чтобы содержание носило развивающий характер, и было направлено на развитие творчества каждого ребёнка в соответствии с его индивидуальными возможностями, доступной и соответствующей возрастным особенностям детей. Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «нельзя», можно рисовать, чем хочешь и как хочешь, и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

Проведение уроков с использованием нетрадиционных техник:

- способствует снятию детских страхов;

- развивает уверенность в своих силах;

- развивает пространственное мышление;

- учит детей свободно выражать свой замысел;

- побуждает детей к творческим поискам и решениям;

- учит детей работать с разнообразным материалом;

- развивает чувство композиции, ритма, колорита, световосприятия, чувство фактурности и объёмности;

- развивает мелкую моторику рук;

- развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии.

Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

В процессе проведения занятий заметила, что использование нетрадиционных техник рисования повысило интерес детей к рисованию. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстрее достичь желаемого результата.

Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения и поставила перед собой следующие задачи:

- сформировать у детей технические навыки рисования;

- познакомить детей с различными нетрадиционными техниками рисования;

- научить создавать свой неповторимый образ, в рисунках по нетрадиционному рисованию используя различные техники;

- развивать воображение и творческие способности детей;

- обогащать и расширять художественный опыт детей;

- побуждать ребенка экспериментировать;

- поощрять и поддерживать творческие находки;

- развивать целенаправленную деятельность детей и их стремление к созидательной активности;

- воспитывать положительное отношение ребенка к сотрудничеству с взрослым, с детьми, к собственной деятельности, ее результату;

- способствовать возникновению у него ощущения, что продукт его деятельности интересен другим и ему самому.

Опыт работы показал, что овладение нетрадиционной техникой изображения доставляет истинную радость, если оно строиться с учетом специфики деятельности и возраста детей.

Ребенку необходимо помочь научиться различным способам рисования, дать понятие о разных техниках изображения.

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Для каждого возраста придерживаюсь разных вариантов приемов нетрадиционного рисования, начиная от простого и постепенно переходя к более сложному. В ходе занятий школьники выполняют задания разные по тематике и требующие применения различных приёмов работы. Что помогает школьникам быстро осваивать работу разными художественными материалами и развить навыки по изобразительному искусству. Усложнение заданий проходит постепенно, регулярно.

Уроки-знакомства с различными техниками: графика, живопись, монотипия, лепка, чеканка, витраж, аппликация, аэрография, лепка, граттография, бумагопластика, ниткография и прочее. Это позволяет учащимся почувствовать материал, создать свое, проявляя фантазию.

На каждом уроке необходимо поддерживать атмосферу увлеченности. Это зависит и от личности учителя, его живого слова, умения интересно преподнести материал. Ведь одну и ту же тему каждый учитель преподносит по-своему. Тема одна, а вариантов ее решения множество.

Одна из главных задач таких занятий рисованием – помочь детям познавать окружающую действительность, развивать наблюдательность, научить правильно видеть, развивать мышление, воображение и творческие возможности ребенка. Мы учимся применять разные художественные материалы: гелиевая ручка, гуашь, пастель, цветные карандаши, пластилин. Новые материалы и приемы работы вызывают удивление и неподдельный интерес. Художественные салоны и магазины сейчас предлагают множество новых художественных материалов, как отечественных, так и зарубежных. Работа с разными материалами помогает выявлять способности учащихся. Я стараюсь внушить учащимся, что все они способны к творчеству, только одни рисуют лучше карандашами, другие фломастерами, третьи красками. Работая над образом, дети думают, какой материал лучше использовать, чтобы выразить свои мысли и чувства на бумаге. На всех ступенях обучения используются различные техники изображения и различные подходы к выполнению художественных работ для создания индивидуального творческого почерка. Применение различных техник на уроках ИЗО позволяет раскрыть творческие способности учащихся. Творчество не является уделом избранных, оно является необходимым условием для существования человека. Н. Рерих способность личности к творчеству охарактеризовал, как птицу, «которая не может не петь, ибо её песнь есть выражение её сущности». И задача учителя изобразительного искусства помочь каждому ученику раскрыться, самоопределиться, реализоваться как творческим личностям. Новизна и многогранная деятельность - залог творческого отношения к работе. Однако введение разных материалов и техник осуществляется с некоторой осторожностью и в определенной последовательности. Выбор техники и материала зависит от уровня подготовки учащихся, их возрастных особенностей. Ввиду ограниченности урочного времени, школьники не всегда могут в полной мере реализовать свои возможности. Поэтому на кружковых занятиях, дети могут не спеша выполнить работу, проявляя при этом свою фантазию и воображение

Особенности изображения зависят от цели, назначения рисунка. Материал должен помогать наиболее простому, быстрому и убедительному выполнению поставленной перед учащимися задачи.

Кляксография.

Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы, а затем уже ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали.

Тычок жесткой полусухой кистью.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками.

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет. Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой.

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Оттиск смятой бумагой.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.

Свеча + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Точечный рисунок.

Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш, поставить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками. Вот как это делается. Ватная палочка окунается в густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же. Главное, сразу же заинтересовать ребенка.

Набрызг.

Средства выразительности: точка, фактура. Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона. Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.

Метод монотипии.

Если кратко сказать, то это изображение на целлофане, стекле которое переносится потом на бумагу. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают.

Рисование на мокрой бумаге.

Существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы: "Город в тумане", "Идет дождь", и т.д.

Коллаж.

Само понятие объясняет смысл данного метода: в него собираются несколько вышеописанных.

Творческий процесс - это настоящее чудо. Я люблю наблюдать, как дети раскрывают свои уникальные способности и за радостью, которую им доставляет созидание. Здесь они начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки - это всего лишь шаги к достижению цели. Детям лучше внушить: «В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь»

3. Роль педагога в развитии творческих способностей детей.

Искусство - это, прежде всего воспитание души, чувств, уважение к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует ее, создает представления о прекрасном, делает богаче человеческую душу.

Творчество - это не просто всплеск эмоций, оно неотделимо от знаний, умений, а эмоции сопровождают творчество, одухотворяют деятельность человека.

Признаком высокого мастерства учителя является умение правильно и результативно организовать и проводить учебный процесс, в совершенстве владеть современными методами и технологиями преподавания, обладать широким кругозором, способностью саморазвиваться и совершенствоваться. Общепризнано, что творческую личность может воспитать только творческая личность. В реальной жизни нетрудно заметить, что чем выше способность к творческой самореализации самого учителя, тем выше творческий потенциал его учеников.

Исследователи отмечают обязательность таких личностных качеств учителя как адекватность самооценки и уровня притязаний, определенный оптимум тревожности, обеспечивающий интеллектуальную активность педагога, целеустремленность, настойчивость, трудолюбие, скромность, наблюдательность, контактность.

Современные исследователи выделяют следующие свойства личности, структура которых, по их мнению, и составляет собственно педагогические способности:

- способность делать учебный материал доступным;

- творчество в работе;

- педагогически-волевое влияние на учащихся;

- способность организовать коллектив учащихся;

- интерес и любовь к детям;

- содержательность и яркость речи, ее образность и убедительность;

- педагогический такт;

- способность связать учебный предмет с жизнью;

- наблюдательность;

- педагогическая требовательность.

В преподавании изобразительного искусства весьма остро стоит проблема профессионального роста учителя, его старательной работы над повышением своего уровня и морального совершенства. В педагогике с давних времен подчеркивалось, что непрерывная работа учителя над собой является одним из обязательных условий его успешной учебно-воспитательной деятельности. К.Д. Ушинскому, в частности, принадлежит такое высказывание: учитель только в той мере воспитывает и образовывает, в какой он сам воспитан и образован, и только до тех пор он может воспитывать и образовывать, пока сам работает над своим воспитанием и образованием. Духовно-творческий потенциал художника-педагога определяется как совокупность способностей, определяющих его самореализацию и саморазвитие, позволяющих реализовать творческие продуктивные потенции собственной деятельности и деятельности учеников.

На занятиях изобразительным искусством, где в основном идет практическая работа, без активности и сознательности ученика добиться успеха в обучении невозможно. Поэтому учителю рисования надо постоянно приучать учащихся к самостоятельной и активной учебной работе. Этого можно добиться самыми различными методами.

Например: на уроках декоративного рисования надо предварительно показать детям серию цветных иллюстраций, изображающих формы природы и сочетания цветов в реальной действительности узоры ветвей деревьев; теплые оттенки почвы земли ранней весной и холодные тени на оставшемся снегу; орнаментальные рисунки на крыльях бабочек. А на уроках тематического рисования (при иллюстрировании сказок), чтобы активизировать работу учащихся читают отрывки из сказок.

Предмет приобретает для ребёнка познавательное значение только тогда, когда педагог приучает его не пассивно наблюдать и срисовывать, а активно изучать натуру, выделять наиболее характерное, главное.

Надо систематически приучать детей к самостоятельной работе, как в классе, так и дома.

Задания на уроках и дома должны быть самыми разнообразными по характеру, по самому типу работы в соответствии с требованиями программы: то это рисование с натуры карандашом, то работа над натюрмортом акварельными красками, то декоративное рисование.

Повышая активность учеников надо помнить о принципе индивидуального подхода к каждому. Здесь могут быть применены различные методы работы: поощрение, внушение веры в свои силы, тактичная критика, разные формы помощи.

Развивая, творческое воображение на уроках учитель, должен учитывать и постоянно активизировать мыслительную деятельность учащихся, помогать им в работе, начиная с поисков композиционного замысла и до его завершения в рисунке. Композиция картины помогает ученикам не только яснее раскрывать сюжетно и выразить своё отношение к данному событию или явлению.

К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки и показывает, их всему классу разъясняя, в чём их достоинства и недостатки. Указывая на недостатки в работе ученика, необходимо соблюдать педагогический такт, проявлять уважение к личности ученика, чуткое отношение к нему.

Глава 2. Возможности и пути реализации творческих способностей на уроках изобразительного искусства

В своей работе с детьми стараюсь уделять большое внимание применению методов и методических приемов обучения, которые способствуют более успешному развитию творческих способностей, обеспечивают активизацию умственной и практической деятельности учащихся. Для успешного развития творческих способностей учащихся работаю над:

- развитием способностей, склонностей и интересов каждого учащегося с учетом их возможностей;

- приемами осознанного решения различных творческих задач;

- направляю и активизирую творческие способности учащихся через практическую деятельность.

Формой проведения занятий по программе является урок.

Процесс обучения на уроке искусства характеризуют:

- сотворчество учителя и ученика;

- диалогичность;

- четкость поставленных задач и вариативность их решения;

- освоение традиций художественной культуры и импровизационный поиск личностно значимых смыслов.

Урок искусства стремлюсь сделать для каждого ребёнка ярким событием в жизни, побуждающим к самостоятельному творчеству. Это особый урок. Он должен быть каждый раз новым, не похожим на предыдущий, с особой эмоциональной атмосферой увлечённости. Я создаю её при помощи живого слова, ярких диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций, использования компьютерных программ.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения:

- изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

- декоративная и конструктивная работа;

- восприятие явлений действительности и произведений искусства;

- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

- изучение художественного наследия.

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой (прослушивание музыкальных произведений, установление взаимосвязи музыки и изобразительного искусства), литературой (чтение стихотворений, загадок, сказок, потешек, выполнение иллюстраций), историей (изучение истории создания произведений искусства, эпохи, исторических событий, баталий, сражений при изучении сюжетно–тематических картин и т.д.), технологией (изготовление игрушек, посуды для дальнейшей росписи), МХК (изучение худ. наследия, жизни и творчества художников и скульпторов и т.д.), информатикой. Поэтому мой профессиональный опыт сформировался при взаимодействии с учителями – музыки, информатики, истории, технологии, педагогом-психологом и учителями начальных классов. Большую роль в формировании моего профессионального опыта играют методические семинары, где учителя делятся опытом, предлагают новые идеи и т.д.

На уроках я использую следующие художественные техники:

- рисование (в различных видах и жанрах),

- аппликация и коллаж,

- лепка,

- бумагопластика,

- роспись самостоятельно выполненных изделий,

- рисование пальцем,

- граттаж,

- монотипия и др.

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Важным условием развития художественных способностей ребенка являетсяиндивидуальный подход к нему в процессе обучения.

Развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех ребят в силу их индивидуальных особенностей, но всё же стараюсь дать каждому ребенку возможность активно, самостоятельно проявить себя и испытать радость творческого труда.

Индивидуальную работу с учащимися веду так, чтобы все учащиеся, в особенности слабые, проявили большое желание и стремление учиться и не отставать от лучших учеников, научить ребенка работать самостоятельно с полной отдачей сил; создать благоприятные условия для развития учеников с наиболее выдающимися способностями.

Природа и окружающая нас реальность - основа творчества во всех видах деятельности. Через реальность мы приходим к понятию фантазии - этой прекрасной способности любого человека. Художник способен фантазировать только на основе увиденного в окружающем мире. Я стараюсь вселить уверенность в каждом ученике, что он может фантазировать (т.е. творить) и что для этого нужно внимательно, изучив реальность, подняться над ней на крыльях фантазии. Одним из способов развития фантазии является выполнение ряда необычных и неожиданных заданий.

На мой взгляд, на уроках ИЗО нельзя детям ставить оценки за то, что они рисуют "правильно" или "неправильно". Критерии оценки – умение мыслить, создавать, творить. Традиционная отметка весьма несовершенный инструмент поощрения достижений детей. Самый эффективный стимул познавательной деятельности – ситуации успеха, которую стараюсь создать на своих уроках.

Одна из форм поощрения, которую я часто использую – это участие в школьной выставке. Выставки проводятся регулярно, для школьников, для родителей, на праздники и т.д.

Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, применяются в оформлении школы.

Результаты моей деятельности:

1) Учащиеся имеют высокий уровень познавательной мотивации, о чем свидетельствует их активное и результативное участие в творческих конкурсах, научно-практических конференциях, олимпиадах и образовательных проектах различного уровнях

2) Процент качества знаний составляет

2014-2015
учебный год

(12 классов)

2015-2016
учебный год (13 классов)

2016-2017
учебный год,1 полугодие (14 классов)

Качество знаний

89,4%

88,3%

90,5%

Заключение

На становление творческой личности ребенка, развитие его эмоциональной сферы, умения понимать прекрасное в природе, во взаимоотношениях с другими людьми среди прочих факторов оказывает влияние изобразительное искусство. Посредством восприятия изобразительного искусства у детей формируется представление об идеалах современников, о культуре прошлых эпох и нового времени. Овладевая изобразительно-выразительными навыками, дети приобщаются к элементарной творческой деятельности. Они получают возможность полнее передавать образы предметов и явлений окружающей действительности.

Занятия рисованием не призваны сделать всех детей художниками, их задача – освободить и расширить такие источники энергии, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить способности детей к наблюдению и оценке действительности. При самостоятельном выборе, нахождении и обработке формы ребенок становится мужественным, искренним, развивает фантазию, интеллект, наблюдательность, терпение и позднее, намного позднее, вкус. Тем и будет обеспечен подход к красоте.

Как показывает практика, многие вопросы творчества возникают не столько от отсутствия соответствующей изобразительной грамоты, сколько от неумения распорядиться своими способностями. Считается, что все дело в "умении рисовать", но важнее - правильное отношение творческой деятельности. Часто решение этих проблем лежит в психологической плоскости. То есть, не потому не можем рисовать, что "не умеем", а потому, что составлено неправильное представление о том, какой должна быть работа. Таким образом задача педагога в том, что бы развивать художественные способности ребенка, а следовательно и творческие способности.

Считаю опыт своей работы «Развитие творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства» перспективным, так как он позволяет обеспечить рост качественного, высокопроизводительного обучения в образовательном процессе, учит ребёнка самостоятельному достижению цели, активизирует творческие способности учащихся, повышает эффективность урока.

Список использованной литературы

1. Белозерских Г.М. Развитие творческого потенциала личности // Начальная школа. – 1994.

2. Вайнцвайг П. Десять заповедей творческой личности. – М., 1990.

3. Воронов В.А. Воспитание красотой // Начальная школа. – 1992. - №5-6. –

4. Гликман И.Э. Подготовка к творчеству: учебное исследование школьников // Методист. – 2007. - №7. –

5. Евладова Е.Б. Возможности дополнительного образования по развитию интеллектуального и творческого потенциала детей //Дополнительное образование. – 2001. - №5. – С.4-7.

6. Комаров В.В. Психолого – педагогические предпосылки развития творческой активности учащихся // Школа. – 1997. - №2. – С. 5-8. 7.Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию./ Под ред. Т. С. Комаровой. - М., 1991.

7. Комарова Т. С. Обучение детей технике рисования. - М., 1994.Комарова Т. С. Дети в мире творчества. - М., 1995.

8. Проснякова Т.Н. Методические рекомендации к учебнику «Уроки мастерства». – Самара: Корпорация «Федоров», 2006. – 64 с.

9. Симановский А.Э. Развитие творческого мышления детей. – Ярославль, 1996.

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ТЕМАТИЧЕСКОМУ НАТЮРМОРТУ В ШКОЛЕ

2.1. Особенности методики преподавания у детей в разных возрастных группах

Педагогическая наука требует, чтобы каждое новое положение или новая задача основывались на знаниях и навыках, которые были усвоены ранее, чтобы нарастание трудностей было постепенным. Процесс усвоения знаний и навыков предопределяет непрерывность между последующими знаниями и предыдущими, связь нового материала с пройденным, последовательное расширение и углубление знаний. Принцип систематичности и последовательности состоит в том, что новый учебный материал вызывает в памяти ранее воспринятое, уточняет его и дополняет [20, с. 152].

Перед учителем рисования общеобразовательной школы в связи с передачей уроков изобразительного искусства в начальных классах специалистам сегодня встают новые задачи:

– соблюдение преемственности в изобразительной деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста;

– последовательное усложнение учебно-воспитательных задач, предусмотренных программой детских садов и программой по изобразительному искусству в начальных классах общеобразовательной школы;

– достижение единства методов всестороннего развития личности ребенка.

Н.Н. Ростовцев в учебнике «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» утверждает, что некоторые учителя игнорируют опыт работы детей дошкольного возраста, в результате нарушается принцип систематичности и последовательности не только в навыках рисования, но и во всем духовном развитии ребенка. Они зачастую начинают свои занятия с таких слов: «Вы ничего не знаете и ничего не умеете. Только я смогу вас чему-то научить». Такое начало всегда оказывает сильное впечатление на учащихся и, как правило, импонирует им. С этических и педагогических позиций так начинать работу недопустимо.

Учащиеся первого класса действительно мало знают и умеют, но считать, что они абсолютно ничего не знают и ничего не умеют – грубая ошибка. Согласно «Программе воспитания в детском саду» дети младшей группы (2–4 года) учатся правильно держать карандаш и кисть и пользоваться ими, изображать формы округлых и прямоугольных предметов (мяч, флажок). В старшей группе (5–7 лет) дошкольники составляют несложные декоративные композиции, учатся передавать в рисунке свои впечатления от реальной действительности (темы «Лес зимой», «Моя мама», «Наша собака», «Папа за работой» и т. п.).

В период обучения в институте студент художественно-графического факультета, готовя себя к педагогической деятельности, должен не только ознакомиться с характером деятельности ребенка в дошкольном возрасте, но и понять, в чем заключается преемственность в обучении.

Рекомендации студенту при подготовке к педагогической деятельности:

При организации учебно-воспитательной работы во втором и третьем классах следует следить за соблюдением принципа систематичности и последовательности в усложнении учебных задач. Очень часто мы не делаем особых различий в методике преподавания изобразительного искусства в первом и во втором классах. Во втором классе методика преподавания та же, что и в третьем. Обычно все это объединяется одним понятием – методика преподавания в начальных классах. Между тем для каждого класса характерны свои специфические особенности, что следует учитывать педагогу.

Для соблюдения принципа систематичности и последовательности большую помощь учителю оказывают рабочие и тематические планы, методические разработки, иллюстрированные годовые планы, позволяющие наглядно проследить за системой последовательного усложнения учебных задач.

Принцип систематичности в обучении рисунку требует строгого правила – не переходить к новому учебному материалу, пока не усвоен и не закреплен предыдущий. Ученик должен последовательно закреплять отдельные разделы учебного рисунка, поскольку каждый предыдущий раздел входит составной частью в последующий.

Иногда из-за бедности натюрмортного фонда учитель пользуется одними и теми же предметами для различных постановок, ставит их и в разных классах, и в одном и том же по нескольку раз. Дети это замечают и теряют интерес к заданиям. Натурные постановки не должны быть случайными. Ученикам нужно дать почувствовать, что трудность учебной задачи от постановки к постановке возрастает. На каждом уроке учитель должен ставить перед классом новые задачи.

