Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Музыкальная карусель» (Эстрадный вокал)

75

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Центр детского творчества» Дятьковского района

ПРИНЯТА: Методическим советом МБУДО ЦДТ Протокол №__ от __. ______2019г.

УТВЕРЖДАЮ: Директор МБУДО ЦДТ _________Е.А. Мирза Приказ № от 2019г.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

художественной направленности

«Музыкальная карусель»

(Эстрадный вокал)

Возраст учащихся 6 – 17 лет

Срок обучения 3 года

Автор-составитель:

педагог дополнительного образования

Киселева Виктория Юрьевна

Г. Дятьково

2019 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.	Пояснительная записка	3
	Актуальность программы	4
	Педагогическая целесообразность программы.	4
	Цель и задачи программы
	Отличительные особенности данной программы
	Концепция программы
	Организация образовательного процесса.
	Условия работы в студии
	Планируемые результаты
	Режим занятий
2.	Учебно-тематическое планирование	11
3.	Содержание учебного плана.	14
4	Методическое обеспечение программы дополнительного образования	35
5	Необходимые условия реализации программы
6.	Список литературы	38
7.	Приложение	40

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Человек наделен от природы особым даром - голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, вы­ражать свое отношение к различным явлениям жизни.

Певческий голосовой аппарат - необыкновенный инстру­мент, таящий в себе исключительное богатство красок и различ­ных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начина­ет с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классиче­ской поэзии и драматического искусства.

В настоящее время существует много различных форм творческой деятельности, но одна из самых интересных, эффективных, эмоциональных, захватывающих и доступных – эстрадное пение.

Эстрадное музыкальное искусство точно соответствует интересам современных детей и подростков. Студия эстрадного вокала является сегодня одной из основных форм массового приобщения подрастающего поколения к музыкальному искусству и решения одной из приоритетных проблем педагогики и психологии - развития творческих способностей детей. Именно творческие способности стимулируют формирование особых качеств ума: наблюдательности, умению сопоставлять, анализировать, комбинировать, находить связи и зависимости – качеств, необходимых любому молодому человеку 21 века.

Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятиях по вокалу, помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.

Занятия вокалом – это форма продуктивной деятельности. Вокал как деятельность мы можем рассматривать с двух позиций: профессиональный вокал как самоцель деятельности и вокал как средство, необходимое для построения целостной гармоничной личности.

Образовательная программа является модифицированной и относится к программам художественно - эстетической направленности. Программа составлена на основе программ эстрадного коллектива «Глобус» под руководством педагога дополнительного образования Ольги Поляковой (Москва), образовательной программы

«Студии эстрадного вокала» Ю. А. Ядровской (2012г.) и программы « Мир вокального искусства» Г.А. Суязовой (2007г.).

Актуальность программы связана с ростом числа детских вокальных коллективов, расширением их концертно-исполнительской деятельности, стилем сочинений, которые пишутся с расчетом на голосовые возможности детей. Эстрадное пение занимает особое место в современной музыке, у детей и подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес.

Новизна данной программы заключается в том, что в учебном процессе используется уровневая форма обучения, при которой дети, в зависимости от их индивидуальных способностей могут быть приняты или переведены на любой уровень обучения.

Педагогическая целесообразность программы.

Образовательная программа студии эстрадного вокала строится на принципах интегрированного подхода к музыкально-творческой деятельности, предполагающего обучение основам эстрадного вокального искусства, взаимосвязанного с грамотным сценическим движением, с искусством речи и теорией музыки.

Являясь частью системы дополнительного образования, программа призвана формировать не только систему специальных знаний, умений и навыков, позволяющих активно обогащать и расширять опыт музыкально-творческой деятельности обучающихся, но и способствовать активизации развития всех творческих способностей детей, воспитанию самостоятельной творческой личности.

Цель программы: создать условия для выявления, развития и реализации музыкально-творческих способностей детей через жанр эстрадного вокала.

Задачи образовательной программы:

1. Обучающие:

- научить основам эстрадного вокала, сценического движения.

- сформировать устойчивое вокальное дыхание, грамотную артикуляцию, основные вокальные приёмы;

- научить приёмам расширения диапазона голоса;

- сформировать вокально-ансамблевые навыки: пение без сопровождения, пение на 2 - 3 голоса, петь в ансамбле согласованно;

-формировать индивидуальные способности: голос, слух, плас­тику, импровизационные данные;

- знакомить с основными вехами истории эстрадных стилей и их особенностями, с творчеством звёзд мировой вокальной эстрады;

- научить работать со звуковоспроизводящей аудиоаппаратур

2. Развивающие:

- активизировать творческие способности обучающихся;

- развить гармонический и мелодический слух;

- развить образное мышление и желание импровизировать;

- развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность;

- развить в ученике эмоциональную устойчивость к публичным выступлениям;

- развить художественный и музыкальный вкус.

3. Воспитательные:

– приобщить обучающихся к музыкально-художественной культуре через активизацию творческих способностей в сфере эстрадного музыкально-сценического искусства;

- воспитать самостоятельную творческую личность;

- воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества;

- сформировать этику поведения на занятиях и вне занятий;

- привить воспитанникам стремление постоянно расширять и углублять современные профессиональные знания;

- воспитать эмоционально-волевую сферу;

- подготовить личность ребенка к социализации в обществе.

Отличительные особенности данной программы

Главное отличие образовательной программы «Учебного объединения вокальная студия «Музыкальная карусель»» от других программ в том, что воспитание юных вокалистов происходит на репертуаре, который основан на русскоязычных песнях. Песенный репертуар состоит из русских народных песен, песен советского периода и песен современных авторов, джазовых композиций. Для привития художественного вкуса и эталона звучания на занятиях педагог знакомит учащихся с лучшими образцами отечественной и зарубежной вокальной музыки

Помимо формирования практических навыков в области эстрадного вокала учащиеся приобретают навыки работы с микрофоном, владение сценическим движением. Содержание программы дополнено дыхательной гимнастикой по методу Стрельниковой, музыкально-ритмическими упражнениями.

Занятия в объединении органично сочетают в себе учебный процесс с конкретной деятельностью коллектива, где каждый участник на всех этапах обучения будет иметь исполнительскую практику. То есть, возможность выступить перед зрительской аудиторией. С каждым выходом на сцену обучающийся получает дополнительный творческий стимул к дальнейшим занятиям и приобретает необходимую для певца эмоциональную устойчивость к публичным выступлениям;

Данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учет индивидуальных психофизиологических особенностей воспитанников. Использование традиционных и современных приемов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия.

Концепция программы.

Основным средством обучения, воспитания и развития учащихся является учебный и концертный репертуар, который основывается на следующих принципах:

• отбор высокохудожественных вокальных произведений отечественной и зарубежной классики эстрадного искусства, произведений современных композиторов-песенников;

• исполнение разнохарактерных и разножанровых произведений, различных стилей и форм;

• постепенное усложнения, направленное на решение педагогических, технических и художественных задач;

• учёт музыкальных интересов и художественного вкуса учащихся.

Способы проверки планируемых результатов.

Педагогическое наблюдение, проведение итоговых занятий, обобщения, обсуждение результатов через: проведение открытых занятий с их последующим обсуждением; творческие задания, участие в конкурсах, фестивалях, смотрах, концертную деятельность.

На основе диагностики скрытых потенциальных возможностей (проводится при помощи различных индивидуальных распевок, дыхательных упражнений, других методик позволяющих педагогу проследить за каждым учащимся в отдельности) определяются направления индивидуальной работы с одаренными детьми по развитию вокальных способностей, подготовке к конкурсам и фестивалям.

    

Организация образовательного процесса.

Программа рассчитана на 3 года обучения:

Младшая группа – это дети 6 - 12 лет, 

старшая группа – 13–17лет.

        

 Это позволяет педагогу правильно определять методику занятий, распределить время для теоретической и практической работы.

  Состав участников студии не более 12 человек.

Обучение в студии проходит в форме групповых и индивидуальных занятий.

Групповые занятия:

Общее количество часов в год:

1 -год обучения – 64 часа;

2 год обучения – 72 часа

3 год обучения –_____ часа

Групповые занятия проводятся:

2 раза в неделю по 2 академических часа.

Продолжительность занятий 45 минут.

Способ

Индивидуальные занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа

1 -год обучения –64 часа;

2 год обучения –72 часа

3 год обучения – ____ часа

Итого за:

1 -год обучения –128 часов;

2 год обучения –144 часов

3 год обучения – ____ часа

Условия набора в студию

Важным условием является здоровый голосовой аппарат. На вводном занятии учащимся предлагается исполнить одну песню (народную либо песню современных авторов), повторить ритмические фигуры, заданные педагогом, исполнить движения под музыку.

Основными требованиями, предъявляемыми к учащимся являются:

- регулярное посещение занятий,

- трудолюбие,

- добросовестность,

- доброжелательное отношение друг к другу

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

К концу первого года обучения дети должны знать:

• построение артикуляционного аппарата;

• особенности и возможности певческого голоса;

• гигиену певческого голоса;

• понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

К концу первого года обучения дети должны уметь:

• правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• петь короткие фразы на одном дыхании;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

• петь легким звуком, без напряжения;

• на звуке «ля» первой октавы правильно показать самое красивое индивидуально звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

• к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

К концу второго года обучения дети должны знать:

• соблюдать певческую установку;

• жанры вокальной музыки;

К концу второго года обучения дети должны уметь:

• правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• точно повторить заданный звук;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

• петь чисто и слаженно в унисон;

• петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

• дать критическую оценку своему исполнению;

• принимать активное участие в творческой жизни.

К концу третьего года обучения дети должны знать:

• основные типы голосов;

• жанры вокальной музыки;

• типы дыхания;

• поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

• реабилитация при простудных заболеваниях;

• образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов.

К концу третьего года обучения дети должны уметь:

• петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

• петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

• импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико- ритмические модели, стихотворные тексты.

В результате обучения учащийся может использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

·        певческого музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

·        музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке;

·        слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения данной программы, а именно:

• формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

• проявление дисциплинированности, внимательности, трудолюбия и упорства в достижении поставленных целей;

• принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение членам своей семьи;

• формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни, наличие мотивации к творческому труду, работе на результат.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности, и отражают:

• овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности; участие в конкурсах, концертные выступления.

• формирование умения понимать причины успеха или неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха;

• формирование понимания красоты музыкального искусства в соответствии с культурными образцами и эстетическими канонами.

• умение анализировать и доносить информацию в доступной, эмоционально-яркой форме в процессе общения и взаимодействия со сверстниками и взрослыми людьми.

• умение активно включаться в коллективную деятельность, взаимодействовать со сверстниками в достижении общих целей;

Проверка результатов проходит в форме:

• Конкурсов, в коллективном и сольном исполнении.

• Коллективного исполнения вокальных произведений,

• Сольного выступления,

• Самоанализа выступления,

• Коллективного анализа прослушанного материала.

Предметные результаты:

• наличие интереса к вокальному искусству, стремление к вокально—творческому самовыражению;

• владение некоторыми основами нотной грамоты;

• проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя) начинать и заканчивать пение

• правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, чётко и ясно произносить слова;

• двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;

• стремление передавать характер песни, правильно распределять дыхание фразы, умение исполнять легато, делать кульминацию во фразе;

• умение исполнять длительности и ритмические рисунки ( ноты с точкой, пунктирный ритм);

• умение исполнять несложные одноголосные произведения, чисто интонировать;

• проявление навыков вокально –хоровой деятельности ( несложные элементы двухголосия – подголоски);

• участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения на большой сцене, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

Проверка уровня знаний, умений и навыков, учащихся осуществляется в мероприятиях текущей, промежуточной и итоговой аттестации: публичных выступлениях, итоговом концерте.

