Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Самоцветик»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Черняховская художественная школа им. Марии Тенишевой»

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Самоцветик»

Черняховск

2017 г.

"Одобрено" методическим советом МАУ ДО "Черняховская художественная школа им. М. Тенишевой" 22 августа 2017 г.

"Утверждаю" Директор - Карпичева Ирина Викторовна ________ 22 августа 2017 г.

Организация-разработчик: МАУ ДО "Черняховская художественная школа им. М. Тенишевой".

Разработчик:

Русакова Виктория Алексеевна, преподаватель МАУ ДО "Черняховская художественная школа им. М. Тенишевой".

Содержание

Введение 3

Глава I. Разработка дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Самоцветик» 6

1.1. Пояснительная записка 6

1.2. Характеристика и содержание учебного предмета 8

1.3. Объем учебного времени и виды учебной работы 8

1.4. Описание материально-технических условий реализации 10

учебного предмета 10

1.5. Содержание разделов и тем. Годовые требования 11

1.6. Методическое обеспечение учебного процесса. Методические рекомендации преподавателям 25

1.7. Средства обучения 26

1.8. Требования к уровню подготовки обучающихся 26

1.9. Учебно – тематический план 27

1.10. Самостоятельная работа учащихся 31

1.11. Система контроля, формы и методы 31

1.12. Критерии оценки 32

Заключение 34

Список литературы 38

Приложение . 42

Введение

Творческие способности – далеко не новый предмет исследования. Проблема челове­ческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в овладении творчеством людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса ста­новится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных дейст­вий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умст­венного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человече­ством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человече­ское общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

Дополнительное образование детей - часть общей образовательной системы, поэтому проектируя образовательный процесс по дополнительной образовательной программе, необходимо обеспечить его преемственность по отношению к стандартам общего образования и, учитывая принципиально новые требования, предъявляемые к результатам обучающегося в системе общего образования, дополнять содержание общего образования и обеспечивать реализацию принципа вариативности образования.

В настоящее время законодательная база, определяющая развитие дополнительного образования детей в нашей стране, претерпела определенные изменения.

Со времени утверждения Концепции развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ № 1726-р от 4 сентября 2014 г.) и плана мероприятий на 2015-2020 годы по ее реализации (Распоряжение Правительства РФ № 729-р от 24 апреля 2015 г.) в центре внимания находится дополнительная общеобразовательная программа – документ, в котором отражаются основные (приоритетные) концептуальные, содержательные и методические подходы к образовательной деятельности и её результативности, определяется своеобразная «стратегия» образовательного процесса на весь период обучения. Актуальным является вопрос об обновлении содержания дополнительного образования детей в соответствии с интересами детей, потребностями семьи и общества.

Все вышесказанное объясняет актуальность выбранной темы: «Разработка дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Самоцветик» для детей 7-8 лет.

Объект исследования: разработка дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы.

Предмет исследования: разработка дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Самоцветик».

Цель исследования: изучить (исследовать) теоретические и практические подходы к разработке дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы.

Исходя из цели и учитывая специфику предмета исследования, определены следующие задачи:

1. Изучить психолого-педагогическую и методическую литературу по разработке дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы.

2. Изучить возрастные особенности младших школьников.

3. Проанализировать и охарактеризовать структуру дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы.

4. Изучить (систематизировать) педагогический опыт использования творческих домашних заданий как средства формирования познавательных универсальных учебных действий в обучении младших школьников.

5. Разработать дополнительную общеобразовательную (общеразвивающую) программу «Самоцветик».

Глава I. Разработка дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Самоцветик»

Настоящая дополнительная общеобразовательная программа является дополнительной общеразвивающей программой, которая обеспечивает права ребенка на развитие, личностное самоопределение и самореализацию.

1.1. Пояснительная записка

Программа учебного предмета «Основы изобразительного искусства» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в детских школах искусств.

Развитие художественно-творческих способностей – далеко не новый предмет исследования. Проблема челове­ческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в овладении творчества людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса ста­новится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных дейст­вий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умст­венного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человече­ством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человече­ское общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

Учебный предмет «Основы изобразительного искусства» занимает важное место в комплексе предметов предпрофессиональной программы «Декоративно-прикладное творчество». Он является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.д. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого. Процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающего мира, произведений литературы и искусства.

Программа предмета «Основы изобразительного искусства» состоит из двух разделов — графики и цветоведения, это два направления в содержании учебного предмета в каждой возрастной категории.

Темы заданий продуманы исходя из возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение краткосрочных упражнений, что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки.

1.2. Характеристика и содержание учебного предмета

Данная программа учебного предмета «Основы изобразительного искусства», рассчитана на детей с 7-8лет, срок -3 года. Всего аудиторных часов-594,самостоятельная работа-198 часов, максимальная нагрузка-792 часа.

Предмет «Основы изобразительного искусства» занимает особое место в системе обучения детей художественному творчеству. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

Программа для данного возраста ориентирована на знакомство с различными видами изобразительного искусства. Большая часть заданий призвана развивать образное мышление и воображение ребенка, внимание, наблюдательность, зрительную память.

1.3. Объем учебного времени и виды учебной работы

Таблица

Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки	Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации						Всего часов
Год обучения	1		2		3
Полугодия	1	2	3	4	5	6
Аудиторные занятия (в часах)	96	102	96	102	96	102	594
Самостоятельная работа (в часах)	32	34	32	34	32	34	198
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	128	136	128	136	128	136	792
Вид промежуточной аттестации	зачет	зачет	зачет	зачет	зачет	зачет

Форма занятий - мелкогрупповая, количество человек в группе – от 4 до 10. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов. Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу.

Целями и задачами учебного предмета являются:

- выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте;

- формирование у детей младшего школьного возраста комплекса начальных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства;

- формирование понимания основ художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.

Есть великая формула К.Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому еще не известные». Видимо, это и есть путь становления творческих способностей, путь развития изобретательского и исследовательского таланта. Наша обязанность – помочь ребенку встать на этот путь.

Методы – это приемы и средства, с помощью которых осуществляется развитие творческих способностей. Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческих способностей. В процессе организации обучения развитию творческих способностей большое значение придается общедидактическим принципам: научности; систематичности; последовательности; доступности; наглядности; активности; прочности; индивидуального подхода.

Все занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием не случайно, они все исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);

• наглядный ( показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

• практический;

• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

• игровой;

• исследовательский (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов).

Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач, и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

1.4. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Учебные аудитории должны быть просторными, светлыми, оснащенными необходимым оборудованием, удобной мебелью, соответствующей возрасту детей, наглядными пособиями.

Учебно-наглядные пособия подготавливаются к каждой теме занятия. Для ведения занятий по рисованию преподаватель должен иметь книги, альбомы, журналы с иллюстрациями, крупные таблицы образцов, элементов и приемов росписи в народном творчестве, технические рисунки, а также изделия народных промыслов, живые цветы, ветки, листья, фрукты, овощи для натюрмортов, муляжи и другие материалы для показа их детям.

Для реализации программы необходимо дидактическое обеспечение:

а) наглядные пособия, образцы работ, сделанные учащимися;

б) слайды, видео-аудио пособия;

в) иллюстрации шедевров живописи, графики и декоративно-прикладного искусства;

г) схемы, технологические карты;

д) индивидуальные каточки.

1.5. Содержание разделов и тем. Годовые требования

Первый год обучения

1. Раздел «графика»

1.1 Тема: Многообразие линий в природе. Знакомство с пластическим разнообразием линий. Понятие «живая линия». Освоение графического языка. Выполнение зарисовок (например, скалы, горы, водопад, банка с льющимся вареньем). Использование формата ½ А4 (белый или тонированный), черного (серого, коричневого) фломастера или гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: выполнить 3 - 4 упражнения на характер линий: волнистая, ломаная, прямая, спиралевидная и т.д.

1.2 Тема: Выразительные средства композиции: точки, линии, пятна. Знакомство с выразительными средствами графической композиции. Выполнение зарисовок (например, следы на снегу, следы птиц, людей, лыжников и т.д.).

Использование Формата А4, черного фломастера, гелиевой ручки.

Самостоятельная работа: заполнение формы шаблона - рыбка (линия), гриб (точка), ваза (пятно).

1.3 Тема: Выразительные возможности цветных карандашей. Знакомство с цветными карандашами. Работа штрихом, пятном. Знакомство с цветовыми переходами. Выполнение рисунка по шаблону (например, праздничные воздушные шары, праздничный торт, осенние листья). Использование формата ½ А4, цветных карандашей.

Самостоятельная работа: выполнение плавных цветовых переходов (цветовые растяжки).

1.4. Тема: Техника работы пастелью. Освоение навыков рисования пастелью, изучение технологических особенностей работы (растушевка, штриховка, затирка). Выполнение эскизов (например, гриб, цветок, ёжик, рыбка). Использование пастельной бумаги (формат А4), пастели, фиксажа.

Самостоятельная работа: посещение действующих выставок работ художников.

1.5 Тема: Орнамент. Виды орнамента. Знакомство с классификацией орнамента. Роль орнамента в жизни людей. Выполнение эскизов «Лоскутное одеяло», салфетка, скатерть. Использование формата ½ А4, фломастеров или гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: создание орнаментов из геометрических элементов (круг, квадрат, ромб, треугольник и др.).

1.6 Тема: Орнамент. Декорирование конкретной формы. Дать понятие о композиционном ритме. Знакомство с правилами построения простого ленточного орнамента. Выполнение эскиза орнамента шапочки, варежек, перчаток. Использование акварели, фломастеров, формат А4.

Самостоятельная работа: выполнение простых геометрических, растительных орнаментов.