Серьезный момент в педагогической работе – связь между отдельными уроками, которая дает возможность построить из этих уроков единую систему. Занятия оказываются плодотворными только в том случае, если педагог в процессе проведения уроков сознательно и систематически связывает каждый урок с комплексом занятий по изобразительному искусству. Преподавателя должно интересовать не проведение эпизодических уроков, а систематические занятия, входящие в состав всего курса обучения.

В практике школьной работы отдельные виды занятий часто проводятся изолированно друг от друга и имеют как бы самостоятельные программы: по декоративному рисованию, по беседам об искусстве, по тематическому рисованию. Связь между ними не всегда соблюдается. Между тем декоративное и тематическое рисование должно быть связано с рисованием с натуры, беседы об искусстве – со всеми остальными видами занятий. Один вид занятий должен дополнять другой. Все виды занятий должны помогать учащимся получать полное и широкое представление об искусстве.

В художественных учебных заведениях, где готовятся художники-прикладники, студенты учатся, рисуя с натуры, сразу вводить элементы стилизации. В то же время надо следить, чтобы сведения по отдельным видам изобразительного искусства излагались в определенной системе и последовательности. Для этого весь учебный процесс следует разбить на отдельные звенья-уроки, где четко предусмотреть объем знаний и навыков, который учащиеся должны усвоить.

Особое внимание должно быть уделено принципу систематичности и последовательности при обучении основам живописи и композиции. В практике принцип систематичности и последовательности по этим дисциплинам соблюдается формально: по живописи – в порядке перечисления и усложнения натюрмортных постановок, по композиции – в порядке усложнения тематики. Какова последовательность изложения научно-теоретического материала, какой объем знаний и навыков должен быть предусмотрен в каждом классе, – за этим мало следят. Мало кто задумывается над систематичностью и последовательностью усложнения научно-теоретического материала [20, с. 153-155].

В области теории композиции можно составить следующую последовательность изложения материала:

Первый класс. Элементарное понятие о композиции – рациональное размещение изображения на плоскости в пределах заданного формата.

Ритм в композиции (повторяемость элементов изображения) – на примерах декоративного искусства (узоры, орнаменты).

Второй класс. Симметрия в композиции. Закон равновесия – симметричное расположение объектов изображения в заданном формате, с учетом рисунка и тона.

Третий класс. Симметрия и асимметрия в композиции. Композиционный центр. Эскиз композиции и его развитие при решении композиционного замысла.

Четвертый класс. Статика и динамика в композиции. Главное и второстепенное в композиции. Правила подчинения второстепенного главному.

Пятый класс. Идейное содержание композиции. Сюжет и тема, раскрытие этих понятий. Перспектива в композиции – высокий и низкий горизонт и их влияние на выразительность композиции.

Шестой класс. Раскрытие понятий «форма» и «содержание». Единство формы и содержания. Композиционное единство графических, тоновых и цветовых отношений.

Выше приведено условное разграничение последовательности усложнения учебного материала. Для каждого класса объем и содержание того или иного материала определяются преподавателем в зависимости от состава учащихся, их подготовленности.

Однако необходимо помнить о принципе доступности и посильности обучения при разработке системы последовательности усложнения учебных задач и при определении объема учебного материала для каждого класса. Принцип доступности и посильности имеет особое значение в средней общеобразовательной школе [20, с. 159].

Принцип доступности обучения требует от педагога четкого установления глубины и степени сложности преподавания учебного материала для каждого класса, для каждого возраста детей. Для того, чтобы привести в соответствие сложность учебного материала с возрастными особенностями детей, необходимо хорошо знать, какие знания и навыки могут быть доступны детям того или иного возраста, что они могут усвоить и выполнить за отведенное время.

Младшие школьники (7–10 лет) уже способны анализировать объекты реальной действительности в процессе восприятия. Этот анализ выступает в двух формах: при первой он осуществляется на уровне первой сигнальной системы и проявляется в том, что дети практически реагируют на разные воздействия; в другом случае ведущую роль играет вторая сигнальная система, которая взаимодействует с первой. При подобной форме анализа ребенок не только практически по-разному реагирует на различные раздражители, но и осознает их особенности. Для учащихся первых-вторых классов характерна первая форма анализа, а вторая – для детей третьих-четвертых классов. Дети первого-третьего классов вполне могут нарисовать с натуры один предмет, например, лист дерева, пилу, молоток.

При развитии творческих способностей детей на уроках тематического рисования надо иметь в виду, что ученики первого-второго классов еще не способны самостоятельно решать композиционные задачи. Тематические картины учащихся представляют собой лишь рассказ, иллюстрацию того, что ребенок хочет рассказать зрителю. В этом случае учащийся не следит за композиционной связью между предметами, он вводит зрителей в картину постольку, поскольку этого требует само содержание.

Компоновать дети способны уже третьем-четвертом классах. Они пытаются находить связь между предметами. Однако образы композиции у школьников остаются примитивными, и не возникает потребности их обогащать.

В пятом-шестом классах учащиеся уже ставят перед собой композиционные проблемы, ищут наилучшие варианты и постоянно стремятся художественные образы в своих работах делать богаче.

Все это объясняется закономерностью развития восприятий и представлений учащихся. Психологи утверждают, что восприятие не есть просто механическое отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами. Восприятие всегда связано с прошлым опытом, в частности с опытом зрительных восприятий. У детей первого-второго классов, естественно, меньше этого опыта, чем у шестиклассников. Обогащая опыт зрительных восприятий ребенка, мы тем самым обогащаем и его представления. Отсюда психологи делают вывод, что в процессе обучения мы можем не только развить и сделать богаче и насыщеннее представления детей, но и способствовать развитию их воображения.

Искусство преподавания требует творческого подхода в использовании теоретических знаний в практике обучения. Если методику свести к узким и незначительным задачам, выработать из них шаблон, то преподавание станет далеким от искусства и от творчества, не научит учащихся любить предмет рисования и, следовательно, не даст им глубоких знаний и не сформирует у них прочные навыки. Когда педагог творчески подходит к своему делу, умеет в связи с внезапно возникшей ситуацией вовремя перестроить учебный процесс, когда в процессе обучения участвует интуиция педагога, его находчивость, тогда преподавание становится искусством. Это диктует требование к конспекту урока: в нем нужно излагать содержание учебного материала, а не форму изложения [20, с. 296].

Тематический натюрморт как средство развития творческих способностей школьников

 Предыдущая статьяСледующая статья 

Выпуск: Приложение 18. «Проблемы художественно-технологического образования в школе и вузе»

ART 56192

 

Авторы:   У. А. Петрова,   Ю. А. Никифоренко

Библиографическое описание статьи для цитирования:

Петрова У. А., Никифоренко Ю. А. Тематический натюрморт как средство развития творческих способностей школьников // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2016. – Т. 18. – С. 16–21. – URL: http://e-koncept.ru/2016/56192.htm.

Аннотация. В данной статье рассматриваются особенности обучения тематическому натюрморту. Рассказывается о натюрморте как жанре живописи и его особенностях. Описывается роль тематического натюрморта для развития творческих способностей школьников. Приводятся некоторые правила и рекомендации по выбору тематики натюрморта и его постановке.

Ключевые слова: изобразительное искусство, натюрморт, живопись, этапы организации тематического натюрморта

Полный текст статьи

 Печать

Тема натюрморта занимает важное место в обучении изобразительному искусству, так как через натюрморт можно решить одновременно творческие и учебные задачи посредством большого разнообразия видов данного жанра.

Натюрморт (букв. мертвая природа) – в изобразительном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики [1 с. 429]. «Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы» [2 с. 34].

До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. Он постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр, и этот процесс занял не одну сотню лет. В настоящее время натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы предметов, их освещенности и цвета.

Существует несколько видов натюрмортов:

-       учебный;

-       сюжетно-тематический;

-       учебно-творческий;

-       творческий.

Каждый из видов натюрморта выполняет разные задачи. В таблице 1 представлены особенности каждого из видов.

Таблица 1.

Особенности и задачи разных видов натюрмортов 

Вид натюрморта	Особенности	Задачи, которые он решает
Учебный	Предназначен для формирования умения: согласовывать предметы по тону, фактуре, размеру, раскрывать конструктивные особенности предметов, изучать пропорции. Учебный натюрморт отличается от творческого тем, что в нем ставятся и выполняются  конкретные учебные задачи, такие как  обучение изобразительным основам и активизация познавательных способностей посредством анализа натуры.	Отработка конкретных умений: -компоновка предметов; -согласование предметов; -выявление пропорции; -раскрытие конструктивных особенностей предметов; -нахождение цветового, тонального решения; -изучение пропорций; -выявление пластики различных форм.
Сюжетно-тематический	Подразумевает объединение предметов темой, сюжетом. Отражает человека, его интересы, культуру и всевозможные стороны жизни. Главной особенностью является четкое выражение темы через предметы и элементы композиции.	-Раскрытие образа через подбор предметов, композиционное решение, цветовое решение. -Образовательные, воспитательные задачи: знакомство с историей, культурой, народным творчеством и т.д.
Учебно-творческий	Переходный вид данного жанра.	-Отработка умений, навыков, но в то же время, и раскрытие творческой манеры автора.
Творческий	Подразумевает свободное самовыражение художника, раскрытие его замысла, отражение его манеры.	-Раскрытие творческой манеры автора, его самовыражение.

Таким образом, можно заключить, что включение в программу тематических постановок при обучении школьников играет важную роль не только с точки зрения приобретения изобразительных навыков, но и в целях развития кругозора школьника, привития ему вкуса, ценностных ориентаций, положительных установок. Применяя тематические натюрморты в учебных постановках по живописи, преподаватель обучает школьников смотреть на привычные для них предметы по – новому, наблюдать красоту в малом, в предметах повседневного обихода или же предметах исторических, давно вышедших из обращения. Передавать через предметы настроение, характер и образ жизни их обладателя – тяжелая задача, справившийся с ней ученик готов к переходу на более трудные задания. При этом помимо художественных задач тематический натюрморт несет в себе и образовательную нагрузку, через него учащийся может познавать родную историю и культуру, утилитарное назначение предметов, а так же их композиционные и смысловые особенности [3].

Постановка любого тематического натюрморта требует от учителя грамотного подхода, начиная с постановки цели и завершая точным подбором предметов. «Следует оговориться, что каких-либо законов постановки натюрморта, каких-либо правил, усвоив которые можно научиться ставить натюрморт, не существует. Нельзя даже назвать исчерпывающие, точные признаки хорошо составленного натюрморта, равно как и указать какие-то нормы. Но все же можно указать некоторые общие закономерности или, наоборот, на отдельные частные возможности этого жанра. Можно дать некоторые методические советы, следуя которым художник–педагог сможет открыть для себя новые возможности в постановке натюрморта» [4 с. 329]. Основные этапы организации тематического натюрморта представили в таблице 2.

Таблица 2.

Этапы организации и особенности постановки тематического натюрморта 

№ п/п	Этап	Особенности	Рекомендации
1	Определение целей, задач данной постановки	Цель тематического  натюрморта не только приобретение изобразительных навыков, но создание образа. В изображении натюрморта могут решаться следующие задачи: 1)Композиционная, 2)Предметная 3)Тональная	Постарайтесь определить цели и задачи, которые должны быть выполнены в процессе работы над постановкой. Тематический натюрморт должен быть не просто тренировочным упражнением , которое должно развивать навыки определения пропорций предметов и их перспективных сокращений, тоновых и цветовых отношений, а еще и художественной задачей, необходимо натюрморт сочинить таким образом, чтобы он заключал в себе художественный образ, обладал ярко выраженной темой которой должны быть объединены предметы в постановке.
2	Определение темы будущего натюрморта	Тема будущего натюрморта должна быть актуальной, интересной не только педагогу, но и школьникам. Она может быть посвящена какой-либо эпохе,  профессии, времени года и так далее.	Можно провести анкетирование школьников, либо предоставить на выбор несколько предметов из натурного фонда, и предложить учащимся самим попробовать составить натюрморт. Таким образом, будет выявлен интерес школьников к той или иной теме, а так же такой способ способствует развитию воображения и пространственного мышления.
3	Отбор предметов, определение цветовой гаммы	Поставить качественный тематический натюрморт достаточно сложно, так как необходимо подобрать предметы, соответствующие учебным задачам, при этом объединенные по смыслу и тематике, а так же сочетающиеся по колориту.	Ставя натюрморт, необходимо отобрать подходящие предметы для натурной постановки. Необходимо помнить о том, чтобы все они могли быть объединены общей тематикой и связаны между собой по своему назначению, смотрелись друг с другом естественно.  Использоваться могут как современные предметы, так и старинные вещи, отобраные в натюрмортном фонде образовательного учреждения (самовары, прялки, лапти, и т. д.).
4	Композиционная организация постановки	Художественная ценность, значительность картины будет в первую очередь зависеть от того, как натюрморт поставлен. Поэтому, составляя натюрморт необходимо учитывать все нюансы смыслового и композиционного расположения  предметов.	Важной основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание, определенность замысла и порядка предметов в постановке, а главное тема были выражены наиболее четко. Чаще всего, в натюрморте один предмет делают главным. Это бывает одновременно и самый крупный предмет, он создает центр всей композиции.

Невозможно перечислить все возможности применения живописного тематического учебного натюрморта, однако можно выделить основные правила при постановке. Для раскрытия наиболее интересного образа натюрморта поможет композиционный поиск с изменением ракурса, освещения. Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт, так как свет играет важную роль в композиции постановки натюрморта. Рассмотрим основные варианты постановки света:

-  фронтальное освещение делает тени едва заметными;

-  боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов;

-  контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания.

Изменение ракурса помогает создать образ натюрморта. Если взглянуть на один и тот же натюрморт с разных точек зрения в поисках наиболее интересной и выразительной композиции. Можно заметить, что постановка натюрморта на уровне глаз обучающихся особенно важна на первых этапах обучения, ведь это позволяет видеть и изображать предметы пятном, не отвлекаясь на объем, воспринимая только силуэты, анализируя форму предмета.

Для успешного выполнения рисунка учащимися необходимо процесс работы разделить на следующие этапы:

1)   предварительный анализ постановки;

2)   композиционное размещение изображения на листе бумаги;

3)   передача характеров формы предметов и их пропорций;

4)   выявление объема предметов посредством светотени;

5)   детальная прорисовка формы предметов;

6)   синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

Таким образом, подытоживая вышесказанное, можно сделать вывод о том, что с помощью тематического натюрморта можно решать множество задач, таких как изучение и развитие знания о законах изобразительной грамоты, формирование художественных навыков. Так же, через тематический натюрморт можно узнать о жизни и истории наших предков, их интересах и увлечениях, наглядно увидеть то, чем занимались и какими ценностями жили. Однако неудачно составленный натюрморт напрямую повлияет на качество усвоения учащимися учебного материала и как следствие – на результативность. Поэтому следует всегда помнить о том, что основой составления тематического натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема натюрморта выражены наиболее четко для понимания учащимися и выполнения ими учебного задания.

Список литературы

1. Беджанов Ю. К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учеб.пособ. – Майкоп, 1997. – 178с. 

2. Словарь иностранных слов современного русского языка. – М.: «Аделант», 2014. – 800с. 

3. Савинов, А. М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку / А. М. Савинов // Вестник университета Российской академии образования. – 2010. – № 5 (53). – С. 90-94 

4. Фурманская Д. Ю. Постановка живописного тематического натюрморта для студентов младших курсов художественно графических факультетов // Ученые записки ОГУ. Серия: Гуманитарные и социальные науки. – 2008. – №1 (январь). – 346 с. 

«МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТА НА ЗАНЯТИЯХ В ИЗОСТУДИИ»

«ПЕДАГОГ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»

ЛЕБЕДИНСКАЯ ТАТЬЯНА АНАТОЛЬЕВНА

г. Красный Сулин

2018

СОДЕРЖАНИЕ.

ВВЕДЕНИЕ

Глава I. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЯ РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ ПО ТЕМЕ НАТЮРМОРТ

1.1. Краткая история натюрморта

1.2. Композиционные основы составления натюрморта

1.3. Возможности личного показа педагога

Глава II. ПОВЫШЕНИЕ ЭФФЕКТИВНОСТИ занятий РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ (НАТЮРМОРТ)

2.1. Особенности преподавания натюрморта с натуры в условиях системы дополнительного образования (поэтапность выполнения)

2.2. Повышение качества выполнения рисунка натюрморта обучающимися (из личного опыта работы)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ВВЕДЕНИЕ

Нередко считается, что творчество – дар избранных. Это не так. В любом творчестве можно выделить компоненты, определяющие его состав, а значит, представить себе его алгоритм.

Изобразительное искусство - это искусство, которое создает на плоскости или плоскости в пространстве наглядное и осязаемое изображение видимого мира. Изобразительное искусство, как и любой другой вид искусства, - это ярко выраженная творческая деятельность, в процессе которой создаются художественные образы – конкретно-чувственные образы, отражающие действительность.

Искусство представляет собой специфическую область познания реальной действительности. Специфичность этого познания заключается в том, что искусство отражает мир в особой форме в художественных образах. Искусство - специфическая область прекрасного. Оно отображает многообразные явления жизни: прекрасные и безобразные, трагические и комические, возвышенные и низменные. Действительно, чувство прекрасного, потребность к красоте живут в человеке с начала зарождения самого человека. А наиболее восприимчивы к проявлению прекрасного дети. Рисуя, дети начинают лучше понимать мир, а лучше понимать и знать – значит больше дорожить любить. Ведь искусство – это, прежде всего, воспитание души, воспитание чувств, уважение к духовным ценностям. Оно учит ценить уникальность человеческой личности. Суть предлагаемой программы заключается в освоении воспитанниками законов, норм, правил, разнообразных видов художественной творческой деятельности, приобретение детьми жизненного опыта, способности увидеть окружающую действительность средствами изобразительной грамоты и художественного конструирования.

Роль натюрморта в обучении определяется его наглядностью и доступностью.Особенно необходимо овладеть рисунком натюрморта, будуще­му педагогу дополнительного образования, где натюр­морт занимает одно из центральных мест в учебной работе с детьми, поэтому и выбрана тема «Методические особенности рисования натюрморта на занятиях ИЗО в системе дополнительного образования.»

В качестве объекта исследования данной творческой работы мы рассматриваем особенности рисования натюрморта на занятиях изобразительного искусства.

Целью творческой работы является углубленное изучение возможностей преподавания рисования натюрморта на занятиях ИЗО в системе дополнительного образования.

Глава I. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЯ РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ ПО ТЕМЕ НАТЮРМОРТ

1.1. Краткая история натюрморта

Натюрморт в переводе с французского – «мертвая при­рода». Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, художественно воспроизводящее домашнюю утварь, музы­кальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевленные предметы.

Возник натюрморт, в связи с развитием реализма в жи­вописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII в. как само­стоятельный жанр. Замечательные школы натюрморта сло­жились в Голландии, Франции, Испании, России. Традициирусской школы натюрморта развиваются в советском ис­кусстве.

Голландские мастера выработали строгие схемы и компо­зиционные приемы, определили правила выбора предметов и палитры красок. Они видели в вещах «тихую жизнь» и назвали натюрморт «стиллевен». Действительно, изображаяцветы, «завтраки», «охотничьи трофеи», художник неторопли­во наблюдал то тихую, то шумную борьбу света и тени в ярких бликах металлических кувшинов и темных бархатисто-глу­боких тонах тяжелой узорчатой скатерти и таинственного фо­на; он видел переливчатую игру цвета на перламутровой ра­ковине, густые багряные отсветы вина в прозрачном бокале, холодный блеск фарфора и теплоту румяных персиков; ощу­щал сытость и довольство бюргера в его пузатых кувшинах, наполненных вином, и в широкогорлых бокалах, лежащих на боку; ему виделось в трепетных извивах стеблей и лепест­ков цветов стремление вырваться на свободу, к свету; его взор привлекали самодовольство тяжелых кувшинов, высокомерие узких бокалов, тихая покорность в складках брошенной на стол салфетки.

Натюрморт выполняет различные функции. Например, декоративный натюрморт, запечатлевая красочность, изяще­ство и пышность природных форм, показывая богатство и роскошь плодов земли и вод, украшает интерьер; символиче­ский натюрморт, изображая свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы, напоминает о быстротечности чело­веческой жизни.

