«Эстрадный. Современный танец»

44

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ ЯМАЛО-НЕНЕЦКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ

Администрации муниципального образования

Надымский район

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 1 г. НАДЫМА»

«Эстрадный. Современный танец»

предметная область (ПО.01.) Хореографическое исполнительство

дополнительная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество»

2017г.

«Рассмотрено» Методическим советом МБУ ДО «ДШИ №1 г.Надыма» «29» августа 2017г.

«Утверждаю» Директор МБУ ДО «ДШИ №1 г.Надыма» Куркова С.В. ________________ (подпись) «5» сентября 2017 г.

Разработчик – Полищук Яна Васильевна, преподаватель хореографии (первая квалификационная категория);

Рецензент – Казак Лариса Фёдоровна, преподаватель хореографии (первая квалификационная категория);

Рецензент – Куликов Михаил Константинович, ст. преподаватель кафедры хореографии Тульский филиал МГУКиИ.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В соответствии с Федеральным законом № 145-ФЗ, в детских школах искусств предусмотрена реализация дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ (ОП) в области искусств.

Основная цель которых - приобщение детей к искусству, развитие их творческих способностей и приобретение ими начальных профессиональных навыков.

Основными задачами дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств являются формирование грамотной, заинтересованной в общении с искусством молодежи, а также выявление одаренных детей и подготовка их к возможному продолжению образования в области искусства в средних и высших учебных заведениях соответствующего профиля.

Настоящая учебная программа «Эстрадный. Современный танец» может быть включена в вариативную часть предметной области (ПО.01) «Хореографическое исполнительство» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» в соответствии с федеральными государственными требованиями.

Основные структурные элементы учебной программы:

1.Титульный лист;

2.Пояснительная записка;

3.Учебно-тематический план;

4.Содержание изучаемого курса;

5.Методическое обеспечение;

6.Список использованной литературы.

Учебный предмет «Эстрадный. Современный танец» направлен на формирование гармонично и всесторонне развитой личности в процессе овладения искусством танца. Развитие художественной одаренности в области танцевально-исполнительского мастерства, формирование и совершенствование исполнительских танцевальных умений и навыков в направлении современной хореографии.

Актуальность создания программы «Эстрадный. Современный танец» заключается в значительной популярности хореографии как искусства среди различных возрастных групп, и особенно среди детей школьного возраста. Наиболее популярны современные направления в хореографии.

В учебном курсе программы «Эстрадный. Современный танец» объединены различные стили и направления эстрадного и современного танцев, которые предполагают развитие техники и индивидуальных качеств исполнителя, обучение импровизации, в значительной степени расширяют и обогащают исполнительские возможности учащихся, формируя у них качества и навыки, которые не могут быть развиты за счет обучения только классическому и народно - сценическому танцу. Нет строгих рамок - главное творчество.

Цели:

- подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства;

- приобщение детей и молодежи к основам мировой современной (популярной) музыкальной культуры;

- приобретение детьми знаний, умений и навыков в области хореографического исполнительства;

- развитие музыкально-эстетического вкуса;

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

Задачи:

- формирование навыков художественного восприятия музыки и хореографического текста;

- развитие хореографических навыков современного танца на основе базовых навыков (классического и народного танца);

- формирование исполнительских навыков;

- владение специфическими приемами, характерными для различных жанров эстрадной и современной хореографии;

- развитие чувства метра и темпа;

- навыки бережного отношения к хореографическому тексту;

- развитие навыков выразительного исполнения комбинационных связок, этюдов;

- развитие навыков сольного и коллективного исполнения;

- обучение импровизации.

Отличительная особенность: В настоящее время существует множество программ по классическому, народно-сценическому, историко-бытовому танцам, модерн-танцу, джаз-танцу в отдельности. Программа «Эстрадный. Современный танец» сочетает в себе различные стили эстрадной и современной хореографии.

При составлении данной учебной программы разработчик основывался на многолетнем опыте и методических рекомендациях В.Ю. Никитина « Модерн - джаз танец», С. Поляткова «Основы современного танца», Пола Боттомера «Уроки танца», Н.А. Александрова, В.А. Голубева «Танец модерн».

Программа содержит методические приложения:

1.Сведения об истории возникновения стилей хореографии.

2.Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии.

3. Сведения о происхождении и развитии понятий – эстрадный и современный танец;

4. Импровизация в танце;

5. Принципы подбора программного репертуара;

6. Перечень позиций в эстрадном и современном танце;

7. Словарь терминов по эстрадному и современному танцу;

Возраст детей – 11-16 лет

Срок реализации – 4 года

Формы и режим занятий: изучение учебного предмета осуществляется в форме групповых занятий (численностью от 11 человек). Одно занятие в неделю продолжительностью 45 минут. Объём учебного времени 132 часа при реализации УП сроком обучения 4 года. Максимальная учебная нагрузка – 159ч., из них: 27ч. – самостоятельная работа и 132ч. – аудиторные занятия.

Участие обучающихся в творческих и культурно-просветительских мероприятиях ОУ не включается в аудиторную нагрузку.

Структура занятия (примерный хронометраж):

1. Поклон – 1 минута

2. Разогрев – 10 минут

3. Проверка домашнего задания – 5 минут

4. Работа над ошибками, допущенными в домашней работе – 5 минут

5. Работа над новым материалом – 18 минут

6. Домашнее задание – 5 минут

7. Оценка работы и выставление отметки – 1 минута

Ожидаемый результат по окончанию четырехлетнего курса учебного предмета «Эстрадный. Современный танец»:

- знать стилевые особенности в изученных направлениях эстрадной и современной хореографии;

- знать терминологию и уметь правильно изъяснять выполняемые хореографические элементы танца;

- уметь передвигаться в пространстве всеми способами: шагами, прыжками, вращениями;

- уметь импровизировать под любое музыкальное сопровождение;

- уметь сочинять комбинационные связки или этюды, используя весь арсенал эстрадной и современной хореографии;

- уметь выполнять комплексы специальных хореографических упражнений, способствующих развитию профессионально необходимых физических качеств;

- уметь соблюдать требования к безопасности при выполнении танцевальных движений;

- уметь исполнять хореографические произведения на разных сценических площадках;

- владеть музыкальным материалом. Правильно определить размер, темп, характер музыкального произведения;

- совершенствовать полученные знания, умения, навыки в области хореографического искусства и применять их в практической деятельности;

- свободно владеть техникой эстрадного и современного танца.

Формы текущего и промежуточного контроля: оценка качества реализации УП «Эстрадный. Современный танец» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков и зачётов. Контрольные уроки и зачёты могут проходить в виде устных опросов, тестирования и просмотров концертных номеров. Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Одной из форм подведения итогов реализации УП является результативное участие обучающихся в фестивалях, конкурсах, мастер-классах различного уровнях.

Требования к условиям реализации УП: «Эстрадный. Современный танец»:

Минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:

- театрально-концертный зал с пианино или роялем, пультами, светотехническим и звукотехническим оборудованием;

- библиотека;

- помещения для работы со специализированными материалами (фонотека, видеотека, фильмотека, просмотровый видеозал);

- учебные аудитории для групповых и мелкогрупповых занятий;

- балетные залы площадью не менее 75 кв.м. (на 12-14 обучающихся), имеющие пригодное для танца напольное покрытие (деревянный пол или специализированное пластиковое (линолеумное) покрытие);

- балетные станки (палки) длиной не менее 25 погонных метров вдоль трёх стен;

- зеркала размером 7м х 2м на трёх стенах;

- аудиоаппаратура (магнитофон, музыкальный центр);

- аудио материал для занятий;

- стенд для информации, наглядных пособий и методических материалов

- раздевалки и душевые для обучающихся и преподавателей;

- костюмерная с пополняемым фондом сценических костюмов.

Дидактический материал:

1.Наглядные пособия по терминологии;

2.Наглядные пособия по истории возникновения стилей хореографии.

Приложения:

1. Сведения об истории возникновения стилей хореографии;

2. Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии;

3. Принципы подбора программного репертуара;

4. Сведения о происхождении и развитии понятий – эстрадный и современный танец;

5. Импровизация в танце;

6. Перечень позиций эстрадном современном танце;

7. Словарь терминов по эстрадному и современному танцу.

II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

Задачи:

1.Ознакомление учащихся с понятием эстрадный танец и разнообразием стилей и направлений в нем.

2.Изучение экзерсиса на середине зала (разогрев). Овладение навыком правильного разогрева мышц тела;

3.Освоение простейших ритмических рисунков в эстрадных стилях;

4.Изучение простых шагов и вращений, помогающих учащимся легче ориентироваться в пространстве и координировать свои движения во время упражнений.

5.Изучение различных стилей в эстрадном танце:

- Jazz – street;

- Клубные латиноамериканские стили:

А) Самба - рэгги

Б) Мамбо

В) Рок - н – ролл

6.Изучив и отработав движения каждого из стилей, учащимся предлагаются комбинации на 32 или 64 такта, для развития танцевальности.

7.В процессе изучения экзерсиса, шагов, вращений, стилей учащиеся ознакомляются и в дальнейшем используют терминологию данного предмета.

№ п/п	Наименование темы	Кол-во часов	теория в т.ч.	практика в т.ч.
1.	Экзерсис. Разогрев	4	1	3
2.	Упражнения для всего тела на середине зала	3	1	2
3.	Шаги и вращение	4	1	3
4.	Прыжки	3	1	2
5.	Основные движения Самба – регги	3	1	2
6.	Мамбо (кубинский танец)	3	1	2
7.	Основные движения танцевального рок - н - ролла	4	1	3
8.	Основные движения стиля Tecktonik	4	1	3
9.	Основные движения стиля jazz -street	5	1	4
	ИТОГО	33	9	24

Предполагаемые результаты знаний, умений и навыков (ЗУН):

1.Знать определение понятия «эстрадный танец»;

2.Знать термины используемые в первый год обучения;

3.Уметь самостоятельно разогревать мышцы тела;

4.Уметь слышать и воспроизводить ритмические рисунки в изучаемых стилях;

5.Уметь исполнять основные элементы стилей в эстрадном танце:

- Jazz – street;

- Клубные латиноамериканские стили:

А) Самба – рэгги;

Б) Мамбо;

В) Рок - н – ролл.

Форма подведения итогов первого года обучения:

- зачет (устный опрос и тестирование по терминологии);

- контрольный урок по итогам четверти.

Содержание учебного предмета первого года обучения

1.Ознакомление учащихся с понятием эстрадный танец и разнообразием стилей и направлений в нем.

2.Разогрев. Необходима вариативность комбинаций, смена темпов и координационных связок в эстрадном экзерсисе для повышения мобильности хореографического мышления учащихся. Так же необходимо усложнение танцевальной техники учащихся.

3.Внимательно следить за точным техничным исполнением любого упражнения. На первом году обучения обязательно все комбинационные связки, движения и упражнения давать в медленном темпе.

Теория:

1.Сведения об истории возникновения стилей хореографии (приложение 1);

2.Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии (приложение 2);

3.Сведения о происхождении и развитии понятий – эстрадный и современный танец (приложение 4);

4.Словарь терминов по эстрадному и современному танцу (приложение 7).

Практическое занятие:

Тема №1. Экзерсис.

1. Повороты головы в правою и левою стороны

2. Наклоны головы к правому и левому уху

3. Наклоны головы вперед и назад

4. Вращение головой

5. Поочередное поднятие плеч

6.Одновременное поднятие плеч

1. Одновременное вращение плечами вперед и назад

2. Одновременные махи руками

3. Вращение рук в локтях

1. Повороты корпуса с руками согнутыми в локтях перед грудью

2. Наклоны корпуса в правую и левую стороны

3. Наклоны корпуса вперёд и назад

4. Вращение корпусом вперёд - вправо - назад - влево

5. Вращение бедрами

6. «Восьмерка» бедрами (колени слегка согнуты)

7. Ходьба на месте

8. Ходьба на месте - «ноги вместе» - «ноги врозь»

9. Выпады вперёд (руки на поясе)

10. Выпады назад (руки на поясе)

11. Подъёмы на полупальцы

12. Прыжки на месте

13. Прыжки вперёд - назад

14. Прыжки влево - вправо

15. Прыжки «ноги вместе» - «ноги врозь»

16. Прыжки крестом

17. Прыжки на левой и на правой ноге поочерёдно.