2. УЧЕБНО–ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

№	Наименование раздела/темы	Количество часов			формы контроля
		всего	теория	практ
		1	1	1
1. Вводное занятие. 1.Беседа по технике безопасности. 2.Инструктаж по технике безопасности. 3.Правила поведения на занятиях. 4.История зарождения эстрадного жанра		1	1	1	собеседование
2. Пение как вид музыкальной деятельности:		6	3	4
2.1	1. Правила охраны детского голоса. 2. Строение голосового аппарата 3. Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. 4. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков.	1	1	1	опрос
2.2	Диагностика. Прослушивание детских голосов 1. Предварительное ознакомление с голосовыми и музыкальными данными учащихся. 2.Строение голосового аппарата, техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок. 3. Прослушивание детских голосов.	2	1	1	творческое задание
2.3	Понятие о сольном и ансамблевом пении 1.Пение - как вид музыкально-исполнительской деятельности. 2. Общее понятие о солистах, вокальных ансамблях (дуэте, трио, квартете, квинтете, сикстете, октете) 3.Правила набора голосов в партии ансамбля. 4.Понятие об ансамблевом пении Разновидности ансамбля как музыкальной категории (общий, частный, динамический, тембровый, дикционный). Ансамбль в одноголосном и многоголосном изложении	2	1	1	опрос
2.4	Фонограмма, её особенности и возможности: 1.Фонограмма. Прослушивание плюсовых фонограмм. Прослушивание минусовых фонограм.	1	-	1	показательное выступление
3.Место эстрадного вокала в музыкальном искусстве.		9	4	5
3.1	Эстрадный вокал – как вид искусства. 1.Что такое эстрадный вокал? Элементы эстрадного вокала: народные мотивы, элементы джаза, авторская песня, элементы рок музыки. Отличия эстрадного вокала от академического вокала. 2. Слушание аудио- и просмотр видеозаписей эстрадного коллектива «Домисолька».	3	1	2	собеседование
3.2	Анализ современного эстрадного репертуара 1. Стиль и манера исполнения 2. Эстрадный репертуар. Виды, особенности. 3. Слушание аудио- и просмотр видеозаписей эстрадного коллектива «Новые имена», самоанализ эстрадного исполнения вокального коллектива.	3	1	2	показательное выступление
3.3	Технические средства эстрадного вокала 1.Выбор микрофонов в зависимости от характера и условий выступления. 2.Основные проблемы с микрофоном на сцене. Включение микрофона, переключения на корпусе микрофона, их обозначение. Положение микрофона. Правильная позиция захвата. Рабочее расстояние для используемого микрофона. Местоположение певца на сцене. 3. Тренировочные занятия, работа с аудио – и видеозаписями, работа с микрофоном и вокально-усилительной аппаратурой.	3	2	1	собеседование
4. Работа с репертуаром Тренировочные занятия, работа над вокальными произведениями. Разучивание вокальных произведений.		30		30
5. Формирование основных вокальных навыков.		15	8	7
5.1	Звукообразование 1.Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. 2.Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения 3.Пение nonlegato, legato, staccato. Слуховой контроль за звукообразованием.	4	2	2	показательное выступление
5.2	Певческое дыхание 1.Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (косто-абдоминальный). Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. 2. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание	5	3	2	наблюдение
5.3	Дикция и артикуляция 1.Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. 2.Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии. 3. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков	6	3	3	наблюдение
6. Музыкально-ритмические движения		7	2	5
6.1	Основы музыкального движения 1. Движения вокалистов на сцене. Элементы ритмики. 2.Танцевальные движения. Эстетичность и сценическая культура. 3.Движения вокалиста и сценический образ. Пластичность и статичность вокалиста 4. Разучивание хореографических элементов при пении репертуарной песни.	3	1	2	опрос
6.2	Сценический имидж 1.Раскрытие темы. Что такое «имидж» Как он влияет на человека. Индивидуальный имидж. Эстрадный имидж 2. Раскрытие темы на примерах известных певцов. Формирование сценической культуры.	2	1	1	творческое задание
7. Социальная практика		4		4
7.1	Репетиционная работа Концертная деятельность	4	-	4	показательное выступление
8. ВОСПИТАТЕЛЬНО-ПОЗНАВАЛЬНЫЕ МЕРПРИЯТИЯ			-
9.	ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ВОКАЛЬНОЕ КОЛЛЕКТИВА «Музыкальная карусель» Аттестация воспитанников.	1		1	показательное выступление
9.1	Ах! Лучше этой песни, в мире нет	1		1
	ИТОГО:	72	18	54	144

Второй год обучения.

№	Наименование раздела/темы	всего	теория	практика	формы контроля
		2	1	1
1.	Вводное занятие. Беседа по ТБ 1.Знакомство с программой второго года обучения. 2.Правила поведения на занятиях. Техника безопасности. 3.История возникновения эстрадного искусства. Жанры вокального исполнительства. 4. Игры на знакомство «Снежный ком», «Вернисаж». 5.Слушание музыки.	2	1	1	беседа
2. Восприятие музыки		32	11	21
2.1.	Формирование музыкальной культуры 1.Музыкальная культура: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы. 2.Нотная грамота. Музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма. 3.Понятие вокального слуха, умение слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализ качества пения исполнителя. 4.Понятие «культура слушателя». Творчество композиторов. 5.Выполнение упражнений с определенными сложностями. 6.Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы.	10	4	6	опрос
2.2.	Эстрадное творчество 1.Эстрадная песня как жанр музыкального произведения. Своеобразие эстрадного поэтического языка. Средства исполнительской выразительности в соответствии с жанрами песен. 2. Слушание произведений данного жанра, беседа о прослушанном, анализ произведения. 3.Пение оригинальных эстрадных песен без сопровождения, с сопровождением музыки. 4.Исполнение эстрадной песни сольно и вокальным ансамблем.	18	5	13	показательное выступление
2.3.	Произведения современных отечественных композиторов 1. Знакомство с творчеством современных отечественных композиторов. Детское Евровидение. Теле проект «Голос» Краткая информация о жизни и творчестве Ген. Гладкова, В.Шаинского, М.Дунаевского, А. Пахмутовой. 2.Слушание произведений современных отечественных композиторов. Беседа о прослушанном произведении, анализ произведения. Просмотр видео записи Детского Евровидения. Проект «Голос дети» Разбор выступлений.	2	1	1	беседа
2.4.	Творчество русских композиторов классиков 1. Знакомство с биографией и произведениями русских композиторов - классиков. Краткая информация о жизни и творчестве П.И.Чайковского, А.П.Бородина, М.П.Мусоргского. 2.Слушание произведений русских композиторов-классиков. П.И.Чайковский. Цикл пьес «Детский альбом»; музыкальные фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» М.П.Мусоргский. Пьесы из цикла для фортепиано «Картинки с выставки»; А. П. Бородин. Квартет №2. Беседа о прослушанном произведении, анализ произведения. Посещение концертного зала филармонии.	2	1	2	опрос
3. Певческая деятельность		65	31	34
3.1.	Голосовой аппарат 1. Строение голосового аппарата с использованием наглядного и видео-материала. 2. Пение на одном звуке.	4	2	2	беседа
3.2.	Певческая установка 1. Особенности певческая установка, правильная рабочая установка. Подготовка удобного положения корпуса, головы во время пения. 2. Отработка навыков правильной певческой установки. Пение упражнений (на одном звуке, пение звукоряда	6	3	3	опрос
3.3.	Дыхание-основа пения 1. Понятие дыхание, дыхательная система, особенности дыхания. Понятие диафрагма. Типы певческого дыхания. Способы снятия внутреннего напряжения. 2. Техника дыхания. Разминка на дыхание по Стрельниковой и Емельянову. Тренировка мышц диафрагмы. Упражнение на дыхание. Упражнения для снятия внутреннего напряжения.	6	3	2	наблюдение
3.4.	Артикуляция 1. Понятие артикуляция. Строение артикуляционного аппарата. 2. Упражнения на отработку навыков правильно сформированной артикуляции, на формирование гласных и согласных звуков. Выполнение упражнений перед зеркалом.	5	2	3	наблюдение
3.5.	Дикция 1. Понятие дикции. Правильное произношение текстового содержания произведения. Произношение твердых согласных и гласных. Способы произношения сложных согласных (р ш с). Способы проведения гласных и согласных звуков. 2. Упражнения на развитие дикции, скороговорки «Андрей воробей», «Дон-дон», «Мы перебегали берега». Упражнения на гласные звуки. Пропевание согласных на примере упражнений «Родина моя», «Да-да-бра».	4	2	2	Творческое задание
3.6.	Различные манеры пения 1. Академическое, эстрадное, народное манеры пения. Виды штрихов (staccato, non legato, legato). 2.Прослушивание музыкальных фрагментов. Упражнения на различные манеры пения. Отработка упражнений на (staccato, non legato, legato).	8	3	5	тестирование
3.7.	Фальцетный механизм звукообразования 1. Понятие голосовое звучание, звучание верхнего резонатора. Фальцетное звучание, правильное формирование фальцетного звучания. 2.: Упражнения, позволяющие освободить голосовой аппарат, связки. Упражнения на фальцетное звукоизвлечение. Отработка фальцетного, головного, полетного звучания. Упражнения «Качели», «Сверчок».	6	3	3	беседа
3.8.	Вокально-технические правила. Певческая техника 1. Формирование правильной певческой техники пения. 2. Исполнение несложных вокализов, упражнений.	14	4	10	опрос
3.9.	Слуховое восприятие 1.Познакомить с термином слуховое восприятие. Разъяснить, как слух помогает при пении. 2.Воспроизведение несложных мелодических последовательностей в пределах первой октавы.	6	3	3	наблюдение
3.10	Интонирование 1. Способы и приемы интонирования. Мелодический рисунок. Разбор мелодической линии. 2. Исполнение несложных попевок в пределах одной октавы. Разучивание мелодии с соблюдением чистоты интонации. Отработка интонационно сложных мест.	6	3	3	Творческое задание
3.11	Профилактика и гигиена голоса 1. Здоровье и уход за голосом. Правила поддержания хорошего голоса, правила предупреждения простудных заболеваний. 2. Рекомендации в случае заболевания голосовых связок.	6	3	1	беседа
4. Музыкально-ритмические движения		20	7	13
4.1.	Ритмические движения 1. Ритмика. Варианты движения по залу. Ориентировка в пространстве. Ритмические рисунки на хлопках и шагах. 2.Позиции и движения головы, рук, ног. Движения рук без предметов и с предметами (флажки, погремушки, ленты). 3. Выполнение ритмических упражнений под музыку. Умение производить на хлопках и шагах разнообразные ритмические рисунки. Упражнения с мячами, обручами, лентами, флажками.	2	1	1	показательное выступление
4.2.	Танцевальные движения 1. Дробные движения, присядки, хлопки. Сюжетные движения. 2. Выполнение имитационных упражнений, построенных на конкретных подражательных образах, хорошо знакомых детям (повадки зверей, птиц, движение транспорта, деятельность человека).	3	1	2	диагностические игры
4.3.	Танцевальный репертуар 1. Народное творчество. Русский переменный ход, русский дробный ход. Русский хоровод, русские пляски. 2. Просмотр видео с народными песнями. Выполнение упражнений: простой хороводный шаг, шаг на всей ступне, подбоченившись двумя руками (для девочек – движение с платочком); притопы одной ногой и поочерёдно, выставление ноги с носка на пятку	3	1	2	собеседование
4.4.	Сценический имидж 1. Раскрытие темы. Что такое «имидж» Как он влияет на человека. Индивидуальный имидж. Эстрадный имидж 2. Раскрытие темы на примерах известных певцов. Формирование сценической культуры.	2	1	1	опрос
4.5.	Сценическая постановка произведения 1. Правила поведения на сцене. Алгоритм подготовки и выступления на конкурсах (на видеоматериалах выступлений детей на детском Евровидении, Голос). 2. Анализ выступлений (как подается произведение, как раскрывается художественный образ).	10	3	7	показательное выступление
5. Работа над репертуаром 1.Исполнение песни под аккомпанемент или минусовую фонограмму (контроль за процессом исполнения, работа с микрофоном). Отработка сценического движения (жест, мимика, раскрытие образа).		52	-	52
6. Социальная практика		44	-	44
6.1.	Репетиционная работа 1. Повторение репертуара и музыкально-ритмических движений. Подготовка к концертным выступлениям 2. Концертная деятельность	44	-	44	показательное выступление
	7. ВОСПИТАТЕЛЬНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ МЕРПРИЯТИЯ	1	-	1
8.	Итоговое занятие. «С песней нам весело жить» Аттестация воспитанников.	1	-	1	показательное выступление
	ИТОГО:	216	50	166	216

Третий год обучения

№	Наименование раздела/темы	Количество часов			формы контроля
		Всего	Теория	Практика
1. Введение в образовательную программу		2	1	1
1.1.	Вводное занятие. Беседа по технике безопасности.	2	1	1	собеседование
2. Восприятие музыки		28	13	15
2.1.	Музыкальная грамота	3	1	2	опрос
2.2	Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.	4	2	2	тестирование
2.3.	Эстрадное творчество	2	1	1	творческое задание
2.4.	Произведения современных отечественных композиторов	2	1	1	опрос
2.5.	Творчество русских композиторов-классиков	2	1	1	собеседование
3. Певческая деятельность		54	18	36
3.1.	Дыхание и его виды. Звукоизвлечение	8	2	6	наблюдение
3.2.	Интонация и слуховое восприятие	8	2	6	творческое задание
3.3.	Звуковысотный диапазон	8	2	6	показательное выступление
3.4.	Двухголосие	10	4	6	показательное выступление
3.5.	Унисон	10	4	6	показательное выступление
3.6.	Пение a’capello	10	4	6	показательное выступление
4. Музыкально-ритмическая деятельность		20	7	13
4.1.	Ритмические движения	2	1	1	творческое задание
4.2.	Танцевальные движения	4	1	3	наблюдение
4.3.	Танцевальный репертуар	4	2	2	опрос
4.4.	Сценический имидж	4	1	3	собеседование
4.5.	Сценическая постановка произведения	6	2	4	показательное выступление
5. Работа над репертуаром		29	-	29
6. Социальная практика		10	-	10
6.1.	Участие в конкурсах, фестивалях, концертная деятельность	8	-	8	показательное выступление
7.	Воспитательно-познавательные мероприятия	2		2
8. Итоговое занятие.		1	-	1
8..1 « Без песни нам не прожить» Аттестация воспитанников		1	-	1	показательное выступление
ИТОГО:		144	39	114

3. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПЛАНА

Первый год обучения

Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНУЮ ПРОГРАММУ.

Тема 1.1. Вводное занятие. Беседа по ТБ.

(1 час теории, 1 час практики)

ТЕОРИЯ: Инструктаж по технике безопасности. Правила поведения на занятиях. История зарождения эстрадного жанра.

ПРАКТИКА: Знакомство с творческим объединением по эстрадному вокалу «Форум успеха» Просмотр концертных номеров выпускников и учащихся 2-ого и 3-ого года обучения.