К натюрмортному жанру обращаются многие художники. Они прославляют в натюрмортах красоту мира вещей и природы, окружающих нас, рассказывают о сегодняшнем дне, о нашем образе жизни, выражают мысли и чувства человека строителя коммуни­стического общества.

Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные поло­жения реалистического рисунка, способствует развитию творче­ских способностей каждого обучающегося.

Рисунок натюрморта предусматривает более сложные учебные задачи, чем изображение отдельных предметов; и дело здесь по только в количестве предметов, но и в том сочетании учебных за­дач, которые решать уже приходится по-разному. При изображе­нии натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе осо­бого отношения: одни предметы (переднего плана) требуют более внимательного анализа формы, более детальной проработки; дру­гие (дальнего плана) могут быть изображены в общих чертах, до­статочно выразить характер формы.

Рисуя натюрморт из различных предметов, обучающийся глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного построения фор­мы, широко знакомится с теорией перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и умения. И, кроме того, в рисунке натюрморта художник должен передать не только объем предметов, но и их фактуру (материальность— гипс, бархат, шелк, стекло, металл и т.д.), а это требует известного мастерства, дальнейшего развития технических навыков.

1.2. Композиционные основы составления натюрморта

Предмет композиции тесно связан с преподаванием рисунка и живописи. Работа с натуры направлена на освоение основ профессионального мастерства. В процессе исполнения длительных постановок, этюдов, композиционных эскизов, предваряющих дли­тельные задания, обучающиеся знакомятся с такими понятиями, как «формат» ,«точка зрения», «колорит», «тон», изучают правилаизображения на плоскости.

В содержании натюрморта могут быть раскрыты самые различные стороны жизни человека. По замыслу художника он может быть интимным, лирическим, но может иметь мону­ментальный характер или символическое звучание. Большие декора­тивные полотна Ф. Снейдерса, воплощающие идею изобилия, монументальны в своей основе. Близки к ним работы И. Машкова ( «Снедь московская. Хлебы», «Снедь московская. Мясо, дичь») .Среди работ А. Никича мы встречаем натюрморт «Торжествен­ный», звучащий как вдохновенный гимн подвижническому трудухудожника.

Каждая вещь имеет свой неповторимый индивидуальный облик. Одни привлекают наше внимание красотой формы, другие будят воспоминания, навевают мысли о чем-то дорогом или, наоборот, напоминают о событиях, которые оставили глубочайший след в жизни целого поколения людей. С глубоким поэтическим чувством написан П. Кончаловским натюрморт «Окно поэта», навеянный мыслями о жизни и творчестве русских поэтов. Суровое времяпервых послереволюционных лет, наполненных тяжелыми лишения­ми, голодом и разрухой, воскрешает в нашей памяти натюрморт К. Петрова-Водкина «Селедка».

Тема войны раскрывалась посредством изображения личных вещей воинов, предметов фронтовой и тыловой обстановки. Как эхо того далекого времени и сегодня звучат натюрморты, написанные на тему войны современными художниками. Одним из ярких примеров может служить натюрморт А. Кириллова «Говорит Москва».

За основу создания художественного произведения берется конкретное жизненное событие — сюжет, но в нем передаются и подчеркиваются такие черты, которые отражают более широкий круг явлений. Важно при этом, не утрачивая верности натуре, придать этим чертам символическое звучание. В натюрмортах К. Петрова-Водкина «Селедка», И.Машкова «Снедь московская.Хлебы» зритель видит отражение двух совершенно - отличных друг от друга жизненных явлений. В одном случае художник рисует нам время первых лет революции, отмеченных печатью суровых испыта­ний и материальных лишений (натюрморт «Селедка» написан в 1918 году). Совсем другие приметы времени мы видим в натюрморте И. Машкова, написанного в 1924 году, когда в стране наметился определенный сдвиг в преодолении материальных трудностей.

Работа над художественным образом предполагает, наряду с умением тонко подмечать характерные явления в жизни, создание выразительной формы, мастерское владение законами реалистиче­ской композиции.

Композиция, как одно из действенных средств создания художественного образа, позволяет сознательно строить картину, располагать все ее элементы таким образом, чтобы зритель легко мог воспринять заложенную в ней идею.

Термин композиция (от лат. compositio) означает сочинение, соединение частей в целое. Основываясь на жизненных впечатлениях, художник создает картину, соединяя в ней разрозненные элементы в единую изобразительную форму, подчиняя ее своему идейному замыслу.

Изучение богатейшего опыта классического искусства вооружает обучающихсязнаниями общих законов композиции. Конкретные сведения о действии этих законов воспитанники получают на теоретиче­ских занятиях. На практических занятиях исследуются частные случаи применения этих законов, изучаются способы, правила, приемы, которыми пользуются художники при создании художе­ственных произведений.

Курс композиции натюрморта является начальным этапом формирования композиционных знаний и навыков. В образной структуре натюрморта мы можем выделить такие составные, как тема, сюжет, композиция, а также свойственные всем жанрам станкового искусства закономерности и правила композиции: ритм,композиционный центр, колорит и т. д. Изучив эти правила и закономерности, на примере натюрморта, обучающиеся получают необходимую теоретическую основу для изучения особенностей композиции в других жанрах искусства.

Отличительная черта творческого натюрморта — полная подчи­ненность всех элементов композиции выражению темы. При выборе предметов, предназначенных для составления группы, происходит тщательный отбор по тематическому признаку. В натюрморте П. Кончаловского «Красный поднос и рябина» сочетание красных гроздьев рябины, спелых яблок, красного с синими цветами подноса и красной с белыми узорами драпировки дает ясное представление о замысле художника. Натюрморт представляет собой цельную,хорошо подобранную и по набору предметов и по цветовой гамме группу, в основу которой заложена идея о красной осени, ее изобилии. Часто такую группу можно видеть в природе, в окружаю­щей обстановке.

Многие натюрморты И. Грабаря написаны с естественных мотивов. Среди них назовем широко известные «Неприбранный стол» и «Хризантемы». Естественный подбор предме­тов придает произведениям большую смысловую убедительность,живость и непосредственность композиции.

Однако не каждая группа, увиденная в натуре, может быть «перенесена» на холст. Природа редко дарит художнику готовый мотив. Щедрая в своих проявлениях, она, тем не менее, предстает перед нами часто в таком виде, что ее приходится приводить в соот­ветствующий замыслу художника порядок. Природный мотив, как правило, бывает, скрыт деталями, и надо обладать достаточно развитым зрением, чтобы суметь выделить нужную группу среди множества подобных нагромождений.

По опыту известно, чтобы создать выразительную композицию, нет необходимости изображать все, что попадает в поле зрения, достаточно отобрать наиболее характерное и придать ему порядок, то есть установить композиционные связи. Уже в простейших сочетаниях немногих предметов (иногда двух-трех) намечаются связи, ярко выражающие смысловое содержание произведения. Подбирая и сочетая различным образом предметы, художникдобивается направленного действия этих связей. Сами по себе предметы, являясь продуктом жизнедеятельности человека и приро­ды, хотя и вызывают в нас ассоциативные представления, но не несут художественного образа. Таковыми они становятся, будучи соеди­ненными вместе, вступая в смысловое взаимодействие друг с другом. Ярким примером таких связей служит уже названный натюрморт «Селедка». Каждый из предметов — клубни картофеля, кусок черного хлеба, селедка — ничего не говорят ни о социальной характеристике человека, ни о времени, в котором он живет. Но волею художника они оказались изображенными вместе и созда­ли выразительный художественный образ.

Радостное чувство вос­хищения красотой жизни рождают в нас натюрмор­ты из цветов, фруктов, ово­щей. Вспомним великолеп­ные натюрморты из цветов и фруктов на фоне морских далей, пронизанных щед­рыми лучами южного солн­ца, исполненные К. Коро­виным, живописные на­тюрморты И. Грабаря, на­писанные на даче — в саду, на фоне зелени или на веранде. Эти и многочисленные другие натюр­морты русских и советских мастеров позволяют представить себе, какой неисчерпаемой темой для выражения мыслей и чувств художника является русская природа, щедрой рукой вознаграждаю­щая людей за их творческий труд и талант.

Понятие «темы» в натюрморте не ограничивается только сюжетно-литературным рассказом. Проблема решения натюрморта широка и разнообразна. Художника привлекает не только повество­вательная сторона дела, но и решение чисто профессиональных задач. Вместе с тем живописец стремится раскрыть и поведатьзрителям о внутренних эстетических связях, в которых находятся материальные вещи. Эти связи красноречиво говорят о жизни, непосредственно участвуя в этих отношениях.

Тема органически связана с идейными и творческими устремлени­ями художника. Она рождается на основе живых и непосредственных связей мастера с жизнью и является отражением его мыслей, раздумий, настроений.

Сюжет.

Конкретным выражением темы в изобразительном искусстве является сюжет. В натюрмортном жанре тема находит сюжетное развитие в группировке предметов, объединенных единым смысло­вым содержанием. В сюжете или, как еще принято говорить, в мотиве, выражается тематическая завязка, устанавливаются смы­словые и пластические связи: масштабные, тоновые, цветовые, намечается и выделяется композиционный центр.

В учебном натюрморте подбор предметов, их пластическая связь обусловлены учебными целями. Однако и здесь смысловая (сюжетная) связь не должна нарушаться.

Эмоционально смысловое звучание произведения усиливается, если предметы, его составляющие, имеют функциональную связь между собой. Обратимся к примеру. Взаимодействие телефонного аппарата и лежащей рядом с ним на столе телефонной трубки в на­тюрморте Ю. Пименова «Ожидание» сообщило изображению четкое смысловое действие. Мы видим, как эти два предмета живут не только в пространстве, но и во времени, в сюжетной связи. Холодный серый колорит, капли дождя, стекающие по стеклу, тревожный извив телефонного шнура — все это создает конкретное психологическое настроение. По-своему динамически острое, «сюжетное» наполнение приближает натюрморт к тематической картине.

В разработке сюжетно-пластических связей существует ряд приемов и способов, которые помогают создать цельную и вырази­тельную композицию. Так, предметы могут быть расположены фронтально, параллельно картинной плоскости, размещаться по кругу или иметь диагональное движение вглубь пространства. Каждый раз, руководствуясь замыслом, рисующий придает изобра­жению то спокойно уравновешенное построение, то сообщает емуасимметричное, диагональное движение и т. д. Вместе с тем, применяя ту или иную графическую схему построения композиции, художник придает ей черты жизненной убедительности.

Мы уже отметили один из важнейших моментов создания выразительной композиции — тщательный отбор предметов по смысловому признаку. Кроме того, характеризуя произведения А. Бейерена, мы употребили такие понятия, как «композиционный центр», «точка зрения», «ритм», «равновесие», «формат»,«цветовая гамма». К этому следует добавить еще один важный элемент композиции — колорит. Все они вместе взятые и составля­ют арсенал художественных средств, позволяющих художнику выражать свои замыслы. Часть из них решается уже на стадии создания натурной постановки, другие — в процессе работы над эскизом или оригиналом. Прежде чем перейти к рассмотрению методов работы над созданием натурной постановки и эс­киза, кратко остановимся на характеристике некоторых наиболее существенных элементов композиции натюрморта.

Композиционный центр.

Устанавливая смысловые и пластические связи в композиции натюрморта, прежде всего, необходимо выделять в ней наиболее важную в тематическом отношении часть и стремиться подчинить ей второстепенные детали. Такая часть явится композиционным центром, который возьмет на себя основную смысловую нагрузку. Отсутствие отбора, наличие в работе нескольких смысловых илизрительных акцентов создает путаницу, лишает произведение цельности. В хорошо организованном изображении должны быть соблюдены нормы соответствия всех элементов композиции закону цельности, подчинения второстепенного главному.

Чаще всего тематический центр бывает сдвинут с центральной оси или же далеко отнесен в сторону. В натюрморте П. Класа «Завтрак» бокал с ви­ном является самым высоким предметом. Он смещен к левому краю полотна. В этом случае остальные предметы — поднос с ры­бой, фрукты на переднем плане, занявшие правую часть натюр­морта, — уравновешивают композицию, придают ей устойчивый характер.

С размещением в натюрморте композиционного центра, когда последний сильно смещен в сторону от центральной оси, связана проблема равновесия, то есть создания в картинной плоскости определенного зрительного равенства левой и правой сторон картинного поля. Если композиционный центр сильно смещен вле­во, правая сторона должна быть уравновешена тональноцветовыми контрастами. Естественно, уравновешенной композицией можно считать симметрично построенную схему. Ассиметричная схема обязательно включает такой элемент, как зрительный противовес.

Сдвиги композиционного центра могут происходить как в пределах фронтальной плоскости картины, так и в третьем измерении — вглубь. Классическая схема композиции отводит центральной части место на втором плане. Современная живопись внесла определенные поправки в эту схему и более свободно обращается с элементами композиции.

Композиционный центр может занимать различное положение в пространстве. От этого зависит линейная и цветовая схема произве­дения. Поставленный в центре группы, он заставит решать постановку по принципу геометрического равновесия, симметрии. В этом случае предметы разместятся строго симметрично, в схеме равнобедренного треугольника, как это сделано в натюрморте Шардена «Натюрморт с бутылью и овощами». Центр компози­ции - темная бутыль, вокруг которой расположились другие части натюрморта: блюдо с персиками - с левой стороны, баклажаны с правой. На переднем плане - стакан с водой. Аналогичная схема лежит в основе натюрморта И. Машкова «Камелия», где строго в центре поставлен цветок, а слева от него — ваза с пирожными, спра­ва — крендель с пирогами. Передний план точно в центре занимает блюдо с фруктами. Строго симметричное построение придает композиции спокойный уравновешенный характер. Но это лишь частный случай. Центральное положение, занимаемое главным предметом, может развить и асимметричную композицию.

Интересным примером комплексного использования художественных средств служит натюрморт В. Стожарова «Московская сдоба». Здесь смысловой и зрительный акцент сосредоточен ни модно-золотистом самоваре, стоящем на фоне деревянной стены. Он выделен размером (самый крупный предмет натюрморта), монолитным силуэтным пятном, четко читающимся на светломфоне. Ему отводится главная роль в разработке образной структурыпроизведения. Воплощая в себе черты домовитости, уюта, он как быпредводительствует всей группой расположенных рядом с ним предметов и от их лица говорит о жизненном благополучии своих хозяев, крепости семейного уклада. Ярко начищенные золотистые бока его излучают блеск и радость — радость бытия, которую обрел человек в труде. Это настроение передается и всему остальному окружению: оно заметно и в забавных позах животных, их мимике, в нарядных сочетаниях цвета. Место композиционного центра сильно сдвинуто в правую часть картины. По законам восприятия противовесом ему служат многочисленные фигурные сдобы, разместившиеся и дна яруса слева. Своими поворотами они направлены в правую сторону. Ритмы, расположение фигурок из теста, их движение — все направлено к самовару.

В зависимости от характера поставленных задач художник определяет и композиционную схему, каждый раз находя новые решения. Так, сосредоточив свое внимание на фактурной и простран­ственной проработке материала изображаемых предметов, И. Гра­барь решительно отнес композиционный центр — цветы и яблоки в хрустальной вазе — на глубокий задний план, чем освободил место для свободной расстановки элементов переднего плана. Поднимаянесколько выше обычного уровня точку зрения, он увеличил изображаемое поле, и это позволило ему наполнить натюрморт многими интересными фактурными вещами (хрусталь, мягкая ткань, деревянный стол, блестящие фарфоровые тарелки, фрукты с глянце­вой поверхностью и т. д.)

Существует несколько способов выделения композиционного центра. Он может быть выделен размерами, интересной с точки зрения изображения формой, цветом, тоном или представлять группу предметов, ярко выражающих тему натюрморта. В на­тюрморте Бейерена «Завтрак» центральную часть составляют два самых крупных предмета, все остальные элементы композиции распределены таким образом, чтобы и линейно и тонально подвести глаз к этой группе.

Другим часто применяемым приемом в творческой работе является использование тоновых и цветовых контрастов. Ярким примером служит «Натюрморт с белым лебедем» Ф. Снейдерса, где всю центральную часть полотна занимает красивое белое пятно лебедя с раскрытыми крыльями. Выполняя роль зрительного акцента, он в то же время — ядро образного решения натюрморта. В красивой белой птице выражены представления художника о мире животных. Развивая намеченный образ, живописец помещает лебедя в окружении разнообразных представителей фауны — птиц, жи­вотных, обитателей рек и морей. Здесь же мы видим изображения фруктов, фигуры человека, собаки. Все это разнообразие форм и красок не только не уводит зрителя от центрального белого пятна лебедя, но делает его еще более значимым, подчеркивает егоглавенствующее значение.

Действие цветовых контрастов, направленных на выделение композиционного центра, можно проследить на многочисленных примерах натюрмортного искусства. Однако, рассматривая различ­ные - способы и приемы выделения композиционного центра, мы лишь условно выделяем их в самостоятельные группы, поскольку на практике они используются в совокупности.

Говоря о значении композиционного центра и его месте в изображении, надо иметь в виду, что хотя он и является важным, но все же не универсальным элементом композиции. Можно назвать немало примеров, когда натюрморт создается и без ярко выраженного центра. Так, натюрморт М. Сарьяна «Ереванские цветы» был построен на основе равенства входящих в композицию элементов.

3. РАЗМЕЩЕНИЕ НАТЮРМОРТА В ФОРМАТЕ

Специальные упражнения на развитие зрительной памяти, работа по представлению, целевые краткосроч­ные этюды, связанные с развитием творческих способностей, содействуют формированию композиционных навыков. Создание художественного произведения требует развития образных пред­ставлений, умения цельно видеть и передавать в изображении обобщенный на основе выделения главного образ.

Развитие образного мышления в учебном процессе занимает столь же важное значение, как и обучение методам изображения реалистической формы. Это сложная и ответственная часть программы обучения искусству.

Образное видение всегда отличало хорошего художника от ремесленника. Критерием этого отличия является способность выделять из большого многообразия форм и явлений наиболее яркие.

Поскольку почти все окружающие нас предметы быта в схеме весьма близки, тостоит задача с определенной точки зрения как бы вычленить такую часть замкнутого пространства (картины), которое включало бы в себя не только все предметы, входящие в натурную постановку, но и определенную часть окружающей их среды. Таким образом, практической работе должна предшествовать мыслительная дея­тельность, связанная с выбором формата, когда обучающийся мысленно вписывает натюрморт в раму с соответствующими размерами сторон.

В процессе этой работы рисовальщику необходимо уяснить, что формат является неотъемлемой частью композиционного решения рисунка натюрморта, и каждая натурная постановка требует своего определенного формата. В одном случае это должен быть прямоу­гольник, в другом — квадрат, в третьем — формат, приближающий­ся к квадрату. Все зависит от того, как сгруппированы предметынатурной постановки, какую часть пространства занимает на­тюрморт в окружающей среде. Классическим примером выбора формата в его связи с предметным содержанием являются натюрморты французского художника Ж.-Б. Шардена.

Важное место в композиционном решении рисунка натюрморта занимает величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. При решении этой весьма важной задачи со стороны ученика должно быть активное отношение не только к изображаемым предметам, но и к среде, которая окружает их (фон, предметная плоскость). Изображаемыеобъекты должны закомпоновываться в плоскость формата так, чтобы им не было «тесно», своими крайними точками они не должны очень близко подступать к границам формата. Слишком крупное изображение создает впечатление разрушения плоскости листа, предметы как бы «вываливаются» из картинной плоскости. Слишком мелкое изображение натюрморта, теряясь в плоскости листа, становится как бы второстепенным и тем самым не отвечает основной учебной задаче.

Итак, формат и величину изображения следует рассматривать как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта, что, собственно говоря, и является первоначальной основой организации плоскости формата. Последующий этап организации плоскости формата связан с размещением предметов, входящих в натюрморт, относительно зрительного и геометрического центра. Предметы надо группировать таким образом, чтобы рисунок былуравновешен как по массам, так и тональным пятнам. Поиск формата и организация плоскости должны решаться через эскизы композиционного характера.

Часто можно наблюдать, когда этот вид работы обучающийся начинает не с определения границ формата, а с контурного изображения предметов и только потом приступает к решению формата, очерчивая набросок натюрморта рамкой того или иного размера. Такой путь кадрирования говорит о пассивном отношении к среде, окружающей предметы.