Тема №2. Упражнения для всего тела на середине зала.

1.Наклоны flat back - на 90 градусов вперёд и по диагонали

2.Положение contraction и release

З. Воdу roll вперёд и в сторону

Тема №3. Шаги и вращение

1.Bounce (с трамплинным сгибанием коленей) из стороны в сторону и вперёд - назад

2.Flat step - шаг с плоской стопой на plies

3.Camel jazz walk - шаги с подъёмом колена

4.Простой трёх шаговый поворот

5.Поворот на одной ноге: одна нога (опорная) вытянута в колене и на releve, другая

подтянута к опорной ноге и сокращена в стопе.

Тема №4. Прыжки:

hop - шаг подскок

jump - прыжок на двух ногах

leap - прыжок с одной ноги на другую.

Тема №5. Основные движения Самба - регги.

Музыка - это смесь самбы и регги. Пульсирующий задорный ритм. Очень простой вариант известной самбы.

1. Passo basico (основа)

2. Passo de Mike Tyson (удар Тайсона)

3. О pente ("гребёнка")

4. Passo de Pele (шаг или - "пас" Пеле)

5. Passo de contina ("отодвинь занавеску")

6. A bailarina (упрощённый вариант движения в Самбе «Вист») («балетный шаг»)

Тема №6. Мамбо (кубинский танец).

Мамбо по своей структуре ближе к румбе и ча - ча - ча.

1. Basic mambo (основной шаг)

2. La cucuracha (кукарача)

3. Manita a mano (раскрытие назад)

4. Underarm stop turn to the right (поворот на месте под рукой вправо)

5. El molinito (молинито)

6. New York (Нью - йорк)

7. Underarm stop turn to the left (поворот на месте под рукой влево)

8. New York bus stop (Нью - йорк бас стоп)

9. Los giros locos (безумные повороты)

Тема №7. Основные движения танцевального рок - н - ролла.

Тяжёлый четырёхдольный ритм рок - н - ролла устойчивый и постоянный. Это экспрессивный стиль иногда похожий на соревнования, чем на танец.

1. Basic (основа)

2. Trowaway (открытие)

3. Underarm turn to the right (поворот под рукой на право)

4. Comb (гребешок)

5. Basic turns (повороты)

6. Chicken walks and jumps (цыплячий ход и прыжок)

7. Arm breaker (Армбрэкер)

8. Arm breaker with triple spin (Армбрэкер с тройным поворотом)

Тема №8. Основные движения стиля Tecktonik.

Вобрал в себя множество движений из хип-хопа и брейка.

(см. основные движения Hip - hop, Break dance)

Тема №9. Основные движения стиля jazz - street.

Стиль jazz - street относится к современным эстрадно-уличным танцам.

Стиль насчитывает небольшое количество движений.

Его движения сформированы на основе движений джазовых танцев - линди - хопа и джиттербага. Движения jazz - street очень удачно ложатся на музыку рок - н - ролла и hip - hop, хотя начало он берёт с модерн - джаз танцев.

1. Jazz - street principal step (основной шаг)

2. Jazz - street cross step (перекрёстный шаг)

3. Jazz - street cross step 2 (шаг с переступанием)

4. Straight jazz - street (прямой шаг)

5. Jazz - street put down step (шаг с заносом ноги)

6. Jazz - street double put down step (шаг с двойным заносом ноги)

Второй год обучения

Задачи:

1.Изучение понятия Floor levels. Уровни: стоя, сидя (ноги в различных положениях);

2.Изучение понятия stretch и выполнение упражнений в stretch характере;

3.Изучение основных движений стилей эстрадной и современной хореографии:

- Flash

- Jazz funk

- Модерн - джаз танец (основные положения корпуса, позиции ног и рук)

- Степ (простые удары, комбинационные связки на простые удары)

4.Комбинационные связки на 64 такта с передвижением в пространстве.

№ п/п	Тема	Кол-во часов	теория в т.ч.	практика в т.ч.
1.	Экзерсис	4	1	3
2.	Упражнения всего тела на середине зала	4	1	3
3.	Основные движения стиля Flash	6	1	5
4.	Основные движения стиля Jazz funk	6	1	5
5.	Основа модерн - джаз танца	8	2	6
6.	Основные движения степа	5	1	4
7.	ИТОГО	33	7	26

Предполагаемые результаты (ЗУН):

1.Знать основные положения корпуса, позиции ног и рук;

2.Знать термины используемые на втором году обучения;

3.Уметь исполнять основной комплекс упражнений «Партера» и stretch;

4.Уметь исполнять основные движения и комбинации стилей:
- Flash;

- Jazz funk;

- Модерн - джаз танец;

- Степ (простые удары, комбинационные связки на простые удары);

5. Начальный опыт публичных выступлений.

Форма подведения итогов первого года обучения:

- зачет (устный опрос и тестирование по терминологии);

- контрольный урок по итогам четверти;

- участие в классных и школьных концертах.

Содержание учебного предмета второго года обучения

Теория:

1.Сведения об истории возникновения стилей хореографии (приложение 1)

2.Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии (приложение 2)

3. Словарь терминов по эстрадному и современному танцу (приложение 7)

Практическое занятие:

1.Основным разделом является «Партер».

2.Переходы из уровня в уровень с начала изучения на 8 и 4 счета, а затем повысив уровень сложности на 2 счета.

3.Уделить внимание небольшим комбинациям на середине зала, в которых сочетаются движения изолированных центров, наклоны, изгибы, а так же используются ноги для передвижения в пространстве.

Тема №1. Экзерсис

Голова

1. Наклоны вперёд - назад; из стороны в сторону (ухом к плечу)

2. Повороты в правую и левую стороны.

3. Sundari - смещение шейных позвонков (вперёд и назад из стороны в сторону)

4. «Круг» головой.
Плечи.

1. Подъём и опускание поочередно и одновременно.

2. Оппозиционное движение плеч (одно вверх, другое вниз).

3. Twist (изгиб плеч) одно - вперёд, другое - назад.

4. Полукруги и круги вперёд - назад.

5. Шейк плеч.

Грудная клетка.

1. Смещение в правую и левую стороны, руки во 2 позиции или на поясе.

2. Thrust - резкие рывки из стороны в сторону и вперёд - назад.

3. Горизонтальный «крест» - вперёд - вправо, и назад - влево.

Пелвис (бёдра)

1. Раздельное и слитное движение пелвисом вперед - назад, из стороны в сторону.

2. Thrust так же из стороны в сторону, вперед - назад.

3. «Крест» с возвратом в центр.

4. Полукруги справа - налево через переднюю дугу и так же через заднюю дугу.

Руки.

1. Изучение 1 (закрытая позиция и из классического танца) 2 и 3 позиций рук.

2. Координационные сочетания движения двух рук в различных направлениях и позициях.

3. Динамика движений рук от «мягких» движений к «жёстким» и наоборот.

4. Сочетание переводов в позицию с изолированными движениями ареалов,

(кругами, полукругами кистью, предплечьем).

Тема №2. Упражнения всего тела на середине зала.

1. Deep body bend - глубокий наклон вперёд.

2. Hinge - глубокий наклон назад, ниже 90 градусов.

Тема №3. Основные движения стиля Flash.

1. Flash principal step (основной шаг)

2. Flash step-n-jump (шаг с прыжком)

3. Flash put down step (шаг с заносом ноги)

4. Flash double put down step (шаг с двойным заносом ноги)

5. Flash step double change (двойная смена ног)

6. Flash back step (отшаг)

7. Flash double back step (двойной отшаг)

8. Cross step (крест)

9. Moon (полумесяц)

10. Up and down (полушпагат с подъёмом)

Тема №4. Основные движения стиля Jazz funk

В нем «балетные» движения бедер сочетаются с волнообразными элементами «уличных» танцев, взмахами из вакинга, широко используется джазовая техника (позировки с длинными линиями, пируэты, скручивания, свинги). Каждый из перечисленных стилей имеет собственные техники, движения и правила, которые танцоры джаз-фанка выборочно используют, не ограничивая полет своей фантазии.

Тема №5. Основа модерн - джаз танца.

Произошёл от слияния классического танца, танца модерн, африканского фольклорного танца - джазового танца. За основу взят классический экзерсис. Движения свободные и раскованные. В этом стиле присутствуют элементы импровизации.

1. Изучение пяти выворотных позиций (классических).
Изучение трех параллельных позиций (первая, вторая и шестая).

2. В модерн - джаз танце нет устоявшихся позиций, поэтому проведем аналогию с позициями классического танца, учитывая, что положения локтя и ладони в позициях может меняться, т. е. руки не всегда округлены, а могут быть вытянуты в локтях, и ладони могут поворачиваться в любом направлении.

Изучение трех позиций рук – позиции классического танца:

1 - подготовительное положение;

2 - первая позиция;

3 - вторая позиция;

4 – третья позиция.

• Руки свободны и находятся сбоку от торса - (подготовительное положение)

• Ладони лежат впереди на бедрах (press - position)

• Руки согнуты в локтях и ладони находятся у груди - (закрытая первая позиция)

• Руки вытянуты в локтях на уровне плеч, ладонь может быть повернута вверх, вниз, или в сторону - (вторая позиция)

• Руки подняты вверх и вытянуты в локтях, ладони повернуты вовнутрь, наружу или вперед - (третья позиция)

3. Понятие Floor levels. Изучение уровней: стоя, сидя (ноги в различных положениях)

• Верхний уровень (на полупальцах)

• Средний уровень (на всей стопе)

- Нижний уровень (колени согнуты)
«На четвереньках»:

• Опора на руках и на коленях.

• Одна или две ноги вытянуты назад при опоре на руки.

- Одна нога открыта в сторону или назад при опоре на руках и колене.
«На коленях»

• Стоя на двух коленях.

• Стоя на одном колене, другая нога открыта на пол в любом направлении.

Переходы из уровня в уровень с начала изучения на 8 и 4 счета, а затем повысив уровень сложности на 2 счета.

4. Изучение понятия stretch и выполнение упражнений в stretch - характере (растяжки)
Используется в основном в партере для шага и выворотности. Эти упражнения используются обычно в середине урока, когда двигательный аппарат достаточно «разогрет». Мышцы должны быть расслаблены и ни в коем случае не «трястись» от излишнего напряжения. Дыхание ровное и глубокое.

• Фиксированные наклоны торса к ногам в течение некоторого времени.

• Пульсирующие наклоны торса.

5. Построение комбинаций demi plies и battements tendus на простом уровне.

С использованием параллельных и выворотных позиций ног, рук, головы, комбинированием всех этих элементов.

Уделить внимание небольшим комбинациям на середине зала, в которых сочетаются движения изолированных центров, наклоны, изгибы, а так же используются ноги для передвижения в пространстве (шаги и прыжки).

Тема №6. Основные движения степа.

Простые удары:

1. Тар (удар, касание)

2. Step, step - ball (шаг)

3. Clap (хлопок)

4. Snap (щелчок)

5. Stomp (топот)

6. Stamp (штамп)

7. Brush (щетка - метла, отмахнуться)

8. Spank, brush back (шлепок, щетка назад)

9. Scuff (волочить)

1. Hell (пятка)

2. Toe(носок)

3. Нор (подпрыгнуть)

4. Jump, spring (прыжок)

5. Dig (тыкать, толкать)

6. Pick up (поднимать, подбирать)

7. Lunge (выпад)

8. Slide (скользить)

Третий год обучения

Задачи:

1.Изучение уровней: сидя и лежа (на спине, на животе, на боку);

2.Углубленное изучение упражнений в stretch характере;

3.Изучение основных разделов модерн-джаз танца «Изоляция» и «Адажио»;

4.Освоение комплекса упражнений в модерн-джаз танце «cross» - шаги, прыжки, вращения;

5.Изучение основных движений современных стилей:

- Модерн - джаз танец;

- Hip - hop, Break dance;

- Степ (двойные удары, сложные (более трех звуков) удары, комбинационные связки на эти удары);

6.Комбинационные связки на 64 такта и больше на месте и с передвижением в пространстве;

7.Развитие исполнительской техники учащихся.