Раздел 2. ПЕНИЕ КАК ВИД МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Тема 2.1 Правила охраны детского голоса Строение голосового аппарата

(1 часа теория 1час практика)

ТЕОРИЯ: Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков

ПРАКТИКА: Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения (использование приёмов, недоступных по физиологическим возможностям детям определённого возраста), большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.

Тема 2.2 Диагностика. Прослушивание детских голосов

(2 часа теория,2часов практика)

ТЕОРИЯ: Объяснение целей и задач вокального объединения «Форум успеха»

ПРАКТИКА: Предварительное ознакомление с голосовыми и музыкальными данными учащихся. Строение голосового аппарата, техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок. Прослушивание детских голосов.

Тема 2.3 Понятие о сольном и ансамблевом пении

(2 теория, 2 практика)

ТЕОРИЯ: Пение - как вид музыкально-исполнительской деятельности. Общее понятие о солистах, вокальных ансамблях (дуэте, трио, квартете, квинтете, сикстете, октете) Правила набора голосов в партии ансамбля. Понятие об ансамблевом пении Разновидности ансамбля как музыкальной категории (общий, частный, динамический, тембровый, дикционный). Ансамбль в одноголосном и многоголосном изложении

ПРАКТИКА: Организация занятий с певцами-солистами и вокальным ансамблем. Разучивание репертуарных песен для ансамбля.

Тема 2.4 Фонограмма, её особенности и возможности

( теория 2 практика 2)

ТЕОРИЯ: Фонограмма. Прослушивание плюсовых фонограмм. Прослушивание минусовых фонограм.

ПРАКТИКА: Раскрытие слова фонограмма. Слушание видов фонограмм. Студийные, любительские фонограммы. Прослушивание и разбор произведения на примерах плюсовых и минусовых программ.

Раздел 3. Место эстрадного вокала в музыкальном искусстве.

Тема 3.1 Эстрадный вокал – как вид искусства.

( теория 2 практика 2 часов)

ТЕОРИЯ: Что такое эстрадный вокал? Элементы эстрадного вокала: народные мотивы, элементы джаза, авторская песня, элементы рок музыки. Отличия эстрадного вокала от академического вокала.

ПРАКТИКА: Слушание аудио- и просмотр видеозаписей эстрадного коллектива «Домисолька».

Тема 3.2 Анализ современного эстрадного репертуара.

Стиль. Манера исполнения

( теория 2 практика 4 часов)

ТЕОРИЯ: эстрадный репертуар. Виды, особенности.

ПРАКТИКА: Слушание аудио- и просмотр видеозаписей эстрадного коллектива «Новые имена», самоанализ эстрадного исполнения вокального коллектива.

Тема 3.3 Технические средства эстрадного вокала.

( теория 4 практика 2 часов)

ТЕОРИЯ: Выбор микрофонов в зависимости от характера и условий выступления. Основные проблемы с микрофоном на сцене. Включение микрофона, переключения на корпусе микрофона, их обозначение. Положение микрофона. Правильная позиция захвата. Рабочее расстояние для используемого микрофона. Местоположение певца на сцене.

ПРАКТИКА: Тренировочные занятия, работа с аудио – и видеозаписями, работа с микрофоном и вокально-усилительной аппаратурой.

Раздел 4. Работа с репертуаром

Тема 4 Работа над музыкальными произведениями.

( практика 33 часов)

ПРАКТИКА: Тренировочные занятия, работа над вокальными произведениями. Разучивание вокальных произведений.

Раздел 5. Формирование основных вокальных навыков.

Тема 5.1 Звукообразование.

( теория 2, практика 6часов)

ТЕОРИЯ: Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения

ПРАКТИКА: Пение nonlegato, legato, staccato. Слуховой контроль за звукообразованием.

Тема 5.2 Певческое дыхание

(4 теория, 6 практика)

ТЕОРИЯ: Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (косто-абдоминальный). Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании.

ПРАКТИКА: Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание

Тема 5.3 Дикция и артикуляция.

( теория 6, практика 8 часов)

ТЕОРИЯ: Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии.

ПРАКТИКА: Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков

Раздел 6 Музыкально-ритмические движения

Тема 6.1 Основы музыкального движения

(теория 2, практика 2 часов)

ТЕОРИЯ: Движения вокалистов на сцене. Элементы ритмики. Танцевальные движения. Эстетичность и сценическая культура. Движения вокалиста и сценический образ. Пластичность и статичность вокалиста

ПРАКТИКА: Разучивание хореографических элементов при пении репертуарной песни.

Тема 6.2 Сценический имидж

(теория 2 практика 4)

ТЕОРИЯ: Раскрытие темы. Что такое «имидж» Как он влияет на человека. Индивидуальный имидж. Эстрадный имидж

ПРАКТИКА: Раскрытие темы на примерах известных певцов. Формирование сценической культуры.

Раздел 7. Социальная практика

Тема 7.1 Репетиционная работа. Концертная деятельность

(практика 20 часов)

ПРАКТИКА: Концертная деятельность - заключительный этап работы.

Подготовка к творческому отчёту.

Раздел 8. Воспитательно-познавательные мероприятия.

Раздел 9. Итоговое занятие вокального коллектива

« Музыкальная карусель »

Тема 9.1 Ах! Лучше этой песни, в мире нет.

(практика 1 час)

ПРАКТИКА: День открытых дверей. Выступление учащихся перед родителями. Вручение дипломов.

Примерный список произведений для ознакомления с образцами вокальной музыки:

• Песни из репертуара Большого Детского Хора им. В. С. Попова:

• - «Улыбка» - из м/ф «Крошка енот» (В. Шаинский, М. Пляцковский)

• - «Когда мои друзья со мной» - из к/ф «По секрету всему свету» (В. Шаинский,

• М. Танич)

• - «Вместе весело шагаать» - (В. Шаинский, М. Матусовский)

• - «Спят усталые игрушки» - (А. Островский, З. Петрова)

• Песни из репертуара концертного хора хоровой школы им. А. В. Свешникова:

• - «На горе то, калина» - (русская народная)

• - «Во лузях» - (русская народная)

• Песни из репертуара театра-студии «Непоседы»:

• - «Веселый ветер» - из к/ф «Дети капитана Гранта» (В. Лебедев-Кумач,

• И. Дунаевский)

• - «Дорога добра» - (Ю. Энтин, М. Минков)

• - «Сюрприз» - (Ю. Энтин, М. Минков)

• Песни из репертуара театра-студии детской песни «Ладушки»:

• - «Гномик» (А. Ермолов)

• - «Светит солнышко» (А. Ермолов)

• Песни из репертуара театра песни «Талисман»:

• - «Песенка сладкоежек» (А. Петряшева)

• - «Рыжий кот» (А. Петряшева)

Примерный репертуарный список:

• «Дождик» - муз. и сл. Н. Соловьева

• «Веселый счет» - муз. и сл. К. Макарова

• «Мамина песенка» - муз. М. Парцхаладзе, сл. М. Пляцковский

• «Веселые нотки» - муз. Е. Цыганкова, сл. О. Рахманова

• «Новый год» - муз. А. Иевлев, сл. А. Фомина

• «Как красива наша елка»

• «Хомячок» - муз. и сл. Л. Абелян

• «Ежик – весельчак» - муз. и сл. А Савина

• «Наша бабушка» - муз. А. Кудряшов, сл. И. Яворская

• «Музыкальный жук» - муз. Е. Цыганкова, сл. О. Рахманова

• «Пестрый колпачок» - муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьева

• «Манная каша» - муз. и сл. Л. Абелян

• «Почемучки» - муз. и сл. Л. Туркиной

• «Муравей» - муз. Л. Абелян и сл. В. Степанов

• «Во поле береза стояла» - русская народная песня

• «Как у наших, у ворот» - русская народная песня

• «Мы догоним вас» - попевка - канон

• «Спят усталые игрушки» - муз. А. Осторовский, сл. З. Петрова

• «Наш край» - муз. Д. Кабалевский, сл.А. Пришелец

• «До свиданья, санки» - муз. Д. Тухманов, сл. Ю. Энтин

• «Главный праздник» - муз. Н. Махамеджанова, сл. Н. Мазанов

• Песня: Осень золотая. Т. Барбакуц.

• Песня: Мама первое слово. Сл. Ю. Энтин. Муз. Жерар Буржоа.

• Мама будь всегда со мною рядом. Сл. Муз Анастасия Чешегорова.

• Песня Песенка сладкоежек. Сл. Андреева Н.Г Муз. Андрианова А.В

• Песня: Музыка зовёт. Сл. Муз. Викторов В.

• Песня: Три желания. Сл. Шевчук И. Муз. Зарицкая Е.

• Песня: Далеко от дома. Сл. Муз. Любаша.

• Песня: Музыка. Сл. Муз. Игорь Крутой.

• Песня: Мы рисуем музыку. Сл. Муз. Обухова Е. Э.

• Песня: Маленькая страна. Сл. Муз Николаев И.

• Песня: Солнечные зайчики. Сл. Муз Атюрьевская Е.

• Песня: Ноты из звёзд. Сл. Муз Обухова Е. Э.

• Песня: Я петь хочу. Сл. Шевчук И. Муз. Зарицкая Е.

• Песня: Старый рояль. Сл. Иванов А. Муз Минков Марк.

• Песня: Так держать. Сл. Борисов В. Муз. Ермолов А.

• Песня: Простая песенка. Сл. Муз Войтович Леонид.

• Песня: Подарите мне игрушку. (неизвестен).

• Песня: Светит солнышко. Сл. Борисов В. Муз. Ермолов А.

• Песня: Куколка моя. Сл. Лячина Ю.

• Песня: Танцуют все. Сл. Муз Алина Гросу.

• Песня: Нет дороже мамы. Сл. Муз Петряшова А.

• Песня: Шёл по лесу дед мороз. Сл. Александрова З. Муз. Полякова О.

• Песня: Часики. Сл. Пляцковский М. Муз. Шаинский В.

• Песня: Масленица. (неизвестен)

• Песня: Мы дети твои, Россия. Сл. Осошник Н. Муз. Осошник В.

• Песня: Это наш край – Россия. (неизвестен)

Второй год обучения

Раздел 1. Введение в образовательную программу

Тема 1.1 Вводное занятие. Беседа по ТБ.

(теория 1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Знакомство с программой второго года обучения. Правила поведения на занятиях. Техника безопасности. История возникновения эстрадного искусства. Жанры вокального исполнительства.

ПРАКТИКА: Игры на знакомство «Снежный ком», «Вернисаж». Слушание музыки.

Раздел 2. Восприятие музыки

Тема 2.1 Формирование музыкальной культуры

(теория 2, практика 4)

ТЕОРИЯ: Музыкальная культура: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы. Нотная грамота. Музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма. Понятие вокального слуха, умение слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализ качества пения исполнителя. Понятие «культура слушателя». Творчество композиторов.

ПРАКТИКА: Выполнение упражнений с определенными сложностями. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы.

Тема 2.2 Эстрадное творчество

(теория 3, практика 6)

ТЕОРИЯ: Эстрадная песня как жанр музыкального произведения. Своеобразие эстрадного поэтического языка. Средства исполнительской выразительности в соответствии с жанрами песен.

ПРАКТИКА: Слушание произведений данного жанра, беседа о прослушанном, анализ произведения. Пение оригинальных эстрадных песен без сопровождения, с сопровождением музыки. Исполнение эстрадной песни сольно и вокальным ансамблем.

Тема 2.3 Произведения современных отечественных композиторов

(теория 2, практика 2)

ТЕОРИЯ: Знакомство с творчеством современных отечественных композиторов. Детское Евровидение. Теле проект «Голос» Краткая информация о жизни и творчестве Ген. Гладкова, В.Шаинского, М.Дунаевского, А. Пахмутовой.

ПРАКТИКА:Слушание произведений современных отечественных композиторов. Беседа о прослушанном произведении, анализ произведения. Просмотр видео записи Детского Евровидения. Проект «Голос дети» Разбор выступлений.

Тема 2.4 Творчество русских композиторов классиков

(теория 2 практика 2)

ТЕОРИЯ: Знакомство с биографией и произведениями русских композиторов - классиков. Краткая информация о жизни и творчестве П.И.Чайковского, А.П.Бородина, М.П.Мусоргского.

ПРАКТИКА: Слушание произведений русских композиторов-классиков. П.И.Чайковский. Цикл пьес «Детский альбом»; музыкальные фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» М.П.Мусоргский. Пьесы из цикла для фортепиано «Картинки с выставки»; А. П. Бородин. Квартет №2. Беседа о прослушанном произведении, анализ произведения. Посещение концертного зала филармонии.

Раздел 3. Певческая деятельность

Тема 3.1 Голосовой аппарат

(теория 1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Строение голосового аппарата с использованием наглядного и видео-материала.

ПРАКТИКА: Пение на одном звуке.

Тема 3.2 Певческая установка

(теория 2, практика 2)

ТЕОРИЯ: Особенности певческая установка, правильная рабочая установка. Подготовка удобного положения корпуса, головы во время пения.

ПРАКТИКА: Отработка навыков правильной певческой установки. Пение упражнений (на одном звуке, пение звукоряда

Тема 3.3 Дыхание-основа пения

(теория 2 практика 2)

ТЕОРИЯ: Понятие дыхание, дыхательная система, особенности дыхания. Понятие диафрагма. Типы певческого дыхания. Способы снятия внутреннего напряжения.