1.7 Тема: Кляксография. Знакомство с понятием образность. Создать пятно (кляксу) из ограниченной палитры акварели (туши) и постараться увидеть в нем образ и дорисовать его. Выполнение эскизов (например, «Космический зоопарк», несуществующее животное, посуда, обувь). Использование формата ½ А4, акварели, туши, белой гуаши, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: закрепление материала посредствам дорисовывания пятен (связь формы пятна с образом).

1.8 Тема: Пушистые образы. Домашние животные. Продолжать обучать основным приемам техники «по-сырому», применение новой техники в творческих работах. Выполнение этюдов (например, этюды кошек или собак).

Использование формата А4, туши или черной акварели, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: знакомство с работами художников-иллюстраторов детских книг.

1.9 Тема: Фактуры. Знакомство с материальностью окружающего мира средствами графики. Выполнение упражнений - зарисовок с натуры (мох, ракушки, камушки и др.) и творческих заданий (например, пенек с грибами, морские камушки с водорослями). Использование формата 1/2 А4, черного фломастера, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: изображение моха, камней, коры деревьев.

1.10 Тема: Техника работы пастелью. Использование различных фактур (кожа, мех, перья, чешуя). Выполнение зарисовок с натуры (мех, перья, кожа, чешуя и др.) и творческих заданий (например, животные севера или юга, мама и дитя). Использование формата А4, пастели.

Самостоятельная работа: выполнение рисунка домашнего животного в технике «пастель».

2. Раздел «цветоведение»

2.1 Тема: Вводное творческое задание «Чем и как рисует художник». Виды и жанры изобразительного искусства. Знакомство с материалами и рабочими инструментами, их свойствами и правильным использованием. Выполнение упражнений на проведение разных штрихов, линий, мазков, заливок. Использование формата ½ А4, карандаша, акварели, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: закрепление пройденного материала.

2.2 Тема: Цветовой спектр. Основные и составные цвета. Знакомство с понятием "цветовой круг", последовательностью спектрального расположения цветов. Знакомство с основными и составными цветами.

Выполнение эскизов (например, зонтик, парашют, радуга, радужные игрушки). Использование акварели, формата А4.

Самостоятельная работа: закрепление материала, изображение радуги.

2.3 Тема: Цветовые растяжки. Изучение возможностей цвета, его преобразование (высветление, затемнение). Выполнение этюдов (например, «Бусы», «Лошарик», «Гусеница»). Использование акварели, формата А4.

Самостоятельная работа: выполнение тоновых растяжек.

2.4 Тема: Теплые и холодные цвета. Знакомство с понятием «теплые и холодные» цвета. Выполнение этюдов (например, «Северное сияние», «Холодные и теплые сладости», «Веселые осьминожки»). Использование акварели, формата ½ А4.

Самостоятельная работа: изображение пера волшебной птицы.

2.5 Тема: Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет». Развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение этюдов (например, река, ручеёк, водопад (композицию можно дополнять корабликами, выполненными из бумаги, способом «оригами»). Использование акварели, формата ½ А4,

Самостоятельная работа: закрепление материала, выполнение акварельных заливок.

2.6 Тема: Техника работы акварелью «мазками». Дальнейшее развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение этюдов – упражнений пестрых перьев с натуры, выполнение творческой работы (например, «Рыбка», «Курочка-ряба»). Использование акварели, формата А4.

Самостоятельная работа: знакомство с репродукциями художников, работавших в этой технике (В. Ван-Гог и др.)

2.7 Тема: Техника работы акварелью «по - сырому» на мятой бумаге. Многообразие оттенков серого цвета. Развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение эскизов животных (например, слон, бегемот, носорог, динозавр). Использование формата А4, акварели, мятой бумаги.

Самостоятельная работа: закрепление материала, выполнение этюда с натуры (например, клубки ниток).

2.8 Тема: Техника работы акварелью «сухая кисть». Развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение этюдов (например, «Ветреный день», «Летний луг», «Птичье гнездо» и т. д). Использование формата А4, акварели).

Самостоятельная работа: закрепление приема.

2.9 Тема: Техника работы гуашью. Выразительные особенности белой краски и ее оттенков. Знакомство с техникой работы гуашью, учить составлять оттенки белого цвета путем смешивания с различными цветами.

Выполнение этюдов (например, «Белые медведи», «Зайчик зимой», «Белые лебеди», «Голубки»). Использование пастельной бумаги, гуаши, формата А4.

Самостоятельная работа: рисунок снеговика на темной пастельной бумаге.

2.10 Тема: Творческое задание «Портрет мамы». Обогащение чувственного опыта детей через эстетическое восприятие портретной живописи. Знакомство с жанром «портрет». Выполнение эскизов (например, портрет мамы, бабушки, сестренки). Использование техники на выбор: акварель, гуашь, пастель, формат А4).

Самостоятельная работа: знакомство с жанром «портрет» (на примере работ известных художников: И. Репина, В. Серова, П. Ренуара, А. Модильяни, П. Гоген и др.)

2.11 Тема: Смешанная техника. 4 стихии. Учить применять разные техники и технологии в одной композиции. Выполнение эскизов на разные темы (например, «Огонь» (салют, костер, бенгальские огни, небесные светила; «Вода» (фонтан, ручей, водопад, озеро, лужа); «Воздух (мыльные пузыри, облака, ветер); «Земля» (камни, скалы, пустыня)). Использование материалов на выбор учащихся, формата А4.

Самостоятельная работа: выполнение творческой работы на заданную тему в формате ½ А4.

Второй год обучения

1. Раздел «графика»

1.1 Тема: Противостояние линии. Характерные особенности линий. Продолжать знакомить с разнообразием линий в природе. Пластика линий.

Выполнение зарисовок (например, два образа, противоположные по пластическому решению: голубь-орел; лебедь-коршун).

Использование формата А4, белой и черной гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: выполнение упражнения на характер линий (колкая, плавная, тонкая, ломаная; линия, разная по толщине и др.), формат А4.

1.2 Тема: Работа с геометрическими формами. Применение тона.

Изучение плоских форм с тональным разбором. Выполнение зарисовок с натуры (например, «Пуговицы», «Печенье», и т.д.)

Использование формата ½ А4, простого карандаша.

Самостоятельная работа: заполнение штрихом простых геометрических форм (ромб, треугольник, квадрат, трапеция, круг и др.).

1.3 Тема: Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную. Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать геометрическую форму в пластичную. Выполнение упражнения - наброска схематичного изображения (посуда, обувь, и т.д.) и творческого задания. Форма декорируется простым орнаментом.

Использование формата А4, фломастеров, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: изображение геометрического и пластического рисунка одного и того же предмета быта.

1.4 Тема: Абстракция. Преобразование пластической формы в геометризированную. Развитие умения сравнивать и преобразовывать пластическую форму в геометрическую, работать над цельностью образа.

Выполнение зарисовки сказочного животного (лисичка-сестричка, бычок-смоляной бочок, косолапый мишка, мышка-норушка). Сначала преподаватель демонстрирует изображение реального животного, затем образ сказочного (книжного героя или мультипликационный персонаж), а после предлагает выполнить образ из геометрических фигур. Геометрические формы разные по размеру и характеру. Использование формата А4, фломастеров, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: знакомство с образами героев детских книг.

1.5 Тема: Текстура. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка. Выполнение зарисовок природных форм с натуры, (например, ракушка, снежинка, перо, паутинка). Использование формата ½ А4, гелиевых ручек, фломастеров.

Самостоятельная работа: наблюдение за природными формами, выполнение фотографий собственных наблюдений.

1.6 Тема: Ритм. Дать представление о ритмичной композиции, знакомить с понятием ритма в композиции (простой и сложный ритм), природные (растительные) ритмы, выполнение зарисовок и набросков природных форм с натуры. Выполнение композиции из цветов, сухих растений, водорослей и т.д. Использование формата ½ А4, фломастеров, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: принести примеры ритмических композиций (из журналов, газет).

1.7 Тема: Симметрия. Пятно. Знакомство с понятием «симметрия», закрепление понятия «пятна», как выразительного средства композиции.

Выполнение копий и зарисовок с натуры (например, насекомых, морских животных, фантастических образов). Использование формата ½ А4, гелиевых ручек, фломастеров.

Самостоятельная работа: вырезание симметричного изображения из черной бумаги.

1.8 Тема: Асимметрия. Знакомство с понятием «асимметрия», асимметрия в природе. Выполнение зарисовок предметов быта сложной формы (например, чайник, графин, фонарик, и др.). Использование формата ½ А4, гелиевых ручек, фломастеров.

Самостоятельная работа: фотографирование предметов асимметричной формы.

1.9 Тема: Линия горизонта. Плановость. Знакомство с понятием «линия горизонта», изучение плановости в пейзаже. Выполнение зарисовки любого пейзажа с 2-3-мя планами. Использование гелиевой ручки, формата А4.

Самостоятельная работа: знакомство с творчеством художников, работающих в жанре «пейзаж», посещение основной экспозиции музея изобразительных искусств.

1.10 Тема: Техника работы фломастерами. Создание декоративного образа. Выполнение эскиза - образа (например, волшебный цветок, улитка). Использование формата А4, гелиевых ручек, фломастеров.

Самостоятельная работа: выполнение упражнений на различные техники (заполнение шаблона точками, штрихами, сетками, ровным тоном).

1.11 Тема: Буквица. «Веселая азбука». Знакомство с буквицей, как элементом книжной графики, воспитание эстетического вкуса через рисование структурного элемента книжной графики – буквицы. Выполнение эскиза образа буквицы, подчеркивая характерные особенности буквы.

Использование формата ½ А4, фломастеров, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: знакомство с видами шрифтов, буквицами, со стихотворениями детских поэтов о русском алфавите (И. Токмакова, Б. Захадер).

2. Раздел «цветоведение»

2.1. Тема: Большой цветовой круг. Названия цветов большого цветового круга. «Тепло-холодность» цвета. Знакомство с большим цветовым кругом, основными, составными цветами, с дополнительными холодными и теплыми цветами. Выполнение этюдов на тепло-холодность оттенков одного цвета (например, «Братья-гномы» и др.). Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: выполнение упражнения, поиск теплого и холодного оттенка в пределах одного цвета.