№ п/п	Тема	Кол-во часов	теория в т.ч.	практика в т.ч.
1.	Экзерсис	5	1	4
2.	Упражнения для всего тела на середине зала	4	1	3
3.	Модерн-джаз танец «Изоляция» и «Адажио»	5	1	4
4.	Модерн-джаз танец «Cross»	5	1	4
5.	Основные движения стилей - Hip - hop, Break dance	9	2	7
6.	Основные движения степа	5	2	3
7.	ИТОГО	33	8	25

Предполагаемые результаты (ЗУН):

1.Знать основные положения и уметь исполнять комплекс упражнений в stretch характере;

2.Знать термины используемые в третьем году обучения;

3.Уметь держать тело в свободном положении во время изоляции (раздел модерн-джаз танца;

4.Уметь свободно и устойчиво исполнять комбинации из раздела модерн-джаз танец «адажио»;

5.Овладеть навыками передвижения в пространстве шагами, прыжками и вращениями (Cross);

6. Уметь исполнять основные движения и комбинации современных стилей:

- Hip – hop;

- Break dance.

Форма подведения итогов первого года обучения:

- зачет (устный опрос и тестирование по терминологии);

- контрольный урок по итогам четверти;

- концертные и конкурсные выступления.

Содержание учебного предмета третьего года обучения

Теория:

1.Сведения об истории возникновения стилей хореографии (приложение 1);

2.Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии (приложение 2);

3.Перечень позиций эстрадном современном танце (приложение 6);

4. Словарь терминов по эстрадному и современному танцу (приложение 7).

Практическое занятие:

1.Понятие изоляция и изолированные центры.

2.Уделить большое внимание изолированным центрам тела. Умение держать тело в свободном положении во время изоляции.

3.Комбинационные связки. Ученикам так же предлагается сочинить собственную комбинацию сначала из предложенного преподавателем материала, а потом и самостоятельно из собственного хореографического опыта

Тема №1. Экзерсис

Разогрев - основная задача привести в «рабочее» состояние все мышцы тела. Разогрев можно делать как на середине зала, так и в партере. Он различается по динамике исполнения, сочетания упражнений, выполняемых в быстром темпе, с упражнениями в медленном темпе. Нужно последовательно разогреть:

• стопы и ахилл

• коленный сустав

• тазобедренный сустав

• позвоночник

Существует несколько групп движений для разогрева:

• Движения, заимствованные из классического танца

• Движения для разогрева и развития позвоночника

• Упражнения stretch - характера

Тема №2. Упражнения для всего тела на середине зала.

1. Изгибы торса в различных позициях:

• Roll dawn

• Roll up

1. Релаксация тела. Упражнения для расслабления позвоночника.

2. Drop (падение)

3. Swing (раскачивание)

Изучение уровней: сидя и лежа (на спине, на животе, на боку)

- сидя:

1 позиция (ноги вместе, вытянуты вперед);

2 позиция (ноги разведены в стороны);

З позиция (положение «swastika», но стопы плотно прижаты к ягодицам);

5 позиция (ноги согнуты в коленях, щиколотки скрещены);

Frog - position (колени согнуты, стопы вместе);

Джазовый шпагат (нога впереди вытянута, а сзади согнута);

Сидя на одном бедре (колено опорной ноги согнуто, тяжесть корпуса переносится с ягодиц на бедро, свободная нога открыта назад или в сторону и оторвана от пола).

- лежа: на спине, на животе, на боку.

Упражнения в stretch - характере выполняются, так же как и на втором году обучения, но

уже с применением всех уровней и переходами из одного в другой на 2 счета.

Тема №3. Изоляция - это основной прием техники модерн - джаз танца.

Голова:

- наклоны головы вперед, назад, вправо, влево;

- повороты головы вправо, влево;

- полукруг головой впереди.

Плечи: полукруг вперед обоими плечами и поочередно.

Грудная клетка: смещение вправо, влево.

Бедра: вперед, назад, вправо, влево, полукруг сзади (mess around).

Delphin - волна корпуса под палку.

Roll down - наклон вперед с головы, округляя позвоночник.

Roll up - обратное - выпрямление позвоночника от копчика до головы.

Shake (шейк) - боковая волна корпуса от головы, сейчас не используется.

Mess around - полукруг бедрами сзади.

Body roll (боди ролл) - волна корпуса, начиная с demi-pliè и заканчивая головой.

Hinge (хинч) - прямой, без изгибов торс от коленей отклонен назад на максимальное рассрояние.

Ripple (рипл) - синкопированное сокращение пресса, наподобие контракшен.

Shimmy (шимми) - спиральное, закручивающееся движение плечей или пелвиса вправо и влево.

Изучение адажио на середине зала:

1.Отработка устойчивости (апломба) и развитие шага;

2.Отработка вращения;

3.Отработка пространственного расположения.

- Использование наклонов, спиралей торса, contraction и release с одновременным
подъемом «рабочей» ноги на 90 градусов и выше.

- Использование различных ракурсов, изменения уровней, перемещение по пространству класса.

Модерн - джаз танец: изучение и работа над техникой исполнения комбинаций:

1. Demi plie и Grand plie

2. Battement tendu

3. Battement tendu jete

4. Battement fondu

5. Rond de jambe par terre

6. Grand battement jete

Тема №4. Cross - кросс - развивает танцевальность, ощущение стиля, координацию. Техника прыжка и вращения с небольшими изменениями заимствована из классического танца.

Шаги:

• Шаги примитива (афро - танца)

• tap step - удар подушечкой стопы перед собой и шаг с этой же ноги вперед.

• Шаги в джаз манере

• Шаги в рок манере (из-за такта на счет «И»)

• Шаги с мультипликацией.

• Триплет - комбинация трех шагов на два счета.

• Канканирующие шаги

• Связующие и вспомогательные шаги

Прыжки:

• С двух ног на две на одну

• С одной ноги на другую с продвижением

• С одной ноги на ту же ногу

Вращения:

• На двух ногах

• На одной ноге

• Повороты по кругу вокруг воображаемой оси

• Повороты на различных уровнях

Тема №5. Основные движения стилей - Hip - hop, Break dance.

Эти два стиля тесно связаны друг с другом.

1.Principal step (основной шаг)

2.Front step (фронтальный шаг)

3.Principal step forward and backward (основной шаг вперед и назад)

4.Principal step and repeat forward (основной шаг с поворотом вперед)

5.Step backward (шаг назад)

6.Turns (1) (повороты)

7.Passage (переход)

8.Passage and repeat (переход с поворотом назад)

9.Simple combination (простая комбинация)

1. Simple step combination (простая комбинация шага)

2. Simple step combination and jump (простая комбинация шага с прыжком)

3. Straight step (прямой шаг)

4. Repeat and jump (повороты с прыжком)

5. Steps (шаги)

6. Gliding (скольжение)

7. Turns (2) (повороты)

Поворот жесткий;

Поворот мягкий;

Поворот в движении.

Тема №6. Основные движения степа.

Повтор пройденного материала второго года обучения и изучение нового материала. Двойные удары:

1. Slap (шлепок, пощечина)

2. Shuffle (шарканье)

3. Scuffle (шаркать, волочить)

4. Click (прищелкнуть)

5. Flap (хлопок)

6. Ball change (перемена ног)

7. Pull - back step (оттягивать, отпускать)

8. Chug (пыхтение)

Сложные (более трех звуков) удары:

1. Double pull - back (двойное оттягивание назад)

2. Wing (крыло)

3. Double wing (двойное крыло)

4. Cramp roll (судорожное вращение)

5. Flap heel (шлепок и пятка)

6. Step ball change (шаг и перемена ног)

7. Shuffle ball change (шарканье и перемена ног)

8. Walzclogg (вальс)

Четвертый год обучения

Задачи:

1.Изучение основных правил «импровизации»;

2.Углублённое изучение комплекса упражнений Сross - шаги, прыжки, вращения;

3.Изучение своеобразной «ломаной» лексики в танце;

4.Освоение сложных ракурсов, развитие чувства позы;

5.Изучение основных движений современных стилей:

- Contemporary dance;

- House.

№ п/п	Тема	Кол-во часов	теория в т.ч.	практика в т.ч.
1.	Экзерсис	5	1	4
2.	Упражнения для всего тела на середине зала	4	1	3
3.	Шаги, вращения, прыжки	5	1	4
4.	Основные движения Contemporary dance	5	1	4
5.	Понятие «Импровизация»	9	2	7
6.	Основные движения стиля House	5	2	3
7.	ИТОГО	33	8	25

Предполагаемые результаты (ЗУН):

1. Знать правила в разделе «Импровизация»;

2. Знать термины используемые в четвертом году обучения;

3.Овладеть навыками передвижения в пространстве шагами, прыжками и вращениями (Cross);

4.Овладеть лексическими особенностями в современной хореографии;

3. Уметь исполнять основные движения и комбинации стилей:

- Contemporary dance;

- House.

Форма подведения итогов первого года обучения:

- зачет (устный опрос и тестирование по терминологии);

- контрольный урок по итогам четверти;

- концертные и конкурсные выступления.

Содержание учебного предмета четвертого года обучения

Теория:

1.Сведения об истории возникновения стилей хореографии (приложение 1);

2.Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии (приложение 2);

3. Импровизация в танце (приложение 4);

4. Перечень позиций эстрадном современном танце (приложение 6);

5. Словарь терминов по эстрадному и современному танцу (приложение 7);

Практическое занятие:

Тема №1. Экзерсис

Разогрев - основная задача привести в «рабочее» состояние все мышцы тела. Разогрев можно делать как на середине зала, так и в партере. Он различается по динамике исполнения, сочетания упражнений, выполняемых в быстром темпе, с упражнениями в медленном темпе. Нужно последовательно разогреть:

-стопы и ахилл

-коленный сустав

-тазобедренный сустав

-позвоночник

Существует несколько групп движений для разогрева:

-Движения, заимствованные из классического танца

-Движения для разогрева и развития позвоночника

-Упражнения stretch - характера

Тема №2. Упражнения всего тела на середине зала.

Работа над ракурсами и чувством позы:

1."V" (ви) - позиция (открытая и закрытая)

2.Поза "L" (эль), кисти направлены от себя

3.Видоизмененные позы классического танца (арабески)

Тема №3. Cross - кросс - развивает танцевальность, ощущение стиля, координацию. Техника прыжка и вращения с небольшими изменениями заимствована из классического танца. Углубленное изучение

Шаги:

-Шаги примитива (афро - танца)

-tap step - удар подушечкой стопы перед собой и шаг с этой же ноги вперед.

-Шаги в джаз манере

-Шаги в рок манере (из-за такта на счет «И»)

-Шаги с мультипликацией.

-Триплет - комбинация трех шагов на два счета.

-Канканирующие шаги

-Связующие и вспомогательные шаги

Прыжки:

-С двух ног на две на одну

-С одной ноги на другую с продвижением

-С одной ноги на ту же ногу

Вращения:

-На двух ногах

-На одной ноге

-Повороты по кругу вокруг воображаемой оси

-Повороты на различных уровнях

Тема №4. Основные движения стиля Contemporary dance

Основой является театральная форма подачи танцевального действа, делается акцент на понимание и осознание того, как тело устроено, как оно движется, как поддержать и направить возникнувший импульс.

Contemporary - это направление современного танца, которое берёт своё начало с таких танцевальных направлений как Jazz Modern и в своей технике избегает чётко обозначенных движений классического балета (хотя и использует его некоторые принципы), что делает этот стиль более многообразным и экспрессивным. (см. модерн-джаз танец)

Тема №5. Импровизация - Эта работа - исследование способности сознания слиться с телом в настоящем моменте, способности сознания оставаться "здесь и сейчас" при непрерывном изменении внешних условий. Исследование развилось в новый технический подход, требующий работы как непосредственно с физическим телом, так и с мыслительным процессом, воображением.

1.Импровизации на основе изучаемого материала четвертого года обучения:

2.Импровизации на основе всего изученного материала курса.