ПРАКТИКА: Техника дыхания. Разминка на дыхание по Стрельниковой и Емельянову. Тренировка мышц диафрагмы. Упражнение на дыхание. Упражнения для снятия внутреннего напряжения.

Тема 3.4 Артикуляция

(теория 2, практика 2)

ТЕОРИЯ: Понятие артикуляция. Строение артикуляционного аппарата.

ПРАКТИКА: Упражнения на отработку навыков правильно сформированной артикуляции, на формирование гласных и согласных звуков. Выполнение упражнений перед зеркалом.

Тема 3.5 Дикция

(теория 1, практика 2)

ТЕОРИЯ: Понятие дикции. Правильное произношение текстового содержания произведения. Произношение твердых согласных и гласных. Способы произношения сложных согласных (р ш с). Способы проведения гласных и согласных звуков.

ПРАКТИКА: Упражнения на развитие дикции, скороговорки «Андрей воробей», «Дон-дон», «Мы перебегали берега». Упражнения на гласные звуки. Пропевание согласных на примере упражнений «Родина моя», «Да-да-бра».

Тема 3.6 Различные манеры пения

(теория 2, практика 2)

ТЕОРИЯ: Академическое, эстрадное, народное манеры пения. Виды штрихов (staccato, non legato, legato).

ПРАКТИКА: Прослушивание музыкальных фрагментов. Упражнения на различные манеры пения. Отработка упражнений на (staccato, non legato, legato).

Тема 3.7 Фальцетный механизм звукообразования

(теория 3, практика 3)

ТЕОРИЯ: Понятие голосовое звучание, звучание верхнего резонатора. Фальцетное звучание, правильное формирование фальцетного звучания.

ПРАКТИКА: Упражнения, позволяющие освободить голосовой аппарат, связки. Упражнения на фальцетное звукоизвлечение. Отработка фальцетного, головного, полетного звучания. Упражнения «Качели», «Сверчок».

Тема 3.8 Вокально-технические правила. Певческая техника

(теория 3, практика 7)

ТЕОРИЯ: Формирование правильной певческой техники пения.

ПРАКТИКА: Исполнение несложных вокализов, упражнений.

Тема 3.9 Слуховое восприятие

(теория 2, практика 2)

ТЕОРИЯ: Познакомить с термином слуховое восприятие. Разъяснить, как слух помогает при пении.

ПРАКТИКА: Воспроизведение несложных мелодических последовательностей в пределах первой октавы.

Тема 3.10 Интонирование

(теория 3 практика 3)

ТЕОРИЯ: Способы и приемы интонирования. Мелодический рисунок. Разбор мелодической линии.

ПРАКТИКА: Исполнение несложных попевок в пределах одной октавы. Разучивание мелодии с соблюдением чистоты интонации. Отработка интонационно сложных мест.

Тема 3.11 Профилактика и гигиена голоса

(теория 1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Здоровье и уход за голосом. Правила поддержания хорошего голоса, правила предупреждения простудных заболеваний.

ПРАКТИКА: Рекомендации в случае заболевания голосовых связок.

Раздел 4. Музыкально-ритмические движения

Теме 4.1 Ритмические движения

(теория1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Ритмика. Варианты движения по залу. Ориентировка в пространстве. Ритмические рисунки на хлопках и шагах. Позиции и движения головы, рук, ног. Движения рук без предметов и с предметами (флажки, погремушки, ленты).

ПРАКТИКА: Выполнение ритмических упражнений под музыку. Умение производить на хлопках и шагах разнообразные ритмические рисунки. Упражнения с мячами, обручами, лентами, флажками.

Тема 4.2 Танцевальные движения

(теория 1, практика 2)

ТЕОРИЯ: Дробные движения, присядки, хлопки. Сюжетные движения.

ПРАКТИКА: Выполнение имитационных упражнений, построенных на конкретных подражательных образах, хорошо знакомых детям (повадки зверей, птиц, движение транспорта, деятельность человека).

Тема 4.3 Танцевальный репертуар

(теория 1 , практика 2)

ТЕОРИЯ: Народное творчество. Русский переменный ход, русский дробный ход. Русский хоровод, русские пляски.

ПРАКТИКА: Просмотр видео с народными песнями. Выполнение упражнений: простой хороводный шаг, шаг на всей ступне, подбоченившись двумя руками (для девочек – движение с платочком); притопы одной ногой и поочерёдно, выставление ноги с носка на пятку.

Тема 4.4. Сценический имидж

(теория 1, практика1)

ТЕОРИЯ: Раскрытие темы. Что такое «имидж» Как он влияет на человека. Индивидуальный имидж. Эстрадный имидж

ПРАКТИКА: Раскрытие темы на примерах известных певцов. Формирование сценической культуры.

Тема 4.5 Сценическая постановка произведения

(теория 2, практика 2)

ТЕОРИЯ: Правила поведения на сцене. Алгоритм подготовки и выступления на конкурсах (на видеоматериалах выступлений детей на детском Евровидении, Голос).

ПРАКТИКА: Анализ выступлений (как подается произведение, как раскрывается художественный образ).

Раздел 5. Работа над репертуаром

Тема 5.1 Работа над репертуаром

(практика 32)

ПРАКТИКА: Исполнение песни под аккомпанемент или минусовую фонограмму (контроль за процессом исполнения, работа с микрофоном). Отработка сценического движения (жест, мимика, раскрытие образа).

Раздел 6. Социальная практика

Тема 6.1 Репетиционная работа Концертная деятельность

(практика 23)

ПРАКТИКА: Повторение репертуара и музыкально-ритмических движений. Подготовка к концертным выступлениям.

Раздел 7. Воспитательно-познавательные мероприятия

рАЗДЕЛ 8. Итоговое занятие

Тема 8.1 «С песней нам весело жить». Аттестация воспитанников

(практика1 час)

ПРАКТИКА: Концерт для родителей, коллектива «Музыкальная карусель») Выдача дипломов.

Примерный список произведений для ознакомления с образцами вокальной музыки:

• Песни из репертуара Большого Детского Хора им. В. С. Попова:

• - «Песня крокодила Гены» - из м/ф «Чебурашка» (В. Шаинский, А. Тимофеевский)

• - «Лесной олень» - из к/ф «Ох уж эта Настя» (Е. Крылатов, Ю. Энтин)

• - «Детство – это я и ты» - (Ю. Чичков, М. Пляцковский)

• - «Улица мира» - (Н. Пахмутова, Н. Добронравов)

• Песни из репертуара концертного хора хоровой школы им. А. В. Свешникова:

• - «Песенка Буратино» - (Н. Пахмутова, Н. Добронравов)

• - «Сигнальщики - горнисты» - (Н. Пахмутова, Н. Добронравов)

• Песни из репертуара театра-студии «Непоседы»:

• - «Мы маленькие дети» - из к/ф «Приключения электроника» (Е. Крылатов,

• Ю. Энтин)

• - «Мама» - из к/ф «Мама» (Ю. Энтин, Ж. Буржоа)

• - «Моя Россия» - (С. Паради)

• Песни из репертуара театра-студии детской песни «Ладушки»:

• - «Солнечные зайчики» (А. Ермолов)

• - «Добрые сказки» (А. Ермолов)

• Песни из репертуара театра песни «Талисман»:

• - «Все ли можно сосчитать» (А. Петряшева)

• - «Чучело» (А. Петряшева)

Примерный репертуарный список второй год обучения:

• «Осень наступила» - муз. и сл. С. Насауленко

• «Зеленые ботинки» - муз. С. Гаврилов, сл. Р. Алдонин

• «Индийский слон» - муз. А. Иевлев, сл. К. Кубилинскас

• «Про варенье» - муз. В. Богатырев, сл. В. Жук

• «Песенка друзей» - муз. В. Герчик, сл. Я. Аким

• «До, ре, ми, фа, соль…» - муз. А. Островский, сл. З. Петрова

• «Две капельки» - муз. Е. Зарицкая, сл. М. Пляцковский

• «Где был Иванушка» - русская народная песня

• «Перепелочка» - белорусская народная песня

• «Скок, скок, поскок» - русская народная песня (канон)

• «Вместе весело шагать» - муз. И. Шаинский, сл. М. Матусовский

• «Паровоз – букашка» - муз. А. Ермолов, сл. А. Морозов

• «Колыбельная медведицы» - муз. Е. Крылатов, сл. Ю. Яковлев

• «Моя Россия» - муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьева

• «Простая песенка» - муз. В. Дементьев, сл. В. Семернин

• «Пешки – ложки» - муз. Ю. Турнянский, сл. В. Приходько

• «Мамочка» - муз. В. Канищев, сл. Л. Афлятунова

• «Веселая песенка» - муз. А. Ермолов, сл. В. Борисов

• «Что такое Родина» - муз. Е. Цыганкова, сл. О. Рахманова

• «Катюша» - муз. М. Блантер, сл. М. Исаковский

• Песня: Рай семьи. Сл. Муз Обухова Е Э.

• Песня: Ах, какая осень. Сл Муз неизвестен.

• Песня: Нет дороже мамочки. Сл. Муз Обухова Е Э.

• Песня: Новогодние игрушки. Сл. Деменьтьев. А. Муз. Хоралов Аркадий.

• Песня: Ноты из звёзд. Сл. Муз Обухова Е Э.

• Песня: Лесной олень. Сл. Муз Крылатов Е

• Песня: Синий платочек. Сл. Якова Голицкого. Максимова. Муз Ежи

• Песня: Мой дед уходит на войну. Сл. Муз Юрий Привалов.

• Песня: Мечта детства. Сл. Муз Обухова Е Э.

• Песня: Прекрасное далёко. Сл. Муз Крылатов Е

• Песня: Черный кот. Сл. Саульский Ю.

• Песня: В горнице. Сл. Муз. Морозов А.

• Песня: Мы желаем счастья вам. Сл. Намин С.

• Песня: Медленно уходит осень. Сл. Муз Шатунов.

• Песня: От улыбки. Сл. Шаинский В. Муз. Пляцковский М.

• Песня: Я на сцену выхожу. Сл. Зарицкая Е. Муз. Шевчук И.

• Песня: Живёт на свете красота. Сл. Пляцковский М. Муз. Антонов Ю.

• Песня: Ангел хранитель. Сл. Муз. Игорь Крутой.

Третий год обучения

Раздел 1.Введение в образовательную программу

Тема 1.1 Вводное занятие. Беседа по ТБ

(теория 1, практика1)

ТЕОРИЯ: Встреча старых друзей. Ознакомление с программой третьего года обучения. Экскурсия в историю вокальной музыки. Зарождение вокальной музыки в древние времена .Беседа о здоровье и уходе за голосом.

ПРАКТИКА: Беседа на тему «Как я провел лето». Анкетирование. Тренинги. Чаепитие.

Раздел 2. Восприятие музыки

Тема 2.1 Музыкальная грамота

(теория 1, практика 2)

ТЕОРИЯ: Основные музыкальные термины, перевод с итальянского. Нотная грамота. Музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма.

ПРАКТИКА: Выполнение упражнений с определенными сложностями.

Тема 2.2 Расширение музыкального кругозора

и формирование музыкальной культуры.

(теория 2, практика 2)

ТЕОРИЯ: Понятие вокального слуха, умение слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализ качества исполнителя.

ПРАКТИКА: Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы.

Тема 2.3 Эстрадное творчество

(теория 1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Эстрадная песня как жанр музыкального произведения. Особенности эстрадной песни: слоговая распевность, своеобразие ладовой окрашенности, ритм и исполнительский стиль в зависимости от жанра песни. Своеобразие эстрадного поэтического языка. Средства исполнительской выразительности в соответствии с жанрами песен.

ПРАКТИКА: Слушание произведений данного жанра, беседа о прослушанном, анализ произведения. Пение оригинальных эстрадных песен с музыкальным сопровождением и без сопровождения. Исполнение эстрадной песни сольно и вокальным ансамблем.

Тема 2.4 Произведения современных отечественных композиторов

(теория1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Знакомство с творчеством современных отечественных композиторов. Детское Евровидение, телепроект «Голос».

ПРАКТИКА: Прослушивание произведений современных отечественных композиторов. Беседа о прослушанном произведении, анализ произведения. Просмотр видео записи Детского Евровидения телепроект «Голос». Разбор выступлений.

Тема 2.5 Творчество русских композиторов-классиков

(теория 1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Знакомство с биографией и произведениями русских композиторов-классиков.

ПРАКТИКА: Слушание произведений русских композиторов-классиков. Беседа о прослушанном произведении, анализ произведения.

Раздел 3. Певческая деятельность

Тема 3.1 Дыхание и его виды. Звукоизвлечение

(теория2, практика 6)

ТЕОРИЯ: Дыхание и его виды. Понятия грудобрюшное дыхание. Выравнивание звука. Укрепление певческого дыхания. Четкость и ясность артикуляции.

ПРАКТИКА: Тренировка грудобрюшного дыхания. Упражнения на выравнивание звука, развитие и укрепление певческого дыхания. Работа над совершенствованием звука, отработка четкой дикции и ясной артикуляции «Андрей воробей», «Крутой бережок», «Скакалки». Упражненияна округлое звучание гласных «Родина моя», «Да-да-бра», «Ми-ма», «Зи-за».