2.2. Тема: Нюансы. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятиями: «локальный цвет» и «оттенок». Выполнение этюдов с натуры (например, «ягоды», ветка рябины, виноград, перо сказочной птицы). Использование формата А4, акварели, пастели.

Самостоятельная работа: собрать коллекцию пуговиц, бусин, фантиков в пределах одного цвета.

2.3. Тема: Контрасты. Контрастные пары цветов. Знакомство с контрастными парами цветов, их способностью «усиливать» друг друга. Выполнение композиции из предметов, контрастных по цвету (например, фрукты, зонтики под дождем, игрушки на полке и др.). Использование формата А4, акварели, пастели.

Самостоятельная работа: упражнение-аппликация «Пары контрастных цветов).

2.4. Тема: Цвет в тоне. Знакомство с понятием «тон».

Выполнение эскиза (например, «Котенок с клубками ниток», «Свинья с поросятами»). Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: выполнить упражнение на растяжку 1-2 цветов.

2.5. Тема: Ахроматические цвета. Познакомиться с понятиями «ахроматические цвета», «светлота», с техникой их составления.

Выполнение эскиза (например, иллюстрация к сказке В. Сутеева «Три котенка», образы домашних животных и др.). Использование формата А4, гуаши черной и белой.

Самостоятельная работа: знакомство с искусством черно-белой фотографии.

2.6. Тема: Локальный цвет и его оттенки. Развить у детей способность видения градаций цвета в живописи, многообразие цветовых оттенков. Выполнение композиции (например, из осенних листьев, цветов на клумбе).

Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: упражнение «лоскутное одеяло».

2.7. Тема: Плановость. Повторить некоторые законы композиции в пейзаже (плановость, равновесие, композиционный центр). Выполнение этюда пейзажа (например, морской, горный, лесной). Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: знакомство с творчеством художников, работающих в жанре «пейзаж», посещение основной экспозиции музея изобразительных искусств.

2.8. Тема: Выделение композиционного центра посредством цвета. Знакомство с понятием «доминанта», «акцент». Выполнение этюда с натуры (например, «Корзина с урожаем», «Дары природы»). Использование формата А4, акварели или гуаши.

Самостоятельная работа: выполнение аппликации из геометрических форм с доминантой и акцентом.

2.9. Тема: Условный объем. Освещенность предметов. Учить передавать свет посредством цвета. Выполнение этюдов с натуры (например, игрушки, предметы быта, овощные портреты). Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: фотографии освещенных объектов, выполнение упражнений: круглая форма (рисунок яблока, мячика), четырехгранная форма (кубик, домик), сложная форма (игрушка, человечек).

2.10. Тема: Изучение нетрадиционных живописных приемов. Знакомство с новыми техниками и их возможностями. Освоение новых техник. Выполнение упражнений. Вощение (например, морская волна с «барашками», морозные узоры, цветы и т.д.).

Набрызг (салют, фонтан). Использование соли (звездное небо, созвездия зодиака). Монотипия (применение кружев и ткани в создании композиции «Зима»). Кляксография + раздувание («лунные цветы»). Использование формата А4, акварели, гуаши, свечек, туши, кружев, гелиевых ручек и др.

Самостоятельная работа: закрепление материала.

2.11. Тема: Творческая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение композиции (например, «Подводный замок Нептуна», «Космос», «Сказочный остров» и др.). Использование формата А4, акварели, гуаши, свечек, туши, кружев, гелиевых ручек и др.

Самостоятельная работа: изучение аналогов композиций.

Третий год обучения

1. Раздел «графика»

1.1. Тема: Равновесие. Знакомство с понятием равновесная композиция. Выполнение эскиза равновесной композиции из любых предметов.

Использование формата А4, гелиевой ручки, черного фломастера.

Самостоятельная работа: поиск равновесных композиций в журналах, книгах и др.

1.2. Тема: Статика. Динамика. Знакомство с понятиями «статика», «динамика». Выполнение композиция на одну из понравившихся схем.

Использование формата А4, гелиевой ручки.

Самостоятельная работа: поиск статичных и динамичных композиций в журналах, книгах и др.

1.3. Тема: Силуэт. Повторение понятия «силуэт». Знакомство со сложными силуэтами. Оверлеппинг (наложение, пересечение).

Создание композиции с использованием сложного силуэта (например, полка с посудой, белье на веревке).

Использование формата, вытянутого по горизонтали, черного фломастера.

Самостоятельная работа: выполнение аппликации-наложения черного на белое, белого на черное (рыбка в аквариуме, грибы в банке и др.).

1.4. Тема: Шахматный прием в декоративной графике. Знакомство с шахматным приемом. Выполнение композиции (например, «В шахматной стране»). Использование формата ½ А4, черного фломастера.

Самостоятельная работа: выполнение упражнений различных видов шахматных сеток.

1.5. Тема: Перспектива. Знакомство с видами перспективы города (фронтальная, «вид сверху» и др.), пропорциональные отношения (люди, машины, дома). Копирование архитектурных образов (замки, город). Использование формата А4, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: знакомство с разными городами по фотографиям, книжным иллюстрациям, открыткам.

1.6. Тема: Пластика животных. Дальнейшее знакомство с понятием «стилизация». Выполнение рисунка стилизованного животного, могут быть поиски образов животных к басням И.А. Крылова. На одном формате изобразить реальный образ и поиски стилизованных форм того же животного. Использование формата А4, гелиевой ручки.

Самостоятельная работа: выполнение модели животного из пластилина.

1.7. Тема: Работа фломастерами (цветными карандашами). Развитие умения стилизации живых форм. Выполнение эскиза (например, образ Царевны лягушки, образ времени года). Использование формата А4, цветных карандашей, фломастеров.

Самостоятельная работа: поисковые зарисовки деталей персонажа (глаза, лапы, детали костюма и др.).

1.8. Тема: Пластика человека. Знакомство с условными пропорциями и схемами построения фигуры человека. Выполнение композиции (например, «Спорт», «Танец», «Акробаты»).

Использование формата А4, гелиевой ручки, фломастеров.

Самостоятельная работа: фотографии или др. изображения людей в движении.

1.9. Тема: Графическая композиция. Формирование умения работать над сложной графической композицией. Выполнение композиции (например, «В окне и за окном», «Микромир», «Фонтаны», Славянские мифологические образы (птица Феникс, Сирин, Домовой, Леший, Водяной, Русалка).

Использование формата А4, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: поиск подготовительного материала для творческой композиции, выполнение композиционных поисков.

2. Раздел «цветоведение»

2.1. Тема: Локальный цвет и его оттенки. Повторение и закрепление понятия локальный цвет и разнообразие оттенков одного цвета. Выполнение иллюстраций (например, иллюстрации разноцветных сказок Л. Яхнина). Использование формата А3, акварели.

Самостоятельная работа: выполнение абстрактной аппликации из кусочков ткани (ассоциации на темы: вьюга, огонь, времена года, листопад и др.).

2.2. Тема: Тональные контрасты. Темное на светлом, светлое на темном. Выделение тоном главного пятна композиции. Выполнение эскизов (например, «Парусник на море, «Силуэт дерева на фоне заката», «Горный пейзаж», «Силуэт цветка в окне», «Привидения»). Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: копирование образцов, предложенных преподавателем.

2.3. Тема: Колорит. Нюансные или контрастные гармонии. Формирование знаний о нюансных цветах. Знакомство с понятием «пары нюансных цветов» большого цветового круга. Формирование знаний о дополнительных цветах. Выполнение эскиза витража (например, «Жар – птица», «Волшебный цветок», «Золотой петушок», «Бабочки»). Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: знакомство с произведениями известных художников, изучение техники витража в журналах.

2.4. Тема: Цветовые гармонии в пределах 2-3-х цветов. Использование ограниченной палитры цветов в создании композиции. Выполнение эскиза афиши, флаэра. Использование формата А4, акварели, гуаши.

Самостоятельная работа: изучение рекламной продукции.

2.5. Тема: Смешанная техника. Умение целесообразно использовать технику, согласно задуманному образу. Выполнение эскиза композиции (например, «Замороженное оконце» и др.)

Использование формата А4, акварели, воска (восковая свеча), соли, гелиевых карандашей с блеском, цветных контуров, гелиевых ручек и др.

Самостоятельная работа: фотографирование морозных узоров.

2.6. Тема: Цвет в музыке. Развитие абстрактного мышления. Прослушивание музыкальных произведений П.И.Чайковский «Времена года», «Вальс цветов», выполнение ассоциативных цветовых композиций. Использование формата А4, акварели.

Самостоятельная работа: прослушивание шедевров классической музыки.

2.7. Тема: Психология цвета. Знакомить с психологическими характеристиками цвета на примере цветовых карт Люшера. Выполнение эскизов образов положительных или отрицательных сказочных героев (например, Буратино, Карабас – Барабас, Пьеро, баба Яга и т. д.).

Использование любого формата, материалов на выбор (гуашь, акварель).

Самостоятельная работа: тестирование на предмет цвет-настроение, сочинение сказки о цветах и красках.

2.8. Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение эскиза к сюжетной композиции (например, «праздник», «каникулы»). Использования формата любого размера и материалов на выбор (гуашь, акварель).

Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

2.9. Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции (например, «Зоопарк», «Человек и животное»).

Использование формата любого размера, материалов на выбор (гуашь, акварель).

Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

2.10. Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции (например, «Театр»). Использование формата любого размера, материалы на выбор (гуашь, акварель).

Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

2.11. Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции (например, «Путешествие»). Использование формата любого размера, материалов на выбор (гуашь, акварель).

Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

1.6. Методическое обеспечение учебного процесса. Методические рекомендации преподавателям

Занятия изобразительным искусством – одно из самых больших удовольствий для ребенка младшего школьного возраста. Они приносят много радости и положительных эмоций, являясь источником развития творческих способностей. Особенностью этого возраста является любознательность, желание познавать окружающую действительность, отзывчивость на «прекрасное». Имея чувственно-эмоциональный опыт и начальные знания изобразительной грамоты, ребенок способен воплотить свой замысел в творческой работе.

Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению у ребенка заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важной составляющей творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к конкурсно-выставочной деятельности (посещение художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих конкурсах).

Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.

1.7. Средства обучения

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски);

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи.

1.8. Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Основы изобразительной грамоты и рисования»:

1. Знание различных видов изобразительного искусства.

2. Знание основных жанров изобразительного искусства.

3. Знание терминологии изобразительного искусства.

4. Знание основ цветоведения (основные и составные цвета, малый и большой цветовой круг, нюансы, контрасты, тон, цветовые гармонии и др.).

5. Знание разнообразных техник и технологий, художественных материалов в изобразительной деятельности и умение их применять в творческой работе.

6. Знание основных выразительных средств изобразительного искусства.

7. Знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности-децентричности, статики-динамики, симметрии-асимметрии.

8. Навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения.

9. Навыки передачи формы, характера предмета.

10. Умение выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках.

11. Наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения.

12. Наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности.

13. Умение отражать в своей работе различные чувства, мысли, эмоции.

14. Умение правильно оценивать и анализировать результаты собственной творческой деятельности.

1.9. Учебно – тематический план

1 год обучения.

№	Наименование раздела, темы	Вид учеб-ного заня-тия	Общий объем времени в часах
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятель-ная работа	Аудиторные занятия
			256	64	198
Раздел «графика»
1.1	Многообразие линий в природе	Урок	4	2	6
1.2	Выразительные средства композиции: точки, линии, пятна	Урок	4	2	6
1.3	Выразительные возможности цветных карандашей	Урок	4		6
1.4	Техника работы пастелью	Урок	4	2	6
1.5	Орнамент. Виды орнамента	Урок	8	4	12
1.6	Орнамент. Декорирование конкретной формы	Урок	4	2	6
1.7	Кляксография	Урок	4	2	6
1.8	Пушистые образы. Домашние животные	Урок	8	4	12
1.9	Фактуры	Урок	8	2	12
1.10	Техника работы пастелью	Урок	8	4	12
Раздел «цветоведение»
2.1	Вводное Творческое задание «Чем и как рисует художник»	Урок	8	2	6
2.2	Цветовой спектр. Основные и составные цвета	Урок	8	2	6
2.3	Цветовые растяжки	Урок	8	2	6
2.4	Теплые и холодные цвета	Урок	16	4	12
2.5	Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет»	Урок	16	4	12
2.6	Техника работы акварелью «мазками»	Урок	16	4	12
2.7	Техника работы акварелью «по - сырому» на мятой бумаге. Многообразие оттенков серого цвета	Урок	16	4	12
2.8	Техника работы акварелью «сухая кисть»	Урок	16	4	12
2.9	Техника работы гуашью. Выразительные особенности белой краски и ее оттенков	Урок	16	4	12
2.10	Творческое задание «Портрет мамы».	Урок	16	4	12
2.11	Смешанная техника. 4 стихии	Урок	16	4	12

2 год обучения

№	Наименование раздела, темы		Вид учеб-ного заня-тия	Общий объем времени в часах
				Максимальная учебная нагрузка	Самостоятель-ная работа	Аудиторные занятия
				256	64	198
Раздел «графика»
1.1	Противостояние линии. Характерные особенности линий	Урок		16	4	12
1.2	Работа с геометрическими формами. Применение тона.	Урок		8	2	6
1.3	Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную	Урок		16	4	12
1.4	Абстракция. Преобразование пластической формы в геометризированную	Урок		16	4	12
1.5	Текстура	Урок		8	2	6
1.6	Ритм. Простой, усложненный	Урок		8	2	6
1.7	Симметрия. Пятно.	Урок		8	2	6
1.8	Асимметрия	Урок		8	2	6
1.9	Линия горизонта. Плановость	Урок		16	4	12
1.10	Техника работы фломастерами	Урок		16	4	12
1.11	Буквица. «Веселая азбука»	Урок		16	4	12
Раздел «цветоведение»
2.1	Большой цветовой круг. Названия цветов большого цветового круга. «Теплохолодность» цвета	Урок		8	2	6
2.2	Нюансы. Многообразие оттенков цвета	Урок		8	2	6
2.3	Контрасты. Контрастные пары цветов	Урок		16	4	12
2.4	Цвет в тоне.	Урок		8	2	6
2.5	Ахроматические цвета. Творческое задание	Урок		16	4	12
2.6	Локальный цвет и его оттенки	Урок		8	2	6
2.7	Плановость	Урок		8	2	6
2.8	Выделение композиционного центра посредством цвета. Доминанта, акцент	Урок		16	4	12
2.9	Условный объем. Освещенность предметов.	Урок		8	2	6
2.10	Изучение нетрадиционных живописных приемов	Урок		16	4	12
2.11	Творческая композиция	Урок		16	4	12

3 год обучения

№	Наименование раздела, темы		Вид учеб-ного заня-тия	Общий объем времени в часах
				Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия
				256	64	192
1. Раздел «графика»
1.1	Равновесие	Урок		8	2	6
1.2	Статика. Динамика	Урок		8	2	6
1.3	Силуэт	Урок		8	2	6
1.4	Шахматный прием в декоративной графике	Урок		16	4	12
1.5	Перспектива	Урок		16	4	12
1.6	Пластика животных	Урок		16	4	12
1.7	Работа фломастерами (цветными карандашами)	Урок		16	4	12
1.8	Пластика человека	Урок		16	4	12
1.9	Графическая композиция	Урок		16	4	12
2. Раздел «цветоведение»
2.1	Локальный цвет и его оттенки	Урок		8	2	6
2.2	Тональные контрасты. Темное на светлом, светлое на темном	Урок		8	2	6
2.3	Колорит. Нюансные или контрастные гармонии	Урок		16	4	12
2.4	Цветовые гармонии в пределах 2-3 цветов	Урок		16	4	12
2.5	Смешанная техника	Урок		8	2	6
2.6	Цвет в музыке	Урок		8	2	6
2.7	Психология цвета	Урок		16	4	12
2.8	Тематическая композиция	Урок		16	4	12
2.9	Тематическая композиция	Урок		16	4	12
2.10	Тематическая композиция	Урок		16	4	12
2.11	Тематическая композиция	Урок		16	4	12

1.10. Самостоятельная работа учащихся

Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 100% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры, применением шаблонов), а также в виде экскурсий, участия обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

1.11. Система контроля, формы и методы

Программа предусматривает текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех занятиях.

В качестве средств текущего контроля успеваемости учащихся программой предусмотрено введение трехкомпонентной оценки: за фантазию, композицию и технику исполнения, которая складывается из выразительности цветового и (или) графического решения каждой работы. Это обеспечивает стимул к творческой деятельности и объективную самооценку учащихся.

Промежуточная аттестация проводится в форме просмотров работ учащихся во 2-м и 4-м полугодиях за счет аудиторного времени. На просмотрах работ учащихся выставляется итоговая оценка за полугодие.

По окончании предмета проводится промежуточная аттестация, вид аттестации – экзамен, оценка за который выставляется в 6-м полугодии и заносится в свидетельство об окончании предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование». Учащемуся предлагается выполнить сюжетную композицию на заданную тему (например, «Человек и животное», «В мире сказок», «Каникулы», «Я путешествую»). На выполнение задания отводится 4 часа. Оценка работ учащихся ставится исходя из прописанных ниже критериев.

1.12. Критерии оценки

Для развития творческого потенциала учащихся, а также стимулирования творческого роста программой предлагается введение поэтапного контроля, включающего в себя три составляющие: фантазию, композицию, технику исполнения (выразительность цветового или графического решения).

«Фантазия».

На первом этапе оценивается оригинальность мышления ребенка, новизна идеи, отсутствие шаблонного представления задания.

5 (отлично) - учащийся демонстрирует свое оригинальное решение задачи;

4 (хорошо) - решение поставленной задачи с помощью преподавателя;

3 (удовлетворительно) - использование готового решения (срисовывание с образца).

«Композиция».

Предполагает грамотный выбор формата, определение величины предмета (предметов), пропорциональные отношения величин, знание элементарных законов композиции (равновесие, плановость, загораживание, статика, динамика и др.).

5 («отлично») - все параметры раздела соблюдены; в случае незначительных ошибок ребенку предлагается исправить недочеты самостоятельно. При самостоятельном исправлении ошибок оценка за работу не снижается;

4 («хорошо») - имеются незначительные ошибки;

3 («удовлетворительно») - грубые ошибки, учащийся плохо осваивает формат, допускает искажения в передаче пропорций и формы предметов.

«Техника исполнения»

(выразительность цветового и (или) графического решения»

Предполагает обобщение знаний по изученным разделам, наличие индивидуального цветового (графического решения), законченность работы.

5 («отлично») — учащийся способен самостоятельно применять полученные знания, умения, навыки, демонстрируя индивидуальное решение поставленной задачи и законченность работы;

4 («хорошо») - работой учащегося руководит преподаватель (в большей части словесно);

3 («удовлетворительно») - работой учащегося руководит преподаватель, используя наглядный показ на работе учащегося.

Заключение

Подводя итог по теме можно сказать, что детское воображение присуще каждому  ребенку, хотя у многих взрослых оно не исчезает по истечению многих лет.

Гибкое, способное на предвосхищение  воображение может реально помогать операционному мышлению, даже необходимо ему. У младших школьников, можно наблюдать большую вариативность в характере детского творчества: одни дети воссоздают реальную действительность, другие – фантастические образы и ситуации. Таким образом, мы выявили детей реалистов и фантазеров.