1.3. Возможности личного показа педагога

Педагогический рисунок – одно из важнейших средств наглядности обучения. Рисование педагога одновременно с его обстоятельствами объяснениями, с одной стороны детальнее раскрывает и конкретизирует слово педагога, с другой – показывает приемы построения изображения, что так важно для обучающегося. Поэтому обучение педагогическому рисунку, будет ли оно проходить на занятиях академического рисунка или на специальных занятиях по методике преподавания, должно обязательно сопровождаться словом рисующего. Молчаливое рисование педагога не даст должного результата, здесь важно выработать координацию между движением руки рисовальщика и его словом.

Соблюдая принцип наглядности, педагог должен вести обучение так, чтобы оно было ясным, понятным и убедительным. Обучающимся необходимо разъяснить и показать на примере, где это только возможно, как применять те или иные законы и правила рисования.

Педагогический рисунок помогает не только восприятию и пониманию отдельных фактов, но и осознанию тех мыслительных и графических процессов, без которых не возможна работа рисовальщика.

Высоко оценивая педагогический рисунок, широко применяя его, надо в то же время помнить, что педагогический рисунок является не самоцелью, а только вспомогательным средством для достижения основной цели – твердого усвоения теоретических и практических навыков обучающимися.

В основном педагогический рисунок применяется для раскрытия закономерностей строения формы и сложных основ правильного, реалистического построения изображения. Поэтому все задания по педагогическому рисованию, предусмотренные программой, должны сопровождаться словесными пояснениями обучающихся, независимо от того, будут ли они работать дома самостоятельно или в присутствии педагога.

Рисунок для ребенка на классной доске или на бумаге по своему назначению – разъясняющий. Он должен быть четким и ясным по форме и грамотным.

Такое рисование заставит воспитанника сразу же подыскивать необходимые слова. Начинающему надо учесть очень важный педагогический и психологический момент. Начав объяснять. Рисовальщик заметит, что рука перестает его слушаться, и рисунок не получается; заострив все внимание на рисунке, он перестает говорить. Здесь важно поступить следующим образом: начните говорить очень медленно и не торопитесь делать свой рисунок, объясняйте каждую черту, каждую линию на своем рисунке. Тогда вы попадете в ритм движения руки и своего слова.

Глава II. ПОВЫШЕНИЕ ЭФФЕКТИВНОСТИ занятий РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ (НАТЮРМОРТ)

2.1. Особенности преподавания натюрморта с натуры в системе дополнительного образования (поэтапность выполнения)

В ходе работы над рисунком натюрморта педагогу приходится решать целый комплекс задач — от размещения предметов на плоскости до выявления их характеристики тоном с учетом освещения и среды. Чтобы успешно подойти к конечному результату (к завершенности рисунка), необходимо выбрать правильный путь, то есть определить такую последовательность ведения рисунка,которая способствовала бы продвижению в работе. П. П. Чистяков, говоря о значении «порядка» в рисовании, указывал: «Каждое дело... требует неизменного порядка, требует, чтобы все начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания... нарушение по­рядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и пу­танице...».

«Порядок» в рисовании натюрморта заключается в соблюдениипоследовательности процесса работы от начальной стадии рисунка до его завершения через промежуточные этапы, каждый из которых дает воспитаннику возможность сознательно строить рисунок на каждой его стадии.

При выполнении рисунка натюрморта количество этапов определяется сложностью натурной постановки, однако основными этапами принято считать:

предварительный анализ постановки;

1) композиционное размеще­ние изображения всей группы и отдельных предметов на плоско­сти листа;

2) конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения;

3) светотеневое решение большой формы и установле­ние основных тональных отно­шений;

4) детальная проработка формы тоном;

5) обобщающий этап работы над завершением рисунка.

Остановимся на каждом из перечисленных этапов подроб­нее.

Сначала надо рассмотреть натюрморт с различных точек зре­ния и выбрать наиболее интересную. Обратить внимание на эф­фекты освещения — с какой точки зрения более интересно выгля­дят формы предметов. Обычно формы предметов выглядят более интересно и выразительно при боковом освещении. Садиться про­тив света не рекомендуется.

Следует продумать, как лучше скомпоновать натюрморт на ли­сте бумаги — вертикально или горизонтально. Например, если бы в нашей постановке мы захотели включить в композицию край стола, его угол, то лист бумаги следовало бы положить вертикаль­но, в данном случае лучше горизонтальная композиция.

Альберти писал: «Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать».

В основу первого этапа должен быть положен наи­более удачный предварительновыполненный эскиз. Руководст­вуясь эскизом, сначала находится общий абрис всей группы натур­ной постановки. Определив об­щее местоположение будущегоизображения на листе, переходят к поиску места для каждого предмета и установлению основных про­порциональных величин между ними. Первый этап рекомендуется вести легкими линиями, без лишней загрузки бумаги.

Второй этап работы начинается с конструктивного построения отдельных предметов, с одновременным уточнением пропорций и характера форм. Особое внимание должно быть уделено положению каждого предмета в пространстве с учетом перспектив­ного сокращения поверхностей, образующих объем. С этой целью следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований предметов, что позволит правильно определить положение на горизонтальной плоскости одного предмета относительно другого и тем самым распределить их по планам в глубину.

После построения больших форм переходят к работе над более мелкими деталями с учетом их взаимосвязи с основной формой.

Третий этап работы над рисунком связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установлением основных тональных отношений, как между предметами, так и фоном. Оп­ределив на рисунке границы светотеневых градаций, вначале следует легким тоном проложить собственные тени на всех предметах. Причем прокладку тени надо начинать с самого темного объекта, чтодает возможность правильно определить силу тона собственных теней на других предметах. Чтобы придать устойчивость предметам на плоскости и обозначить саму плоскость, вслед за прокладкой собственных теней надо проло­жить падающие тени.

Прокладка собственных те­ней дает возможность вести сравнение больших объемов ри­сунка с натурой и тем самым по­зволяет уточнить пропорции. После уточнения и, если необхо­димо, исправления допущенных ошибок в пропорциях следует проложить полутени и усилить по тону собственные и падаю­щие тени. Основные светотене­вые прокладки необходимо ре­шать не к белой бумаге, а кфону, поэтому работа над фо­ном должна идти одновременно с выявлением объема.

Этому этапу работы над ри­сунком натюрморта должно быть уделено самое серьезное внимание. Ведь от того, на­сколько верно решена большая форма, насколько правильно найдены основные тональные отношения, зависит дальнейшая детальная проработка всей груп­пы предметов.

Четвертый этап связан с тщательной проработ­кой формы каждого предмета, свыявлением светотеневых оттен­ков, материальных качеств всех элементов натюрморта. Однако, прорабатывая от­дельные предметы или детали, не следует доводить их до пол­ной завершенности сразу, надо все время вести сравнение их как между собой, так и с натурой, следя за тональными отношениями.

Рисующий не должен забывать о рисовании от целого к частям, и от части к целому. В ходе детальной проработки рисунка натюрморта может оказаться, что отдельные части будут переделаны, благодаря чему рисунок воспринимается дробно. Пестрота в рисунке может быть и за счет нарушения тональных отношений между предметами, первого и последующих планов. Поэтому пятыйэтап работы над рисунком натюрморта должен быть направлен на установление целостности изображения, что достигается, с одной стороны, обобщением, как второстепенных деталей, так и предметов, находящихся на заднем плане, с другой — конкретизацией предметов первого плана.

2.2. Повышение качества выполнения рисунка натюрморта обучающимися (из личного опыта работы)

В ходе занятий в группах (1 года и 2 года обучения) ИЗОстудии «Штрих» было проведено исследование. На первом этапе исследования была проведена входная диагностика по выявлению уровня знаний обучающихся. Было дано следующее задание: выполнить рисование натюрморта с натуры. Результаты показали, что уровень знаний обучающихся группы 1 года обучения немного ниже, чем у группы 2 года обучения. В группе 1 года обучения возникли следующие сложности:

• не владение основами композиции,

• сложности в использовании метода визирования,

• некачественное решение натюрморта в тоне.

Так как результативность группы 1 года обучения оказалась слабее, чем у группы 2 года, поэтому я решила группу 1 года обучения сделать экспериментальной. Следующим этапом исследования стало изучение степени влияния применения практических навыков при рисовании с натуры на общее мастерство изображения натюрмортов. Задача состояла в том, чтобы наиболее сильные обучающиеся в изостудии 1 год, выбранные мною, принимали активное участие в ходе занятия. В данном случае обучающиеся не только принимали активное участие в обучении рисования натюрморта в графике с натуры, но и с интересом работали в практической деятельности, в данном случае осуществляли личный показ поэтапного выполнения натюрморта в графике, что имело очень большое значение для развития практических навыков обучающихся в данной деятельности.

Личный показ осуществлялся несколькими обучающимися под руководством педагога (Валиева, Сивцова, Коваленко). Первые два этапа выполнял один обучающийся. Он осуществлял личный показ, который сопровождался речью педагога. Вторые два этапа выполнял педагог, а теорию сообщал следующий помощник. Последние два этапа аналогично первым двум этапам.

В ходе занятия были замечены следующие изменения, что группа 1 года обучения с большим интересом слушали своих товарищей, они старались выполнять работу аккуратно и качественно, следуя инструкциям своих товарищей, т.к. помощники педагога были хорошо подготовлены к занятию, четко и понятно излагали материал по данной теме, а так же очень ответственно отнеслись к этому заданию.

По окончанию занятия группа 1 года обучения хорошо справились с поставленной задачей занятия. Были замечены изменения в лучшую сторону, такие как: размещение изображения на листе, они научились правильно использовать метод визирования, усвоили навыки выполнения натюрморта в тоне. Так как группа 2 года обучения не являлась экспериментальной, занятие прошло по традиционной методике. Результаты исследования показали следующее: группа 1 года обучения, которая являлась в начале моего исследования слабее группы 2 года обучения, то по окончанию исследования он поднялся по уровню развития практических навыков на одну ступень выше группы, которая обучается 2 год.

Исходя из этого, следует вывод, что выполнение натюрморта в графике с натуры действительно занимает важное место в обучении, он способствует развитию творческих способностей, практических навыков моторики руки, глазомера, логического мышления и формирует способы научного анализа, активизирует познавательную деятельность.

НАЧАЛО ИССЛЕДОВАНИЯ ОКОНЧАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мы убедились, что в процессе обучения изобразительному искусству рисование натюрморта занимает весьма важное место. Прежде всего, следует отметить, что учебные постановки натюрморта помогают понять и практически усвоить такие основы изобразительной грамоте, как перспектива, линейно – конструктивное построение формы на плоскости, законы распределения светотени на форме в зависимости от ее конструкции.

Натурные постановки, составленные из предметов различной окраски, являются наиболее подходящим материалом для изучения светосилы и диапазона тональных отношений. Кроме того, натюрморт, как многопредметная постановка, ставит обучающихся перед проблемой обязательного решения поставленных задач.

При написании данной творческой работы была изучена необходимая литература. На педагогической практике проведено небольшое исследование о возможностях улучшения практических навыков в рисовании натюрморта в графике с натуры. Все это нашло отражение в содержании работы.

ЛИТЕРАТУРА

1. Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты» М.: Просвещение, 1981.-239 с.

2. Костерин Н.П. «Учебное рисование.- М.: Просвещение» М 1984.- 240 с.

3. Кузин В.С. «Основы обучения изобразительному искусству в школе» М.: Просвещение, 1977. - 242 с.,

4. Пучков А.С. «Методика работы над натюрмортом» – М.: Просвещение, 1982. - 138 с.

5. В.Н. Стасевич «Изобразительное искусство в школе»- 47 с.

6. Н.Н.Ростовцев «Методика обучения рисованию» - 253 с.

7. В.Н. Романенко. «Художественная школа» - 46 с.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

"МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД НАТЮРМОРТОМ"

Выполнил:

Акрамов Шодикул Ярикулович

Преподаватель МБУ ДО «ДШИ

г.Красноармейска

Саратовской области»

2015 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие 3

1. Натюрморт и его изобразительные возможности 5

2. Рисунок натюрморта 20

2.1. Основные положения теории линейной перспективы и построения объемной формы 21

3. Этапы работы над натюрмортом 23

4. Правила составления натюрморта 27

Заключение 29

Список литературы 31

Искусство -

это великая радость жизни

её вкус,

её краски,

её аромат.

А. Н. Бенуа.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Настоящее учебное пособие посвящено натюрморту - одному из самых распространенных жанров искусства и основному объекту рисования на начальной стадии изучения основ изобразительной грамоты.

Роль натюрморта в обучении определяется его наглядностью и доступностью. Поскольку дети не имеют художественной подготовки, в программах по рисунку и живописи натюрморту отведено довольно значительное место. В них предусматривается последовательное освоение натурных постановок ,начиная с простых геометрических тел и заканчивая сложными тематическими натюрмортами.

Простые, ясные геометрические формы, лежащие в основе всего разнообразия природных форм, дают возможность детям познакомиться со средствами и способами построения объемного изображения. В различных постановках, составленных из предметов окружающей среды, решаются более сложные задачи, связанные с изучением светотени и тонального решения формы, цветовых отношений и колорита, то есть тех средств выразительности, которыми художник пользуется при создании художественного произведения.

Наряду с развитием умения работы с натуры натюрморт служит также действенным средством формирования творческих способностей детей. В длительных постановках и кратковременных этюдах, в работе по памяти и по представлению развиваются такие качества, как наблюдательность, зрительная память, способность видеть в натуре и в окружающей жизни интересные с точки зрения изображения темы и сюжеты.

Особое значение в этой связи приобретает работа над творческим натюрмортом, в процессе которой происходит активное освоение законов композиции. Материал пособия поможет уяснить роль этих законов в создании художественного образа. Здесь приводятся примеры анализа композиции натюрмортов крупных мастеров живописи, где показано, как общие закономерности реалистической композиции - композиционный центр, симметрия и асимметрия, ритм, равновесие и т. д. –используются художниками для выражения замыслов. Это сведения будут полезны будущим учителям в педагогической работе и при создании собственных творческих композиций.

Предметом изучения является методика преподавания натюрморта младшим школьникам.

Цель работы – рассмотреть особенности методики преподавания младшим школьникам рисования натюрмортов.

В соответствии с целью были поставлены следующие задачи:

-рассмотреть натюрморт как жанр изобразительного искусства;

-определить роль искусства в развитии младшего школьника;

-изучить организацию педагогической работы по ознакомлению детей с натюрмортом;

-выявить этапы работы над натюрмортом;

-рассмотреть правила составления натюрморта.

НАТЮРМОРТ И ЕГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ

ВОЗМОЖНОСТИ

В изобразительном искусстве натюрмортом (от франц. Nature morte- букв. «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета.

Многие художники обращаются к изображению натюрморта в тематических картинах с целью более полного раскрытия смыслового содержания произведения. В отдельных случаях натюрморт приобретает настолько важное значение, что становится своеобразным композиционным центром картины. Нам трудно, например, представить полотно В. Поленова «Больная» без великолепно написанного натюрморта с зеленым абажуром (рис.1).

В. Поленов. Больная (фрагмент)

Показанные на переднем плане предметы являются ключом к раскрытию не только идейного содержания произведения, но и живописно пластического строя всей композиции.

В зависимости от задач, которые решает художник, меняется роль и место натюрморта в композиции. В картине художника-передвижника В. Максимова «Семейный раздел», изображающей сцену семейного конфликта, предметный план занимает всю среднюю часть картины, условия тем самым смысловое звучание произведения. Каждая вещь размещена в соответствии с замыслом художника и помогает развитию сюжета. Отметим одну интересную деталь. Конфликт происходит в семье между двумя братьями и их женами. Раздел имущества происходит явно несправедливо, о чем говорит поза младшего брата, выражающего свое недовольство. Внимательное присмотревшись, мы видим и причину этого недовольства: по праву старшей одна из невесток забрала себе большую часть холстов, на долю младшей остался лишь один кусок, причем далеко не самый большой.

Символическое звучание в картине приобретает каравай хлеба, изображенный на столе. По старинному обычаю старший брат разрезал хлеб в знак распада семье надвое. Так, умело размещая натюрмортную часть полотна, художник заставляет предметы участвовать в углубленной разработке темы.

Исключительно большое смысловое звучание приобретает натюрморт в произведениях П. Федотова, где каждый предмет, изображенный художником, имеет глубокое значение. В картине «Свежий кавалер» натюрморт плотно наполняет небольшую комнату, создавая яркий социально-психологический акцент в характеристике главного героя. Вся окружающая его обстановка говорит: обок и узок духовный мир этого человека. На столе, на стульях, на полу беспорядок и хаос: битая посуда, мусор. Слева, на переднем плане, к стулу прислонена гитара с оборванной струной. Единственный предмет культуры - книга – валяется на полу, первая страница ее вырвана. На голове «кавалера» - папильотки. Остро обличительно звучит каждая вещь, каждый предмет, свидетельствующие об отсутствии каких-либо серьезных духовных интересов у хозяина дома (рис.2).

П. Федотов. Свежий кавалер.

В психологической разработке образа натюрморту могут быть приданы самые различные значения. Он может обличать, как мы видели на примере картины П. Федотова, или быть «драматическим аккомпанементом центральному образу».

В полотне И. Крамского «Неутешное горе» вещи раскрывают состояние матери после тяжелой утраты. Цветы у ее ног, погребальные принадлежности, аккуратно сложенные на столе книги-все это выразительные свидетели и участники трагического момента.

Воздействие натюрморта на зрителя происходит по линии ассоциативных представлений и мыслей, возникающих при рассматривании изображенных предметов. Художник, используя эту особенность «говорящих вещей», сознательно подбирает и группирует их, то есть придает картине нужный смысловой оттенок. Брошенная на пол книга с вырванной страницей в картине Федотова говорит о пренебрежительном отношении к ней хозяина, о равнодушии к литературе в целом. Совсем иное представление рождают в нашем сознании книги, аккуратно сложенные на столе, в картине «Неутешное горе».

Таким образом, объединенные доступными художнику средствами композиции вещи слагаются в изображении в эмоционально насыщенный образ. Ярко и полно это свойство вещей говорить иносказательным языком используется художником В. Верещагиным в его полотне «Апофеоз войны». Стержень композиции составляет пирамида, сложенная из человеческих черепов. Стаи хищных птиц кружатся над ней. В картине нет изображения человека, и это заставляет натюрмортную часть говорить во весь голос. Натюрмортный план перерастает рамки обычного изображения натуры, превращаясь в символ человеческой трагедии. По желанию художника на раме сделана многозначительная надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Художники обращаются к натюрморту как к средству характеристики создаваемого образа и при работе над портретом. «Девочка с переписками» в картине В. Серова предстает пере нами в соседстве с великолепно написанными фруктами. Создавая образ «Купчихи», Б. Кустодиев помещает ее за столом, установленным всевозможными яствами.

В сюжетно-тематических картинах натюрморт имеет хотя и важное, но все же подчиненное значение. Художник отводит ему строго определенное место. Предметы размещаются в зависимости от общего построения композиции: они не имеют строго очерченных границ, а их живописное решение подчинено колористическому строю картины. Эти «ограничения» являются специфическими лишь для жанровой картины.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными возможностями. В нем показывается не только внешняя, материальная сущность предметов. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, а также отражаться эпоха, важнейшие исторические события. Происходит это потому, что художник целенаправленно отбирает объекты изображения, выражая собственное отношение к миру, высказывая свои мысли, чувства. В этом отношении натюрморт близок к другому жанрам искусства - сюжетно-тематической картине, пейзажу, портрету.

В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического воспитания людей, формируя их вкусы, понятия, представления.

Другое назначение натюрморта - служит своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство, вырабатывает свой стиль, почерк.

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его можно ставить и писать в различных условиях: в помещении при дневном и искусственном освещении, на открытом воздухе - в тени и на солнце. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, условия освещения, создавать любые живописные ситуации, что дает возможность решать многообразные творческие и учебные задачи.

В отличие от творческого натюрморта учебный натюрморт имеет узкую, строго направленную цель: способствовать активизации познавательной деятельности детей. Неподвижные предметы, поставленные в соответствии с дидактическими требованиями, способствуют успешному освоению изобразительной грамоты, а на более поздних стадиях обучения - приобщению к самостоятельной творческой работе.

Натюрморты ставятся, как правило, в зависимости от очередной учебной задачи; предметы подбираются, группируются и освещаются таким образом, чтобы эта задача могла быть успешно решена. В связи с этим учебный натюрморт, сохраняя в целом основные требования реалистической композиции, допускает известную долю условности. В учебных постановках место действия часто не играет той существенной роли, которую оно выполняет в творческом натюрморте.

Учебные натюрморты включают драпировки, имеющие сугубо дидактическое назначение: они ставятся как фон или вводится в постановку, чтобы подчеркнуть и выявить форму предмета, создать контраст или быть пятном для объединения группы.