Тема 3.2 Интонация и слуховое восприятие

(теория 2, практика 6)

ТЕОРИЯ: Интонационные, ритмические сложности (шестнадцатые, синкопы, полутоны, хроматизмы)

ПРАКТИКА: Упражнения на четкую, чистую интонацию с использованием хроматизмов и полутонов. Пение гаммы по полутонам вверх и вниз. Пение мелодии со скачками: кварты, квинты, сексты, септимы, октавы.

Тема 3.3 Звуковысотный диапазон

(теория 2, практика 6)

ТЕОРИЯ: Понятие диапазона. Расширение диапазона.

ПРАКТИКА: Упражнения на расширение диапазона и на развитие подвижности голоса. Пение упражнений с захватом более высоких и низких звуков «Качели», «До, ре, ми», «Гамма».

Тема 3.4 Двухголосие

(теория 4, практика 6)

ТЕОРИЯ: Понятие двухголосия. Самостоятельное ведение своей партии при одновременном звучании другой. Двухголосия эстрадной песни, в произведениях различных жанров.

ПРАКТИКА: Двухголосные упражнения( на октаву). «В хороводе», «Соловей», «У меня во садочке », «Как пошли наши подружки». Пение двухголосиев эстрадных песен, в произведениях различных жанров.

Тема 3.5 Унисон

(теория 4, практика 6)

ТЕОРИЯ: Понятие «унисон». Выстраивание унисона одинакового, ровного звучания в группе.

ПРАКТИКА: Практическое занятие на выстраивание унисона одинакового, ровного звучания в группе. Пение упражнений на унисонное звучание «Во поле береза», «Со вьюном я хожу», «Реченька».

Тема 3.6 Пение a’capello

(теория 4, практика 6)

ТЕОРИЯ: Пение a’capello - многоголосное ансамблевое пение без музыкального сопровождения.

ПРАКТИКА: Пение упражнений без сопровождения «Зоренька», «Березка», «Пастушонок».

Раздел 4. Музыкально-ритмическая деятельность

Тема 4.1 Ритмические движения

(теория 1, практика 1)

ТЕОРИЯ: Ритмика. Варианты движения по залу. Ориентировка в пространстве. Варианты ходьбы и бега, прыжков и подскоков, приседаний. Ритмические рисунки на хлопках и шагах; предметами (с мячами, обручами, лентами, флажками). Позиции и движения головы, рук, ног. Движения рук без предметов и с предметами (флажки, ,ленты).

ПРАКТИКА: Выполнение различных ритмических упражнений под музыку. Выполнение прыжков, подскоков. Умение производить на хлопках и шагах разнообразные ритмические рисунки. Упражнения с мячами, обручами, лентами, флажками. Сочетание хлопков и притопов. Танцевальный бег с различным положением рук (на поясе, в стороны, за спиной) движение корпуса и плеч.

Тема 4.2 Танцевальные движения

(теория 1, практика 3)

ТЕОРИЯ: Сюжетные движения. Сюжетные игры.

ПРАКТИКА: Выполнение имитационных упражнений и игр, построенных на конкретных подражательных образах, хорошо знакомых детям (повадки зверей, птиц, движение транспорта, деятельность человека). Выполнение муз игр с предметами: мячом, обручем, кеглями, со скакалкой, лентами.

Тема 4.3 Танцевальный репертуар

(теория 2, практика 4)

ТЕОРИЯ: Эстрадное творчество. Жанры эстрадного музыкального творчества.

ПРАКТИКА: Просмотр видео с эстрадными песнями. Разбор песен по жанрам. Выполнение упражнений: Выход вперёд, шаг назад, движения рук.

Тема 4.4 Сценический имидж

(теория 3, практика 2)

ТЕОРИЯ: Раскрытие темы .Что такое «имидж» Как он влияет на человека. Индивидуальный имидж. Эстрадный имидж

ПРАКТИКА: Раскрытие темы на примерах известных певцов. Формирование сценической культуры.

Тема 4.5 Сценическая постановка произведения

(теория 2, практика 4)

ТЕОРИЯ: Правила поведения на сцене. Алгоритм подготовки и выступления на конкурсах (на видеоматериалах выступлений детей на детском Евровидении, Голос).

ПРАКТИКА: Анализ выступлений (как подается произведение, как раскрывается художественный образ).

Раздел 5. Работа над репертуаром

Тема 5.1 Работа над репертуаром

(практика 29 часов)

ПРАКТИКА: Исполнение песни под аккомпанемент или минусовую фонограмму (контроль за процессом исполнения, работа с микрофоном). Отработка сценического движения (жест, мимика, раскрытие образа).

Раздел 6. Социальная практика

Тема 6.1 Репетиционная работа Концертная деятельность

(практика 10 часов)

ПРАКТИКА: Повторение репертуара и музыкально-ритмических движений. Подготовка к концертным выступлениям.

Раздел 7. Воспитательно-познавательные мероприятия

рАЗДЕЛ 8. Итоговое занятие

Тема 8.1 « Без песни нам не прожить»

(практика 1 час)

ПРАКТИКА: Концерт для родителей, коллектива «Музыкальная карусель») Выдача дипломов .

Примерный список произведений для ознакомления с образцами вокальной музыки:

1. Песни из репертуара Большого Детского Хора им. В. С. Попова:

- «Погоня» - из к/ф «Неуловимые мстители» (Я. Френкель, Р. Рождественский)

- «Море» - (Е. Крылатов, Ю. Энтин)

2. Песни из репертуара концертного хора хоровой школы им. А. В. Свешникова:

- «Аве Мария» - (Д. Каччини)

- «Фрагменты из кантаты Д. Перголезе «Stabat Mater» -

3. Песни из репертуара театра-студии «Непоседы»:

- «Неразлучные друзья»

- «Школьное попурри»

4. Песни из репертуара театра-студии детской песни «Ладушки»:

- «Россия» (А. Ермолов)

- «Осенний блюз» (А. Ермолов)

5. Песни из репертуара театра песни «Талисман»:

- «Мир искусства» (А. Петряшева)

- «Я рисую» (А. Петряшева)

6. «Волшебник недоучка» - исп. А. Пугачева

7. «Волга» - исп. Л. Зыкина

8. «Луч солнца золотого» - из м/ф «Бременские музыканты (исп. М. Магомаев)

9. «Беловежская пуща» - исп. ВИА «Песняры»

10. «Льдинка» - исп. Л. Долина

11. «О Sole Mio» - исп. Л. О Sole Mio Паваротти

12. «Ария Снегурочки» - из оперы «Снегурочка» (исп. А. Нетребко)

13. «Золушка» - исп. Л. Сенчина

• «В горнице» народная песня

• «Ах, мамочка» муз. А. Флярковский, сл. Л. Дербенёв

• «Чёрное и белое» муз. Э. Колмановский, сл. М. Танич

• «Как прекрасен этот мир» муз. Д. Тухманов, сл. В. Харитонов

• «Нам нужен мир» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной

• «Праздник детства» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной

• «Надо верить молодым» муз. А. Варламова, сл. И. Трубочкиной

• «Время», муз. А. Варламова, сл. Е Сырцовой

• «Мечта» муз. А Варламова, сл. О. Сазоновой

• «Мотылёк» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

• «Васильковая страна» муз. В. Осошник, сл. Н. Осошник

• «Лети, лето» муз. и сл. Н. Осошник

• «Мы желаем счастья вам» муз. и сл. С. Намина

• «Жаворонок» М. И. Глинка

• «Подари улыбку миру» муз. А. Варламова, О. Сазоновой

• «Вальс Победы» муз. А. Варламова, Р. Паниной

• «Праздник детства» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

• «Лягушачий джаз» муз. А. Варламова, сл. В. Кузьминой

• «Звёзды молчат» муз. и сл. Д. Никольский

• «Планета детства» муз. и сл. В. Цветков

• «Добрые дела» муз. М. Разумов, сл. А. Фоломьева

• «Вороны» муз. муз. и сл. И. Орехов

• «Снова вместе» муз. и сл. В. Цветков

• «Письма» муз. и сл. К. Попов

• «Господа офицеры» муз. и сл. О. Газманов

• «Разбросала косы русые береза» русская народная песня

• «Зачем это лето» муз. А Костюк, сл. В Степанов

• «Утро туманное» муз. А. Абаза, сл. И. Тургенев

• «Цветные сны» муз. М. Дунаевский

• «Ветер перемен» М. Дунаевский

• «Песенка о погоде» муз. А. Петров, сл. Э Рязанов

• «Зажги звезду» В. Ударцев

• «Синий платочек» муз. Е. Петерсбурский, сл. М. Максимов

• «На забытом берегу» муз. А. Костюк, сл. Л. Рубальская

• «Поздняя любовь» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов

• «Случайный вальс» муз. М. Фрадкин, сл. Е. Долматовский

• «Журавли» муз. Я. Френкель, сл. Р. Гамзатов

• «Новогодняя ночь» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов

• «Ветром стать» муз. и сл. Макsим

• «Ах, мамочка» муз. А. Флярковский, сл. Л. Дербенёв

• «Дорогой длинною» муз. Б. Фомин, сл. К. Подревский

• «Дороги России» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов

• «Я в весеннем лесу» муз. и сл. Е. Агранович

• «Я люблю тебя» муз. и сл. К. Лель

• «Куда уходит детство?» муз. А. Зацепин, сл. Л. Дербенёв

• «Ромашки» муз. и сл. З. Рамазанова

• «Зимний сон» муз. и сл. А. Шевченко

• «Верность» муз. А. Новиков, сл. В. Харитонов

• «Ты меня на рассвете разбудишь» муз. А. Рыбников из оперы «Юнона и Авось»

• «Девочка, которая хотела счастья» из репертуара группы «Город 312»

• «Ещё люблю из репертуара группы «A^' Studio»

• «Тонкая рябина» народная песня

• «С чего начинается Родина?» муз. В. Баснер, сл. М. Матусовский

• «Школьный бал» муз. С. Дьячков, П. Леонидов

• «Я у бабушки живу» муз. Э. Ханок, сл. И. Шаферан

• «Золотая свадьба» муз. Р. Паульс, сл. И. Резник

• «Жил да был брадобрей» муз. М. Дунаевский, сл. Н. Олев

• «Дорога добра» муз. М. Минков, сл. Ю. Энтин

• «Облака» муз. В. Шаинский, сл. С. Козлов

• «Мама» муз. Я Кучерова, сл. О. Безымянной

• «Мамины глаза» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной

• «Русские солдаты» муз. Я Кучерова, сл. О. Безымянной

• «Отечества солдат» муз. Л. Семёнова, О. Безымянной

• «Там, за полосой дождя» муз. и сл. П. Степанов

• «Джинсовый мальчишка» Муз. С. Сорокин, сл. О. Шамис

• «Песня об оранжевых подтяжках» муз и сл. К. Попов

• «Первая тайна» муз. и сл. Tory Yutt

• «Лучшее слово на свете» муз. и сл. В. Цветков

• «Танго снежинок» муз. и сл. В. Осошоник

• «Лето прошло» муз. А. Никульшие, сл. А. Ганин

• «Косолапый дождь» муз. В. Осошник, сл. Н. Осошник

• «Не ругайся, мама» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

• «Ты мне снишься» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

• «Нет тебя со мною» муз. А. Варламова, сл.И. Трубочкиной

• «Звездочёт» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

• «Качели» муз. А. Вараламова, сл. Р. Паниной

• «Прощальный звонок» муз. А. Варламова, сл. Е. Сырцовой

• «Мой учитель» муз. А. Варламова, сл. И. Трубочкиной

• «Серебряный олень» муз. А. Варламова, сл. О. Сазоновой

• «Новый год» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

• «Рождество» муз. А. Варламова, сл. О. Сазоной

• «Иней» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной

• «Здравствуй, школа» - муз. и сл. Н. Тананко

• «Мы хомячим» - муз. А. Ермолов, В. Борисов

• «Алешка и Наташка» - муз. и сл. А. Ермолов,

• «Добрые сказки» - муз. А. Ермолов, сл. М. Загот

• «Далеко от мамы» - муз. и сл. Л. Лелик

• «Кукушка» - канон

• «Новогодняя колыбельная» - муз. А. Ермолов, сл. В. Борисов

• «Новый год» - муз.