Тема №6. Основные движения стиля House

Отличительная черта стиля - красивые, напряженные руки, описывающие разные геометрические фигуры, быстрая смена движения, высокая координация.

III. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Приложение 1

Сведения об истории возникновения стилей хореографии

1.Jazz - street

Стиль jazz - street относится к современным эстрадно-уличным танцам.

Стиль насчитывает небольшое количество движений.

Его движения сформированы на основе движений джазовых танцев - линди - хопа и джиттербага. Движения jazz - street очень удачно ложатся на музыку рок - н - ролла и hip - hop, поэтому движения jazz - street ошибочно относят к этим стилям, хотя это не так.

Сам стиль насчитывает небольшое количество движений. Начало свое этот стиль берет из танцев джаз-модерна, к которым приложили руку чернокожие уличные танцоры.

Стрит-джаз – современное танцевальное направление, отличительной особенностью которого является множество стилей: R`n`B, модерн, локинг, поппинг, рагга, хаус, электрик бугалу и, конечно же, классический джаз. А за основу в нем, как и в большинстве новомодных сейчас танцевальных направлений, заложена танцевальная база хип-хопа.

Стрит-джаз предполагает для танцора возможность импровизации, использование и владение многими техниками. Это совершенно свободный стиль, в котором смешалось все самое лучшее из множества танцевальных направлений. Стиль все время дополняется, обогащается новыми элементами, совершенствуется и развивается. Этот процесс постоянный.

Родиной стрит – джаза, как и множества других стилей уличного танца, является Америка. Сам, классический, джаз-танец, как вид свободного танца, появился и сформировался на границе 19-20 столетий, в результате смешения африканской и европейской танцевальных культур. Название танец получил от названия одноименного стиля музыки. Характерные черты джаз – танца, – это точные, законченные движения, жесткий ритм, эмоциональность, импровизация, иногда даже агрессивность. Со временем от джаз - танца отпочковалось несколько, вполне самостоятельных, танцевальных стилей: классический джаз, бродвей – джаз, афро – джаз, фанк - джаз, стрит-джаз, флэ и блюз. На сегодняшний день они отличаются между собой не только манерой исполнения, но и даже направлением и стилем музыкального сопровождения.

Точных дат и фактов возникновения конкретно направления стрит-джаз история не сохранила. Поэтому во множестве источников в биографии танца история начинается с 50 годов прошлого века, с рождения Дона Кэмпбелла, основателя локинга. Вот шли годы, за локингом был придуман поппинг, а потом и электрик буги. Так классический джаз был дополнении и модифицирован этими стилями, в результате чего и появился стрит-джаз, как самостоятельное танцевальное направление.

На сегодняшний день стрит - джаз довольно популярное танцевальное направление. Оно считается элитным направлением мирового шоу- бизнеса. Его зрелищность и энергетика, его неудержимый драйв постоянно граничат с эпатажем.

Базовые движения стрит джаза: возбуждение, толчок, вспышка и волна, идущие от груди, плеч, локтей или бедер. С этого начинаются движения телом в сторону или вперед, что придает процессу движения спонтанную и неожиданную активность. В процессе танца ноги в стрит – джазе движутся в стиле скольжения - «глайда», или в виде простого перешагивания «степ-степ». Ключевые элементы танца – волны создают очень сложные рисунки во время исполнения, и между собой отличаются техникой выполнения (от плавных до ломаных). От хип-хопа стрит- джаз отличает исполнения мелких движений, плавно перетекающих друг в друга. В хип - хопе же такие движения широкие и размашистые. Очень часто стрит- джаз визуально невозможно разбить на отдельные элементы. Он, как единый дышащий и пульсирующий организм, живёт своей особенной жизнью, повинуясь только ритму музыки. Но после каждого вздоха – точка, дающая новый толчок и взрыв движениям, скольжение, за ним фиксация. Потом движение, следом - его отсутствие. Вот такой он стрит – джаз, – прекрасный, гармоничный и противоречивый.

Стрит-джаз в одежде предпочитает стиль, который повторяет стиль локинга 70-х годов. Это белые рубашки, галстуки, шляпы, подтяжки, иногда джинсы. В одежде главное - это чувство свободы и комфорта, которые должны полностью соответствовать свободному и независимому стилю уличного танца.

2.Flash

В переводе с английского – вспышка. Стиль так назван не случайно, так как все его движения быстрые и динамичные. Этот стиль является наследником – диско, популярным он был в 80-х, 90-х годах. Элементы стрит-джаза использовали в своих выступлениях: Dr. Alban, экзотик-поп-дуэт «Кар-мэн». Внешне не сложные, но эффектно выглядящие движения этого стиля идеально подходят для музыки с высоким темпом и размером 4/4.

3.Джаз-фанк

Джаз-фанк – (англ. Jazz-funk) – это великолепная выжимка из лучших движений различных танцевальных стилей. Новый и потрясающий стиль джаз-фанк позволит выделиться Вам на любой танцевальной площадке. Не смотря на то, что джаз-фанк собрал под своим крылом техники разных современных танцевальных направлений, этот стиль имеет свое лицо – это открытая постановка корпуса, страсть, огонь, резкие и плавные движения, эмоциональность, блеск в глазах и множество манерных движений. Это выделяет джаз-фанк среди всех танцевальных направлений.

Именно поэтому джаз-фанк притягивает все большее количество танцоров для изучения данного стиля. В этом интересном танце сосредоточено многое: страсть История стиля джаз-фанк началась недавно в США и уже сегодня джаз-фанк называют одним из самых красивых и динамичных танцевальных направлений.

На сегодняшний день стиль танца джаз-фанк активно используется в постановках концертных номеров и программ для известных артистов во всем мире: Бритни Спирс, Бейонс, Джанет Джексон и множество других популярных исполнителей во всем мире.

Джаз-фанк требует хорошей физической подготовки и желания полностью отдаваться танцу, не обращая внимание на происходящее вокруг.

Законодатели этого танцевального направления, столь популярного в США, сами до сих пор затрудняются объяснить, почему оно получило название «джаз-фанк» – с джазовой музыкой танец, который в России красноречиво окрестили Diva-dance, не имеет ничего общего. Эта подчас вызывающе, кричаще манерная хореография на любые треки популярной музыки, характеризующаяся включением элементов таких эпатажных стилей как вакинг, движений рук, позировок и проходок. При этом аналогично стрит-джазу, сохраняется джазовая манера обыгрывания музыки, подача, повороты, прыжки и экспрессия. Ритмический рисунок хореографии очень жесткий и четкий с характерными джазовыми затяжками. Зрелищность, манерность и эпатаж – «три кита» этого бум-направления, начало которому положили Bobby Newberry, Brian Friedman, Kevin Maher. Неслучайно лучшие шоу таких суперзвезд, как Бритни Спирс, Бейонсе, Джанет Джексон, Леди Гага поставлены в стиле джаз-фанка.

4.Самба - регги

Самба - танец бразильского происхождения, представляет собой слияние африканских танцев, завезённых в Бразилию во времена работорговли, с танцами народов Испании и Португалии.

Самба - это изящные движения бёдрами, изображающие весёлый флирт, заигрывание друг с другом. Некоторые движения самбы кажутся неприличными, но без них самба теряет свой смысл и характер.

Самба-рэгги прелестный и очень простой вариант известного по всему миру танца самба, рассчитанный на тех, кто совершенно не умеет танцевать. Наслаждаться этим танцем можно в одиночку, потому что для самбы-рэгги партнер вам не нужен. Самбу-рэгги не нужно путать с аэробикой, когда на переднем плане красуется один солист или солистка, а остальные что-то повторяют за ним. Бразильская самба-рэгги рассчитана на широкие площади, на огромные толпы танцующих, танцующих на равных с лидером.

5.Мамбо

Клубная латина — клубные (социальные) латиноамериканские танцы.

Социальными, клубными эти танцы называются потому, что их основное назначение — не сцена (хотя при желании и грамотном подходе из любого танца можно сделать сценическое действо), а жизненное применение — дискотеки, вечеринки, фестивали и т.д.

Клубные танцы - это не какой-то определенный стиль, скорее, - это множество различных стилей, объединенных одним приложением - их танцуют в ночных клубах.

Клубные танцы – это всегда самая модная музыка, да-джеи, тусовка, - интрига, азарт! Как правило, они предполагают свободу движения, импровизацию, умение моментально переключаться на другой стиль, следуя за ди-джеем. Обычно на дискотеках в хороших клубах весь вечер работают go-go танцоры, задающие залу общий ритм и стиль.

Родина мамбо - Куба, однако в наши дни этим танцем наслаждаются во всем мире. В отличие от сальсы, меренги, ламбады, мамбо не имеет четко выраженных фольклорных корней. Оно создавалось искусственно, и потому вполне закономерно то, что в разных регионах его танцуют по-разному. Куба по праву может гордиться родившимися на ее земле изумительными танцами и ритмами. Интересно, что название - мамбо - приписывают знаменитым колдунам виду, умевшим погружать человека в гипнотический транс. Считал ось, что они сумели вложить в мамбо часть своей магии.

6.Hip-Hop

Хип-Хоп танцы – это жизнерадостный и энергичный танец. Танец хип-хоп остаётся популярным, современным и узнаваемым на танцевальных площадках и широко применяется в других стилях современной хореографии.

Хип-хоп – это андерграунд, это уличные танцы черных кварталов Нью-Йорка. Важное значение в нем отводится импровизации и умению слушать музыку, выделяя в ней смысловые акценты, и выгодно их обыгрывая.

7.Break-dance

Он зародился на улицах Нью-Йорка в 1970-х годах, и довольно быстро стал очень популярным. Многие молодые люди учились танцевать брейк, наблюдая за танцорами, копируя их движения и тренируясь вместе с ними. Брейк так же можно освоить, посещая танцевальные студии. Существует два различных стиля брейка – боди-поппинг и брейкинг.

В стиле Боди-поппинг танцоры двигаются как роботы, но при этом довольно изящно. Разрозненные автоматические движения совершаются в очень быстром темпе.

Брейкинг – это очень сложный и даже опасный стиль. Состоит из акробатических вращений, которые проделываются на полу. Элементы акробатики встречаются из африканских плясок и фрагменты бразильского боевого искусства рабов – «капоэйры».

Апрок – один из первых видов брейка. Это довольно агрессивный танец – соревнование, который танцевали подростки на улицах Нью-Йорка. В апроке танцоры из разных команд состязаются друг с другом в мастерстве. Все встают в круг, в центре которого находятся танцоры. Соревнующиеся показывают наиболее трудные и опасные движения, которые они знают, а зрители определяют победителя. Многие движения апрока заимствованы из карате и других боевых единоборств, однако в апроке партнеры не касаются друг друга.

Брейк очень выразительный танец. Многие его движения заимствованы из пантомимы – искусства «говорить» движениями своего тела.

В Россию брейк пришел в конце 80-х. на Арбате развернулась одна из самых крупных тусовок би-боев (от сокращения брейк-бой, что означает парень танцующий брейк). Проводилось много конкурсов среди команд брейкеров (в Сочи, в Подмосковье в академгородке Черноголовка). Затем мода на брейк утихла, и только в 1995-1997 годах брейк стал опять популярным вместе с музыкой реперов. Но это был уже не тот брейк 80-х, а энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг.

Традиционно брейк-данс считается мужским танцем, но признание в нем получили и многие девушки. В переводе с английского, break-dance – ломаный танец, состоит из технически сложных элементов, требующих особой физико-акробатической подготовки.

Среди современных танцев брейк-данс — самый экстремальный и предъявляет наибольшие требования к физической силе и выносливости танцора.

Однако брейк-данс содержит не только развивающие мощность и выносливость spining или power moves (крученые элементы и связки между ними – вращения на голове, прыжки на руках, обороты на руках или на одной руке на 360, 720 и более градусов, перемещение ног вокруг тела с опорой на руки) и freeze (фиксации положения тела при выполнении определенного элемента), но и верхний брейк данс: техничную работу тела style/footwork (так называемые забеги) и top или up rock (перемещения с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), которые позволят Вам применить в танце, помимо физической силы, еще и творческие способности.