«Школу» натюрморта в той и иной мере прошел каждый художник ,причем не только в годы ученичества. В перерывах между написанием крупных полотен натюрморту посвящают время художники, работающие в других жанрах. Немало художников вошли в историю мирового искусства как блестящие мастера этого жанра.

Искусство натюрморта имеет свою историю и свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Его развитие тесно связано с общим поступательным движением изобразительного искусства. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта. Так, близкие творческие контакты с П. Рубенсом наложили яркую печать на все творчество Ф. Снейдерса, определив, вместе с тем, и его стилевые особенности - сочную, декоративно подчеркнутую живопись (Снейдерса часто называют «Рубенсом в натюрморте».

Но не всегда натюрморт сопутствовал общему ходу развития изобразительного искусства. Проявляясь, большей частью как составная часть картины, он временами почти совсем сходил со сцены, как это было в России во второй половине XIX веке или во Франции в дощардневский период. В иные же времена в этой жанре были созданы замечательные произведения искусства, составляющие мировую сокровищницу культуры.

Наиболее распространенным и полуполярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI-XVII веков, где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П. Клас, Г. Виллем, А. Бейерен, Я. Фейт, Ф. Снейдерс и других , произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворным влиянием искусства эпохи Возрождения.

Методы и приемы изображения, разрабатываемые в жанрах сюжетно-тематической картины, портрета, переносились и в области натюрморта. Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром.

По классической схеме построения центр композиции картины помещался на среднем плане; передний план заполнялся дополнительными, как правило, мелкими предметами, служащими вводом в изображение. Роль третьего плана выполнял фон, который надлежало писать в виде нейтрального пространства.

Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопределили дальнейшее развитие натюрморта. Его основными качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность вещи.

Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь добиться гармонии и изящества всей группы.

Излюбленными мотивами изображения у голландских мастеров были "завтраками" с небольшим набором предметов. В них изображались посуда, фрукты, рыба, дичь. С большим мастерством и изяществом передавался материал предметов - стекло, металл, поливная керамика, разнообразная фактура поверхности фруктов, овощей и т.д. В проработке формы использовались приемы многослойной живописи- прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения.

Другой важной особенностью голландского натюрморта следует считать то, что художники сумели наполнить его емким смысловым содержанием. В любом натюрморте этих художников раскрывается неразрывная связь человека с миром окружающим его вещей. В них отразилась красота и изящество изделий, выполненных руками ювелира, керамита, стеклодува; в них увлекательно рассказывается о щедрых дарах природы. Во всем этом проявляется здоровое , оптимистическое восприятие жизни, искреннее желание показать, как щедра природа, как трудолюбив и талантлив человек.

Наиболее полно это радостное ощущение жизни проявилось в творчестве Ф. Снейдерса. Он пишет большие монументальные полотна, предназначенные для парадных дворцовых помещений. Широко известны его картины под названием съестных лавок - "Рыбная", "Фруктовая", "Овощная" в которых изображаются дары земли и моря. Живые, извивающиеся в причудливых позах, крупные рыбы, морские чудища, многообразная дичь, кабаньи головы, оленьи туши, овощи, фрукты- все это искрится, переливается яркими сочными красками, играет сложными эффектами светотени.

Строгая продуманность композиции сочетается в работах Снейдерса с декоративностью живописи, насыщенностью колорита (рис.3).

Ф. Снейдерс. Натюрморт с белым лебедем.

Это уже не скромные "завтраки", рассчитанные на одну- две персоны, которые пишут А. Бейерен или П. Клас, а произведения, созданные воображением и фантазией художника, где выливается наружу жизнерадостное мироощущение человека, слагающего гимн торжеству жизни.

Так же как и картинах других голландских художников, в натюрмортах Снейдарса большое внимание уделено проработке тщательности проработки формы он не утрачивает цельности художественного образа. До сих пор натюрморты Снейдерса радуют нас красотой реалистической живописи, неиссякаемой фантазией и темпераментом большого художника.

В XVII веке складываются главные черты натюрмортного жанра. В нем работают и такие видные мастера живописи, как Рембранд, Сурбаран, Переда и другие. Всех их объединяет одно общее стремление - показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала.

Сформулированные в практической деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, осуществовалось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

Значительный клад в развитие натюрморта внес французский художник XVIII веке Ж. -Б. Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Главной темой искусства Шардена было изображение жизни простых людей, их быта, повседневного труда, и свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Замечательными образцами этого типа натюрмортов являются "Медный бак", "Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином" (рис. 4) и другие.

Ж.- Б. Шарден. Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином

Простота и классическая ясность композиции отличает и натюрморты, объединенные под общим названием "Атрибуты искусства" (рис. 5).

Ж.-Б. Шарден. Атрибуты искусства.

Характерным для живописи Шардена является совершенство и разнообразие приемов, используемых для передачи материала предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой. "Свежесть красок и сочность рефлексов Шардена поражают и сейчас, когда его натюрморты висят рядом с работами других мастеровXVIII века... Он передает не только особенности фактуры предметов, но и заставляет ощущать их плоть, например нежную мягкость и переливы соков под прозрачной кожицей спелых плодов".

Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким колористическим ведением натуры внес в натюрморт и ту особую одухотворенность, душевную теплоту, которые составляют отличительные особенности искусства этого мастера. Изображаемые им вещи всегда несут на себе печать общения с человеком. Посмотрите на натюрморт "Медный бак". Этот предмет немало послужил людям, на нем видны следы времени в виде помятостей, потертостей. Под стать ему и другие предметы , стоящие рядом: бак с водой, металлический черпак с длинной ручкой, темный кувшин. Другой пример - "Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином". И здесь человек - незримый герой произведения, на всем лежит печать времени, обстановки, в которой живет хозяин этих вещей. Они определенно говорят о его не совсем высоком материальном положении.

Но не всегда и не у всех художников задача раскрытия социального содержания жизни посредством "говорящих вещей" была главной в создании художественного произведения. Менялись вкусы, эстетические представления, менялось и отношение к окружающей действительности. Художники стали подмечать в окружающей жизни иные качества материального мира, которым ранее не придавалось столь большего значения. Важной проблемой становится среда, в которой находится предмет, - передача света, воздуха, состояния природы. Световоздушная среда оказывает существенное влияние на восприятие изображаемых объектов.

Начиная с середины XIX века сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать имперсионизм. Старым академическим традициям. которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. К. Монэ, К. Писсаро, А. Сислей и другие художники, обратившись в своем творчестве непосредственно к работе над природными мотивами, ставили и решали проблему создания живописного изображения спектрально чистыми красками. Их главной заботой было воспроизведение на картине быстро меняющегося состояния природы; сам же предмет изображения с его объективными свойствами утратил былое значение, как бы растворился в световоздушной среде.

Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передавать не сами свойства предмета, а мимолетную игру цветовых и световых пятен на его поверхности. Этим объясняется резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценки действительности.

Надо отметить безусловную положительную роль, которую сыграл импрессионизм в искусстве. За счет обогащения цветовой палитры художники значительно расширили свои живописные возможности, активно используя в процессе создания художественного произведения цвет, его изобразительные и психологические свойства.

Однако развитие жанра натюрморта в это время следует видеть не в русле общего движения импрессионизма, а скорее на пути преодоления его узких мест, связанных, в частности, с разрушением объемной формы. Известной реакцией на разрушение формы импрессионистами явилось искусство П. Сезанна, много работавшего как в области пейзажа, так и в области натюрморта.

Испытав в начале творческого пути сильное влияние импрессионистов, Сезанн пришел к логическому отрицанию их метода. В создаваемых им многочисленных натюрмортах зрелого периода он стремится найти пути и средства передачи объективных свойств предмета - объема, материала, цветовой устойчивости в его характеристике (рис. 6).

К. Петров-Водкин. Селедка.

Для решения поставленной задачи художник использует в основном выразительные возможности цвета, главным образом закон цветовых контрастов. "Не существует линий, не существует светотени, существуют лишь контрасты красок. Лепка предметов вытекает из верного соотношения тонов", - говорил художник.

Метод Сезанна основан на точном определении планов, составляющих конструкцию объема, где каждый цвет - мазок должен выражать изгиб - поворот формы в соответствии с количеством получаемых световых лучей. В таком аналитическом подходе к изображению натуры состоит главная положительная сторона живописи художника. Несмотря на его рационализм в создании живописной формы, стремление к передаче пластики объема предмета, его материальной сущности остается главным мотивом в работе над натюрмортом. В лучших своих произведениях мастер обнаруживает глубокое понимание задач реалистического искусства, достигая вершин живописного мастерства.

Другую ветвь французского натюрморта, резко расходившуюся как с методом импрессионистов, так и с творческими устремлениями Сезанна представляет искусство, А. Матисса. Основу его составляет декоративно - плоскостное ведение художника. Натюрморт воспринимается им как система плоских цветовых пятен, где предметы, как бы проецируясь на плоскость, обозначаются четко очерченными силуэтами. Если Сезанн использует цвет в целях построения объема на плоскости, то Матисс, напротив, решительно отказывается от изображения объема. Разрушение объема сопровождается нарочитой деформацией рисунка. Живописные интересы Матисса не шли дальше нарядно оформленной композиции. Самодовлеющим принципом его искусства, как и большинства художественных направлений этого периода, является решение формальных задач.

В конце XIX начале XX века художественная культура Западной Европы, а вслед за ней и России сделала резкий крен в сторону субъективных поисков в области формальных средств живописи. Крайним выражением этих устремлений были такие направления, как кубизм, фовизм, супрематизм и другие, знаменовавшие упадок буржуазного искусства.

В этом сложным процессе поисков "нового" плодотворным было то, что было наряду с бесплодным экспериментаторством в сферу поисков новых средств живописи вовлекались здоровые творческие силы. Наиболее талантливые из них, отдав дань формальным экспериментам, становились на твердую почву реализма и создавали яркие по идейному содержанию и форме художественные произведения. На этой почве выросло и развилось замечательное искусство натюрморта в России, лучшими представителями которого были К. Коровин, И. Грабарь, а в последстствии П. Кончаловский, И. Машков, А. Куприн и ряд других художников, положивших начало советской школе натюрморте.

Имена К. Коровина и И. Грабаря часто упоминаются, когда говорят о русской ветви французского импрессионизма. Живопись Коровина во всем ее объеме - пейзаж, портрет, натюрморт - несет в себе живое непосредственное чувство общения с натурой. Цвет в его работах, чрезвычайно подвижный, искрящийся, живо передает состояние натуры. Налицо все черты пленэрной живописи с ее изменчивым, сложном переливом тончайших полутонов. Однако в его искусстве есть нечто более важное, чем чисто живописная сторона дела, и что позволяет, говорит не о развитии метода импрессионизма, а об углублении реалистической линии в русской живописи. Об этом убедительно свидетельствуют многие работы мастера и, в частности, такие его произведения, как "Розы и фиалки", "Гвоздики и фиалки в белой вазе", в которых художник открывает новые эстетические ценности, создает удивительно тонкие по цветовой характерические образы природы.

Вдохновляющим началом творчества Коровина всегда оставалась натура во всем богатстве его проявлений. Темами его натюрмортов служат природные формы: цветы, фрукты, овощи, рыба - все, что несет в себе живое дыхание жизни. Он пишет их в различной обстановке: в интерьере, на веранде, на открытом воздухе на фоне морских далей - и каждый раз обнаруживает удивительно цельное , оптимистическое восприятие мира. Ему свойствен редкий дар извлекать из палитры тонкие сочетания цветовых оттенков, которыми он мастерски передает красоту и нежность хрупких цветов, сложные состояния освещения, создает прозрачную световоздушную среду в изображении. При этом подзываемые им предметы не утрачивают своей материальной конкретности: рисунка. контура, объема.

Развивая по существу принципы пленэрной живописи, предложенные импрессионистами, Коровин оставался вполне самостоятельным в оценке природной формы; движение цвета в среде строило изображение предмета, а не разрушало его. В этом надо видеть одну из главных черт таланта художника, сумевшего соединить цвет с живой реалистической формой, сделать его главным средством в изображении материального мира.

Отметим и другую важную черту искусства Коровина - его стремление к картинному ведению. Натюрмортам этого мастера присуща строгость и продуманность композиции. Он отбирает обычно несколько предметов, но составляет их так, что они создают впечатление реального куска природы. Компоновка их проста, естественна, но она никогда не бывает статичной, всегда служит динамичному развертыванию цвета на полотне. Всегда в натюрморте имеется центр композиции, через который мы воспринимаем все богатство живописной среды.

Такое же стремление преодолеть ограниченность метода импрессионистов характерно для работ И. Грабаря. По собственному признанию художника, его не удовлетворяла живописная система импрессионистов, хотя он и отдал ей значительную часть увлечения в пейзаже и ранних натюрмортах. В своих лучших работах, созданных в 1905- 1907 годы, он развивает идею материальности предметного мира. К числу этих работ принадлежат "Хризантемы" и "Неприбранный стол", где художник сумел соединить свое понимание выразительности цвета с задачей разработки фактуры различных материалов в рамках единого колористического решения (рис. 7). Вместе с тем надо отметить, что цвет, которому в это время было приковано внимание художника, занимает его и с точки зрения выразительности построения композиции. Так, в натюрморте "Неприбранный стол" нашли отражение основные законы построения реалистической композиции. Так же как и Корвин, Грабарь пишет многие свои натюрморты на отрытом воздухе, соединяет их с пейзажем. Иногда в них присутствует человек, и тогда они превращаются в мастерски исполненные картины.

Значительная роль в расширении творческих возможностей натюрморта принадлежит художникам, входившим, в объединение "Бубновый валет", - И. Машкову, П. Кончаловскому, А. Лентулову, А. Куприну. Пройдя сложный путь поисков в области живописной формы, они пришли в советское искусство уже сложившимися мастерами. Их творческие устремления были направлены на то, чтобы активно участвовать в строительстве новой жизни. Революция открыла перед ними широкие возможности, дала живой, остро идейный материал для воплощения и искусстве. Ряд натюрмортов, написанных художниками в этот период, свидетельствует о формировании нового содержания в натюрморте. Тема строительства социализма прочно входит в искусство, становится определяющим фактором в создании художественного произведения. Так, в натюрморте "Селедка", написанном К. Петровым - Водкиным 1919 году, наметилась главная линия творчества художника: правдиво, без прикрас, рассказать о событиях современной жизни суровым языком правды. Под стать поставленной задаче и стиль художественного изображения, где цвет получает предметную устойчивость (рис. 7).

И. Машков. Снедь московская. Мясо, дичь.

В том же 1919 году И. Машков пишет "Натюрморт с самоваром" - своеобразный образ - представление, навеянной революционными преобразованиями в стране. В то время революция для многих связывалась с индустрией - фабрикой, заводом. Художник стремится найти эстетическую ценность в предметах индустриального производства - чугунных, железных, медных. Остро, жестко, без передачи детальной сущности металлических предметов рисует он большой набор изделий, плотно составленных в многолитную группу. Здесь собраны кастрюли, утюг, кувшин, керосиновая лампа, поднос, лист железа и множество других предметов, в центре которых поставлен самовар. Вряд ли такой натюрморт был возможен в другое время, так остро и метко отражая современность.

Проходит время, положение в стране стабилизируется. Люди охвачены трудовым порывом, оптимизмом. Радостно, вместе со всем народом переживают этот подъем художники. И. Машков пишет в это время свои лучшие натюрморты "Снедь московская. Хлебы", "Снедь московская. Мясо. дичь" (рис. 9) и ряд других, в которых стремится выразить все привлекательные стороны продуктов, по которым истосковались люди. Образ строится на выделении и подчеркивании этих привлекательных сторон. Хлеб, мясо имеют подчеркнуто увеличенные размеры. На полотне - хлебы, сдобы с красиво написанными поджаренными корочками. Мясо представлено полновесным куском говядины, дичь - упитанной индейкой, фазаном, глухарями.

В натюрмортах 20-3-х годов проявились лучшие черты таланта Машкова: реализм изобразительного языка, полнота выражения темы, чуткость наблюдения современной жизни (рис. 8).

И. Машков. Ананасы и бананы

Таким же цельным, заинтересованным отношением к миру окружающей действительности отмечено творчество П. Кончаловского. Его оптимизм обнаруживается как в выборе, тем, так и в том, как он свободно, используя сочную цветовую палитру, передает на своих полотнах живое дыхание жизни. Он видит его и в букете только что срезанных ветвей пышно расцветшей сирени (рис. 9), и в спелых, с бархатистой поверхностью персиках (рис. 10), и в красивом оперении дичи.

П. Кончаловский. Сирень П. Кончаловский. Персики

Творческие интересы Кончаловского широки. В его довольно обширном наследии встречаются натюрморты и небольших размеров, где изображено всего лишь несколько предметов ("Зеленая рюмка", "Ветчина, хлеб, вино") и художника увлекает задача фактурной разработки различных материалов, и большие монументальные полотна, как, например, "Натюрморт с окном", где находит продолжение тема изобилия, которую разрабатывал Ф. Снейдерс.

В творчестве советских художников старшего поколения ( И. Грабарь, К. Петров - Водкин, И. Машков, П. Кончаловский, П. Кузнецов, М. Сарьян и др.) советский натюрморт обрел черты самостоятельного жанра, который и по содержанию, и по художественной форме занял равноправное со всеми другими жанрами положение в искусстве. Натюрморт встал вровень с сюжетной картиной, где поднимались темы большего идейного содержания.

В последующем развитии натюрморт значительно пополнился новыми темами, интересными стилевыми особенностями. В нем находят отражение характерные черты современной жизни, достижения науки и техники, культурного строительства.

Стремление полнее выразить тему заставляет художников создавать цикли живописных работ. Так, в творчестве Ю. Пименова появляются серии полотен на темы: "Вещи каждого дня". "Старые и новые вещи", "Вещи людей". Вошедшие в них работы отмечены остротой ведения характерных черт нового в современной жизни, ярко выраженной сюжетной направленностью.

Творческое внимание другого советского мастера А. Никича сосредоточено на создании натюрмортов под общим названием "В мастерской художника". Над этой темой он работает вот уже довольно длительное время.

В последние десятилетия в жанре натюрморта начинают работать многие молодые художники. Всероссийская выставка "Натюрморт" (1975) показала не только массовость жанра натюрморта ( на выставке были представлены работы более чем 150 авторов), но и широкий охват тем, отражающих глубины процессы, происходящие в советском обществе. Вместе с тем художников привлекают и простые, наблюденные в повседневной жизни сюжеты, в которых проявляется их любовь к природе, внимание к вещам, вошедшим в современной обиход.

Глубина и богатство сюжетов рождают стремление по - новому подойти к созданию художественного образа. Живописцев не удовлетворяет лишь внешняя сторона изображения, они стремятся постичь и показать зрителю более ёмкое содержание темы. Этим обусловлены поиски различных подходов к подаче темы, к выработке выразительного художественного языка.

Не порывая связей с современной действительностью, художники обращаются к опыту истории искусства, внимательно изучают смежные жанры. Нередко обращения к искусству эпохи Возрождения, где живописцы видят не только красоту и выразительность рисунка, но и классическую простоту формы.

Другим источником, в котором мастера живописи и рисунка стремятся черпать материал для переосмысления веденного, является изучение произведений народного творчества, отличающихся яркой декоративностью и лаконичностью.

Изучение опыта предшествующих поколений в большинстве случаев оказывается благотворным для художника. Оно как бы освещает творческий поиск, рисует перспективу профессионального совершенствования. Вместе с тем на этом пути художника ждет не мало трудностей. Неверно понятое представление о творческом "заимствевонии" из опыта того или иного большего мастера может сбить начинающего с правильного пути, привести к холодному подражательству. Особенно важно помнит об этом молодым художником. Ведь в конечном итоге, обогащая свои знания, впитывая все лучшее, что было создано выдающимися мастерами прошлого, истинный художник обретает свое творческое лицо в искусстве.

РИСУНОК НАТЮРМОРТА

В процессе обучения изобразительному искусству рисование натюрморта занимает весьма важное место. Прежде всего, следует отметить, что учебные постановки натюрморта помогают понять и практически усвоить такие основы изобразительной грамоты, как перспектива, линейно- конструктивное построение формы на плоскости, законы распределения светотени на форме в зависимости от её конструкции.

Натурные постановки, составленные из предметов различной окраски, являются наиболее подходящим материалом для изучения светосилы и диапазона тональных отношений. Кроме того, натюрморт, как многопредметная и, следовательно, многоплановая постановка, ставит ученика перед проблемой обязательного решения пространственных задач.