• «Камертон» - норвежская народная песня (канон)

• «Пошла млада за водой» - русская народная песня

• «Во кузнице» - русская народная песня

• «Кенгуру, точка, ру» - муз. и сл. Ж. Колмогорова

• «Музыка» - муз. Г. Струве, сл. И. Исакова

• «Маленькая компания» - муз. и сл. А. Циплияускас

• «Пых – пых, самовар» - муз. Д. Тухманов, сл. Ю. Энтин

• «Живая музыка» - муз. И-С. Бах – Д. Тухманов, сл. Ю. Энтин

• «Гарри Поттер» - муз. А. Ермолов, сл. Л. Куликова

• «Красота спасет мир» - муз. В. Михайлов, сл. В. Пасынсков

• «А если б не было войны» - муз. и сл. Л. Марченко

• «Дорога добра» - муз. М. Минков, сл. Ю. Энтин

• «Старый, добрый клавесин» - муз. Й. Гайдн

• «Джазовый дождик» - муз. и сл. Г. Мошкорина

4. Методическое обеспечение программы дополнительного образования:

Чёткая структура занятий имеет особое значение. Хорошо продуманная последовательность видов работы, чередование лёгкого материала и трудного, напряжения и разрядки делают занятия продуктивными и действенными. На занятиях в зависимости от темы урока используются следующие

формы работы:

1. показ вокальных приёмов, правильного выполнения упражнений;

2. прослушивание разучиваемого произведения, отдельной его партии; исполнения какого-либо эстрадного певца;

3. устный анализ услышанного (увиденного) способствует пониманию правильного звучания (при этом полезно сравнивать правильно и неправильно сформированное звучание) или правильно исполненного движения, ритма;

4. разучивание - по элементам; по частям; в целом виде; разучивание музыкального материала, стихотворного текста, танцевальных элементов;

5. репетиционные занятия - подготовка готовых эстрадных номеров концертным выступлениям

Для освоения учащимися полного курса программы студии эстрадного вокала используются следующие

методы:

- словесные: объяснение вокально-технических приёмов, новых терминов и понятий, рассказ о творчестве выдающихся исполнителей и т.д.;

- наглядные: демонстрация педагогом образца исполнения, использование аудио иллюстраций, видео примеров;

-практические: использование вокальных, артикуляционных, дыхательных, двигательных упражнений и заданий;

- репродуктивный метод: метод показа и подражания;

- проблемный метод: нахождение исполнительских средств (вокальных и пластических) для создания художественного образа исполняемого эстрадного произведения;

- творческий метод: определяет качественно - результативный показатель практического воплощения программы; благодаря ему, проявляется индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии ученика.

- метод импровизации и сценического движения: это один из основных методов программы (умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями); его использование позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень.

Принципы построения педагогического процесса:

• принцип постепенности и последовательности в овладении секретами эстрадного вокала - от простого к сложному;

• принцип единства художественного и технического развития пения;

• принцип индивидуального подхода;

• принцип гармоничного воспитания личности;

• принцип доступности;

• принципы педагогики успеха (Селестен Френе).

Каждое занятие строится по схеме:

– настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2–3 мин);

– дыхательная гимнастика;

– речевые упражнения;

– распевание;

– пение вокализов;

– работа над произведением;

– анализ занятия;

– задание на дом.

Концерты и выступления

         Репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей участников студии и их продвинутости. Песни с хореографическими движениями, или сюжетными действием должны быть значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная программа, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцевальными движениями или актёрской игрой.

         Концертная программа режиссируется с учётом восприятия её слушателями, она должна быть динамичной, яркой, разнообразной по жанрам.

         Участие в концертах, выступление перед родителями и перед своими сверстниками – всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя.

         Репетиционная и постановочная работа проводится один раз в неделю согласно, репертуарного плана.

      Творческий отчёт проводится один раз в конце учебного года.

         Выставка фотоматериала из выступлений студии.

·        Итоговое занятие.

·        Урок-концерт.

·        Успехи, результат.

·        Беседа о вокальной студии.

·        Отчетный концерт.

         Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях обучающихся, в призовых местах.

5. НЕОБХОДИМЫЕ  УСЛОВИЯ  РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ:

Материально-техническое обеспечение

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).

2. Наличие репетиционного зала (сцена).

3. Фортепиано, синтезатор.

4. Музыкальный центр, компьютер.

5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

6. Электроаппаратура.

7. Зеркало.

8. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

9. Нотный материал, подборка репертуара.

10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

11.Записи выступлений, концертов.

Режим занятий

Занятия проводятся по 2 академических часа (1 час – 45 минут) с 10 – минутным

перерывом каждый час.

Год обучения	Возраст	Продолжительность занятия (час)	Кол-во занятий в неделю	Кол-во часов в неделю	Кол- во часов в год
1 год	6-12	2	2	4	128
	13-17	2	2	4	128
2 год	6-12	2	2	4	144
	13-17	2	2	4	144
3 год	6-12	2	2	4	144
	13-17	2	2	4	144

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Литература, используемая педагогом для разработки программы и организации образовательного процесса

1. Абелян Л. М. Забавное сольфеджио. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста – М. Издательское объединение «Композитор» 1992.

2. Абелян Л. М. Как Рыжик научился петь. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста – М. Издательство «Советский композитор» 1989.

3. Бореев Ю.Б. Эстетика: Учебник для студентов высших учебных заведений – М. Высшая школа 2002.

4. Вахромеев В. А. Элементарная теория музыки – М. Издательство «Музыка» 1966.

5. Власенко О.П. Музыкально-эстетическое воспитание школьников / (О.П. Власенко). – Волгоград: Издательство «Учитель» 2007.

6. Гарина З. Голос. Музыкальная грамота для вокалистов – М. Издательство АСТ 2015.

7. Гонтаренко Н. Б. Уроки сольного пения. Вокальная практика – Ростов-на-Дону Феникс 2015.

8. Джазовый вокальный тренинг. Методическое пособие для студентов актерских курсов. - Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства 2013.

9. Живов В. Л. Хоровое исполнительство. Теория, методика, практика. Учебное пособие для ВУЗов – М. Гуманит.изд.центр ВЛАДОС 2003.

10. Искусство вокала. Вокально-джазовые упражнения для голоса в сопровождении фортепиано. Ровнер В. – СПб. Издательство «Невская НОТА» 2010.

11. Кабалевский Д. В. Как рассказывать детям о музыке? Книга для учителя – М. «Просвещение» 2005.

12. Камозина О. П. Неправильное сольфеджио, в котором вместо правил – песенки, картинки и разные истории – Ростов-на Дону Феникс 2012.

13. Каплунова И. М, Новоскольцева И. А. Этот удивительный ритм. Развитие чувства ритма у детей. Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений - Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 2005.

14. Карягина А. В. Современный вокал. Методические рекомендации – СПб. Издательство «Композитор» 2012.

15. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика – Ростов-на Дону Феникс 2002.

16. Льговская Н. И. Организация и содержание музыкально-игровых досугов детей старшего возраста – М. АЙРИС-пресс 2007.

17. Малахова Л. В. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста. Методическое пособие – Ростов-на-Дону Феникс 2008.

18. Мерзлякова С. И. Учим петь детей 3-4 лет – Творческий центр Сфера 2014.

19. Мерзлякова С. И. Учим петь детей 4-5 лет – Творческий центр Сфера 2014.

20. Мерзлякова С. И. Учим петь детей 5-6 лет – Творческий центр Сфера 2014.

21. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники – М. 2002.

22. Погребинская М. Музыкальные скороговорки – Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 2007.

23. Поляковой О. Программа эстрадного коллектива «Глобус» Москва.

24. Поплянова Е. Уроки господина канона. Веселые игры и всякая всячина для детей. Методическое пособие. Учебное пособие - Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 2009.

25. Пчелкина Т. Диагностика и развитие музыкальных способностей. Дидактические игры на занятиях с младшими школьниками – М. Чистые пруды 2006.

26. Середа В. П. Каноны. Младшие классы – М. Издательство «Классика XXI» 2009.

27. Смирнова М.Н. Мониторинг результативности образовательного процесса в эстрадной вокальной студии «Цветные сны» - «Маршрутами профессионального роста» Сборник материалов по итогам выставки «Аттестационные работы слушателей КПК» Выпуск 1. Санкт- Петербург 2014г.

28. Франио Г. Роль в ритмике в эстетическом воспитании детей. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста – М. «Советский композитор» 1989.

29. Щемененко А. В. Топотушки – хлопотушки. Ритмика и вокальное воспитание для детей – Ростов-на Дону «Феникс» 2011.

30. Щетинин М. Н. Стрельниковская дыхательная гимнастика для детей. Методическое пособие. – М. АЙРИС-пресс 2007.

31. Ядровской Ю. А. Программа «Студии эстрадного вокала» 2012г.

Приложение

Дополнительный материал к занятиям

Прослушивание детских голосов

Голосовые возможности детей.

Голосовые складки каждого ребенка, как и взрослого певца, имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог) в за­висимости от анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки в пении и пр.

Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего звукоряда. Установление же верхнего зависит от способа измерения звуковысотного диапазона. По­ющий ученик исполняет короткую попевку, которая многократ­но повторяется по полутонам вверх и доводится до верхнего предела голоса. Исполняется беспрерывный восходящий звуко­ряд на гласный а, например, по мажорной гамме.

В результате измерения звуковысотного диапазона первым и вторым способами у одного и того же певца может быть уста­новлен разный верхний предел голоса, так как первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй - на выявление границы натуральных регистров.

Когда ребенок поет поступенный восходящий звукоряд грудным голосом, то где-то при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец прекращает петь, так как ему кажется, что дальше он не может. Эту высоту, как правило, в диапазоне до второй октавы - фа второй октавы, и отмечают как верхний предел голоса.

При оценке голосового диапазона необученного певца важно учитывать способ регистрового звучания его голоса.

Если ребенку трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику,

еще не свойственную уровню развития его голоса, и, следовательно, допущена регистровая перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и высоты звука (то есть регистрового режима) является отсутствие вялости или чрезмерного напряжения в голосе ребенка.

Каждый ребенок должен спеть любую знакомую ему песню без музыкального сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.

В процессе прослушивания нужно учитывать два фактора: качество звуковысотной интонации и преимущественное ис­пользование голосового регистра.

В отношении качества интонации детей можно разделить на три группы:

1. дети с плохой интонацией, которые совсем неправильно воспроизводят мелодию исполняемой песни («гудошники»);

2. дети со средней по качеству интонацией, которые иска­жают мелодию лишь частично;

3. учащиеся с хорошей и отличной интонацией, исполняю­щие мелодию без искажений.

По типу преимущественного использования регистрового звучания голоса выделяются четыре группы:

1. с чисто грудным звучанием;

2. микст, близкий к грудному типу;

3. микст, близкий к фальцетному типу;

4. чистый фальцет.

Следует отметить, что такое разделение на группы по типу регистрового звучания весьма условно, так как нередко ребенок, исполнивший песню, например, микстом, близким к грудному звучанию, по просьбе педагога может повторить эту же песню в более высокой тесситуре, используя при этом другой регистро­вый режим, ближе к фальцетному типу. Однако рекомендуется судить по первому исполнению, так как регистровый режим при этом был выбран самим поющим.

Певческий голос не обученных пению детей, особенно с плохой интонацией, близок к речевому голосу по тембру и диа­пазону.

Регистровые возможности голоса младших школьников про­являются далеко не одинаково у всех детей. Это зависит от различных объективных и субъективных причин: врожденных свойств высшей нервной деятельности, возрастных и индивиду­альных особенностей анатомии и морфологии голосового аппа­рата, общего физического развития, функции эндокринной сис­темы, музыкального и вокального опыта при обучении или спонтанном пении.

Певческое положение гортани в процессе пения

Значительное внимание уделяется свободному и низкому положению гортани. Ни в коем случае гортань не должна дер­гаться, подпрыгивать или «задираться» вверх. При задранной гортани звук получается некрасивый, резкий, напряженный; вдобавок пение на зажатой гортани вызывает ухудшение звука, «задранность» его на верхних нотах, тремоляцию. Кроме того, при «задранной» гортани невозможно добиться красивого зву­чания крайнего верха (у высоких голосов) или крайнего низа (у низких голосов), а злоупотребление подобным «приемом» может привести к полному исчезновению последних. При пра­вильном вдохе гортань естественно опускается вниз. В таком положении ока и должна оставаться на протяжении пения, неза­висимо от громкости и высоты звука. Если гортань «подскочи­ла» вверх или затряслась, значит, на связки легла двойная на­грузка.

Если у ребенка во время пения задралась гортань, то надо напомнить ему о том, чтобы он расслабился и попробовал уста­новить ее (гортань) обратно в певческое положение очень лег­ким зевком, как в момент вдоха. Этого можно также достигнуть чисто механическим путем, просто немного опустить голову.

Перед тем как начать петь, вдохните носом и полуоткрытым ртом, улыбнитесь мягкими глазами. У вас сразу сократятся мышцы лица, и звук будет ярким, близким. Чтобы не прыгала гортань, звук формируйте у корня языка, придерживая его мышцами, которые расположены около ноздрей. Улыбайтесь глазами.

Проверить, правильно ли открыт рот, можно следующим об­разом: возьмитесь пальцами за лицо на уровне середины уха. При максимальном открытии рта почувствуете пальцами, как сустав открывается и закрывается - значит, рот открыт правиль­но.

Настройка певческих голосов детей

При любом регистровом режиме работы гортани следует до­биваться правильного звукообразования, то есть пения свобод­ного, но в меру активного, без форсировки и излишнего напря­жения, в близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округло­го.

Настройка голоса на правильное звукообразование в любом регистровом режиме должна непременно идти в такой последо­вательности: легкое стаккато, переходящее в протяжный звук. При этом действует следующий физиологический механизм. Звуковой импульс стаккато органично приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми связками голосовые мышцы эластичного конуса, а затем наступает расслабление. Когда по­сле толчка атаки звук переходит в кантилену на той же высоте тона, то при этом используется уже полученная форма согласо­ванного движения различных мышечных групп звукообразующего участка гортани. Кроме того, стаккато само по себе акти­визирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что обес­печивает равномерность выдоха воздуха, а также оптимальный уровень силы звука легато.

Если сразу начать с протяжного звука, то при ненастроенном голосовом аппарате у певца голос зазвучит или вяло, или слиш­ком напряженно по привычке от неправильного бытового пения и напряженной речи.

Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и явля­ется отправной точкой для правильного звукообразования, как бы его зародышем. Начальный отрывистый звук, переведенный на последующее за ним протяжное звучание, даст положитель­ный результат при формировании необходимых качеств певче­ского звука и кантилены.