Ошеломляющая изобретательность, с какой брейкеры исполняют работу ног, силовые движения и фризы, показывает, что самореализации в танце брейк данс нет пределов: break dance предлагает Вам стать атлетом и креатором - развить уникальный стиль.

Большинство танцоров брейка носят свободную, удобную одежду, не сковывающую движений. Прекрасно подойдет спортивный костюм или мешковатые брюки и трикотажная футболка. На ноги лучше всего надеть жесткую обувь, например кроссовки, зашнурованные цветными шнурками. Для выполнения более сложных движений танцорам необходимы наколенники и налокотники, а также шляпа или кепка чтобы защитить голову при вращении на голове.

8.Tecktonik

Тектоник – это не только самый популярный вид современного танца, который известен еще как электроданс, это еще и стиль жизни молодежи, возможность для нее показать свое восприятие окружающего мира.

Танцы в стиле tecktonik раскроют новые грани возможностей вашего тела, позволят само совершенствоваться, обрести легкость во всем теле и почувствовать себя лучшим на танцполе.

История движения Тектоник в начале XXI в. на вечеринках в Бельгии предлагалась музыку в стиле Hardtech, Hardtrance, а так же Euro Dance. В то время самым популярным стилем был Jumpstyle, идея которого заключалась в том, чтобы прыгать, двигая одной ногой (потом другой) взад-вперед в такт басов. Те вечеринки были похожи на современные вечеринки Tecktonik. Затем эта концепция пришла во Францию, в клуб на окраине Парижа Métropolis.

9.House

House начал свое развитие еще в 70-х, когда зародилась так называемая «эра диско». В 80-х впервые появилось понятие «Time to Jack». «The Jack» - базовое движение в хаусе, из которого развилось целое направление танца. Хаус – это прежде всего контроль над телом и энергией, которая в танце либо сдерживается, либо выпускается взрывной волной. House – танец, где задействовано все тело, однако, самое главное мастерство хаусера – владение танцполом, работа ног совместно с телом (Jacking). Новые движения в хаусе заимствовались из таких танцевальных направлений как: Capoeira, latin dances (salsa), а также джаза, бибопа и даже африканских танцев. Все они были приспособлены под биты хауса и «аранжировались» с помощью базы House – Jacking.

10.Contemporary dance

Contemporary dance - новое направление в современной хореографии. Где основой является театральная форма подачи танцевального действа, делается акцент на понимание и осознание того, как тело устроено, как оно движется, как поддержать и направить возникнувший импульс.

Contemporary - это направление современного танца, которое берёт своё начало с таких танцевальных направлений как Jazz Modern и в своей технике избегает чётко обозначенных движений классического балета (хотя и использует его некоторые принципы), что делает этот стиль более многообразным и экспрессивным.

11.Модерн - танец

В дословном переводе модерн-танец - современный танец. В дальнейшем этот термин стал собственным именем для направления в хореографии. Эта система танца связана с именами великих исполнителей и хореографов, В отличие от джазового или классического танца это направление создавалось на основе творчества того или иного конкретного лица. В танце-модерн существенным является попытка исполнителя выстроить связь между формой танца и своим внутренним состоянием. Большинство стилей танца-модерн сформировалось под влиянием какой-либо четко изложенной философии или определенного видения мира. Эксперименты в области движения и в частности танца начались еще в середине XIX века. Можно упомянуть теорию "телесного выражения" Ф. Дельсарта и эксперименты Ж. Далькроза в области создания движенческого алфавита для зрительного воплощения музыки. Современный танец, или танец стиля модерн зародился в конце 19 века. Многие танцовщики считали, что классический балет налагает слишком много ограничений на пластику танцующего и эмоциональную наполненность танца. Двое американских танцовщиком – Айседора Дункан и Луи Фуллер – стали основателями школы танца модерн. Дункан разработала очень свободный танцевальный стиль, где использовались очень быстрые, выразительные движения тела.

Фуллер применил театральное освещение и костюмы для создания фантастических эффектов.

12.Джаз - танец

Джаз – энергичный и выразительный танец. Танцевать джаз очень весело, к тому же он улучшает координацию движений. Почти все танцы, которые можно увидеть в мюзиклах и музыкальных фильмах, - это джаз-танцы. Заниматься джазом может кто угодно, независимо от роста и веса. Лучше заниматься с 13 лет, когда кости уже достаточно окрепли, потому что джазовые движения требуют большого напряжения спины и таза.

• Ритм и координация движений – наиболее важные аспекты танца джаза. Необходимо научиться согласовывать свои движения с ритмом музыки. Ритмы джазовой музыки более сложные, чем энергичный и простой ритм поп-музыки.

• Синкопированный ритм - это очень важный навык в джаз-танце. Отрабатывая синкопирование, лучше слышится ритм той музыки, под которую танцуешь.

• В танце джаз часто используется движения бедер и таза. Они придают танцу особую выразительность. Вращение бедрами также помогает научиться быстро реагировать на ритм, что необходимо для джаз-танца.

• При изолированном движении подвижна только одна часть тела, в то время как все тело остается неподвижным или же двигается в противоположном направлении. Как и вращение бедрами, изолированные движения подчеркивают ритм музыки. Создается впечатление, будто музыка проходит сквозь тело танцора. Изолированные движения постепенно превратились в довольно сложное искусство, которое сейчас широко используется исполнителями брейк-данса.

Джаз - танец развился из танцев африканских племен. Эти танцы были привезены в Карибский регион и в Америку африканскими рабами в 17-18 веках. В течение нескольких веков шло слияние африканской и американской культур, и в результате возник этот уникальный зажигательный танец. Джазовая музыка и танец развивались как часть «черной» культуры в Америке. Основными музыкальными инструментами в джазе являются саксофон, фортепиано, контрабас, труба и барабаны. Эта музыка использует различные, очень энергичные ритмы, ноги от нее сами пускаются в пляс. В течение многих лет джаз танцевали только под джазовую музыку, но начиная с 40-х годов стали использовать популярные музыку с подходящим ритмом. В 19 веке получили развитие уличные развлекательные представления, включавшие в себя песни танцы под джазовую музыку. Сначала такие представления давались только черными танцорами для черных зрителей. В 20-е годы 20 века джазовая музыка и танец приобрели огромную популярность, как среди черных, так и среди белых и распространились в Европе. На сцене стали выступать профессиональные танцоры, которые привнесли в джазовый стиль новые приемы и стали обучать джазу других. Одновременно джаз обогащался элементами европейских танцев, например, фокстрота. В 40-50-е годы популярная музыка претерпела значительные изменения, а вместе с ней видоизменились танцы. В этот период возникли стили современного джаза (блюз, лирикл, бродвейский, hot, модерн-джаз, cool, афро-джаз, west coust, рок, латино, калипсо).

13.Степ. Чечетка.

Один из самых стильных видов танца. Учиться танцевать, или как говорят профессионалы, бить чечетку очень весело и интересно. Этот танец может быть основан на твоем собственном ритме, выстукиваемом ногами независимо от той мелодии, под которую ты танцуешь. Качества для чечеточника – хорошее чувство ритма и координация движений. Основные движения чечетки производятся ступнями частью ноги от колена, движения рук и головы тоже важны, но они лишь дополняют движения ног. Чечетка зародилась в Америке в 19 веке. Корни ее лежат в ирландской жиге и английской сельской чечетки – танца первых поселенцев. Постепенно европейские танцы смешались с африканскими, завезенными в Соединенные Штаты рабами. В жиге в основном используются сложные движения ног и ступней, в африканских же танцах ступни ног не сгибаются, в то же время как тело ритмично двигается под бой барабанов. Чечетка появилась впервые, когда черные рабы на своих плантациях соединили в своих танцах элементы жиги и сельской чечетки со своими ритмами.

Со временем чечетку начали танцевать белые, и в конце концов она стала профессиональным танцем. У танцоров появилась специальная обувь с металлическими набойками на подметках, они начали обучаться технике танца. Наибольшей популярности чечетка достигла в 1930-х годы. Ее танцевали в голливудских мюзиклах такие звезды, как Фрэд Астер, Билли Робинсон, Элионор Пауэлл, Джин Келли.

Фрэд Астер – наиболее известный чечеточник. Он обучался в балетной школе, и его стиль отличался особым изяществом и элегантностью. Основной чертой американской чечетки, которую называют джазовой, является свободные движения, что делает танец очень изящным и плавным. Европейский стиль больше похож на ирландский или английский танец, который танцуют в деревянных башмаках (сельская чечетка). Движения данного стиля более пружинистые, а тело танцоров остается неподвижным. Танцоры всегда импровизируют, выражая свое настроение посредством танца. Сначала чечетку танцевали под джазовую музыку, потом она изменялась, в 20-е годы под чарльстон, в 30-е под свинг, в 40-е под би-боп. Сейчас предпочтение отдается мелодиям голливудских фильмов.

Популярные танцы можно танцевать парами или группой, не только выступая перед публикой, но и для собственного удовольствия.

14.Рок-н-ролл.

Стал популярным в 1950-х годах, после песни «Танцы круглые сутки», Билла Хэйли. Американские подростки в то время танцевали под тяжелый ритм-энд-блюз – музыку черных, ставшую популярной во время второй мировой войны. Рок певец – Элвис Пресли скомбинировал блюз с кантри и другими стилями, получился совершенно новый вид – рок-н-ролл. Музыка очень экспрессивна. У нее простой танцевальный ритм и она предназначена для молодых. С 1953 по 1959 годы было выпущено огромное количество альбомов – это был расцвет классического рок-н-ролла. В Америке танец рок-н-ролл называют джиттербаг, а в Британии – джайвинг. В 30-е годы джиттербагом называли танец под музыку в стиле свинг (очень быстрый, динамичный с акробатическими движениями). Рок-н-ролл не такой стремительный, но живой и энергичный танец. Партнеры держатся за руки быстро поворачиваются и кружатся. И танец, и музыка имели ошеломляющий успех и из Америки распространились по всему миру. В конце рок-н-ролл стали исполнять в коммерческих шоу.

Девушки танцующие рок часто надевали широкие пышные юбки, которые закручивались вокруг фигуры, делая танец еще более энергичным. Обувь на плоской подошве, чтоб не повредить ноги во время танца. Подвязывали на шею шарфики и носили короткие носочки. Юноши надевали мешковатую свободную рубашку и узкий галстук, узкие брюки или джинсы и замшевые туфли. В России таких людей называли – стилягами. Они носили длинные сюртуки, брюки «дудочки» и туфли с острыми носками.

Стролл – это веселый и подвижный групповой танец. Все танцоры выстраиваются в линию и делают шаги все вместе. В Америке этот танец танцуют в два ряда – юноши напротив девушек.

Акробатический рок-н-ролл – это комбинация рок-н-ролла, гимнастики и атлетических движений. Этот стиль стал популярным в Европе и был включен в программу международных соревнований, в которых участвуют танцевальные пары из многих стран мира.

Серок – новый танец, основанный на французском стиле рок-н-ролла. Название происходит от (фр. «c est roc» - «это рок»). Многие элементы похожи на рок-н-ролл, все же его движения более «вертикальные» и четкие с элементами джаза и чечетки.

Приложение 2

Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии

1.Суть современного танца.

Целью современного танца является выражение чувств и настроений, а потому этот танец довольно свободный, универсальный. А так как мысли и чувства людей различны, то танцоры постоянно ищут и изобретают новые движения. Им совсем не нужно придерживаться определенной техники.

В отличии от балета, в современном танце роль мужчины столь же значима, как и роль женщины.

2.Отличительные черты балета от современной хореографии:

№	Балет	Современный танец
1	Движения и позы всегда изящны и красивы.	В танце могут быть показаны и малопривлекательные стороны жизни.
2	У танцовщика должны быть определенные пропорции и форма тела, что достигается тренировками с детства.	Танцовщик может иметь любой рост и вес, при условии, что он достаточно гибок и силен.
3	Танцовщики выглядят совсем легкими, их прыжки как будто отрицают законы притяжения.	Многие движения производятся на полу. Танцовщики используют силу притяжения для выполнения наклонов и прыжков.
4	Основные движения строго определены. Все танцовщики обязательно разучивают эти движения.	Существует множество стилей танца, каждому из которых необходимо учиться.
5	Каждый балет обычно имеет какой-либо сюжет и определенные персонажи.	Танцы передают чувства и настроения, а не рассказывают какую-то историю.
6	В балете существуют особые костюмы, (пачки – не скрадывающие движения). Балерины одевают специальную обувь (пуанты) для танца на пальцах.	Костюмы танцовщиков могут быть совершенно различными: от повседневных до чрезвычайно вычурных и роскошных. Танцоры часто выступают босиком.