Кроме того, воображение и творчество может выступать как деятельность, которая приносит терапевтический эффект. Особенно наблюдается этот факт у детей из неполных семей, детей-инвалидов.

Естественно, творчество без воображения существовать не может, т.е. они неотделимы. Воображение является особой формой человеческой психики, стоящей отдельно от остальных психических процессов и вместе с тем занимающей промежуточное положение между восприятием, мышлением и памятью. Специфичность данной формы психического процесса заключается в том, что воображение, вероятно, характерно только для человека и странным образом связано с деятельностью организма, будучи в то же самое время самым "психическим" из всех психических процессов и состояний. Воображение представляет собой особую форму отражения, которая заключается в создании новых образов и идей путем переработки имеющихся представлений и понятий.

Развитие воображения идет по линиям совершенствования операций замещения реальных предметов воображаемыми и воссоздающими воображение. Воображение из-за особенностей ответственных за него физиологических систем в определенной мере связано с регуляцией органических процессов и движения. Творческие способности определяются как индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Раскрыты особенности творческих способностей и воображения младших школьников. Школьный период характеризуется бурным развитием воображения, обусловленным интенсивным процессом приобретения разносторонних знаний и их использования на практике. Старший дошкольный и младший школьный возраст квалифицируются как наиболее благоприятные, для развития творческого воображения, фантазии. В младшем школьном возрасте, кроме того, происходит активное развитие воссоздающего воображения. У детей младшего школьного возраста различают несколько видов воображения.

Проведено исследование воображения как творческого процесса. Воображение является особой формой человеческой психики, стоящей отдельно от остальных психических процессов и вместе с тем занимающей промежуточное положение между восприятием, мышлением и памятью. Специфичность данной формы психического процесса заключается в том, что воображение, вероятно, характерно только для человека и странным образом связано с деятельностью организма, будучи в то же самое время самым "психическим" из всех психических процессов и состояний. Последнее означает, что ни в чем другом, кроме воображения, не проявляется идеальный и загадочный характер психики. Можно предполагать, что именно воображение, желание его понять и объяснить, привлекло внимание к психическим явлениям в древности, поддерживало и продолжает его стимулировать в наши дни. Воображение представляет собой особую форму отражения, которая заключается в создании новых образов и идей путем переработки имеющихся представлений и понятий. Развитие воображения идет по линиям совершенствования операций замещения реальных предметов воображаемыми и воссоздающего воображения. Воображение из-за особенностей ответственных за него физиологических систем в определенной мере связано с регуляцией органических процессов и движения. Творческие способности определяются как индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Раскрыты особенности творческих способностей и воображения младших школьников. Школьный период характеризуется бурным развитием воображения, обусловленным интенсивным процессом приобретения разносторонних знаний и их использования на практике. Старший дошкольный и младший школьный возраст квалифицируются как наиболее благоприятные, сенситивные для развития творческого воображения, фантазии. В младшем школьном возрасте, кроме того, происходит активное развитие воссоздающего воображения. У детей младшего школьного возраста различают несколько видов воображения. Оно может быть воссоздающим (создание образа предмета по его описанию) и творческим (создание новых образов, требующих отбора материала в соответствии с замыслом). В процессе учебной деятельности школьников, которая идет в начальных классах от живого созерцания, большую роль, как отмечают психологи, играет уровень развития познавательных процессов: внимания, памяти, восприятия, наблюдения, воображения, памяти, мышления. Развитие и совершенствование воображения будет более эффективным при целенаправленной работе в этом направлении, что повлечет за собой и расширение познавательных возможностей детей.

По результатам проведенного экспериментального исследования были сделаны следующие выводы об особенностях развития воображения и творческих способностей детей младшего школьного возраста (8-9-ми лет) по сравнению с детьми старшего дошкольного возраста. Во-первых, дети младшего школьного возраста достигают 4-го уровня развития воображения: в продуктах творческой деятельности младших школьников появляется широко развернутая предметная среда, дети добавляют к рисунку все новые и новые элементы, организуя целостную композицию согласно воображаемому сюжету. Во-вторых, дети младшего школьного возраста достигают 5-го уровня развития воображения: в продуктах творческой деятельности младших школьников уже характерно многократное использование заданной фигуры при построении единой смысловой композиции, а возможность многократного использования теста-фигуры, как внешнего стимула при создании образа воображения, свидетельствует о пластичности воображения, более высоком уровне сформированности его операциональных компонентов. В-третьих, у младших школьников получает развитие креативное мышление художественного сюжетного типа: в продуктах творческой деятельности младших школьников изображаемые предметы, персонажи объединяются в какую-либо ситуацию, сюжет, либо один персонаж в процессе деятельности. В-четвертых, у младших школьников получает развитие креативное мышление художественного метафорического типа: в продуктах творческой деятельности младших школьников появляются изображения в виде метафор, художественного вымысла.

Список литературы

1. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации». – М.: Омега – Л., 2014. – 134 с.

2. Ариарский М.А. Педагогическая культурология: методология и методика постижения культуры // Педагогика : журнал . — 2014 .— №5 .— С. 26-33.

3. Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный рисунок. – М.: Издательство школы акварели Сергея Андрияки, 2009.

4. Атапина И.М. Использование информационно-коммуникационных технологий в работе с одарёнными детьми // Образование в современной школе : журнал . — 2014 .— №1 .— С. 59-60.

5. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. школа: книга для учителя. М.: Просвещение, 1984.

6. Бойченко Г.Н. Распределённое образование и обучение в контексте современной образовательной парадигмы // Альма Матер : журнал . — 2014 .— №1 .— С. 52-56.

7. Болбас В.С. Этнопедагогический тезаурус: разведение понятий // Педагогика : журнал . — 2014 .— №5 .— С. 17-26.

8. Бесчастнов М.П. Графика пейзажа.- М.: Гуманитарное издание ВЛАДОС, 2008.

9. Володева А.А. Особенности нравственного воспитания детей дошкольного возраста // Педагогические науки : журнал. — 2014 .— №6 .— С. 27-29.

10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- 3-е изд.- М.: Просвещение, 1991.

11. Вербицкий А.А. Методологические основы реализации новой образовательной парадигмы // Педагогика : журнал . — 2014 .— №2 .— С. 3-14.

12. Горяева Н.А. первые шаги в мире искусства: Из опыта работы: Книга для учителя. М.: Просвещение, 1991.

13. Глебушкин С.А. Эстетическое воспитание младших школьников на основе изучения русского народного костюма // Начальное образование : журнал. — 2014 .— №5 .— С. 44-46.

14. Игошина Н.В. Проектная деятельность в педагогике саморазвития

// Начальная школа плюс до и после : журнал . —2014 .— №1 .— С. 68-73.

15. Касимова Т.А. Комплексный подход к духовно-нравственному воспитанию детей в условиях дополнительного образования // Начальное образование : журнал. — 2014 .— №5 .— С. 47-50.

16. Конохова Е.С. Использование образовательных ситуаций в процессе нравственного воспитания детей старшего дошкольного возраста // Дошкольная педагогика : журнал. — 2014 .— №7 .— С. 14-17.

17. Клепиков В.Н. Формирование эстетической культуры современного школьника // Педагогика : журнал. — 2014 .— №9 .— С. 41-50.

18. Карпов А.О., . Парадигмально-дифференцированная система образования // Педагогика : журнал .— Б.м. — 2014 .— №3 .— С. 28-37.

19. Коротких О.В. Проблема классификации народных игрушек в отечественной педагогике // Наука и школа : журнал . — 2014 .— №2 .— С. 153-161.

20. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. – М.: Столетие, 1998.

21. Клепиков В.Н. Формирование эстетической культуры современного школьника // Педагогика : журнал. — 2014 .— №9 .— С. 41-50.

22. Клепиков В.Н. Методика построения и проведения современного этического занятия // Педагогика : журнал . — 2014 .— №2 .— С. 45-52.

23. Лаврентьева Н.Г. Инновационная система организации экологического образования дошкольников // Педагогическое образование и наука : журнал. — 2014 .— №3 .— С. 29-32.

24. Нехлопочина А.Н. Систематизация чувственных образов в эстетическом развитии учащихся // Начальная школа : журнал. — 2014 .— №4 .— С. 24-29.

25. Петунин О.В. Проектная и исследовательская деятельность учащихся как способ выполнения требований ФГОС // Инновации в образовании : журнал . — 2014 .— №1 .— С. 20-26.

26. Романцова Е.Б. Воспитание экологии внутреннего мира ребёнка // Начальная школа с вкладкой Практика : журнал. — 2014 .— №6 .— С. 53-58.

27. Романцев Г.М. Антропологический подход к истории профессиональной педагогики // Педагогика : журнал . — 2014 .— №3 .— С. 37-43.

28. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М., Академия, 2008.

29. Синицын А.А. Творческий подход и дополнительное образование детей // Детское творчество : журнал . — 2014 .— №1 .— С. 2-3.

30. Супрунова Л.Л. Сравнительная педагогика в структуре современного научного знания // Педагогика : журнал . — 2014 .— №9 .— С. 100-110.

31. Тхагапсоева, Х.Г. Парадигмальный подход в образовании: к проблемам становления // Педагогика : журнал . — 2014 .— №5 .— С. 8-17.

32. Землянская Е.Н. Возможности гносеологического подхода в воспитании учащихся // Начальная школа : журнал . — 2014 .— №4 .— С. 8-11.

33. Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем. – М.: Просвещение, 1996.

34. Зуев А.М. Проектная деятельность в образовательном учреждении // Открытый урок: методики, сценарии и примеры : журнал . — 2014 .— №2 .— С. 14-22.

35. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. – Ярославль: Академия развития, 2009.

36. Шалаева Т.П. Учимся рисовать.- М.: АСТ Слово, 2010.

37. Щеблыкин И.К., Романина В.И., Когогкова И.И. Аппликационные работы в начальных классах. – М.: Просвещение, 1990.