Методы работы над певческим дыханием

На первом этапе работы одним из методов является исполь­зование дыхательных упражнений вне пения.

Дыхательные упражнения без пения необходимы лишь в том случае, когда вводится понятие о правильных дыхательных движениях. С этой целью рекомендуется несколько упражнений в определенной последовательности.

Для формирования более прочного навыка правильных ды­хательных движений упражнения следует выполнять регулярно. Этим упражнениям обычно отводится 2-3 минуты. Их можно использовать как дыхательную гимнастику для отдыха в про­цессе репетиции, и особенно рекомендуется применять в работе с детским хором.

Нередко в практике хоровой работы с детьми используется метод произнесения слов песни в ритме мелодии активным шепотом с четкой артикуляцией. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опо­ры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.

Развитие артикуляционного аппарата

Для освобождения нижней челюсти используются распевания на слова: дай, май, бай.

Для активизации языка и губ поются упражнения на слоги: бри, бра, брэ, а также ля, ле и др.

Если в речевом произношении неударные гласные часто из­меняются (хобот - хобыт, пятачок - пятачок), то в пении из­меняется только неударный «о», который переходит в «а» (ок­но - акно, волна ~ волна). В остальных случаях звук не должен заменяться другим.

Звонкие согласные, находящиеся в конце слова, в пении пе­реходят в глухие: ослаб - аслап; клад - кат; березка - береска; друг ~ друк.

Сочетание «тс» в пении произносится как «ц»: детский - децкий; скрываться - скрываца; светский - свецкий.

Окончания ся и сь в пении произносятся твердо, как са. Окончания его и ого меняются на ево и ово.

Как и в речи, в пении при произношении могут выпадать от­дельные буквы: честный - чесный; солнце - сонце. «Ч» и «сч» в отдельных словах могут произноситься соответственно как «ш» и «щ»: что - што; счастье ~ щастье.

В пении существует правило переноса согласных с конца слога одного слова на начало другого. Например, фраза «Вот мчится тройка почтовая» исполняется так: «Во-тмчи-тца-тро-йка-по-что-ва-я». Подобное перенесение дает возможность, как можно дольше тянуть гласные, что необходимо для протяжного пения.

Необходимо использовать скороговорки, распевания на сло­ва «дай», «бай», для активизации языка и губ, упражнения на слоги «бри», «бра», «брэ», «ля», «ле» и др., следить, чтобы рот и губы, язык были активными, упруго произносились согласные звуки в конце слова («но-но», «гоп-гоп», «цок-цок», «стоп-стоп»).

Методика разучивания песен

Методика разучивания вокального произведения состоит из четырех этапов ~ слушания песни, ее разбора с детьми, разучи­вания слов и мелодии и художественной отработки звучания каждого из её куплетов.

При знакомстве с песней детям также сообщается, кто её ав­торы - поэт и композитор, и знакомы ли уже детям какие-либо произведения авторов. Затем обучающиеся слушают музыкальное произведение, определяют его содержание и характер, а также отмечают некоторые ей свойственные особенности.

Начало двухголосного пения

По мере освоения детьми одноголосного пения желательно постепенно вводить в их вокальные упражнения элементы двухголосия. Это удобнее всего сделать с помощью исполнения ка­нонов - мелодий, которые повторяются разными группами, при­чем в каждой группе получается своеобразное «опоздание» на 2-4 такта. Накладки разных звуков мелодии один на другой по­зволяет воспитывать у детей навыки гармонического слуха.

К простейшим мелодиям-канонам относятся такие извест­ные народные песни: «У кота-воркота», «Кура, гуси да индюш­ки», «Со вьюном я хожу», «А я по лугу», «У меня ль во садочке». Упражнения-каноны помогут прийти детям к осознанию и исполнению двух- и трехголосия в песнях.

Как же следует готовить детей к восприятию двухголосия, что нужно для этого сделать?

• Прежде всего, необходимо научить детей чисто, стройно петь в один голос, добиться слитного звучания голосов. Только чистый унисон дает стройное звучание.

• Научить петь без сопровождения, ибо такое пение является наиболее действенным средством для развития и совершенство­вания слуха детей, оно воспитывает навыки точного интониро­вания, способствует укреплению строя, развивает самостоятель­ность в пении, повышает внимание и выразительность исполне­ния.

• Необходимость развить у детей музыкальную восприимчи­вость, то есть умение слушать и слышать, сознательно воспри­нимать песенный материал. Для этого нужно научить детей раз­бираться в характере движения мелодии песни, в строении му­зыкальных фраз, находить встречающиеся повторения, подмечать изменения в мелодическом и ритмическом рисунке музыкальных фраз, находить различия в их окончаниях и т. д.

• Научить петь, чисто интонируя:

1. мажорный звукоряд в восходящем и нисходящем движе­нии;

2. мажорное трезвучие;

3. диатонические интервалы в пределах квинты.

• Научить детей слышать и петь простые созвучия: сначала
большую терцию и чистую квинту, затем чистую кварту.

• Разделить детей на две группы, причем деление можно проводить произвольно, так как в начальный период работы над двухголосием нет необходимости строгого деления на первые и вторые голоса.

17. МАТЕРИАЛ К БЕСЕДАМ

Певческий голос

Пение - естественный процесс, не надо напрягаться, дер­гаться, особенно это относится к артикуляционному аппарату. Во время пения лицо должно оставаться всегда спокойным и естественным. Если лицо напрягается, то неизбежно напрягается и весь артикуляционный аппарат. Чем более спокойными оста­нутся лицо, челюсть, рот, язык, тем раньше появится положи­тельный результат.

Наиболее типичной ошибкой является поджатая, выдвинутая вперед или очень напряженная при пении нижняя челюсть и на­пряженный язык. Это приводит к неправильному формирова­нию звука и, как результат, к невнятному произношению текста и форсированному звучанию. Челюсть должна свободно «хо­дить» и нигде не зажиматься. Положение языка тоже должно быть естественным, он не должен ни вставать горкой, что спо­собствует задиранию гортани, ни излишне глубоко укладывать­ся, что может привести к горловому призвуку.

Певческая установка

Сегодня мы займемся очень важным делом - будем учиться правильной вокально-певческой постановке корпуса во время пения.

От того, как вы держите «корпус», зависит осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения - особенно.

Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ни­что не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок (а то сразу же станешь похожим на петуха, который всех хочет пере­кричать).

Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Для нахождения этого же ощущения надо, взяв­шись кистями за локти, поднять руки в согнутом положении и положить их за голову.

Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула.

Если приходится петь сидя, не ставьте ноги на стул того, кто сидит перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает сво­бодному звучанию голоса. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

Поговорим о дыхании

Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрез­мерно длинным. Дыхание должно быть ровным! Старайтесь вдыхать ртом и носом одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое, как будто вы нюхаете цветок. При таком по­ложении аппарата все мышцы правильно сокращены.

Не старайтесь говорить очень длинную фразу или несколько фраз на одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает, слушатель же через некоторое время от нехватки воздуха начнет зевать и чувствовать дискомфорт.

Слух является основным регулятором голоса

Голос напрямую связан со слухом. Без участия слуха гол: не может правильно формироваться. Качество голоса зависит с состояния здорового слухового аппарата точно так же, как слуховой аппарат от состояния здоровья голосового аппарата: здесь связь двусторонняя - одно не может существовать без другого.

Слуховые восприятия через деятельность голосовых органов, слушая речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда вслух, повторяем их и только после этого воспринимаем. Перед тем как воспроизвести звук, необходимо представить себе его будущее звучание. Для воспитания внутреннего слуха детей важно научить их сознательному интонированию. Этому способствует пение по нотам, пение без сопровождения (выработка более сосредоточенного внимания поющего).

Берегите свой голос

Человек наделен от природы чудесным даром - голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни.

Соответственно разным чувствам по-разному может звучат голос в разговоре. Разнообразны интонации человеческой речи. Но какую чарующую силу приобретает человеческий голос в пении!

Сравнение звучания скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны с красотой пения человеческого голоса является для исполнения особой похвалой. Голос - бесценное богатство – его надо уметь беречь и развивать.

Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном к нему отношении. Что такое голос? Как он возникает?

У нас в горле есть голосовые складки. Когда они смыкаются, возникает звук - голос. А если не беречь горло, напрягать его постоянной болтовней есть мороженое после горячего чая или долгого бегания складки воспаляются и голос получается гру­бым, сиплым.

Закаляй свое горло полосканием. Каждое утро, почистив зу­бы, набери глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, про­износи протяжно следующие звуки:

А-а-а

Э-э-э

И-и-и

О-о-о

У-у-у

Звуки нужно произносить поочередно: на каждый новый глоток воды - новый звук. Так ты закаляешь горло - это как об­ливание холодной водой - и прочищаешь его, удаляя остатки пищи.

Голос хорошо звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в хорошем настроении. От настроения певца очень часто зависит качество репетиции. Если певец пришел на урок рас­строенным, подавленным, угнетенным, то занятие продуктив­ным не будет. Настроение - эмоциональная настройка - влияет на активность нервной системы и на общий тонус организма.

Кратко рассмотрим наиболее распространенные из про­студных заболеваний. Самое частое простудное заболевание - это насморк (воспаление слизистой оболочки носа). Заболева­ние несерьезное, но неприятно способностью спускаться вниз на гортань. В таком состоянии наступает длительное расслабле­ние голосовых мышц, и голос надолго теряет свою настоящую звучность. Бывают и длительные - хронические насморки. И те, и другие необходимо серьезно лечить, так как при них выключается полностью или частично нос как резонатор, а это ухуд­шает качество озвученной речи. Насморк часто бывает вместе с острым воспалением верхних дыхательных путей, и его не сле­дует путать с гриппом, вирусным заболеванием, которое очень часто дает осложнения на гортань. После гриппа может долго наблюдаться ослабленное смыкание или даже несмыкание голо­совых складок.

При простудных заболеваниях гортани - острых ларингитах - поражается не только слизистая оболочка, но и голосовые складки, наблюдается их несмыкание. Простудные ларингиты быстро проходят, но не смыкание складок после них может за­тянуться.

Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно для гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болез­ненный процесс.

Острые заболевания миндалин в обыденной жизни называ­ют ангинами. Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа. Но ангины хронические, часто повто­ряющиеся, или так называемые хронические тонзиллиты, не проходят бесследно для всего организма и для гортани в част­ности. При них слизистая оболочка глотки находится почти по­стоянно в воспаленном состоянии, в это воспаление вовлекается и гортань. В случае безрезультатного длительного лечения больные миндалины удаляют оперативным путем.

Очень неблагоприятны для голосовых складок все простуд­ные заболевания дыхательных путей, сопровождающиеся каш­лем. Сам по себе этот симптом несерьезен. Но из-за кашля связки травмируются. Поэтому даже небольшой кашель может ухудшить звучание голоса. А после сильного приступообразно­го кашля, особенно без мокроты, голос может надолго потерять свою звучность.

Искусство муз

Всюду, где живет, трудится и отдыхает человек, - звучит музыка. Древние греки сложили миф о певце Орфее. Песня Орфея делала чудеса. Когда он играл на кифаре и пел под мелодич­ный звон её струн, ветер переставал колыхать листву, далекие скалы двигались навстречу песне, море замирало, дикие звери выбирались из своих логовищ и смиренно шли за удивитель­ным певцом, завороженные его музыкой. Вот так в далекой древности почувствовали силу музыки.

Слово «музыка» в переводе с греческого языка означает «искусство муз». Музыка рождалась из слова, из пения птиц и криков животных, из вздохов ветра, шума листвы и журча­ния воды, из ритмических возгласов людей, занятых общим делом, из магических заклинаний... Музыку древних нельзя было отделить от их повседневной жизни, и нам трудно себе представить, как она звучала. Известно только, что её испол­няли на разнообразных дудочках из кости с дырочками, на раковинах и деревянных свистульках. С течением времени наиболее музыкальные для нашего уха звуки выстроились в ряд по высоте, стали разниться по длительности - люди нау­чились связывать их в мелодию.

Музыка может выражать самые высокие чувства и самые тонкие переживания, рисовать звуковыми красками картины природы, создавать портреты, раскрывать характер и расска­зывать целые истории. Музыка воспевает борьбу человека за счастье, мир, за светлое будущее.

Музыка дарит людям радость, надежды, мечты. Трудно представить жизнь человека без музыки.

Мелодия

Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музы­кальном инструменте.

Мелодия лежит в основе любого музыкального произве­дения. Она является, как часто говорят, душой музыки. Бла­годаря мелодии музыка способна передать любые наши пе­реживания и чувства.

Мелодия всегда имеет тот или иной ритм. Греческое слово «ритмос» означает «соразмерность», «стройность». Ритмом называется чередование звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки сменяются более длинными, протяжными, слабые - сильными.

Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада. Все семь звуков лада могут быть повышены или пони­жены на полтона.

Чтобы обозначить в нотной записи эти повышения и по­нижения звуков, к ним прибавляются знаки альтерации, то есть знаки изменения высоты звуков (латинское слово «альтераре» означает «изменять».) Основных знаков альтерации три - диез, бемоль, бекар.

Диез повышает звук на половину тона. Полтона - это са­мое короткое расстояние (интервал) между двумя звуками. Бемоль - понижает звук на полтона. Бекар - знак отказа от ранее написанного диеза или бемоля. Всех вместе музыкаль­ных звуков - простых и со знаками альтерации - двенадцать.