3. Выполняя плие, старайтесь отчетливо ощутить течение энергии в противоположных направлениях. Когда колени сгибаются, корпус напротив, должен тянуться вверх макушкой головы. Выпрямляя колени, поднимайтесь вверх плавно, чувствуя, как энергия идет вниз и выходит в пол через пятки.

При выполнении плие следить за тем, чтобы вес тела равномерно распределялся на обе ноги и обе ступни (нельзя заваливаться ни на большой палец, ни на мизинец). Центр тяжести должен находиться точно по центру между ногами, не смещайте вес тела на одну ногу.

При выполнении деми плие пятки от пола не отрываются. Удерживание пяток на полу развивает сухожилия и связки голеностопного сустава. Икроножные мышцы работают так много (полупальцы, прыжки, различные виды шагов), что их нужно как следует укрепить растяжкой на деми плие.

При выполнении плие по пяти классическим позициям важно соблюдать полную выворотность ноги от бедра. Колено сгибается всегда по направлению к носку. Согнутые колени должны находиться над пальцами ног, на одной вертикальной оси с ними, (давим на мизинцы) и в выворотной позиции, и в невыворотной.

При опускании в глубокое плие нужно удерживать пятки как можно больше дольше, отрывая их от пола только в самый последний момент. Поднимать пятки следует мягко, не сухим толчком. Не задерживаясь в этом положении, следует сразу опустить пятки и начать подниматься. Не опускайтесь настолько глубоко, чтобы сесть на пятки, от этого вы потеряете контроль над мышцами бедер и спины.

Поднимание из плие так же важно, как и опускание. Не ослабляйте контроль при подъеме из плие, колени должны выпрямляться плавно, не сухо и резко.

По мере того как колени выпрямляются, нужно подтягивать вверх мышцы бедер (и передней и задней поверхности). Спину нужно держать прямой и подтянутой, плечи должны находиться точно над бедрами (т. е. лежать в одной плоскости). Нельзя допускать прогиба в пояснице и напряжения в плечах и шее. В момент, когда колени полностью выпрямляются, не распускайте ягодицы (это распространенная ошибка).

Ягодицы должны оставаться собранными и напряженными во время всего движения. Поднимаясь из плие по выворотной позиции, старайтесь притянуть друг к другу внутренние стороны бедер.

Овладение плие – одна из важных технических задач для танцовщика. При правильном исполнении плие выпрямляет и укрепляет спину, бедра, голеностоп. При неправильном исполнении оно может повредить тем же частям тела.

4.Батман тандю очень важное упражнение, требующее не только правильного понимания, но и многократного повторения. Движение складывается из работы нескольких частей тела.

Самое главное – контролировать центр тела, усвоить правильное положение спины. Без умения держать спину невозможно добиться свободы движений.

Вес тела целиком на опорной ноге, работающая нога действует свободно, при этом движется с усилием, не пассивно. При отведении стопы (вперед, в сторону, назад) следует оторвать пятку и постепенно вытянуть подъем стопы, все время касаться пола кончиками пальцев. Обе ноги сильно вытянуты в коленях. Не сгибая колена, приведите стопу в позицию, скользя кончиками пальцев по полу, постепенно сгибая подъем стопы и опуская пятку (распространенная ошибка – слегка сгибать колено при отведении ноги и при возвращении в позицию). Сохраняйте подтянутость в бедрах (другая ошибка – увести бедро опорной ноги в сторону и «сесть» на опорную ногу).

5.При выполнении батмана тандю жете колено и стопа предельно вытянуты, вся нога в воздухе натянута, как струна. Большой палец должен оставить пол последним, и первым коснуться пола при опускании ноги. Распространенная ошибка – слишком рано сгибать подъем стопы при опускании, отчего стопа сразу ставится на пол всей подошвой, а не опускается постепенно при приведении в позицию.

Исполняя бросок, не садитесь на бедро опорной ноги, не распускайте ягодицы. Корпус подтянут и неподвижен в талии, нога работает только от бедра, не выдергивайте ее из сустава. Следите за тем, чтобы пятка каждый раз опускалась на пол.

Во всех позициях следите за тем, чтобы колено опорной ноги не расслаблялось в момент, когда приводится работающая нога. Зачастую оно сгибается так незначительно, что это трудно заметить.

При выполнении battements pique нога предельно вытянута, колющий удар носком делается очень быстро, нога сразу отскакивает вверх. Акцент движения – только вверх. Если допустить ошибку, делая акцент в пол, искажается весь смысл движения.

6.Повороты, вращения.

Вращения развивают подвижность тела, вырабатывают устойчивость, подтянутость корпуса и ног.

Повороты тела вокруг своей оси (вращение) должны исполняться с четким осознанием себя в пространстве, с ощущением, что вы видите точку на горизонте цель перед собой, к которой стремитесь. Ось вращения должна проходить по центру и оставаться спокойной и устойчивой. Внешне вращение может выглядеть энергичным либо сдержанным, но в любом случае центр должен удерживать контроль и четко регулировать направление форса.

Корпус должен быть абсолютно прямым и подтянутым, только это даст возможность сохранить равновесие и координировать движения разных частей тела.

В подавляющем большинстве вращений движущей силой является подъем на полупальцы и поворот вокруг своей оси. Есть, впрочем, и другие источники первоначального толчка, форса. Дать начало повороту может рука, нога, бедро. Локоть и даже голова. Источник форса, являющийся обратным к подъему на полупальцы, - опускание в плие с акцентом вниз.

Важный аспект вращения – это форс. Не только чисто зрительный форс, обычно определяемый «держать точку», но и внутренняя

сфокусированность, собранность.

7.Прыжки.

Прыжки развивают легкость и эластичность движений. Они могут быть маленькие (невысокие) и большие (высокие), с более глубоким предшествующим плие. На плие пятки до начала прыжка не отделяются от пола. В момент прыжка сначала должна отделиться от пола пятка, затем подушечка стопы, и в последнюю очередь – носок.

Корпус во время прыжка сильно поднят, колени и носки должны быть сильно вытянуты с самого начала прыжка в воздух и до опускания в плие. Опускаться на пол после прыжка нужно очень легко и плавно, сначала касаться пола пальцами и затем плавно ногу на пол всей ступней. Завершая прыжок в плие, нужно следить, чтобы пятки опустились на пол и не отрывались от него. Приземляясь, держите спину подтянутой, не оседайте в грудном отеле. От этого из легких резко выходит воздух и сбивается дыхание. Кроме того, напряжение блокирует диафрагму, что совершенно останавливает движение, не давая ему плавно перейти в следующее. Старайтесь уловить момент зависания в воздухе. Радостное чувство, испытанное при первой удачной попытке прыжка, никогда не следует терять, напротив, оно должно расти вместе с вашей техникой и продлевать момент парения. При первоначальном изучении прыжков надо стремиться к легкости, не к высоте.

8.Стретчинг. Растяжка - это комплекс упражнений, предназначенный для того, чтобы мышцы были эластичными, а суставы гибкими и подвижными.

Стретчинг хорош тем, что основан на естественном движении. Вспомните, как сладко бывает потянуться после сна. Или с каким наслаждением мы, устав от долгой сидячей работы, распрямляемся, с усилием вытягиваемся, чувствуя, как проходят утомление и сонливость. Упражнения стретчинга, помогают растягивать мышцы и стимулируют их работу.

Приложение 3

Сведения о происхождении и развитии понятий – эстрадный и современный танец.

Термин «эстрадный танец» это «советское» порождение. «Эстрадный танец» отображает, прежде всего, место, где выступают исполнители. То есть не сцена театра, а площадка варьете или концертного зала. В понятие «эстрадный танец» входят и стилизации народных танцев, спортивные танцы, деми - классика, танцы в стилях бытовой хореографии, степ. В настоящее время на эстраде существует достаточно постановок, решенных средствами джазового танца или танца модерн. Таким образом, понятие «эстрадный танец» объединяет достаточно много направлений хореографического искусства. Одновременно с четырьмя основными направлениями: классический танец, модерн - джаз танец, танец модерн и народный танец, которые имеют свою историю, школу, систему подготовки исполнителей, свою лексику. Существуют и развиваются определенные направления танцевального искусства, к которым можно отнести бальный танец, степ, фламенко и, конечно же, социальный танец или бытовой танец. А как же нельзя забывать о современных стилях в хореографии: Jazz-street, flash, hip-hop, break dance, house, krump, LA Style, jazz funk, Contemporary dance .

«Современный танец» - это отобранное множество танцевальных направлений, которые совмещены воедино для тех, кто не желает привязываться к конкретному стилю танца, а желает научиться танцевать и чувствовать себя уверенно на любой танцплощадке.

В современные танцы входит множество стилей, но это не означает, что необходимо осваивать каждый стиль в совершенстве. Если появляется такая потребность, существуют коллективы, специализирующиеся на конкретном стиле современного танца.

На занятиях по современным танцам осваиваются выбранные базовые движения из каждого стиля. Изучая движения одновременно овладеваешь техникой красивого исполнения танца под современную музыку, учишься отключаться от всего мира и просто танцуешь, не принужденно, гармонично, красиво и легко.

Занятия проходят интенсивно, основной упор на развитие координации, подвижности и импровизации. Разучиваются танцевальные комбинации по вышеуказанным стилям танца.

На хореографическом отделении учащиеся к изучению предмета «Эстрадный. Современный танец» приступают на пятом году обучения, когда их физическая подготовка позволяет затронуть такой специфический раздел хореографии как эстрадный танец. Это своеобразная «ломаная» лексика в танце, мобильность хореографического мышления, освоение сложных ракурсов, развитие чувства позы, эмоциональная отзывчивость, поиск современного героя и образа, навыки координации и изоляции.

Приложение 4

Импровизация в танце

«Импровизации невозможно научить,

но ей можно научиться»

(Стив Пэкстон, танцор, импровизатор,

основатель контактной импровизации)

Насколько это необходимо - уметь импровизировать.

Импровизация - это танец души, а не выученная последовательность движений, это выражение Вашего "Я", всепоглощающее чувство свободы, причастность к искусству…Вас захватывает музыка, и Вы творите. Ради этого стоит постараться. Кроме вышеперечисленного есть и практические моменты.

Зачем учиться импровизировать в танце?

Во-первых, импровизируя на основе движений, которые уже изучили на уроках, учащиеся тем самым закрепляют материал. Если не делать этого, движения и навыки вообще быстро исчезнут, как только прерываются занятия. Тогда как, закрепленные исполнением с помощью импровизации, они останутся на всю жизнь. Во-вторых, на любой вечеринке, в клубе, в любой иной ситуации ученики будут чувствовать себя намного свободнее, умея импровизировать. Невозможно бесконечно повторять все выученные связки. Варьируя и комбинируя движения под воздействием разной музыки, учащиеся лучше передадут различный характер музыки, и танец станет разнообразным. И, в-третьих, импровизация под любимую музыку - прекрасный способ снятия стресса. Даже самые гнетущие Вас эмоции можно выплеснуть, танцуя, и облегчить душу (лучше без свидетелей).

В программе используется помимо обычных форм и методов обучения (словесный, наглядно-зрительный, наглядно-слуховой) используется также метод-подход «импровизация». Эта работа - исследование способности сознания слиться с телом в настоящем моменте, способности сознания оставаться "здесь и сейчас" при непрерывном изменении внешних условий. Исследование развилось в новый технический подход, требующий работы как непосредственно с физическим телом, так и с мыслительным процессом, воображением.

Как научиться импровизировать в танце?

Трудно начать, если Вы никогда не импровизировали. Но мы все же начнем. Предлагаю с музыки. Музыка должна не просто нравиться, а заводить. Причем именно Вас, а не кого-либо еще. Найдите то, подо что непременно хочется станцевать. Импровизация без погружения в музыку бессмысленна и безлика.