В ходе рисования разнообразных предметов быта учащиеся овладевают техникой рисунка и приемами работы различными рисовальными материалами (карандашом, углем, сангиной).

В то же время практика показывает, что успех работы над рисунком натюрморта, решение учебных и творческих задач во многом зависят от знания теоретических основ реалистического рисунка.

Трудности для начинающего при рисовании с натуры заключаются, с одной стороны, в необходимости изобразить объемную (трехмерную) форму предмета (или предметов) на плоскости, имеющей только два измерения, с другой стороны - в передаче изменений пропорций и формы предметов в зависимости от их положения в пространстве по отношению к рисующему, то есть с учетом законов перспективы.

Без знания основ линейной перспективы невозможно правильно передать в рисунке конструктивное строение даже таких простых предметов, как геометрические тела. Ученик, не зная теории теней и тональных отношений, лишь добросовестно срисовывают отдельные светотеневые пятна с предметов, а не предмета, попадающих в наши глаза, мы получаем правильное представление о различных свойствах предмета (форма, величина, материальность, цвет), но это первоначальное впечатление о предмете еще не полно. Это лишь общая характеристика изображаемого объекта. Чтобы грамотно нарисовать что-либо с натуры, общего впечатления о предмете недостаточно, необходимо знать правила и законы изобразительной грамоты и уметь применять эти правила и законы на практике.

П.П. Чистяков писал: "Все существующее в природе и имеющее какую -либо форму подлежит законам перспективы. Имея применять законы перспективы, можно нарисовать все видимое неподвижное в натуре верно".

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ТЕОРИИ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

И ПОСТРОЕНИЯ ОБЪЕМНОЙ ФОРМЫ.

Несмотря на то, что человек внешне правильно воспринимает предмет (например, куб), не зная законов перспективного сокращения, он изображает его в виде аксонометрической проекции (рис.13). Обычно начинающий рисовать, сделав подобный рисунок, на замечание о том, что он нарисовал неправильно, отвечает: "Правильно, ведь у куба все ребра параллельны". Подобное изображение и ответ объясняются тем, что рисующий исходит только из внешних общих признаков куба и не учитывает расположения отдельных частей модели (ребра, грани) как комплекса общей формы в пространстве.

Предметы в окружающей нас действительности находятся в пространстве, то есть одни из них расположены к нам ближе, другие - дальше. Если, например, смотреть на удаляющиеся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они кажутся уменьшающимися по высоте, хотя в действительности имеют одинаковый размер (рис.14). Кажущееся уменьшение величины предметов, находящихся на разном удалении от зрителя, можно проследить и на примере домов, расположенных вдоль улицы. Таким образом, чем дальше от зрителя находятся предметы, тем меньшими они кажутся.

Если на один и тот же предмет смотреть с разных мест или изменять его положение по отношению к зрителю, то каждый раз он будет зрительно восприниматься по-разному. Так, при изменении положения круга по отношению к наблюдателю можно видеть, как меняются его очертания. В одном случае круг можно увидеть в виде правильной окружности (если он расположен фронтально), в другом случае - в виде эллипса, в третьем - в виде прямой линии. Это зависит от того, какое положение занимает круг по отношению к уровню зрения (линии горизонта) и к плоскости картины (рис.15).

Изменение очертаний предмета в зависимости от его положения по отношению к рисующему можно проследить на книге. Книгу можно проследить по отношению к зрителю так, что в одном случае - три ее плоскости (рис.16).

На основе этих простейших примеров можно сделать такой вывод - вид предмета меняется в зависимости от его расположения относительно наблюдателя.

Начинающий рисовальщик не должен ограничивать себя только наблюдениями явлений перспективы. Для практической деятельности ему необходимо знать основные положения линейной перспективы и принципы получения перспективного изображения на плоскости.

Разработкой теории линейной перспективы как метода изображения пространственных форм на плоскости занимались такие видные художники эпохи Возрождения, как Пьеро дела Франческа, Паоло Учелло, Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и многие другие.

Одна из гравюр А. Дюрера дает представление о принципе получения перспективного изображения, который положен в основу и современной теории линейной перспективы. Здесь мы имеем следующие основные элементы: объект изображения, единую неподвижную точку зрения (художник смотрит на предмет одним глазом через трубу), прозрачную плоскость, расположенную между предметом и глазом наблюдателя, на которой выполняется рисунок (рис. 17).

Возможность получения изображения на прозрачной плоскости предмета объясняется законами излучения, распространения и поглощения света. Отраженные лучи света, идущие в глаза от предмета, встречая на своем пути прозрачную плоскость, оставляют на ней как бы следы в виде множества точек. Если эти воображаемые точки соединить, то мы и получим на этой плоскости контур видимого предмета. Его величина будет меньше действительного размера наблюдаемого предмета (рис. 18). Подобные изображения следует рассматривать как перспективное изображение предметов, полученное методом центрального проецирования, так как все проецирующие лучи проходят через одну точку - оптический центр глаза (зрачок). Высота этой точки на практике определяется горизонтальной плоскостью, проходящей на уровне глаз рисующего, которая изображается горизонтальной прямой и называется линией горизонта. А прямоугольная проекция точки зрения на плоскость называется главной или центральной точкой.

Наблюдение натуры через прозрачную плоскость и легло в основу термина перспектива.

Прозрачную вертикальную плоскость, через которую художник наблюдает предметы, в теории перспективы принято называть плоскостью картины или картиной. Эта плоскость является как бы посредником между рисовальщиком и наблюдаемым предметом, с одной стороны, между натурой и плоскостью листа бумаги, на которой строится изображение, с другой.

Наблюдая предметы через прозрачную плоскость картины, мы как бы видим их изображение на ней и даже можем получить реальный рисунок, если обведем видимые сквозь эту плоскость контуры предмета, о чем уже отмечалось выше. Причем этот рисунок будет отвечать всем правилам линейной перспективы.

На занятие дело обстоит совсем иначе. Рисуют не на прозрачных плоскостях, а на обычной плотной бумаге, и перед натурой не устанавливают прозрачную плоскость. Разговор о прозрачной плоскости при рисовании с натуры может идти, как о возможности увидеть через нее предметы с учетом явлений перспективы или же как о воображаемой плоскости картины с как бы увиденным на ней изображением, которое надо перенести на реальную плоскость - лежащий перед рисовальщиком лист бумаги. В курсе теории перспективы прозрачная плоскость картины является необходимым условием для обоснования процесса построения изображения методом центрального проецирования и определения элементов картины.

ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД НАТЮРМОРТОМ

Сначала надо рассмотреть натюрморт с различных точек зрения и выбрать наиболее удачную, обратив внимание на эффекты освещения, то есть с какой точки зрения более интересно выглядят формы предметов. Обычно более интересно и выразительно они выглядят при боковом освещении. Садиться против света не рекомендуется.

Следует продумать, какой выбрать формат бумаги и как лучше скомпоновать натюрморт на листе - вертикально или горизонтально. Например, если нужно включить в композицию угол стола, то лист бумаги лучше положить вертикально.

Альберти писал: «Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует, не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо, поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины».

Начинать рисунок всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаг.

Учитель должен объяснить ученикам, что сверху надо оставлять больше места, чем снизу - тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы крепко стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы не оставалось много пустого места.

Композиционная задача не всегда решается просто. Иногда ученику приходится затрачивать много сил и времени, чтобы добиться успеха. А если постановка очень сложная, то без помощи педагога не обойтись. Объясняется это тем, что кроме размещения изображения на листе бумаги, ученику необходимо еще найти композиционный центр на картинной плоскости.

В большинстве случаев зрительный центр не совпадает с композиционным, зависящим от расположения главного предмета, вокруг которого группируются остальные. Ведь пространственное положение предметов относительно друг друга в изображении зависит и от выбора точки зрения, которая непременно влияет на компоновку натюрморта в задуманном формате.

Чтобы учебная работа шла успешно, педагогу нужно все это заранее учесть и вовремя оказать помощь ученикам. На классной доске учитель должен продемонстрировать последовательность линейного построения рисунка натюрморта, уделяя особое внимание определению композиционного расположения всей группы предметов натюрморта на листе бумаги. Учителю следует также показать правильную и неправильную компоновку рисунка на листе.

Затем учитель стирает рисунки с классной доски, и ученики приступают к работе.

Вначале, легко касаясь карандашом бумаги, намечаем общий характер формы предметов, их пропорции, а также расположение в пространстве. Короткими отрезками линий ученики ограничивают общее пространственное расположение всей группы предметов натюрморта.

Тем ученикам, у которых не получается определение в рисунке общей композиции группы предметов натюрморта, можно разрешить рисовать каждый предмет отдельно, начиная, однако, с приблизительной оценки размеров каждого из них. Далее нужно уточнить величину каждого предмета в отдельности.

Построение формы предметов ведем тем же способом, как и в заданиях по рисованию отдельных предметов. Намечаем поверхности каждого предмета, как видимые, так и невидимые. Таким образом, на рисунке получается как бы изображение проволочных моделей.

Так посередине намеченного очертания предмета (например, чайника) проводится осевая вертикальная линия, на которой уточняется высота, и через точки, определяющие его высоту, проводятся горизонтальные отрезки. На них определяется ширина горловины и дна чайника. Рассматриваем пропорции основной части чайника - сосуда и прорисовываем дно и горловину. Тонкими линиями намечаем носик, крышку, ручку чайника. Еще раз проверяем и сразу же уточняем пропорции, как всей формы чайника, так и основных частей.

Точно так же нужно работать над изображением яблока. Вырисовывать и уточнять контур предметов сразу не следует; главное - определить размеры и пропорции каждого из предметов (по высоте, ширине, глубине).

Выявляя конструктивную основу формы предметов, необходимо внимательно проверить перспективу. Особое внимание надо обратить на перспективное изображение оснований предметов. Нельзя допускать, чтобы в рисунке следок одного предмета «наступал» на следок другого, иначе говоря, ученик должен четко представлять, какой предмет находится на первом плане, какой - на втором. Начинающие рисовальщики обычно не следят за этим, и у них в рисунке не получается пространства между предметами. Тогда они начинают вводить тон в рисунок, рассчитывая, что дефект можно таким образом выправить, однако это не дает желаемых результатов.

Метод линейно-конструктивного построения изображения помогает решить эту задачу. Ученику важно ясно представить себе расположение предметов (следков) на плоскости стола, расстояние между ними. Затем он должен представить себе эту плоскость со следками, изображенную в перспективе.

П. П. Чистяков писал: «Первое и главное - нужно обратить внимание на план, пункты, к которым прикасается фигура. Например, следки на полу». Здесь же, в линиях, следует наметить и границы света и тени, чтобы потом их не искать на каждом предмете в отдельности.

Отдельно нужно сказать об изображении драпировки, которая спускается сверху и покрывает предметную плоскость. При изображении драпировки сначала определяем горизонтальную и вертикальную плоскость, а уж затем приступаем к рисованию складок. Светлая по тону и тонкая по своей структуре и материалу ткань образует на вертикальной плоскости выразительные по пластике и светотеневой моделировке складки. На предметной плоскости складки драпировки слегка намечены. При построении объемных складок можно использовать метод обобщения формы (обрубовки). Ученик должен предельно обобщить сложную форму складок до прямолинейных геометрических форм. Этот метод поможет понять форму складок и правильно решить тоновые задачи рисунка драпировки.

Затем более детально прорисовываем все предметы натюрморта, убрав линии построения.

В процессе обучения рисованию с натуры ученики должны научиться видеть и понимать взаимосвязь конструкции предмета с явлениями светотени, владеть средствами светотеневого рисунка. Не зная законов распределения света на форме предмета, они будут пассивно копировать с натуры светлые и темные пятна, но не достигнут убедительности и правдоподобия изображения.

В процессе учебы педагог должен подробнее остановиться на светотеневой и тоновой теории в рисунке.

Приступая к выявлению объема предметов, прежде всего надо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте. Установив эти два полюса, следует обратить внимание на полутени. Для этого внимательно прослеживаем направление световых лучей и определяем, на какую плоскость предмета лучи света падают прямо, то есть где будет свет, а на какую не падают совсем, то есть где будет тень. Затем намечаем тени, падающие от каждого предмета.

Вначале, легко прикасаясь карандашом к бумаге, прокладываем тоном теневые места на каждом предмете: на чайнике, яблоке, драпировке. Это поможет яснее увидеть массу каждого предмета, а, следовательно, еще раз проверить пропорции и общее состояние рисунка.

Затем прокладываем полутени, усиливая тон в теневых местах и наконец, тени, падающие от предметов. Именно такой порядок выявления объема предметов тоном всеми художниками считается обязательным.

Леонардо да Винчи писал: «Наложи сначала общую тень на всю заполненную часть, которая не видит света, затем клади полутени и главные тени, сравнивая их друг с другом. И таким же образом наложи заполняющий свет, выдержанный в полусвете, а затем клади средние и главные света, также их сравнивая».

Когда общий рисунок натюрморта намечен верно, можно усилить нажим карандаша на бумагу и проложить тон, приступая к детальной прорисовке каждого предмета.

В конце урока педагог должен организовать повторение и закрепление теоретического материала по изобразительному искусству.

При детальной прорисовке формы надо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за всеми деталями формы. Но, работая над деталью, нельзя забывать сравнивать ее с рядом находящейся. П.П.Чистяков рекомендовал: «Работать над деталью долго не следует, так как пропадает острота восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале работе, легко увидеть недоделки. Итак, в процессе всей работы, переходя с одного места на другое, держи в глазу всю фигуру, не стремись сразу к общему, а вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно, было бы что обобщать». При проработке форм предметов натюрморта должна проходить серьезная аналитическая работа. Надо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как увязываются составные элементы между собой и с общей формой, например ручка, носик чайника, фактура и форма яблока, чем отличаются блики на различных предметах друг от друга.

Внимательно прорисовываем тени, падающие от деталей, - тень от чайника, яблока. Такая проработка формы поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.

Заканчивая рисунок, ученики под руководством педагога внимательно анализируют тоновые отношения предметов натюрморта, определяя общий тон чайника, яблока, драпировки, различные оттенки тона на свету, в тени, в полутени: на переднем и заднем плане. Надо тщательно проследить за тем, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (черными) и не выпадали (не вырывались) из рисунка. Для этого нужно посмотреть на рисунок издали прищуренными глазами, и сравнить силу рефлексов с натурой. При этом необходимо помнить, что рефлексы не должны быть очень яркими или спорящими со светом, с полутенями. И когда рисующий смотрит на них прищуренными глазами, они должны пропадать, сливаться с тенями.

Рекомендуется после выполнения задания выставить работы учеников и предложить им самим сравнить и оценить их достоинства и недостатки.

ПРАВИЛА СОСТАВЛЕНИЯ НАТЮРМОРТА

Составление натюрморта необходимо начинать с замысла, в нашем конкретном случае, с постановки учебной задачи (конструктивной, графической, живописной и т.д.). Через сравнительный анализ приходят к определению наиболее характерных особенностей формы и обобщению наблюдений и впечатлений. Необходимо помнить, что каждый новый предмет в постановке - «новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение».

Немаловажно правильно, соответственно определенной учебной задачи, выбрать определенную точку зрения, т.е. линию горизонта (ракурс). Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции.

Важен момент составления натюрморта самими обучающимися, поскольку подобные упражнения позволят осуществить пластические задачи и наиболее выигрышные группировки предметов.

Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево.

При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое в постановку добавляют драпировки, подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань может быть гладкой и с узором или рисунком, но она не должна отвлекать внимания от других, особенно главных предметов. Её часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.

Таким образом, можно заключить, что суть композиции заключается в том, чтобы найти такое сочетание, организацию изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания.

Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение - искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний план. При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете.

В учебных натюрмортах подбирают предметы различной тональности, не соединяя в одной постановке только светлые или темные предметы и при этом учитывая формы падающих теней.

Вот, какие рекомендации дает С.Е. Игнатьев для составления натюрморта:

-состоит из трех предметов (одного большого - центра композиции и двух-трёх меньшего размера) и драпировок;

-предметы разные по цвету, но не интенсивных цветов;

-маленькие предметы могут быть активными по цвету (по ним ведут сравнение цветовых характеристик);

-предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

-размещение постановки при прямом дневном освещении (легко читаются большие цветовые отношения, имеют декоративную привлекательность).

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По методике преподавания изобразительного искусства первый этап обучения в общеобразовательной школе должен через искусство заложить основы художественного, эстетического восприятия явлений окружающей действительности. За четыре года начального обучения необходимо в сознании и эмоциональном развитии ребенка создать фундамент художественных представлений, на которые он сможет опираться во всем дальнейшем обучении. Педагог должен с самого начала обучения создавать вокруг темы урока «ситуацию уподобления», т.е. атмосферу радости, соучастия детей в процессе восприятия материала, и потребность активной творческой отдачи при выполнении практической работы каждого задания.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме, декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

Приобщение к искусству начинается в начальной школе, оно постепенно расширяется - от ближайшего окружения до искусства родного и других народов, зарубежного искусства.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого.

Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко чувствовать живопись.

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Натюрморт для обучения младших школьников рисованию - очень удобная во всех отношениях натура: она неподвижна, на длительное время сохраняет свой внешний облик, натюрмортным предметам можно придать любое положение и получить интересное сочетание форм, движений, фактур, величин и окрасок. Натюрморт учит решать основные учебные задачи, а вместе с ними и задачи творческие. Освоение приемов изображения натюрморта удобнее начинать с рисования хорошо знакомых объемных предметов карандашом и краской одного цвета.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Пучков А.С., Триселев А.В. - Методика работы над натюрмортом

http://www.twirpx.com/file/884802/

Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. - Москва: Просвещение, 1984.

Алехин А.Д. Когда начинается художник. - Москва: Просвещение, 1993.

Вегнер Л.А. Педагогика способностей. - Москва: Знание, 1973.

Власов В.Г. Стили в искусстве: словарь. - Санкт-Петербург: Кольна, 1995.

Возрастные возможности усвоения знаний: Младшие классы школы/ Под редакцией Д.Б.Эльконина, В.В.Давыдова. - Москва: Просвещение, 1968.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«Ефремовская детская художественная школа»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Тема: «Как правильно поставить

учебный натюрморт»

Преподаватель ЕДХШ:

РЯЗАНОВА НАТАЛЬЯ АЛЕКСЕЕВНА

г. Ефремов 2013 год

«Как правильно поставить учебный натюрморт»

Методические рекомендации для преподавателей детской художественной школы.

Натюрморт - в переводе с франц. «мертвая натура», или по-другому - изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве.

Зарождение натюрморта можно найти в XV-XVI в. в., когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочные гирлянды фигуры Богоматери и Христа.

Ранние натюрморты вообще выполняли утилитарную функцию - например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. И даже сейчас, сами того не замечая, а кто-то и умышленно, мы составляем натюрморты у себя в интерьере дома или дачи.

Натюрморт окончательно приобретает самостоятельный жанр в

творчестве голландских и фламандских художников XVII вв. Предметы в натюрмортной живописи этого периода содержали скрытую аллегорию - либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти, либо в более широком смысле - страстей Христовых и Воскресения, используя при этом предметы знакомые, часто встречающиеся в повседневной жизни, наделяя их дополнительным символическим значением.

В наше время в основу метода обучения детей в художественной школе положено рисование с натуры знакомых предметов быта - это зарисовки яблок, груш, бабочек, это наброски животных и фигуры человека, это различные постановки и конечно - натюрморт, в котором в различных вариациях используются те же знакомые нам предметы.

Обучение детей изобразительной грамоте не ограничивается одним годом - это 4-5 лет и больше. Оно проходит несколько этапов - от простого к сложному - от понятного как яблоки и груши, до сложного и осмысленного, как изображение человека и иллюстрация произведений.

Любая программа по изобразительному искусству - рисунку, живописи, композиции, включает в себя постановку цели и задач для решения какой-

либо проблемы, например, развитие у учащихся способности видеть и изображать форму.

2

В нашем случае проблема в самой сути - постановке натюрморта, на основе которого можно будет решать необходимые учебные задачи.

Составление учебных натюрмортов - это способность не только анализировать закономерности изображения в построении композиции, перспективы, применяя различные формы предметов, умело используя светотень, а также необходимо уметь адаптировать каждую постановку под возрастные категории и способности данной конкретной группы обучающихся.

Неудачно составленный натюрморт, не соответствующий поставленным задачам, напрямую повлияет на качество усвоения учащимися учебного материала и как следствие - на результативность. Ведь учащимся придется все это компоновать, строить и изображать в цвете.