38. Якубов З.Я. О предмете и категориальном аппарате педагогики // Альма Матер : журнал . — 2014 .— №1 .— С. 103-106.

39. Ямбург Е.А. Зачем нужен профессиональный стандарт учителя? // Вестник МУ. Педагогическое образование : журнал . — 2013 .— №3 .— С. 3-13.

40. Якушева С. Д. Основы педагогического мастерства и профессионального саморазвития. Учебное пособие. -2014.

Приложение 1.

Тематическое планирование занятий по изобразительному искусству, направленных на повышение уровня

художественно-эстетической потребности младших школьников

Тема занятия	Основные цели и задачи	Формы организации и приемы работы
1.Что я знаю об искусстве?	Познакомить с разнообразием видов искусства	- Беседа,  - искусствоведческий рассказ,  -  работа с иллюстративным материалом
2.Картины родной природы. Знакомство с творчеством И.М.Грабаря	Познакомить с понятием « пейзаж», с творчеством И. М. Грабаря	Искусствоведческий рассказ, фотовыставка работ, беседа, выполнение творческого задания
3.Творчество В.В.Васнецова	Познакомить с творчеством и произведениями В.В. Васнецова	Искусствоведческий рассказ, рассматривание репродукций, викторина по сказкам, выставка работ учащихся
4.« У самого синего моря…» Знакомство с творчеством художников-маринистов.	Формировать представления о маринистике, как виде пейзажной живописи, Познакомить с творчеством художников-маринистов	Рассматривание репродукций, прослушивание музыкальных произведений, беседа, искусствоведческий рассказ
5.Ура! Мы идем в Эрмитаж!	Закреплять знания о музеях, рассказать об Эрмитаже, как об одном из крупнейших мировых музеев искусства	Искусствоведческий рассказ, рассматривание картин, игра
6.Скульптура - мир объемов	Формировать представления о скульптуре, одном из видов изобразительного искусства	Игра, беседа, практическая работа,
7.Портретная живопись	Познакомить с   понятием «портрет», с творчеством великих художников-портретистов	Искусствоведческий рассказ,  работа с иллюстративным материалом, свободная выставка, игра
8 Жизнь  и творчество Ивана Шишкина	Познакомить с творчеством художника, воспитывать бережное отношение к духовному наследию	Искусствоведческая беседа, индивидуальная работа, практическое задание,
9. Музеи мира	Формировать представления о разнообразии музеев;	Искусствоведческий рассказ, беседа с опорой на знания учащихся, практическая коллективная работа.
10. В мире прекрасного	Систематизировать представления о разнообразии видов искусства, формировать умения делать выводы по изученной теме, обобщать и оценивать свою деятельность	Выставка работ, искусствоведческий рассказ, свободная выставка.

Приложение 2.

Планы-конспекты занятий во внеурочной деятельности по изобразительному искусству

 

План - конспект внеклассного занятия

Тема: Что я знаю об искусстве?

Цель: Содействие эстетическому воспитанию обучающихся

Задачи: Познакомить с разнообразием видов искусства

            Работать над развитием  восприятия, внимания, креативного мышления,

            Воспитывать бережное отношение и любовь к искусству

            Оборудование: репродукции картин, музыкальное сопровождение, иллюстративный раздаточный материал, материалы для практической работы

Ход занятия

 

Этап	Содержание этапа
1.      Вводная Часть     2.      Основная часть	Звучит красивая музыка, на ее фоне звучит стихотворение Владимира Стекольского« Сила искусства»    - Как вы думаете, что такое искусство? ( ответы учащихся) На самом деле, слово искусство произошло от прилагательного искусный. Давайте обратимся к Словарычу.   Работа со словарями *Искусный -  хорошо владеющий своим делом *Искусный – умело, хорошо сделанный - Давайте сделаем вывод – искусство есть умение, знание, мастерство дела. А мы с вами будем говорить об одном из древнейших видов искусства- изобразительном. - Среди множества видов искусства есть три особых, их пожалуй можно назвать главными: литература, музыка и изобразительное искусство. Слово, звук, изображение- без них невозможны все другие виды искусства: ни спектакль, ни фильм, ни эстрадный концерт.   1 ученик : Изобразительное искусство создают художники. Они изображают мир таким, каким видим его мы все, и таким, каким видит его сам художник. Изобразить можно все- людей, животных и невидимый мир чувств- радость, любовь, горе, добро, зло, счастье.   - Художников много, они работают по-разному и называют их по- разному.    На доске: кисть, краски- живописец                    Карандаш, тушь, пастель- график                    Глина, камень, мрамор- скульптор    2 ученик: В разные времена художники писали картины на дереве, шелке, металле. Используют они картон, бумагу, но все таки самым любимым  является холст.   - Что же такое холст? Давайте снова обратимся к Словарычу! * Холст- ткань, туго натянутая на деревянный каркас * Мольберт- специальный станок художника   3 ученик: Главным инструментом художника является кисть. Кисти бывают разные, они изготавливаются из самых разных материалов, но главное это качество рисования. - Я предлагаю добавить в нашу коллекцию терминов искусства еще одно слово- палитра. Обратимся к Словарычу, что же он скажет? *Палитра- специальная дощечка, на которой художник смешивает или разводит краски   - Меняются времена, появляются новые инструменты и материалы, но живописцы пользуются в своей работе теми же простыми средствами, что и их предшественники.   Игра «Что бы я нарисовал?» « Если б был бы я художник, что бы я нарисовал???» Ведущий произносит фразу, обращаясь к кому – либо из участников и кидает ему в руки мяч. Участник должен сказать, что бы он нарисовал.   - Ребята, мы с вами сейчас играли и придумывали, что бы мы нарисовали. А давайте побудем художниками и нарисуем одну общую картину.   Коллективное рисование
3.      Заключительная часть рефлексия	- Сегодня мы говорили об одном из самых прекраснейших искусств- изобразительном. С какими новыми словами вы сегодня встретились?  Что было вам не совсем понятно?  В библиотеке вы можете взять почитать очень интересные книги об искусстве. ( книга, автор)

План- конспект внеклассного занятия

Тема: Картины родной природы. Знакомство с творчеством Игоря Грабаря

Цели: Познакомить с понятием «пейзаж», рассказать о жизни и творчестве Игоря Грабаря

          Работать над развитием восприятия, воображения, грамотной речи, умением грамотно выражать свои мысли

          Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края

Оборудование: музыкальное и мультимедийное сопровождение, материалы для изготовления декоративной работы

 

Ход занятия

 

Этап	Содержание этапа
1.      Вводная часть	- Вы когда –нибудьвидели  нарисованную природу? - И снова у нас появляются новые слова. Перед вами репродукции пейзажей. Сейчас я произнесла сразу два новых, не совсем знакомых вам слова. Давайте обратимся к нашему помощнику- Словарычу.
2.      Основная часть                                                                                                                       3. Заключительная часть	*Репродукция- воспроизведение картин, рисунков путем фотографии, клише *Пейзаж- рисунок, картина, изображающая природу   - Пейзаж- это один из самых любимых жанров художников. Взгляните на выставку репродукций и вы поймете. Очень многие художники любили и любят рисовать пейзажи. Таких художников называют пейзажистами.   Пейзаж появился очень давно, более 2 тысяч лет тому назад. Археологи находят пейзажи, которые были созданы древними художниками. ( слайд)  В древнем Китае художники рисовали на шелке ( слайды ), картины при этом называли шан – шуй , что в переводе на русский означает горы- воды.    Игра « Равнины- горы» -Я предлагаю вам поиграть в игру «Равнины- горы». Когда я буду произносить слово равнины, вы присаживаетесь на корточки, а когда я скажу горы, поднимаетесь на носочки и поднимаете руки вверх.    Частичку души Ты в дело вложи,  Старанье, терпенье Свое приложи,  И наверняка  Надолго в веках  Имя твое будет звучать! - Как вы понимаете выражение « будет звучать в веках»? - Очень важно оставить после себя хорошее и доброе. Именно только хорошее и доброе осталось  после замечательного художника Игоря Грабаря.   Искусствоведческий рассказ о художнике      - Я предлагаю вам рассмотреть репродукцию одной из работ Грабаря. Посмотрите на нее и попробуйте дать ей название.   - Настоящее название этой картины «Февральское утро».    Вопросы на проверку восприятия:   -           Какое  настроение вызывает  картина? -           Какова картина по симметрии? (симметричная, асимметричная) -           Какие цвета  использовал художник : теплые или холодные?   -           Что происходит  за пределами картины? -           Как художник добился того, что мы почувствовали радость, печаль, грусть? - Какое время суток изображено на картине?         Упражнение «Картина из клякс». Когда чернила или тушь капают на чистый лист бумаги, получается клякса. Обычно клякса считается помаркой, а лист, на котором она стоит, - испорченным. Но это не совсем так. С помощью клякс можно не только портить, но и создавать картины. Попробуйте так накапать цветные чернила (или тушь) на бумагу, чтобы получилась картина. А потом попробуйте придумать название.      « Свободная выставка» Упражнение « Поделимся впечатлениями!» - Какая работа вызывает у вас чувство радости? - Чью работу можно назвать самой необыкновенной? - В какой работе использовано больше всего цветов?     - Какие новые слова мы добавили в наш «Словарик искусства»? - Вам понравилось  рисовать с помощью клякс? Можно ли создавать и другие работы, используя эту технику?