Поначалу занимайтесь импровизацией без свидетелей - так будет легче раскрепоститься. Желательно делать это перед зеркалом. Не для оценки правильности движений, об этом мы вообще не будем говорить в этой статье. Глядите на свой танец, стараясь понравиться себе самой. Если Ваш танец не нравиться Вам, то трудно будет убедить окружающих, что на этот танец стоит смотреть. Не позволяйте критиковать себя в момент импровизации. Конечно, импровизировать интересно и под незнакомую музыку, а самокритика очень полезна, но мы говорим сейчас о первом этапе развития навыков импровизации. Трудном этапе.

Наконец о технической, то есть хореографической, стороне дела. Трудно будет сразу импровизировать всем телом. Есть смысл сесть на пол, тем самым как бы "выключить" ноги из движения. Соединяйте произвольно движения рук, головы, затем добавляйте к этому периодические и к тому же разные движения корпусом.

Теперь наложим произвольные движения одной части тела на однообразные движения других. Возьмите движения, которые прекрасно знаете и можете делать автоматически, то есть, совсем не задумываясь. Например, простые шаги. Продвигаясь вперед, постарайтесь чередовать движения рук в произвольном порядке. Не продумывайте этот порядок заранее. Пускай движения приходят в процессе танца. Поменяйте направление перемещения, меняйте его несколько раз, "разрывая" свой танец поворотами или вращениями для изменения направления. Попробуйте усложнять подобное исполнение, меняя шаг, подключая голову, прибавляя наклоны.

Сделайте наоборот: произвольно меняйте движения ног, оставляя однообразным движения рук. Пофантазируйте. Это будет интересно: делать одной частью тела что-то одно, а другой - произвольные движения. Следующим этапом может стать накладывание произвольных движений на определенную несложную комбинацию движений (лучше, если эта комбинация медленная). Так, рано или поздно, Вы почувствуете, что все эти игры Вам уже не к чему и станете импровизировать.

На всех этих этапах периодически включайте музыку громко и делайте все тоже с максимальной отдачей. Вслушивайтесь в музыку, стараясь уловить: что же она Вам скажет. Поначалу будет трудно совместить все это. Придется танцевать то умом, лихорадочно соединяя движения, то душой сообразно музыке. Не теряйте ни того, ни другого. Со временем эти способности сольются воедино. Вы не пожалеете того, чего добивались, так как получите от танца совершенно новое наслаждение, которое будет подвигать Вас танцевать для души всю жизнь.

Многих останавливает распространенное заблуждение, что импровизировать можно и нужно только по достижении некоего определенного уровня владения танцем. Знать технику, конечно, надо. А также ее совершенствовать. Но в то же время не стоит ждать, когда Ваша техника дотянется до какого-то уровня, чтобы начать импровизировать. Начните уже сейчас. А то нужного момента не дождетесь никогда, так как нет предела совершенству. Творите уже сейчас, ловите появившуюся искру фантазии. Другим распространенным мнением является то, что если, дескать, одним дано, другим нет. Отчасти это верно. Но только отчасти. Просто кому-то легче, а кому-то труднее развивать этот навык. А еще нужна практика. Ходите на вечеринки, где Вы можете танцевать то, что умеете и старайтесь двигаться произвольно. Этот навык действительно нужно тренировать.

Следуя каким-либо рекомендациям в области импровизации, прислушивайтесь, прежде всего, к своему внутреннему голосу. Так как импровизация - это Ваш, лично Ваш путь к танцу.

Приложение 5

Принципы подбора программного репертуара

•художественная ценность;

•воспитательное значение;

•доступность музыкального и хореографического текста;

•разнообразие жанров и стилей;

•логика компоновки будущей концертной программы.

В процессе освоения материала программы педагог должен строго соблюдать принцип «от простого к сложному». На базе тех навыков и умений, которые формируются на первом году обучения, на втором году обучения педагог дает новый более сложный материал и совершенствует пройденный. Особое внимание следует уделить дыханию учащихся. Правильно поставленное дыхание имеет иногда решающее значение для усвоения танцевальной техники эстрадного танца. В процессе обучения танцевальным дисциплинам педагог должен поддерживать творческую связь. Нельзя допускать, чтобы один предмет значительно опережал в прохождении материала другой. Он должен учитывать уровень подготовки класса по другим дисциплинам и строить обучение, опираясь на меж предметные связи.

Современные танцы являются наиболее популярными и доступными видами хореографического искусства и одним из важных средств воспитания молодежи. Правильно организованная и тщательно продуманная работа педагога способствует подъему общей музыкально-хореографической культуры учащихся.

Все выше сказанное должно быть направлено на более полное раскрытие художественного образа. Важно, чтобы дети и подростки научились правильно, красиво и выразительно представлять свои действия и передавать задуманные образы, мысли, переживания и чувства на сцене, формировали индивидуальную манеру исполнения.

Для успешного обучения необходимо вырабатывать у учащегося навыки самостоятельной работы, приучить к осознанному, упорному, кропотливому труду, нужному для преодоления многочисленных трудностей.

Приложение 6

Перечень позиций эстрадном современном танце

Позиции ног:

I – классическая и параллельная (как VI позиция)

II – классическая, параллельная на ширине плеч и на ширине длины ноги от стопы до бедра.

IV – параллельная.

III и V – чаще всего не используются.

Позиции ног в партере (на полу):

I – две ноги вместе и вытянуты вперед, колени и стопы могут быть в положении flex.

II – две ноги разведены в разные диагонали.

III – бедра раскрыты в стороны, ноги максимально согнуты в коленях, стопы натянуты и плотно прижаты к ягодицам.

IV – аналогично третей, но стопы сокращены.

V – ноги согнуты в коленях, щиколотки скрещены.

Положение «swastika» - бедра раскрыты в стороны, в основном сидим на одном бедре, ноги согнуты в коленях так, чтобы голень одной и бедро другой ноги были параллельны относительно друг друга.

Frog – position – колени согнуты, стопы вместе.

Джазовый шпагат – нога впереди вытянута, а сзади согнута.

Позиции рук:

I – наподобие классической, но руки приближены к корпусу и согнуты в локтях, кисти прямые, без изгибов, все пальцы собраны.

II – наподобие классической, но руки выпрямлены, кисти направлены либо вперед, либо вниз и напряжены.

III – одна рука опущена вниз, другая отведена в сторону на 90 градусов.

IV – одна рука опущена вниз, другая поднята вверх.

V – обе руки подняты наверх, параллельны, кисти смотрят друг на друга.

VI – одна рука отведена в первую позицию, другая во вторую, кисти направлены либо вниз, либо ребром в пол.

VII – обе руки открыты в стороны, но одна из них согнута в локте на 90 градусов либо вверх, либо вниз.

VIII – руки согнуты в локтях, параллельно перед собой:

а) на уровне плеч

б) на уровне бедер

«V» ВИ - позиция – обе руки подняты вверх и направлены в разные диагонали, кисти смотрят либо внутрь, либо наружу.

Приложение 7

Словарь терминов по эстрадному и современному танцу

Современный эстрадный танец меняется ежегодно. Создано много школ и направлений эстрадного танца, поэтому не нужно догматически подходить ко всем примерам. Ничто не может стать абсолютной величиной или идеалом в хореографии современности, постоянное движение и стремление вперед, поиск и творческий порыв делают этот танец таким разным и интересным. Необходимо придерживаться принципа «выборки», основываясь на источниках привносить что-то свое, не бояться педагогу изменить что-либо, использовать термины и движения в соответствии со своими целями и задачами. Задача этой работы – это дать опорные моменты учащимся, закономерности и основные правила, изучив которые ученики могут работать над техникой, пластикой движений, следить за красотой и изяществом линий тела и движений, внимательно и прочувствованно относится к художественному образу и хореографическому тексту.

Изучение терминов по эстрадному танцу необходимо проводить после изучения основных понятий по классическому и народно-сценическому танцу. Когда учащиеся уже понимают и знают, как работает механика тела, что необходимо делать в определенных движениях, а дальше в эстрадном танце они просто добавляют другие технические требования к этому же движению. Но это не значит, что в эстрадном танце и терминологии просто взяли основу классического танца и немного изменили движение рук и поменяли раскрытые и развернутые позиции на позиции параллельные и закрытые. Нет, поменяется распределение тяжести веса тела, другие положения в ногах, которые не встретятся в классическом танце. Корпус может сгибаться не только пополам в позвоночнике, а даже в трех или четырех местах позвоночника (шея, лопатки, грудная клетка, тазобедренный сустав – крестец), скручиваться в спираль и двигаться волнообразными движениями.

Слов и словосочетаний, которые всегда используются на уроках эстрадного танца – не много. Термины из разных годов обучения, они изучаются по мере прохождения практического материала, точнее одновременно. Так как невозможно о чем-либо говорить с учениками пока они не увидят, как выполняется движение, так же нельзя выполнять движения не зная его определения или правил выполнения.

При изучении терминов собранных в словаре необходимо помнить о том, что движения классического танца, заимствованные современным эстрадным танцем, очень часто видоизменяются. Особенно это касается выворотного и параллельного положения. В этом словаре терминология классического танца дается без изменений, ее изменение зависит от контекста данного урока. Происходит наложение английской и французской терминологии. Движения по определению одинаковые, только выполняются в необходимой классической или эстрадной манере. Например, temps leve аналогичен hop, battements tendus аналогичен brach, kick соответствует grand battement de veloppes. Необходимо использовать термин подходящий именно для определенного движения, в зависимости от того как и что именно вы хотите увидеть в данный момент. Будет это классически выворотное движение или нет. Battements fondus заимствован из народно-сценического танца и перенесен в эстрадный полностью так же как и трюки («боченок», «коза», «щучка», «разножка», «бедуинский», «арабское колесо»), в свою очередь известно, что народно-сценический танец сам был перенесен и видоизменен из классического экзерсиса. Прыжки в эстрадном танце полностью повторяются, как и в классическом экзерсисе, единственным различием будет положение рук и головы, это значительно усложняет прыжок.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

A

ALLONGE, ARRONDIE (аллонже, аронди) – положение удлиненной или округленной руки.

ARCH (арч) – арка, торс наклоняется назад, а голова и шейные позвонки не прогибаются, излома в этом месте не происходит. Прогибается корпус только в лопатках (в верхней части тела).

B

BALL CHANGE (болл чейндж) – соскок по IV позиции с поочередной работой ног.

BATTEMENT TENDU (батман тандю) — движение ноги, которая скользящим движением отводится на носок вперед, назад или в сторону. В эстрадном танце исполняется так же по параллельным позициям.

BATTEMENT TENDU JETE (батман тандю жете) — отличается от battements tendus активным выбрасыванием ноги в воздух на высоту 25 и 45 градусов.

ВАTTEMENT FONDU (батман фондю) – движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого рабочая нога приходит в положение sur le cou-de-pied спереди или сзади опорной ноги, рабочая нога открывается вперед, назад или в сторону.

В эстрадном танце используется так же форма battements fondus используемая на уроках народно-сценического танца.

ВАTTEMENT RELEVE LENT (батман релеве лян) — плавный подъем ноги через скольжение по полу на 90 градусов вперед, в сторону или назад.

BODY ROLL (боди ролл) — группа наклонов торса, связанная с поочередным перемещением центра корпуса в боковой или фронтальной плоскости (синоним «волна»). Движение начинается или с нижней части тела (ног) или с верхней (головы).

BOUNCE (баунс) — трамплинное покачивание вверх-вниз, в основном происходит либо за счет сгибания и разгибания коленей, либо пульсирующими наклонами торса. Шейные позвонки закреплены, голова не должна болтаться.

BRUCH (браш) - скольжение или мазок всей стопой по полу перед открытием ноги в воздух или при закрытии в позицию.

C

CONTRACTION (контракшн) — сжатие, уменьшение объема корпуса и округление позвоночника, начинается в центре таза, постепенно захватывая весь позвоночник, исполняется на выдохе.

CURVE (кёрф) - изгиб верхней части позвоночника (до "солнечного сплетения") вперед или в сторону.