Все знают, что «красивые самолеты лучше летают». Да, согласна, но в нашем случае красота натюрморта - это не просто набор прекрасных предметов. Здесь главное не перебрать их количество, не увлечься их цветной привлекательностью и сложностью формы в ущерб нашей основной задаче - обучению.

Из моего 20-ти летнего опыта работы могу сказать, что правильно поставить натюрморт - дело не простое. Повторюсь, смысл заключается порой не в количестве предметов и их красоте, а в их смысловом и качественном подборе, который напрямую связан с поставленной задачей.

Молодым специалистам, имеющим багаж теоретических знаний, зачастую не достает практического опыта в решении данной проблемы.

И так, цель и задача данных методических рекомендаций:

Расширить представление слушателей:

1)  о видах и жанрах натюрморта

2)  о различиях по колориту,

3)  по цвету,

4)  по освещению,

5)  по постановке учебных задач,

6)  по времени исполнения,

7)  по технике исполнения.

Начну с того, что в основе обучения изобразительному искусству (на примере натюрморта) лежат главные методические принципы:

а) наглядность

б) доступность

в) последовательность, т. е. от простого к сложному

г) систематичность

Следует всегда помнить, что основой составления натюрморта является такой подбор предметов, который наиболее точно соответствует поставленной задаче, при котором общее содержание и тема натюрморта выражены наиболее четко для понимания учащимися и выполнения ими учебного задания.

Для создания любой работы по композиции или выполнения задания по рисунку и живописи детям требуется усвоить и применить определенные

знания, умения и навыки. Но изобразить просто, сухо, без эмоций - это скучно и не дает высоких творческих результатов.

Эмоциональная насыщенность занятий по изобразительному искусству должна быть так же продумана для каждого конкретного случая, т. е. от темы будущих уроков зависит подбор наглядного материала.

Успех в выполнении заданий зависит от того насколько эмоционально ребенок-ученик откликнется на поставленную задачу.

Особенно это актуально в младших классах, т. к. маленькие дети более отзывчивы на впечатления, более чувствительны. Этому помогает так называемая «Технология эмоционального настроя». Это множество приемов для активного включения детей в художественную деятельность.

Например:

а) музыкальное сопровождение,

б) чтение художественных текстов,

в) наглядный материал - это репродукции картин известный мастеров,

это лучшие работы учеников из фонда школы, это методические разработки самого преподавателя.

Одним из лучших вариантов наглядности является поход на выставки. Смена обстановки у детей вызывает прилив эмоций, поднятие настроения, заряд бодрости, лучше раскрываются творческие способности, устанавливается связь между миром цвета и миром чувств и эмоций, и - как результат - желание чем-то заниматься, что-то творить. Детские работы в таких случаях получаются творческие, эмоциональные, запоминающиеся.

Разнообразие предлагаемых постановок и натюрмортов так же

значительно улучшит интерес, поможет избежать однообразия и скуку при выполнении похожих или повторяющихся заданий. Увлекая ученика, мы тем

4

самым выполняем две задачи - заинтересовать и дать возможность захотеть в этом разобраться, т. е. изобразить, нарисовать.

И так, существует несколько видов натюрмортов:

-  сюжетно-тематический,

-  учебный,

-  учебно-творческий,

-  творческий.

Натюрморты различают:

-  по колориту ( теплый, холодный),

-  по цвету ( сближенные, контрастные),

-  по освещенности (прямое освещение, боковое, против света),

-  по месту расположения ( натюрморт в интерьере, в пейзаже),

-  по времени исполнения ( краткосрочный этюд, многочасовая постановка),

-  по постановке учебной задачи ( реалистический, декоративный, абстрактный и т. д.)

Натюрморты бывают с множеством композиционных решений:

-  статичные, динамичные, с заданные форматом.

Натюрморт в пейзаже (пленэре) может быть двух типов:

Составленный на тему (сюжет) или естественный «случайный».

Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко сам пейзаж или жанровая сцена только дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов единой темой, сюжетом.

Учебный натюрморт носит название академический или

постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

В учебном натюрморте необходимо согласовать предметы: по размеру, тону, цвету и фактуре. Раскрыть конструкцию предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм.

5

Декоративный натюрморт - не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры. Это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника.

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности.

Учебная задача, стоящая перед учащимися в процессе работы над декоративным натюрмортом состоит в том, чтобы выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить его в декоративной переработке.

Декоративный натюрморт дает возможность развить у будущих

дизайнеров архитектурной среды чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности и в целом активизирует творческие силы учащихся.

Как составить учебный натюрморт

Составление натюрморта необходимо начинать с постановки учебной задачи (конструктивной, графической, живописной и т. д.).

Необходимо помнить, что каждый новый предмет в постановке - новая мера всех входящих в неё вещей. Меняя поочередно предметы, мы меняем замысел и свое отношение к нему.

Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение - искусственное или естественное.

Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна).

При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний план.

При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного предмета на светлом фоне.

Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете.

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные

живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

6

Начнем с наиболее выразительного предмета «Живопись».

Возраст учеников 10-11 лет - это 1-й класс художественной школы.

В процессе обучения, при выполнения заданий по живописи, учащийся должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии на плоских формах ( листья деревьев, перья птиц, бабочки и т. д.). Изучаем вначале основные и вторичные цвета.

Первые задания с объемными предметами выполняются, как правило, на уровне глаз учащихся, т. е. без перспективы, передавая локально только свет и тень. Постепенно вводится понятие «полутон», «блик». Это могут быть яблоки, груши, декоративные тыквы и прочее. Только потом ставим для упражнений 1-2 однотонных бытовых предмета самой простой формы, но обязательно различные по размеру, тону и цвету. Для лучшей наглядности и обзора предметы не должны перекрывать друг друга.

Например - ставим глиняный матовый, темный горшок и светлую грушу (или лимон); крынку мягкого охристого цвета и ярко красное яблоко (или 1- 2 синие сливы).

Важно так же следить за взаимосвязью заданий по разным предметам - если по рисунку у нас гипсовый цилиндр, то по живописи желательно поставить бидон похожей цилиндрической формы, что бы параллельно изучать изображение как тоном, так и цветом. К светлому бидону можно добавить большую проросшую луковицу темного цвета или, наоборот, к темному - светлую луковицу (яблоко). Фон - нейтральный. Формат листа А-4, могут быть 2-4 упражнения на одном листе в случае с мелкими предметами.

Затем, возраст учащихся 11-12 лет - это 2-й класс — учимся на несложных объемных формах, с учетом теплой и холодной цветовой гаммы, уже с применением перспективы. Идет увеличение формата изобразительной плоскости до А-3 и усложнение постановок. Теперь в натюрмортах - 3 предмета разных по размеру, форме и цвету, что бы задать ритм объемов, чередование цветовых и тональных пятен.

Решаются следующие задачи — грамотное расположение на листе (жояшоновка или композиция листа), линейно - конструктивное построение, передача пропорций предметов, разбор цветовых отношений.

Теперь в основе натюрморта, например - высокий темно-зеленый кофейник четкой трапециевидной формы. Если по плану постановка в холодной цветовой гамме, то добавляем бокал, кружку, пиалу любого

7

холодного оттенка на тон светлее кофейника, а на передний план - лимон. Освещение рассеянное, т. к. при подсветке лампой - свет очень теплый, что усложнит во 2-м классе передачу холодной цветовой гаммы.

Применяем фон в зависимости от поставленной учебной задачи.

В любом случае, пока он должен быть без рисунка, складок и лучше всего ненасыщенный по цвету (хорошо серый лен), чтобы только слегка поддерживал общее цветовое решение. При постановке контрастного натюрморта к нашему зеленому кофейнику можно добавить горшочек округлой или приплюснутой формы теплого светлого оттенка и, например, фиолетовый лук, апельсин или гранат.

Для достижения наиболее живописного результата в работах и получения наибольшего количества различных оттенков цвета я применяю на уроках так называемую «работу с палитрой». Это отдельное задание для более тесного, глубокого знакомства с красками. Отличную оценку получает тот ученик, у которого будет наибольшее количество оттенков, полученных при смешивании красок. Задание весьма полезно и интересно для детей. Подтверждено не раз, что некоторые ученики пользуются определенным неполным набором красок - имея 24 цвета, применяют в лучшем случае 2/3 из них, а в остальных не видят необходимости. Однако после проведения тестирования акварельных красок «обнаруживаются» очень интересные оттенки, полученные при смешивании доселе не применяемых ими цветов.

Далее — старшие классы - дети от 13 до 17 лет обучаются на более сложных формах предметов, работая со сложными цветовыми отношениями, фактурой, рефлексами, с добавлением драпировок, в условиях пространственной воздушной среды.

Но и здесь не следует перегружать постановки количеством предметов, ведь любую учебную задачу можно решить классическим набором из трех предметов и драпировки с двумя простыми складками.

В таком натюрморте, как правило, имеется четкое пространственное членение на три плана с ясно выраженным композиционным центром. Передний план отводится мелким предметам, дополняющим общий замысел, на втором плане главный предмет, являющийся центром композиции и драпировки, играющие роль фона, находятся на третьем плане.

Применение же драпировок в натюрмортах следует начинать с изучения самих драпировок, т. е. ставить отдельное задание из тех тканей, которые добавляют в постановки, чтобы подчеркнуть форму предметов и сделать их более выразительными.

8

Поэтому в начале 3-го класса на уроках рисунка происходит знакомство с формообразованием складок в тоне, а на уроках живописи - пишем драпировки в цвете, подвешивая их к ровной поверхности (доске), и придавая складкам заданное направление.

Изучая изображение предметов разной материальности, постепенно вводим в постановки изделия из дерева, стекла, металла, предварительно делая этюды отдельных предметов, которые могут быть и сложной формы, но такой, которую учащийся сможет легко разобрать на составляющие простые геометрические. Часто применяемым, почти классическим, является натюрморт с крынкой, покрытой белой бумагой, стаканом с молоком и ломтем хлеба на переднем плане. Здесь вам - материальность, выразительность и мягкая градация тона.

В старших классах удобно составлять тематические натюрморты. Это всегда получается что-то новое и необычное. Удается тематика в народном нни деревенском стиле. В ход идут самовары, деревянные гребни, керосиновые лампы, плетеные корзины и чугунки, прялки и лапти. Натюрморт можно поставить на полу, в интерьере. Детям нравятся другие, непривычные предметы и они с интересом включаются в работу. Задачи ставятся больше творческие, чем учебные - передать настроение, создать таинственную атмосферу старины.

Так же уместно ставить постановки сближенной цветовой гаммы, когда при теплом или холодном колорите, подбираются очень близкие по цвету предметы и драпировки для решения нюансных цветовых отношений.

В таких заданиях проверяются знания и умения, близкие к профессионализму, полученные за годы обучения в художественной школе.

Решение же учебных задач в выпускном классе сводится к штудированию киассического натюрморта, о котором говорилось выше, обусловленного определенным временным отрезком. Четко ставится задача и контролируется последовательность ведения работы за определенное время. Это является репетицией перед вступительными экзаменами.

По окончании постановки любого задания необходимо обойти со всех сгоров шторморт н убедиться в том, что со всех ракурсов учащиеся смогут с одинаковым успехом удачно расположить его на листе.

Для раскрытия творческого потенциала ученика, для разнообразия и эмоциональной насыщенности занятий, включая в план или дополнительно, просто необходимо давать самостоятельные задания, как на дом, так и на уроке, где ученик сам выбирает технику, материалы и способ выполнения работы. Он может сам поставить себе натюрморт - все это только поспособствует формированию навыков самостоятельной исследовательской

9

деятельности, творческого воображения, фантазии, созданию неповторимого художественного образа натюрморта и воспитанию личности будущего художника.

В заключении хочу сказать, что предложенные методические рекомендации никак не исключают возможность преподавателя той или иной дисциплины творчески подходить к процессу обучения и применять на уроках разнообразные приемы или разработанные им методики, приемлемые для каждой конкретной школы.

Я поделилась опытом своей работы в художественной школе.

Многое так же зависит от контингента учащихся, а также эстетических и художественных предпочтений каждого педагога.

При разработке данных рекомендаций я использовала графический рисунок набора предметов и вариантов постановки известного всеми натюрморта Шардена, где просто и точно показано - как правильно ставить задание и как нельзя, т. е. неправильно. Так же показаны некоторые работы моих учеников.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.  Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М., 1963г.

2.  «Учитесь рисовать». Москва. 1961г.

3.  Кальнинг живопись. Краткое руководство. 1968г.

4.  « Рисунок и живопись». Москва. 2000г.

5.  Живопись. Программа для ДХШ и ДШИ. Москва - 2002г.

6.  Журнал «Юный художник». Москва.

7.  Рисунок. Живопись. Программы для ДХШ и ДШИ. Москва - 1990г.

8.  Сергеев А. Учебный натюрморт. Москва. 1955г.

9.  Шорохов композиции. Москва 1979г.

10.  Школа изобразительного искусства. Москва. 1989г. 1,2,3 т.

Разработка урока по предмету «Рисунок» для 3 курса ДХШ

  Тема: «Рисунок творческого  тематического  натюрморта

   из 3-4 х предметов, различных по материальным качествам»

                                         Урок с применением элементов                                                  

              проектной технологии и  технологии эмоционального настроя .

                      Разработала и провела: Захарова Юлия Ивановна

 

 Время выполнения: 12 академических часов.

 

1. Цель и задачи натюрморта

Цель – научить компоновке натюрморта из бытовых предметов, различных по материальным качествам, его построению, тонировке основы и  выполнению работы в тоне мягким карандашом.

Задачи:

• Обучающая :  средствами линейного и тонового рисунка передать изображение натюрморта со всеми присущими ему зрительными качествами с соблюдением закономерностей перспективного построения воздушной перспективы.

• Развивающая:  развитие активности внимания, чувств, эмоций.

• Воспитательная:   Воспитание художественно-эстетического вкуса заинтересовать, создать благоприятные условия для реализации учащимися знаний и навыков  в  творческом рисунке натюрморта

• В изображении натюрморта решаются  конкретные задачи:

• 1) Творческая, цель которой пробудить яркие эмоции учеников, развить творческие способности, познакомить учащихся  с новой, оригинальной техникой рисунка.

• 2)Композиционная особенность, где ставятся вопросы освоения основных закономерностей и средств композиции, формируется художественный образ;

• 3) Предметная особенность, в процессе решения которой развивается ощущение решения формы, объема, материальности и фактуры предметов;

• 4) Тональная, цель которой является освоение техники штриховки, лепки объема светотеневыми отношениями;

• Рисунок натюрморта выполняется при дневном и искусственном освещении.

• Освещение можно применять прямое, боковое, верхнебоковое.

• Постановка натюрморта можно располагать:

• а) выше линии горизонта;

• б) ниже линии горизонта;

• в) на уровне линии горизонта;

Материалы: простые мягкие  карандаши  «6М», «8М», ластик, кнопки, тонированный картон или акварельная бумага формат А2,  акварель, кисть круглая «белка».

Требования к постановке натюрморта 

 Правильно поставленный натюрморт вызывает у учащихся  интерес и желание его нарисовать, необычная техника исполнения рисунка  вызывает положительные, яркие эмоции и вызывает желание работать.

Глубоко осмысленный натюрморт приучает учащихся глубже раскрывать

значимость вещей и связь их с человеком и природой, лучше понимать

закономерности применения тех или иных графических средств, в целом

активизирует образные и пространственные мышления.

Натюрморт – учебная постановка, выражающая цели и задачи, в процессе решения которых у ребят должны сформироваться новые знания, умения и навыки. Сама постановка должна способствовать целостному видению прекрасного; способности анализировать пластику и конструкцию формы, материальность вещей и их фактуру, плоскость и пространство, планы, предметы, симметрию и ассиметрию, равновесие и неустойчивость, светотеневые отношения. Для постановки натюрморта предметов

брать столько, чтобы композиция не оказалась очень трудной.

Примером может служить:

а) натюрморт из бытовых предметов разных по материалу: стекло, глина,

металл, фаянс, керамика, драпировка;

б) натюрморт из бытовых и природных материалов: кринка, бочонок, пень, коряга, шишки, и др.

в) натюрморт из гипсовых геометрических тел – конус, параллелепипед,

трехгранная призма.

г) гипс, ваза, капитель, драпировка;

д) натюрморт состоящий из одежды: шляпа, туфли, зонт,

   или:  кеды, футболка, мяч и т.п.

е) комбинированная постановка из геометрических тел и архитектурных обломов.

 2. Этапы выполнения

 Рисунок натюрморта предусматривает более сложные учебные задачи, чем

изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя

прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: одни предметы (переднего плана) требуют более внимательного анализа формы, более детальной проработки; другие (дальнего плана) могут быть изображены в общих чертах, для чего достаточно выразить характер общей формы.

Рисуя натюрморт из различных предметов, ученик глубже усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, широко знакомится с теорией перспективы, получает возможности творчески использовать полученные знания и навыки. Кроме того, на рисунке натюрморта ученик должен передать не только объем предметов, но и их фактуру (материальность – гипс, металл, стекло, шелк и т.д.). Если при рисовании с натуры одного предмета стояло небольшое количество аналитических задач, то в натюрморте их становиться гораздо больше.

 При рисовании группы предметов эти задачи значительно усложняются. Рисующему нужно передать форму не одного предмета, а нескольких, увязать их между собой и выдержать тональную закономерность всей композиции.

Отсутствие методической последовательности в работе приводит к

пассивному, бездумному срисовыванию.

        

            Этапы работы над творческим рисунком натюрморта

        

                         предварительный анализ постановки; 

                

                                      Тонирование основы  

        

    композиционное размещение изображения на листе бумаги;

                                         

         передача характеров формы предметов и их пропорций;

        

  конструктивный анализ формы предмета и перспективное построение

                                   изображения на плоскости; 

        

                     выявление объема предметов посредством светотени; 

        

                       детальная прорисовка формы предметов; 

        

                       Синтез. Подведение итогов работы над рисунком.

           

На примере анализа натюрморта предлагается рассмотреть

принцип выполнения каждого этапа.

 1. Предварительный анализ

 Перед началом работы надо рассмотреть натюрморт с различных точек зрения и выбрать наиболее интересные из них. Обратить внимание на эффект освещения – с каждой точки зрения более интересно выглядят формы предметов. Обычно предметы выглядят более интересно и выразительно при боковом освещении. Садиться против света не рекомендуется.

Следует подумать, как лучше скомпоновать натюрморт на листе бумаги –

вертикально или горизонтально.

2. Тонирование основы  под рисунок.

Тонирование производят по сухой бумаге акварельными красками без мазков .

3.Композиционное размещение

 Построение как всегда начинается с композиционного размещения. Важно

скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был планомерно

заполнен. Надо мысленно определить всю группу предметов в одно целое и

продумать ее размещение на бумаге. Сверху лучше оставить больше места, чем снизу, тогда предметы крепко будут стоять на плоскости. Надо следить за тем, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, не оставалось много пустого места. В данном натюрморте предметы подобранны по принципу разнообразия материалов и тональных отношений.

Одной из учебных задач, связанных с изображением натюрморта, является

передача пространства, степень удаления предметов друг от друга. С этой целью составные элементы в натюрморте следует расставлять так, чтобы предметы переднего плана как бы случайно загораживали часть второго плана, но основания последних должны быть частично видны. Это поможет лучше выявить пространство и воздушную среду между предметами.

4. Конструктивный анализ формы  

Сначала намечаются контуры каждого предмета как видимые, так и невидимые.

Вследствие чего на рисунке получается как бы изображение проволочных моделей.

Выявляя конструктивную основу формы необходимо внимательно проверить

перспективные построения. После всего следует наметить границы света и тени падающие и собственные.

6. Выявление объема предметов

 Объем предмета в рисунке передается при помощи перспективы и лепки

формы светотени – тона. Тон – это физическая характерность света (количество и качество света на поверхности предмета). Свет, падая на поверхность тела, меняется в тоне в зависимости от положения плоскостей в пространстве по отношению к источнику света. Приступая к выполнению объема предметов тона,прежде всего надо определит самое светлое и самое темное место на натуре.

Установив эти два полюса, обратим внимание на полутени. Для этого надо

внимательно проследить направление световых лучей и определить на какую

плоскость лучи света падают прямо, а по каким плоскостям они скользят, где будет собственная тень предмета. Затем надо наметить тени, падающие от каждого предмета. вначале , легко прикасаясь карандашом к бумаге, надо проложить тоном теневые места на каждом предмете. Это поможет яснее увидеть массу каждого предмета. После чего прокладываются полутени усиливая тени в теневых местах, и наконец, прокладываются тени, падающие от предмета.