Русская песня

Много веков человечество передавало накопленные знания и умения последующему поколению, обеспечивая прогресс обще­ственной мысли. Пословицы, песни, обряды, сказки давали лю­дям эстетическое наслаждение, но одновременно и определен­ный объем жизненно необходимой информации. В дошедших до нас времен язычества календарных обрядах и сейчас можно проследить главенствующую линию поклонения человека труду как основному средству своего существования. Заботы о хлебе насущном, о продолжении рода заставляли людей устраивать свою жизнь, придерживаясь годового календаря, ориентирован­ного на погодные и природные условия. Непреложное выполне­ние календарных и семейно-бытовых обрядов учило человека нормам жизни и поведения.

Фольклор отражает особенности исторического развития на­рода. Русская история, полная ярких и часто трагических собы­тий, стимулировала рост способности народа к песнетворчеству.

Создатели народных песен воспевают добро, мужество, че­ловеколюбие, справедливость. В их творчестве, полном жизни, энергии, простоты и искренности, отражается нравственное здо­ровье народа.

Сама природа русской песни сочетает в себе поэзию, музыку и пластику движений. Слово, несущее смысл песни, играет ве­дущую роль в музыкальной речи. Выразительная речевая инто­нация - основа русского народного пения. Вызванное им эмо­циональное состояние находит у исполнителей отклик, проявляющийся в способах передачи через характерные интонации и движения. В результате одна и та же песня может иметь разную жанрово-стилевую окраску, зависящую от исполнения в той или иной песенной традиции. Народное пение опирается на естест­венную фонетику разговорной речи со свойственным ей богат­ством и индивидуальным характером смысловых интонаций и тембровых красок.

Календарные песни - ранний пласт художественного народ­ного творчества. Народная песня органично взаимосвязана с годовым календарным циклом земледельческих работ и при­уроченных к ним обрядам.

Народные свадебные песни - это песни, в которых отража­ются мудрость, жизненный опыт, «свод законов» народного бы­та и эстетическое отношение к действительности.

Разнообразны песенные формы народной песни, сюжеты, драматические линии, действующие лица.

Исторические песни

В песнях отражаются героическая история народа и его по­вседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье.

Песня - это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.

Исторические песни всегда рассказывают о людях, действи­тельно живших и чем-либо заслуживших известность, просла­вившихся своими заслугами или геройством. Песню интересу­ют, прежде всего, реальные факты. Рассказ о них важнее искус­ства художественного вымысла. Если собрать все вместе исторические песни, то получится целая история - не писанная, а рассказанная, спетая. Песни эти правдивы, реалистичны, од­новременно носят поучительный характер: как относиться к по­ступкам, делам людей.

В исторических песнях выразилось поэтическое воодушев­ление певцов, их отношение ко всему, о чем они рассказывают. Песни печалились, негодовали, обличали, высмеивали, славили, осуждали, радовались.

Песни народа перенесут нас в далекое прошлое: в эпоху та­таро-монгольского нашествия, во времена царя Ивана Грозного. Сколько песен создано о крестьянских войнах Разина и Пугаче­ва, о войнах, которые вел царь Петр Первый, о знаменитых по­ходах Александра Васильевича Суворова и полководцах и геро­ях Отечественной войны 1812 года.

Песни народа убеждают в том, что каждое значительное ис­торическое событие вызвано движением самого народа. Исто­рические песни - русская история, рассказанная самим народом.

Ноты

Монах Гвидо из итальянского города Ареццо жил 900 лет тому назад. Он был учителем пения. Его подопечные - мальчи­ки из церковного хора - ежедневно собирались на спевки. И, как всегда, начинали занятия с распевного латинского гимна, кото­рый был очень популярен в то время.

Особенность этого гимна была в том, что каждая новая стро­ка начиналась тоном (звуком) выше. Когда кто-нибудь из хори­стов начинал фальшивить, Гвидо громко поправлял его, то есть сам пел нужный звук. При этом он четко произносил первый слог начального слова фразы:

- Ут! - гремел голос Гвидо под сводами церкви.

Малышки, широко раскрыв рты, подхватывали - «ут».

За «ут» следовало «ре», «ми», «фа», «соль» и «ля» - все пер­вые слоги начала каждой строки гимна.

Но вот что удивительно: эти слоги навсегда остались назва­ниями нот. Слово «нота» в переводе с латинского означает «знак». Правда, слог «ут» переделали в «до» и прибавили к шес­ти названиям нот еще одну - «си». И получили мажорно-минорный лад, который знает каждый человек: до, ре, ми, фа, соль,ля, си, до...

Гвидо придумал нотные линейки, на которых удивительно просто и наглядно разместились нотные знаки, указывающие движение мелодии. Сначала было три линейки - красная, жел­тая и черная. Значки-ноты были квадратные.

Но время шло. Один век сменял другой. Бурно развивалось музыкальное искусство. К XVII веку появилась простая и всем доступная нотная запись. И ноты навсегда заняли свои места на нотном стане (на пяти линейках).

Часто звуки до, ре, ми, фа, соль, ля, си исполняются голосом или на каком-нибудь музыкальном инструменте. Именно в та­ком порядке - словно по «ступенькам», вверх или вниз. Такой порядок исполнения звуков, начиная от любого из них, но без пропуска «ступенек», называется гаммой.

Для нотной записи были также придуманы музыкальные ключи, бемоли и диезы - знаки, обозначающие повышение или понижение звуков на полтона. Придумали способ обозначения длительности нот, то есть запись ритма.

Нота целая - самая длинная и равна по продолжительности четырем размеренным шагам человека. От целой ноты стали вести отсчет и другим длительностям.

И какое счастье, что музыкальные произведения, которые создавались великими композиторами на протяжении веков, дошли до нас в нотных записях! Иначе услышать их было бы невозможно. Ведь записи на пластинках появились гораздо позднее нот.

Аккомпанемент

Когда-то, очень давно, музыка была только одноголосной. Каждый исполнитель, будь то певец или музыкант, один испол­нял свои несложные песни и наигрыши. Народная музыка мно­гих стран и в наше время одноголосна.

Со временем люди поняли, что если одноголосную мелодию будут сопровождать гармонией, то она станет намного вырази­тельнее. Так гармоническое сопровождение, иначе говоря, ак­компанемент, что по-французски значит «сопровождение», на­всегда вошло в музыку. Музыканта, который исполняет акком­панемент, называют аккомпаниатором, а того, кому аккомпанируют, - солистом (итальянское слово «соло» означает «один», «единственный»).

Аккомпанемент создает, как принято говорить, ритмическую основу. Аккомпанемент насыщает мелодию звуковыми краска­ми, отчего мелодия становится ярче, лучше воспринимается. Когда солист умолкает, аккомпаниатор продолжает линию ме­лодии, как бы договаривает музыкальную мысль, недосказан­ную солистом.

Французское слово «дирижер» означает «управлять».

Дирижерами называют музыкантов - руководителей инст­рументальных ансамблей, оркестров, хоров.

Сначала роль дирижера сводилась к отбиванию такта. Потом роль дирижера выполнял музыкант, который играл на клавеси­не. Затем в роли дирижера стал выступать первый скрипач орке­стра, которого стали называть концертмейстером.

Концертмейстер стоял спиной к оркестру. Он играл на скрипке и одновременно дирижировал смычком. Но в середине XIX века оркестры увеличились. В их составе появились новые инструменты. Усложнилась нотная запись многоголосных про­изведений. Теперь дирижер повернулся лицом к оркестру. Ему нужно хорошо видеть и слышать всех музыкантов. В правой ру­ке у него тонкая костяная палочка. Взмах дирижерской палочки показывает, когда нужно вступать скрипкам, виолончелям или сразу нескольким различным группам инструментов. От дири­жёра зависит темп, то есть скорость исполнения музыки. Он может «приказать» оркестру играть форте-фортиссимо (громко, очень громко) или пиано-пианиссимо (тихо, едва слышно). Од­ним взмахом палочки сможет поднять в оркестре бурю и мгно­венно успокоить ее.

Перед дирижерами на пюпитре - подставке для нот - лежит партитура - нотная запись оркестрового произведения. В ней записаны все партии оркестра. Дирижер смотрит в партитуру и следит за игрой каждого музыканта. Дирижера можно назвать и главным музыкантом оркестра. Не случайно говорят: «Я слушал дирижера...», хотя сам дирижер во время выступления ни на чем не играет.

Дирижёров хора называют хормейстерами, а дирижёров во­енных оркестров - капельмейстерами.

Репертуарные сборники

1. Гладков Г. И. После дождичка в четверг. Музыкальный сборник. – М. ООО «Дрофа» 2001.

2. Дети поют И-С. Баха. Сборник хоров для детских музыкальных школ – Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 2003.

3. Детский хор. Хоровые произведении фортепиано и без сопровождения для средних и старших классов ДМШ. Учебно-методическое пособие – Ростов-на Дону «Феникс» 2010.

4. Дождик озорной. Песенник для малышей – М. Издательство «Музыка» - 1979.

5. Каждый класс – хор! Песенный репертуар для уроков музыки. Сборник №1- Московский институт Открытого образования, Продюсерский центр «Столица Музыкального общества Москвы»

6. Композиторы-классики для детского хора. Выпуск 5 – М. Издательство «Музыка» 2005.

7. Крупа-Шушурина С. В. Хрестоматия песенок-скороговорок и песенок-вокализов для детей младшего возраста в сопровождении фортепиано. Учебно-методическое пособие - Ростов-на Дону «Феникс» 2013.

8. Крылатов Е. П. Крылатые качели. Музыкальный сборник – М. ООО «Дрофа» 2001.

9. Кудряшов А. В. Песни для детей. Настольная книга музыкального руководителя - Ростов-на Дону «Феникс» 2012.

10. Ну, погоди! Песни из мультфильмов и телепередач для детей в сопровождении фортепиано. Выпуски 1, 2, 3, 4 – М. Издательство «Музыка» 1986.

11. Пляцковский М. С. От улыбки, станет всем светлей – М. Издательство РИО «Самовар 1990». 1999.

12. Поплянова Е. М. А мы на уроке – играем. Музыкальные игры, игровые песни – М. Издательство «Новая школа» 1994.

13. Птичкин Е. Н. Мы живем в гостях у лета. Музыкальный сборник. – М. ООО «Дрофа» 2001.

14. Струве Г. А. Музыка всегда с тобой. Песни для детей – СПб Издательство «Лань» 1998.

15. Струве Г. А. Я хочу видеть музыку. Сборник песен 5-11 классы – М. Издательство «Дрофа» 2005.

16. Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Бяки-Буки. Для солиста и хора в сопровождении фортепиано. Нотный сборник – Челябинск Music Production International, LLC 2004.

17. Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Знакомые насекомые. Для солиста и хора в сопровождении фортепиано. Нотный сборник – Челябинск Music Production International, LLC 2004.

18. Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Золотая горка. Для солиста и хора в сопровождении фортепиано. Нотный сборник – Челябинск Music Production International, LLC 2004.

19. Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Игра в классики. Ноты, фонограммы – Издательский центр «АвторГраф» и творческий центр Ю. Энтина 2004.

20. Школьные годы. Песни для детей, для голоса (хора) в сопровождении фортепиано. Выпуск 43 – М. «Советский композитор» 1990.

Литература рекомендованная для детей и родителей по данной программе

1. Александрова А. Вокал. Краткий словарь терминов и понятий.

2. Бугаева З. Н. Веселые уроки музыки в школе и дома – М. ООО «Издательство АСТ», Донецк Сталкер 2002.

3. Волховская А. Почему Мона Лиза улыбается? И еще 100 детских «почему» про искусство и художников.

4. Зильберквит М. Мир музыки – М. Издательство «Детская литература» 1988.

5. Иванов Н. О. Краткий музыкальный словарь заумных и сомнительных терминов.

6. Королева Е. А. Азбука музыки в сказках, стихах и картинках – М. Гуманитарный издательский центр Владос 2001.

7. Мархасев Л. С. Любимые и другие. Пестрая книга о музыке – Ленинград. Издательство «Детская литература» 1978.

8. Музыка и ты. Альманах для школьников – М. «Советский композитор» 1986 – 1990.

9. Ребенок и творчество. Приложение к журналу «Начальная школа» - М. ООО Издательство «Начальная школа».

10. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.,1991.

11. Хоуп Д. Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки .

12. Чередниченко Т.В. Поп-музыка. - М., Изд. ИФ РАН, 1999.

13. Энциклопедия юного музыканта. Санкт-Петербург, Золотой век, 1996г.

14. Юдина Е.И. Азбука музыкально - творческого саморазвития. - М., 1994

15. Я познаю мир. Детская энциклопедия. Музыка – М. ООО Издательство АСТ – ЛТД 1997.

16. Я пою. Журнал для детей, родителей, педагогов по вокалу. – ООО Продюсерский центр «Поющие дети».

17. Суязова Г. А. Мир вокального искусства 1-4 класс. Программа, разработки занятий, методические рекомендации – Волгоград Издательство «Учитель» 2007.

18. Д.К. Кирнарская Музыкально-языковая способность как компонент музыкальной одаренности Вопросы психологии, 1989, № 2.

19. Д.К. Кирнарская Современные представления о музыкальных способностях  Вопросы психологии, 1988, №2, с.129

20. Теплов Б. М. Способности и одаренность // Проблемы индивидуальных различий. М, 1961, с. 9-20.