План- конспект внеклассного занятия

 

Тема: Творчество В.В. Васнецова

Цель: Содействие эстетическому и нравственному воспитанию обучающихся

Задачи: Познакомить с творчеством Васнецова

             Развивать воображение, грамотную речь, учить выражать свои мысли и эмоции

             Воспитывать  бережное отношение к культурным ценностям народа

Оборудование: мультимедийное сопровождение, книги для выставки,

 

Ход занятия

 

1.      Вводная часть	Игра « Моё настроение» - С помощью этого цветка я предлагаю вам рассказать о своем настроении. Вы можете выбрать три любых лепестка и составить свой цветок. А потом расскажите, почему именно эти цвета вы включили в свой цветочек.    - Вы помните сказку «Цветик - семицветик»? Я предлагаю наше занятие провести в форме игры, только у нас будет пятицветик. Каждый лепесток пятицветика будет символизировать новый этап. Итак, первый лепесток!
2.      Основная часть	1 лепесток: Голубой - Попробуйте угадать фамилию известного художника, с творчеством которого мы сегодня познакомимся. ВАСНЕЦОВ - Верно, сегодня мы поговорим о творчестве замечательного русского художника Виктора Васнецова. Каждый из вас однажды видел его работы, просто не догадывался кто же автор картин. Взгляните на выставку репродукций! Работа с выставкой репродукций, отдельное внимание – картине «Аленушка»   2 лепесток: красный - У каждого человека своя история жизни, которая бывает длинной, короткой, насыщенной и не очень. Жизнь Виктора Михайловича Васнецова была необыкновенной, наполненной интересными встречами, радостными событиями и вдохновением. Именно поэтому его картины словно живут и дышат. Рассказ о жизненном пути и творчестве художника   3 лепесток: желтый Работа с картинным рядом   - Среди репродукций картин Васнецова найдите те картины, которые иллюстрируют знакомые вам сказки.  «Богатыри» «Аленушка»  «Иван Царевич на сером волке» «Три царевны подземного царства» «Снегурочка» «Ковер- самолет» «Витязь на распутье» - Взгляните внимательно на героев этих картин. Вы можете что-  нибудь рассказать о них? Для составления рассказа пользуйтесь словами- подсказками. - Я думаю что на картине изображен ( добрый, злой) герой. По его образу это видно, потому что…. - Герой картины ( грустит, радуется, тоскует, ждет, раздумывает, переживает, спешит, боится). - Художнику удалось создать образ, потому что ( костюм, природа, внешний вид)   4 лепесток : фиолетовый Упражнение «Поделись мыслями!»
3.      Заключительная часть, итог занятия	Звучит инструментальная музыка  5 лепесток: белый Выполнение практической общей работы «Сказочная поляна» Анализ работы  Рефлексия - Скажите, легко ли создавать красоту? - А вам сегодня было сложно работать в группе? Почему? - Как вы думаете, результат работы зависит от того, как работает вся группа?

 

План- конспект внеклассного занятия

Тема: У самого синего моря…. Знакомство с творчеством художников- маринистов

 Цель: Содействие эстетическому и нравственному воспитанию обучающихся

Задачи: Познакомить учащихся с понятием «маринистика», рассказать об особенностях пейзажей морской тематики

            Работать над развитием воображения, пространственного мышления, внимания, зрительной памяти, наблюдательности

            Воспитывать любознательность, стремление  культурно развиваться

Оборудование: мультимедийное сопровождение,

 

Ход занятия

 

1.      Вводная часть	- Сегодня я приглашаю вас на морскую прогулку. Мы вдохнем морской воздух, послушаем крики чаек и, конечно же, познакомимся с новыми шедеврами искусства. Итак, добро пожаловать на борт «Марины»
2.      Основная часть	- Ребята, а вы знаете, что женское имя Марина в переводе с греческого означает «морская»? Существует красивая легенда о девушке, которая ждала своего жениха десять лет. Она каждое утро выходила на высокий скалистый уступ, вглядываясь в бирюзовую морскую даль , и пела песню о том, что далеко- далеко ее возлюбленный, который красив как ясный день, ласков, как весеннее солнце.  Рассматривание репродукции картины Жана Селарье «Полдень в бухте Совиньи» - Взгляните на репродукцию этой картины. Жан Поль Селарье вырос на побережье Средиземного моря и ему с детства нравилось смотреть на бесконечные волны прибоя и слушать крики чаек. Его работы отличаются яркими и жизнерадостными оттенками красок, обилием солнечного света и морской свободы.      Упражнение «Расскажи, что ты видишь» - Какие цвета использовал художник? - Твое настроение соответствует картине? Почему? - Что ты почувствовал, когда впервые увидел этот пейзаж? - Поделись с нами своими мыслями и эмоциями   - Но море не всегда бывает спокойным. Порой на нем бывают бури и шторма. Я хочу вас познакомить с картиной великого русского художника Ивана Айвазовского «9 вал».   На слайде - репродукция - Эта картина хранится в одном из залов государственной Третьяковской галереи. - Посмотрите внимательно на эту картину. Валом моряки называют большие волны во время шторма. У моряков есть такая примета- девятый вал самый страшный, самый губительный и если корабль сможет его пережить, то никакие бури этому кораблю не страшны. - Рассмотрите, пожалуйста, эту картину, а потом я предлагаю вам поделится своими впечатлениями и мыслями.     Беседа по содержанию картины. Упражнение «Давайте поделимся впечатлениями!»   - Пейзажи, которые мы сегодня с вами рассматривали, называются пейзаж- марина. Подумайте, почему они носят такое название?
3.      Заключительная часть	- Сегодня мы снова прикоснулись к искусству. Упражнение «Море наших впечатлений» - Я предлагаю вам рассказать о том, какие чувства вы сегодня испытывали.

План – конспект занятия

 

Тема: Ура! Мы идем в Эрмитаж!

Цель: Формирование представлений о разнообразии музеев и собраний произведений искусства

Задачи: Рассказать об Эрмитаже, как о крупнейшем музее нашей страны

              Работать над развитием познавательных процессов: внимания, восприятия, мышления

              Воспитывать стремление видеть прекрасное в окружающем мире, бережное отношение к духовным ценностям нации

Оборудование: мультимедийное сопровождение (презентация, учебный фильм «Сокровища Эрмитажа») , иллюстративный материал

Ход занятия

 

Этап	Содержание этапа
1.      Орг. момент , вводная часть	Звучит инструментальная музыка, под музыку звучит стихотворение Олега Тарутина «Что я видел в Эрмитаже» - Воскресное утро, осенний пейзаж, А небо- прозрачно и чисто. Сегодня мы с другом идем в Эрмитаж! Ложатся нам под ноги листья. Мы слышали столько про этот музей, От наших знакомых, родных и друзей, Что стало неловко нам даже, Что не были мы в Эрмитаже!   - Как вы думаете, что такое Эрмитаж? ( ответы учащихся) - На самом деле Эрмитаж- это один из крупнейших российских музеев. А вы хотите посетить Эрмитаж? - Сегодня я предлагаю вам совершить заочную экскурсию по залам этого величайшего собрания ценностей и произведений искусства.  Фрагмент фильма «Сокровища Эрмитажа»
2.      Основная часть	- Самым первым музеем нашей страны была Кунсткамера. В переводе с немецкого- кабинет редкостей. Кунсткамеру открыл император Петр Первый и для того, чтобы привлечь туда посетителей, велел бесплатно раздавать угощения. Именно с того времени начинается история Эрмитажа, ведь первые экспонаты появились в Кунсткамере и потом перешли в залы Эрмитажа.   Фрагмент фильма «Сокровища Эрмитажа» -1764 год принято считать годом основания музея. В переводе с французского Эрмитаж означает «уединенное место», «тихий уголок». И действительно, в залах музея всегда очень тихо, потому что созерцать искусство лучше в тишине. - В настоящее время Эрмитаж представляет собой комплекс из пяти зданий, расположенных на берегу реки Невы.  В музее хранится 7 тысяч живописных полотен, а сколько всего экспонатов вообще сосчитать трудно, потому что коллекция постоянно пополняется.  Ежедневно Эрмитаж посещают более 3 миллионов посетителей. За один день невозможно обойти все 350 залов.    Фрагмент фильма «Сокровища Эрмитажа» - Все экспонаты в музее разделены по отделам: Отдел первобытной культуры Отдел античного мира ( древняя Греция и древний Рим) Отдел культуры народов Востока Отдел истории русской культуры Отдел современного искусства - А есть еще один отдел, в котором произведениям искусства оказывается помощь. Этот отдел называется отделом реставрации, то есть в этом отделе восстанавливают поврежденные экспонаты. Как работает этот отдел, вы узнаете из фрагмента фильма  Фрагмент фильма «Сокровища Эрмитажа»
3.      Заключительная часть	- Наша заочная экскурсия заканчивается. Скажите, а вам захотелось  посетить Эрмитаж?

 

План-конспект внеклассного занятия по теме

«Скульптура-мир объемов»

 

 

  Цель: Содействие эстетическому воспитанию учащихся   класса

  Задачи: Познакомить со скульптурой, как жанром изобразительного искусства

                Работать над развитием внимания, креативного мышления, восприятия

                Воспитывать любознательность, бережное отношение к предметам искусства

 Оборудование: статуэтки, пластилин, стеки, иллюстрации различных скульптур, разрезанные фотографии.