 7.  Детальная прорисовка формы  

 При детальной прорисовке формы надо внимательно наблюдать за всеми

оттенками и переходами светотени, за всеми деталями формы. Работать над

деталью долго не следует, т.к. пропадает сторона восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части.

Каждая линия, каждый штрих наносятся на плоскость бумаги, помогают

выразить объем и форму каждого предмета. Штрихи должны наноситься по форме, для чего необходимо проследить, как изгибается поверхность предмета, в какую сторону направлена та или иная плоскость. Должны быть ясно видны направления линий и штрихов, подчеркивающих характер плоскости. При проработке форм предметов натюрморта должна проходить и серьезная аналитическая работа.

Необходимо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее

структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как

увязываются составные элементы между собой и с общей формой, чем отличается блик на кувшине от блика на стакане и тарелке, и от блика на яблоке и груше.

 8. Синтез

Заканчивая рисунок, надо провести самоанализ выполненной работы,  внимательно проверить общее впечатление от изображения и натуры.             Когда четко прорисована форма каждого предмета следует посмотреть на свой рисунок издали, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (черными) и не выпадали (не вырывались) из рисунка, проверить силу рефлексов с натурой. Рефлексы не надо делать очень яркими, они не должны спорить ни со светом, ни с полутенями. Рефлексы должны пропадать, сливаться с тенями.

 

Следовательно, учитывая закономерность восприятия, надо в рисунке выделить главное, смягчить второстепенное. Законы психологии зрительного восприятия говорят о том, что предметы, окружающие человека, воспринимаются не все одинаково и прежде всего в зависимости от степени удаленности предмета от зрителя, поэтому плановость изображения в передаче натюрморта должна являться одним их главных условий рисунка.

Урок заканчивается выставлением оценки за проделанную творческую работу.

Натюрморт как творческая лаборатория …

Вещи,  окружающие  человека всегда были  для  него  объектом  творческого  приложения  фантазии  и  мастерства,  но и  сами  служили  источником  вдохновения.    Натюрморт -  мир  вещей, самый демократичный  жанр  в  изобразительном  искусстве.      Постижение основ графического и живописного мастерства так же начинается с натюрморта, на примере не сложных понятных и знакомых предметов начинающим художникам можно доступно объяснить законы построения объёмного изображения на плоскости.  К сожалению, как правило, только  внешняя сторона изображения предметов является учебной задачей: построение композиции, передача пропорций и конструкции, объёма предметов, характера освещения и т. д. Таким образом, возможно сформировать лишь рисовальщика - ремесленника, что конечно то же не мало,  но не достаточно для развития творческой, активной личности. При выполнении учебных  заданий необходимо  формировать креативность как необходимое качество художника.   Словом креативный называется такое творчество, которое не только выдвигает идеи, но и доводит их до конкретного практического результата,  им обозначается различная, но обязательно и творческая деятельность, работа на результат, ради создания конечного продукта. Под креативностью надо понимать способность видеть вещи в новом и необычном свете и находить уникальные решения задач. Креативность является полной противоположностью шаблонного мышления. Креативность делает процесс мышления увлекательным и помогает находить новые решения изобразительных задач.       Маленькие дети, рисуя, открывают, познают мир, создают свой собственный, отраженный, оригинально интерпретированный и потому  интересный и новый. Чем старше дети, тем меньше свободы, не зависимости от норм и правил в изображении, а ведь творчество  начинается  в  тот  момент,  когда  доверие  к  себе  побеждает  чужое  мнение,  порой  очень,  быть  может,  верное,  но  не  твоё.  Одно из средств формирования креативности мышления, это постановка творческих задач при изображении предметов с натуры.     Творческое решение натюрморта – это результат  глубокого  чувствования,  переживания  окружающего  мира.   Вещи  в нём перестают  быть  предметами,  они  перерастают  в  образы  с  новыми  качествами.      «Великих  натюрмортистов  прошлого – Шардена,  Мане,  Сезанна,  Матисса,  Кончаловского,  Осмёркина,  Машкова,  Сарьяна,  Павла  Кузнецова  и  других,  список  коих  очень  значителен,  роднит  натура,  но  различает  путь  к её  раскрытию,  её  видению,  её  интерпретации».  (  А.  Никич  Мастера  Советского  искусства.  М.;  Советский  художник,)        Каждый  изображаемый  художником  предмет  имеет  объективную видимую  форму, но изображает автор своё впечатление и отношение к нему, а это не одно и тоже.   Ощущения,  передаваемые  художником,  связаны  с  субъективным    восприятием  пространства  и  структуры  материально-предметного  мира,  Фиксируя  их  на  бумаге  или  холсте,  он сталкивается  с  противоречием  изображения  объективного  и  перцептивного. Свежий оригинальный взгляд рождается  при  внимательном  прочитывании  внутренних  элементов  натуры,  их  системы,   отношениях  между  собой.   «…Сущность  натюрморта  или  предметной  живописи  лежит  не  в  их  формальных  особенностях,  а  в  свойствах  их  содержания.  Причём  под  содержанием  мы  разумеем,  конечно,  не  «сюжеты»,  не  только  «что  изображено»,  но  в  известном  смысле  целое  мировоззрение,  определённое  понимание  видимости,  реальности».  (Б.  Виппер.  Проблемы    и  развитие  натюрморта  (Жизнь  вещей)  Казань,  1992,  с. 37.)      Композиция  творческого  натюрморта  больше,  чем  размещение  предметов  на  плоскости.  Художник  должен  проникнуть  сквозь  внешнюю  оболочку  вещей,  обнажить  их  сущность,  обнаруживая  богатство  их  внутренней  жизни.  Логика  взаимосвязи  части  и  целого  в  картине  преображается,  усложняются  мотивировки  сопоставления  предметов,  возникает  «неожиданность»  натюрмортных  ситуаций.  Закономерность  и  свобода  выражения,  размышление  и  чувство  сосуществуют  на  равных  правах.  Натюрморт  обретает  теперь  силу  эмоционального,  чисто  ассоциативного  воздействия.            Для того, чтобы «запустить» творческий процесс, перед учеником необходимо сформулировать узкую, творческую задачу, обозначить проблему, выявить главное качество натуры. Мы договорились, что внешнее срисовывание к развитию творческой личности отношения не имеет. Залогом успешной работы, активности и развития индивидуальности  студента является умение удивляться, желание поделиться своим открытием. Вот тогда уже появиться необходимость в знаниях и навыках, которые являются для художника лишь инструментом изображения предметного мира.      Изображение натюрморта является поводом рассказать о себе самом, даёт простор для самореализации каждого учащегося,  возможность проявить  индивидуальность,  темперамент, не стандартность мышления.    Решая задачу изображения натюрморта творчески, ученик  развивает в себе  чувство  целого,  чувство  осмысленности,  закономерности,  единства  формальных  элементов  и  главное – умение  привести  в  гармонию  все  компоненты  изображения,  включая  и  выразительно – смысловое.  У начинающего художника появляется  интерес  к  предмету,  как  к  «вещи  в  себе»,  являющейся  самоценной.  Предмет  становится  сюжетом,  героем,  загадкой.      Самые  разные  предметы  в  различных  сочетаниях  объединяются  в  натюрморт  благодаря  своим  пластическим  и  цветовым  характеристикам  не  зависимо  от  своего  утилитарного  назначения.  Здесь  вещи  самодостаточны  и  самоценны,  являясь  композиционным  центром,  вводом  в  картину,  окружением  или  фоном,  они  создают  различные  по  настроению  и  состоянию  натюрморты.   Если  группу  предметов  видеть  цельно,  то  ученику  откроется  сложный,  изменчивый  мир  вещей,  которые  взаимодействуют  между  собой,  влияют  друг  на  друга,  уступают  друг  другу,  создавая  сложное  пространство.     В психологии уже давно установлено, что творческое мышление берет свое начало в проблемной ситуации, и мыслительные процессы направлены на ее разрешение. Сам процесс решения задачи начинается с постановки гипотезы, мыслительного предвосхищения искомого результата.      При объяснении задачи  учитель, главным образом, должен обозначить варианты решения, найти образные сравнения, ассоциации, «оживить» предметы, сочинить историю реалистичную или фантастическую, предложить  создать  в картине определённую последовательность  развёртывания  формы  перед  глазами  зрителя,   что-то  выделить,  а  что-то  отодвинуть  в  тень  или  вообще  отбросить,   установить  новые  связи,  новый  порядок  и  ритм  соотношений.      Некоторые художники выступают против «литературщины» в картине, называя свои произведения формально: «Натюрморт», «Композиция №3» и т.д.  Для начинающего же художника литературная сторона является поводом к размышлению, анализу натуры, основой художественного отбора, ассоциативному восприятию формы и цвета и других характеристик. Абстрактность названия – это понимание сути проблемы того, что действительно существенно. Процесс называния натурной постановки отражает способность к трансформации образной информации в словесную форму. Если предложить ученикам названия для натюрмортов: «Тишина», «Праздник», «Сумерки», или выбрать собственное название, включается механизм поиска необходимых качеств в натуре для создания образа. Пусть юный художник  видит,  прежде  всего,  то,  что  хочет  видеть,  и  так,  как  чувствует  необходимым.  Подобный  отбор  изменяет  впечатление  о  предметах  и  их  свойствах, делает процесс изображения увлекательным, картины творческими и самобытными, что даёт возможность самореализации начинающего художника..      На наш взгляд, качества, необходимые для личностной самореализации и раскрытия творческих способностей, необходимо развивать в комплексе. И этот комплекс может включать в себя: творческое мышление; инициативность; способность к обоснованному риску; уверенность в себе; адекватную самооценку; умение сотрудничать с партнерами; мотивацию достижения; высокую работоспособность. С целью содействия развитию творческого  мышления могут использоваться учебные ситуации, которые характеризуются незавершенностью или открытостью для интеграции новых элементов, их поощряют к формулировке множества вопросов.    Задание самим составить натюрморт из предложенных предметов вызывает интерес и активность начинающих художников. Выделение одного из качеств натуры диктует определённый художественный отбор выразительных средств. Например, если в натюрморте главной задачей ставится форма,  решение выбирается конструктивное, будь то живопись или рисунок. Если во главу угла положить взаимовлияние цветов в натуре, развитие тепло - холодности цвета в зависимости от характера освещения, потребуется импрессионистическая манера письма.   Главным качеством можно выбрать пластику и декоративность предметов, выявить фактуры, пожертвовав объёмом, тогда мы получим декоративное, стилизованное решение натюрморта. Натюрморт, в котором наиболее интересным является взаимосвязь предметов, погруженность их в пространство, рождает средовую живопись, или живописный рисунок. В результате различного прочтения натуры и выполнения разных художественных задач формируются такие признаки креативности, как:        беглость — количество идей, возникающих в единицу времени;        оригинальность — способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых;         гибкость, оригинальность  - способность продуцировать необычные, нестандартные идеи;         разработанность - способность детально разрабатывать возникшие идеи  в процессе решения задачи;         восприимчивость — чувствительность к необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;         метафоричность — готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению, умение увидеть в простом сложное, а в сложном — простое. удовлетворенность - итог проявления креативности.

Тематический натюрморт как средство развития творческих способностей школьников

 Предыдущая статьяСледующая статья 

Выпуск: Приложение 18. «Проблемы художественно-технологического образования в школе и вузе»

ART 56192

 

Авторы:   У. А. Петрова,   Ю. А. Никифоренко

Библиографическое описание статьи для цитирования:

Петрова У. А., Никифоренко Ю. А. Тематический натюрморт как средство развития творческих способностей школьников // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2016. – Т. 18. – С. 16–21. – URL: http://e-koncept.ru/2016/56192.htm.

Аннотация. В данной статье рассматриваются особенности обучения тематическому натюрморту. Рассказывается о натюрморте как жанре живописи и его особенностях. Описывается роль тематического натюрморта для развития творческих способностей школьников. Приводятся некоторые правила и рекомендации по выбору тематики натюрморта и его постановке.

Ключевые слова: изобразительное искусство, натюрморт, живопись, этапы организации тематического натюрморта

Полный текст статьи

 Печать

Тема натюрморта занимает важное место в обучении изобразительному искусству, так как через натюрморт можно решить одновременно творческие и учебные задачи посредством большого разнообразия видов данного жанра.

Натюрморт (букв. мертвая природа) – в изобразительном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики [1 с. 429]. «Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы» [2 с. 34].

До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. Он постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр, и этот процесс занял не одну сотню лет. В настоящее время натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы предметов, их освещенности и цвета.

Существует несколько видов натюрмортов:

-       учебный;

-       сюжетно-тематический;

-       учебно-творческий;

-       творческий.

Каждый из видов натюрморта выполняет разные задачи. В таблице 1 представлены особенности каждого из видов.

Таблица 1.

Особенности и задачи разных видов натюрмортов 

Вид натюрморта	Особенности	Задачи, которые он решает
Учебный	Предназначен для формирования умения: согласовывать предметы по тону, фактуре, размеру, раскрывать конструктивные особенности предметов, изучать пропорции. Учебный натюрморт отличается от творческого тем, что в нем ставятся и выполняются  конкретные учебные задачи, такие как  обучение изобразительным основам и активизация познавательных способностей посредством анализа натуры.	Отработка конкретных умений: -компоновка предметов; -согласование предметов; -выявление пропорции; -раскрытие конструктивных особенностей предметов; -нахождение цветового, тонального решения; -изучение пропорций; -выявление пластики различных форм.
Сюжетно-тематический	Подразумевает объединение предметов темой, сюжетом. Отражает человека, его интересы, культуру и всевозможные стороны жизни. Главной особенностью является четкое выражение темы через предметы и элементы композиции.	-Раскрытие образа через подбор предметов, композиционное решение, цветовое решение. -Образовательные, воспитательные задачи: знакомство с историей, культурой, народным творчеством и т.д.
Учебно-творческий	Переходный вид данного жанра.	-Отработка умений, навыков, но в то же время, и раскрытие творческой манеры автора.
Творческий	Подразумевает свободное самовыражение художника, раскрытие его замысла, отражение его манеры.	-Раскрытие творческой манеры автора, его самовыражение.

Таким образом, можно заключить, что включение в программу тематических постановок при обучении школьников играет важную роль не только с точки зрения приобретения изобразительных навыков, но и в целях развития кругозора школьника, привития ему вкуса, ценностных ориентаций, положительных установок. Применяя тематические натюрморты в учебных постановках по живописи, преподаватель обучает школьников смотреть на привычные для них предметы по – новому, наблюдать красоту в малом, в предметах повседневного обихода или же предметах исторических, давно вышедших из обращения. Передавать через предметы настроение, характер и образ жизни их обладателя – тяжелая задача, справившийся с ней ученик готов к переходу на более трудные задания. При этом помимо художественных задач тематический натюрморт несет в себе и образовательную нагрузку, через него учащийся может познавать родную историю и культуру, утилитарное назначение предметов, а так же их композиционные и смысловые особенности [3].

Постановка любого тематического натюрморта требует от учителя грамотного подхода, начиная с постановки цели и завершая точным подбором предметов. «Следует оговориться, что каких-либо законов постановки натюрморта, каких-либо правил, усвоив которые можно научиться ставить натюрморт, не существует. Нельзя даже назвать исчерпывающие, точные признаки хорошо составленного натюрморта, равно как и указать какие-то нормы. Но все же можно указать некоторые общие закономерности или, наоборот, на отдельные частные возможности этого жанра. Можно дать некоторые методические советы, следуя которым художник–педагог сможет открыть для себя новые возможности в постановке натюрморта» [4 с. 329]. Основные этапы организации тематического натюрморта представили в таблице 2.

Таблица 2.

Этапы организации и особенности постановки тематического натюрморта 

№ п/п	Этап	Особенности	Рекомендации
1	Определение целей, задач данной постановки	Цель тематического  натюрморта не только приобретение изобразительных навыков, но создание образа. В изображении натюрморта могут решаться следующие задачи: 1)Композиционная, 2)Предметная 3)Тональная	Постарайтесь определить цели и задачи, которые должны быть выполнены в процессе работы над постановкой. Тематический натюрморт должен быть не просто тренировочным упражнением , которое должно развивать навыки определения пропорций предметов и их перспективных сокращений, тоновых и цветовых отношений, а еще и художественной задачей, необходимо натюрморт сочинить таким образом, чтобы он заключал в себе художественный образ, обладал ярко выраженной темой которой должны быть объединены предметы в постановке.
2	Определение темы будущего натюрморта	Тема будущего натюрморта должна быть актуальной, интересной не только педагогу, но и школьникам. Она может быть посвящена какой-либо эпохе,  профессии, времени года и так далее.	Можно провести анкетирование школьников, либо предоставить на выбор несколько предметов из натурного фонда, и предложить учащимся самим попробовать составить натюрморт. Таким образом, будет выявлен интерес школьников к той или иной теме, а так же такой способ способствует развитию воображения и пространственного мышления.
3	Отбор предметов, определение цветовой гаммы	Поставить качественный тематический натюрморт достаточно сложно, так как необходимо подобрать предметы, соответствующие учебным задачам, при этом объединенные по смыслу и тематике, а так же сочетающиеся по колориту.	Ставя натюрморт, необходимо отобрать подходящие предметы для натурной постановки. Необходимо помнить о том, чтобы все они могли быть объединены общей тематикой и связаны между собой по своему назначению, смотрелись друг с другом естественно.  Использоваться могут как современные предметы, так и старинные вещи, отобраные в натюрмортном фонде образовательного учреждения (самовары, прялки, лапти, и т. д.).
4	Композиционная организация постановки	Художественная ценность, значительность картины будет в первую очередь зависеть от того, как натюрморт поставлен. Поэтому, составляя натюрморт необходимо учитывать все нюансы смыслового и композиционного расположения  предметов.	Важной основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание, определенность замысла и порядка предметов в постановке, а главное тема были выражены наиболее четко. Чаще всего, в натюрморте один предмет делают главным. Это бывает одновременно и самый крупный предмет, он создает центр всей композиции.

Невозможно перечислить все возможности применения живописного тематического учебного натюрморта, однако можно выделить основные правила при постановке. Для раскрытия наиболее интересного образа натюрморта поможет композиционный поиск с изменением ракурса, освещения. Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт, так как свет играет важную роль в композиции постановки натюрморта. Рассмотрим основные варианты постановки света:

-  фронтальное освещение делает тени едва заметными;

-  боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов;

-  контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания.

Изменение ракурса помогает создать образ натюрморта. Если взглянуть на один и тот же натюрморт с разных точек зрения в поисках наиболее интересной и выразительной композиции. Можно заметить, что постановка натюрморта на уровне глаз обучающихся особенно важна на первых этапах обучения, ведь это позволяет видеть и изображать предметы пятном, не отвлекаясь на объем, воспринимая только силуэты, анализируя форму предмета.

Для успешного выполнения рисунка учащимися необходимо процесс работы разделить на следующие этапы:

1)   предварительный анализ постановки;

2)   композиционное размещение изображения на листе бумаги;

3)   передача характеров формы предметов и их пропорций;

4)   выявление объема предметов посредством светотени;

5)   детальная прорисовка формы предметов;

6)   синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

Таким образом, подытоживая вышесказанное, можно сделать вывод о том, что с помощью тематического натюрморта можно решать множество задач, таких как изучение и развитие знания о законах изобразительной грамоты, формирование художественных навыков. Так же, через тематический натюрморт можно узнать о жизни и истории наших предков, их интересах и увлечениях, наглядно увидеть то, чем занимались и какими ценностями жили. Однако неудачно составленный натюрморт напрямую повлияет на качество усвоения учащимися учебного материала и как следствие – на результативность. Поэтому следует всегда помнить о том, что основой составления тематического натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема натюрморта выражены наиболее четко для понимания учащимися и выполнения ими учебного задания.

Список литературы

1. Беджанов Ю. К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учеб.пособ. – Майкоп, 1997. – 178с. 

2. Словарь иностранных слов современного русского языка. – М.: «Аделант», 2014. – 800с. 

3. Савинов, А. М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку / А. М. Савинов // Вестник университета Российской академии образования. – 2010. – № 5 (53). – С. 90-94 

4. Фурманская Д. Ю. Постановка живописного тематического натюрморта для студентов младших курсов художественно графических факультетов // Ученые записки ОГУ. Серия: Гуманитарные и социальные науки. – 2008. – №1 (январь). – 346 с.