D

DEEP BODY BEND (диип боди бэнд) — наклон торсом вперед ниже 90 градусов, сохраняя прямую линию торса и рук.

Линия тела от таза до кончиков пальцев рук должна устремляться вниз (в пол), копчик тянется наверх.

DEEP CONTRACTION (диип контракшн) - сильное сжатие в центр тела, в котором участвуют все сочленения, т.е. в это движение включаются руки, ноги и голова.

DEMI ROND (деми ронд) - полукруг носком ноги по полу вперед и в сторону, или назад и в сторону.

DEGAGE (дегаже) — перенос тяжести корпуса с одной ноги на другую по второй позиции (вправо, влево) и по четвертой позиции ног (вперед, назад), может исполняться как с demi plie, так и на вытянутых ногах.

DEMI PLIE (деми плие) — полуприседание, при котором пятки не отрываются от пола. В эстрадном танце верхняя часть корпуса может быть наклонена вперед или в сторону, но правильность выполнения соблюдается, как и в классическом танце.

DEMI ROND (деми ронд) — полукруг носком ноги по полу вперед и в сторону, или назад и в сторону.

DROP (дроп) — падение расслабленного торса вперед или в сторону.

E

EN DEDANS (ан дедан) — направление движения или поворота к себе, вовнутрь.

EN DEHORS (ан деор) — направление движения или поворота от себя или наружу.

ECARTE (экарте) - поза классического танца (a la seconde), развернутая по диагонали вперед или назад, корпус чуть отклонен от поднятой ноги.

EPAULMENT (эпольман) — положение танцовщика, повернутого в т. 8 или т. 2; различается epaulement croise (закрытый) и epaulement efface (открытый).

Впереди стоящая нога определяет, какой в отклоняется назад на максимальное расстояние, колени согнуты, стопы на полупальцах, данном случае epaulement.

F

FLAT BACK (флэт бэк) — наклон торса вперед, в сторону на 90 градусов, назад с прямой спиной, без изгиба торса.

FLAT STEP (флэт стэп) — шаг, при котором вся стопа одновременно ставится на пол.

FLEX (флекс) — сокращенная стопа, кисть или колени.

FLIK (флик) — мазок стопой по полу к опорной ноге. Движение начинается с верхнего положения ноги, к опорной ноге и дальше может фиксироваться на passe, а может уходить дальше в положение сзади.

FLIK BALL CHANGE (флик болл чейндж) – соскок по IV позиции с поочередной работой ног, но вначале используется flik.

FROG-POSITION (фрог-позишн) — позиция сидя, при которой согнутые в коленях ноги касаются друг друга стопами, колени должны быть максимально раскрыты в стороны.

G

GRAND PLIE (гран плие) — полное приседание. Бедро не касается пяток, выполняться может по параллельной позиции.

GRAND BATTEMENTS (гран батман) — бросок ноги на 90 градусов и выше вперед, назад или в сторону. В эстрадном танце стопа может быть сокращена, а колено согнуто.

GRAND JETE (гран жете) - прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед, назад или в сторону. Ноги раскрываются максимально и принимают в воздухе положение "шпагат".

H

HIGH RELEASE (хай релиз) - высокое расширение, движение, состоящее из подъема грудной клетки с небольшим перегибом назад.

HINGE (хинч) - положение танцора, при котором прямой, без изгибов, торс отклоняется назад на максимальное расстояние, колени согнуты, стопы на полупальцах.

HIP LIFT (хип лифт) - подъем бедра вверх.

НОР (хоп) — прыжок с одной ноги на ту же ногу или на две ноги.

J

JAZZ HAND (джаз хэнд) - положение кисти, при котором пальцы напряжены и разведены в стороны.

JUMP (джамп) — прыжок на двух ногах.

K

KICK (кик) — бросок ноги вперед или в сторону на 45 или 90 градусов через вынимание приемом de veloppes. Движение резкое четкое по характеру напоминает pique, заимствовано из бального танца.

KICK BALL CHANGE (кик болл чейндж) – соскок по IV позиции с поочередной работой ног, но сначала происходит удар от колена рабочей ноги.

L

LEAP (лиип) — прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед или в сторону.

P

PASSE (пассе) — проходящее движение, которое является связующим при переводе ноги из одного положения в другое, может исполняться по первой позиции на полу (passe par terre), либо на 45 или 90 градусов.

PIROUTTE (пируэт) — вращение исполнителя на одной но¬ге en dehors или en dedans, вторая нога в положении sur le cou-de-pied. Движение может выполняться на ровной и согнутой в колене опорной ноге.

PIQUE (пике) — легкий укол кончиками пальцев рабочей ноги об пол и подъем ноги на заданную высоту.

PLIE RELEVE (плие релеве) — положение ног на полупаль¬цах с согнутыми коленями.

POINT (пойнт) — вытянутое положение стопы.

PRANCE (пранс) — движение для развития подвижности стопы, состоящее из быстрой смены положения «на полупальцах» и point.

PREPARATION (препарасьон) — подготовительное движение, выполняемое перед началом упражнения. В эстрадном танце возможен целый переход к основному движению. (Например: шаги перед определенным прыжком).

PRESS-POSITION (пресс-позишн) — позиция рук, при которой согнутые в локтях руки ладонями касаются бедер спереди или сбоку.

R

RELEASE (релиз) — расширение объема тела, которое происходит на вдохе.

RELEVE (релеве) — подъем на полупальцы.

ROLL DOWN (ролл даун) — спиральный наклон вниз - вперед, начиная от головы. Стараясь подбородком дотрагиваясь пройти постепенно по всему телу вниз.

Прочувствовать каждый позвонок, желательно начинать изучение у стены.

ROLL UP (ролл aп) — обратное движение, связанное с постепенным раскручиванием и выпрямлением торса в исходную позицию.

ROND DE JAMBE PAR TERRE (рон де жамб пар терр) — круг вытянутой ногой, касаясь пальцами пола.

S

SAUTE (соте) — прыжок классического танца с двух ног на две ноги по I, II, IV и V позициям.

SHIMMI (шимми) - спиральное, закручивающееся движение пелвисом вправо и влево,

SIDE STRETCH (сайд стрэтч) - боковое растяжение торса, наклон торса вправо или влево.

SUR LE COU-DE-PIED (сюр ле ку-де-пье) — положение вытянутой ступни работающей ноги над щиколоткой опорной ноги спереди или под икроножной мышцей сзади.

Необходимо следить за тем, чтобы движения были действительно изолированными.

SUNDARI (зундари) - движение головы, заключающееся в смещении шейных позвонков вправо-влево и вперед-назад.

SQUARE (сквэа) - четыре шага по квадрату: вперед-в сторону-назад-в сторону.

T

TEMPS LEVE (тан леве) — прыжок классического танца, подскок на одной ноге, синоним НОР.

THRUST (фраст) - резкий рывок грудной клеткой или пелвисом вперед, в сторону или назад.

TILT (тилт) - угол, поза, при которой торс отклоняется в сторону или вперед от вертикального положения, "рабочая" нога может быть открыта в противоположном направлении на 90° и выше.

ТОМВE (томбе) - падение, перенос тяжести корпуса на открытую ногу вперед, в сторону или назад на demi-plie,

TOUCH (тач) - приставной шаг или шаг на полупальцы без переноса тяжести корпуса.

TOUR CHAINE (тур шене) — исполняемые на двух ногах по диагонали или по кругу на высоких полупальцах следующие один за другим полуповороты, в эстрадном танце могут исполняться на полной стопе и в demi plie.

ВЫВОРОТНОСТЬ — раскрытие ног в тазобедренном и голеностопном суставах.

ИЗОЛЯЦИЯ - это основной прием техники модерн - джаз танца.

При изоляции происходит глубокая работа с мышцами различных частей тела. Изоляции подвергаются все центры - от головы до ног. Важно использовать принцип управления - из одного центра передавать импульс в другой.

КООРДИНАЦИЯ — соответствие и согласование всего тела.

КРОСС - развивает танцевальность, ощущение стиля, координацию. Техника прыжка и вращения с небольшими изменениями заимствована из классического танца.

СТРЕТЧИНГ (Растяжка) - это комплекс упражнений, предназначенный для того, чтобы мышцы были эластичными, а суставы гибкими и подвижными.

IV. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алтер Майкл Дж. Наука о гибкости. – Киев, 1998

2. Александрова Н. А., Голубева В. А. Танец модерн. – С - Пб., 2007

3. Базарова Н. П. Мей В. П. Азбука классического танца — М., 1983

4. Балет: энциклопедия/ Под ред. Ю. Григоровича. – М., 1981

5. Кирсанов В. Че - чет - ка. – М., 2005

6. Люси Смит. Танцы. Курс для начинающих. – М., 2001

7. Мэксин Тобиас, Мэри Стюарт. Растягивайся и расслабляйся. – М., 1994

8. Никитин В.Ю. Модерн - джаз танец. Программа курса по специальности «народное

художественное творчество». – М., 2001

9. Никитин В. Ю. Модерн-джаз танец. Методика преподавания — М., 2002

10.Пол Боттомер. Уроки танца. – М., 2004

11. Полятков С. Основы современного танца. – Р-н-Д., 2005

12.Шереметьева Н. Танец на эстраде. – М., 1965

13. www.balanso.ru

РЕЦЕНЗИЯ

На учебную программу «Эстрадный. Современный танец».

Преподаватель Делятина Я. В.

Эстрадные и современные танцы наиболее популярные направления в хореографии, среди различных возрастных групп, и особенно среди детей школьного возраста.

В программе отражены все структурные элементы отвечающие федеральным государственным требованиям дополнительного образования в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

1.Титульный лист;

2.Пояснительная записка;

3.Учебно-тематический план;

4.Содержание изучаемого курса;

5.Методическое обеспечение;

6.Список использованной литературы.

Основными целями программы является создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей. А так же

подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

Программа грамотно оформлена и подкреплена методическими приложениями, которые подробно изложены, понятны и доступны.

Отличительной особенностью является сочетание в одной программе различных стилей эстрадной и современной хореографии. А не изучение каждого стиля по отдельности.

Целью современного танца является выражение чувств и настроений, а потому этот танец довольно свободный, универсальный.

К достоинствам программы можно отнести методическое приложение – словарь терминов по эстрадному и современному танцу. Терминология существенно помогает в изучении и усвоении материала.

В целом программа «Эстрадный. Современный танец» может быть рекомендована для обучения детей основам эстрадной и современной хореографии.

Рецензент:

Преподаватель отделения хореографии Л.Ф. Казак

I квалификационной категории

Рецензия на учебную программу Полищук Я. В.

«Эстрадный. Современный танец»

Представленная на рецензию программа «Эстрадный. Современный танец» направлена на приобщение детей и молодежи к основам мировой культуры, развитие их танцевальных умений и навыков, оказание помощи в профессиональном самоопределении, в связи с чем ее актуальность не вызывает сомнения.

В структуре программы отражены все необходимые элементы: пояснительная записка, содержание программы, учебно-тематические планы по годам обучения, методическое обеспечение, перечень рекомендуемой литературы.

По замыслу автора программа рассчитана на 4 года обучения, между которыми прослеживается преемственная связь, уровень сложности выбранных основ хореографических стилей соответствует принятым стандартам современной хореографии.

К достоинствам программы можно отнести методические рекомендации преподавателю, которые подробно изложены, преподаватели которые захотят использовать данную программу смогут воплотить идеи автора в жизнь, так как эти идеи понятны и доступны.

А так же программа содержит методические приложения:

1.Сведения об истории возникновения стилей хореографии.

2.Методические рекомендации технического выполнения элементов эстрадной и современной хореографии.

3. Сведения о происхождении и развитии понятий – эстрадный и современный танец;

4. Импровизация в танце;

5. Принципы подбора программного репертуара;

6. Перечень позиций в эстрадном и современном танце;

7. Словарь терминов по эстрадному и современному танцу.

В целом рецензируемая учебная программа может быть рекомендована для обучения детей и молодежи основам современного эстрадного танца в школах искусств.

Рецензент:

старший преподаватель

кафедры хореографии ТФ МГУКиИ М.К. Куликов