 

Ход занятия

Этап	Содержание этапа
1.      Орг момент	Перед началом занятия учащимся предлагается потрогать, познакомится со статуэтками, рассмотреть их.
2.      Вводная часть	- Ребята, вы когда-нибудь слышали такое выражение: «застывший мир»? - Так говорят о скульптуре, еще одном виде изобразительного искусства. Скульптуру можно потрогать, прикоснуться к ней, ощутить ее прохладу. Сегодня я предлагаю вам совершить увлекательное путешествие в мир скульптуры, мир объемов.
3 Основная часть	Муза: - Кроме зрения, мы обладаем осязанием. Это помогает незрячим людям воссоздавать в своем воображении облик скульптур. Известны даже факты, когда незрячие люди сами создавали прекрасные скульптуры.  - Действительно, в истории искусства известны случаи, когда слепые люди, вопреки своему тяжкому недугу, создавали скульптуры.  На слайде демонстрируется скульптура Жана Бонье «Софи»  Муза: - Взгляните, это творение человека, который никогда в жизни не видел солнечного света. Жан Бонье от рождения был незрячим. Но это не помешало ему стать прекрасным художником и любящим мужем и отцом. Эта скульптура изображает маленькую дочку Жана Бонье, Софи.   - Скульптура очень разнообразна.  1 ученик: - Бывает плоскостная скульптура. Она словно картина. Ее называют рельефом, что в переводе с французского обозначает выпуклость.  2 ученик: - Если рельеф очень выпуклый, то его называют горельефом. А если рельеф низкий, не очень выпуклый, то его называют барельефом.   Сценка «История Пигмалиона», звучит греческая музыка (сиртаки)  - В древние времена на острове Кипр жил скульптор-Пигмалион. Он был очень одиноким, у него не было жены и не было женщины, которую бы он полюбил. Пигмалион создал великолепную статую из слоновой кости, которую назвал Галатеей.  - На одном из праздников Пигмалион попросил богов помочь ему.  Пигмалион: - О Боги! Будьте благосклонны ко мне и пошлите мне в жены женщину такую же прекрасную, как моя статуя! Я обещаю любить ее всю свою жизнь!   Автор: - Боги не нашли женщину, которая бы была похожа на статую Пигмалиона, но исполнить просьбу скульптора им очень хотелось...  Вдруг «скульптура» оживает, подходит к Пигмалиону.  Автор: - Галатея стала женой Пигмалиона, а эта красивая легенда стала темой для многочисленных художественных произведений.   - Красивая история, не правда ли? А я предлагаю вам собрать изображение скульптур. (из маленьких фрагментов собрать фотографию скульптуры, у каждого ряда своё изображение) - Отлично! Какие же скульптуры получились у вас?   Заранее подготовленные ученики рассказывают о скульптурах - Скульптура, изображение которой мы собирали, называется «Давид». Ее автор- Микеланджело Буонаротти. Эта скульптура хранится во всемирно известном музее Лувре, во Франции.  На слайд скульптуру - У нас получилось изображение памятника Минину и Пожарскому. Эта скульптура находится на Красной площади в Москве. Этот памятник был открыт в Москве в 1818 году.    На слайд — скульптуру  - Скульптура, изображение которой получилось у нас, называется фонтан «Молочница». Его автор- Павел Соколов, находится этот фонтан в Царском Селе.   - Как многообразен мир скульптуры! Сколько еще создано великолепных работ, сколько еще будет создано!  Муза: - А я предлагаю вам самим побыть скульпторами. Давайте попробуем вылепить что-нибудь интересное. Только вместо глины и мрамора у нас будет пластилин.   Практическая работа   Демонстрация работ
4.      Заключительная часть	Муза: - Искусство- это чудесный, волшебный мир, который преображает все вокруг до неузнаваемости. Я желаю вам ребята, творить, преображать и фантазировать! До новых встреч!

 

План - конспект занятия

 

Тема: Портретная живопись

Цель: Формирование представлений о разнообразии портретной живописи

Задачи: Познакомить с понятием портрет, с историей развития портретной живописи,

              Работать над развитием внимания, умения делать выводы

              Воспитывать бережное отношение к духовным и культурным ценностям народа

Оборудование: репродукции картин, мультимедийное сопровождение, раздаточный материал

 

Ход занятия

 

Этап	Содержание этапа
1.      Орг момент	- Как вы думаете, о чем мы сегодня будем говорить? Если вы внимательно посмотрите на выставку, то с легкостью ответите на мой вопрос.
2.      Вводная часть	- На нашей свободной выставке сегодня очень много репродукций портретов известных художников. Всю неделю вы выполняли персональные задания - искали репродукции портретов и сегодня мы раскроем очередной секрет искусства. Вы готовы?
3.      Основная часть	Звучит инструментальная музыка, на слайдах - портреты древнеегипетских фараонов - Портрет, как жанр изобразительного искусства возник в далекой древности. В Египте разрешалось рисовать портреты исключительно фараонов и людей высшего круга - богатых и обеспеченных. Это указывало на особую принадлежность. До наших дней сохранились немногие работы придворных художников. На слайде - фрагмент древнеегипетской мозаики «Охота фараона» - Взгляните, как необычно изображали древнеегипетские художники людей. Беседа об особенностях портретной живописи Древнего Египта   - Время шло, менялись эпохи и требования к живописи тоже менялись. Средневековье подарило человечеству целую плеяду величайших художников-портретистов. Среди них можно выделить Альбрехта Дюрера. Рассказ подготовленного учащегося о творчестве художника   -Я предлагаю вам рассмотреть автопортрет Альбрехта Дюрера. Расскажите об этом человеке, что вы видите? - Какие элементы одежды художник изобразил? - Как вы думаете, какое настроение у художника? Пользуясь словами - подсказками, составьте небольшой рассказ. Лицо художника… (сосредоточенно, радостно, улыбчиво). Взгляд (внимательный, усталый, одухотворенный). Внешне художник (обаятелен, красив, мужественен) - Здесь нам снова встретилось незнакомое слово. Автопортрет. Давайте обратимся к Словарычу? Автопортрет-  портрет художника, на котором изображен он сам. Проще говоря, художник рисует сам себя- вот что такое автопортрет.   - Новая эпоха дала новых талантливых живописцев. Эту эпоху в истории называют эпохой Возрождения. А почему, мы сейчас узнаем. Рассказ подготовленного учащегося   - Как вы узнали, в эпоху Возрождения появилось много замечательных художников, но среди всех я хочу выделить Леонардо да Винчи. Этот человек отличался особой одаренностью. Кроме живописи он занимался математикой, физикой, химией, астрономией, знал более 10 языков. При этом он никогда не останавливался в своих познаниях и всегда стремился к чему-то новому. Взгляните на автопортрет, который Леонардо выполнил в довольно преклонном возрасте. Автопортрет - Расскажите, кого вы видите? Почему можно сказать, что здесь изображен пожилой человек? - Что вы можете рассказать о нем?   - А какие же портреты были созданы в России? Я предлагаю вам снова обратить внимание на нашу свободную выставку. Среди репродукций картин вы можете найти портреты, нарисованные русскими живописцами.   Работа со свободной выставкой
4.      Заключительная часть	- Сегодня мы познакомились с таким удивительным жанром изобразительного искусства, как портрет. В заключении мне бы хотелось зачитать вам строки из стихотворения китайского поэта Ли Сичуаня:   В любом сокрыта красота,   Любая весть благая.   В любой душе есть доброта,   Хотя порой об этом не подозревают.

План – конспект занятия

 

Тема: Творчество Ивана  Ивановича Шишкина

Цель: Познакомить с различными техниками и направлениями в живописи

Задачи: Рассказать о разнообразии живописных техник и направлений

             Работать над развитием умения анализировать, классифицировать, делать выводы

             Воспитывать любознательность, способность к самосовершенствованию

Оборудование: раздаточный и иллюстративный материал, мультимедийное сопровождение, музыкальное сопровождение

 

Ход занятия

 

Этап	Содержание этапа
1.      Орг момент	- Как вы думаете, сколько человек может совершить за всю свою жизнь? Наверное очень много. Сегодня мы познакомимся с творчеством человека, который за свою жизнь сделал очень много. А как зовут этого человека, вы узнаете, решив головоломку.    Работа с раздаточным материалом   - Итак, сегодня мы поговорим о творчестве известного русского художника Ивана Ивановича Шишкина.
2.      Вводная часть	- Взгляните на репродукцию его известнейшей картины «Утро в сосновом лесу». Вы все наверняка где-нибудь встречались с этой картиной.   Звучит инструментальная музыка - Попытайтесь погрузиться в атмосферу летнего утра, в самую глубину леса. Только- только поднялось солнце, на лесных травах и кустах застыла роса. Медведица со своими маленькими медвежатами вышла на прогулку…  Упражнение «Расскажи, что ты видишь»
3.      Основная часть	- Это лишь одна малая часть того, что создал талантливый живописец Шишкин. Давайте же познакомимся с его творческим наследием.  Рассказ подготовленного учащегося о творчестве художника.   - Не трудно понять, что жизнь Шишкина была наполнена общением с природой. Художник всегда писал свои картины с натуры, любил выезжать в лес, на плэнер. Что такое плэнер? Давайте обратимся к Словарычу.   - Плэнер- сеанс рисования на открытом воздухе- в лесу, поле, на речке. Для того чтобы писать на природе, художнику нужен специальный чемоданчик- этюдник. В этюднике хранятся кисти, краски, палитра, бумага или другой материал для рисования. - Как видите, для того чтобы рисовать на открытом воздухе, необходимо достаточно много принадлежностей.   Игра «Я загадал картину…» - Я предлагаю вам поиграть. Перед вами репродукции картин Ивана Шишкина. Кто-нибудь из вас загадывает любую картину, а мы, задавая вопросы, должны отгадать, что это за картина. Репродукции для игры  «Корабельная роща» «Утро в сосновом лесу» «Рожь» «Сосновый бор в Сокольниках» «Декабрь»   - Среди всех этих картин есть одна уникальная. Она называется «Рожь». Я предлагаю вам полюбоваться ею и поговорить, поделиться впечатлениями.  Звучит инструментальная музыка   Упражнение «Поделимся впечатлениями» - Какие чувства у вас возникли, когда вы рассматривали эту картину? Какое настроение? - Какую погоду изобразил художник? По каким признакам вы это определили? - Пользуясь словами- подсказками, составьте предложение.    Мне очень нравится эта картина потому что….    Я бы очень хотел….    - Эта картина хранится в Третьяковской галерее, в Москве. И другие картины Шишкина тоже хранятся в этом великолепном музее. Вам захотелось увидеть их?
4.      Заключит часть	- Великий русский писатель Лев Толстой однажды записал мудрую мысль о том, что человек велик только тогда, когда его жизнь и творчество наполнены искренностью и добротой. Этими словами я хочу закончить нашу встречу.