Карл Орф, презентация к уроку музыки "Фортуна правит миром

К. Орф. Уроки музыки. Система обучения.

• Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты «Кармина Бурана» (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха «Триумфы».

• Жанр сценической кантаты стал этапом на пути композитора к созданию новаторских по своей театральной форме и музыкальному языку опер «Луна» (по сказкам братьев Гримм, 1937-38) и «Умница» (1941-42, сатира на диктаторский режим «третьего рейха»). Во время второй мировой войны Орф, подобно большинству немецких художников, отошел от участия в общественной и культурной жизни страны. Своеобразной реакцией на трагические события войны стала опера «Бернауэрин» (1943-45). К вершинам музыкально-драматического творчества композитора также принадлежат: «Антигона» (1947-49), «Царь Эдип» (1957-59), «Прометей» (1963-65), образующие своеобразную античную трилогию, и «Мистерия конца времени» (1972). Последним сочинением Орфа явились «Пьесы» для чтеца, говорящего хора и ударных на стихи Б. Брехта (1975).

• «Это тотальный театр. В нем особым образом выражается единство истории европейского театра — от греков, от Теренция, от драмы барокко вплоть до оперы новейшего времени».

• Как педагог К. Орф разработал систему всеобщего детского музыкального воспитания, основанную на коллективном музицировании детей. Исследовательским центром по подготовке педагогов по системе Орфа стал Институт музыкального воспитания в Зальцбурге, созданный им в 1962.

• Им создана музыка для детей «Шульверк» — собрание, включающее песни для хорового исполнения с инструментальным сопровождением, упражнения в произношении и декламации, ритмические упражнения. Они выпущены в пятитомнике «Музыка для детей» («Musik fur Kinder») — своеобразной энциклопедии фольклора. Это наиболее значительный опыт построения детского коллективного музицирования. В основу труда легла методика, выработанная за 10 лет работы в Школе гимнастики и танца. Первые выпуски начали издаваться в 1935. Переизданы в 1950-54. Переведено на 20 языков.
• Продолжением пятитомника стал сборник «Музыка для детей старшего возраста» («Jugendmusik»).
• Его система получила распространение во многих странах мира. В 1961 было основано интернациональное общество друзей «Шульверке».

• Орф внес неоценимый вклад в область детского музыкального воспитания. Уже в молодые годы, в период основания им в Мюнхене школы гимнастики, музыки и танца Орф был одержим идеей создания педагогической системы. В основе ее творческого метода — импровизация, свободное музицирование детей в сочетании с элементами пластики, хореографии, театра. «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок», — говорил Орф, — «задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление... Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка». Созданный Орфом в 1962 г. Институт музыкального воспитания в Зальцбурге стал крупнейшим интернациональным центром подготовки музыкальных воспитателей для дошкольных учреждений и общеобразовательных школ.

• К.Орф, в отличие от Далькроза, отказался от двигательного воспитания детей на основе одной только композиторской музыки и попытался активизировать учеников путем их собственного музицирования.
• В его основополагающем труде «Шульверк» огромная роль отводится элементарно-двигательному воспитанию. Двигательные упражнения К.Орфа: пружинящие движения на месте, легкие покачивания корпуса, движение рук, сопровождающиеся «звучащими жестами»- хлопками, щелчками, притопами, художественным тактированием и т.д. Комплекс ритмической гимнастики, используемый на уроках, был направлен на улучшение опорно-двигательной системы и координации движений

• Идея К.Орфа состоит в том, что в основе обучения лежит «принцип активного музицирования» и «обучение в действии» , по мнению педагога-музыканта, детям нужна своя музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе, первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное обучение музыке на уроке предоставляет детям широкие возможности для творческого развития способностей. К. Орф считает, что самое главное-атмосфера урока: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке музыки в роли активного участника.

Прогрессивные идеи К. Орфа :

• • всеобщее музыкально-творческое развитие;
• • детское музыкальное творчество как метод активного музыкального развития и становления творческой личности;
• • связь детского музыкального творчества с импровизаторскими традициями народного музицирования

Основные принципы методики:

• 1. Самостоятельное сочинение детьми музыки и сопровождения к движению, хотя бы в самой скромной форме.
• 2. Обучение детей игре на простых музыкальных инструментах, не требующее большого труда и дающее ощущение радости и успеха. С этой целью Орф придумал некоторые простые инструменты и использовал уже существующие. Главный инструмент ребенка – он сам: руки и ноги. Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щелкать, шлепать и т.д.
• 3. Коллективность занятий детей возраста. Минимальная группа состоит из двух участников, каждому из которых обеспечено равноправное участие в воспроизведении или импровизационном оформлении пьесы. Максимальное количество участников группы практически не ограничено, т.е. для такого музицирования переполненные школьные классы – не помеха.
• 4. Предоставление детям известной свободы на занятиях: возможности хлопать, топать, двигаться.
• 5 . Уделение с первых же дней внимания дирижированию, с тем чтобы каждый ученик мог управлять исполнением.
• 6. Работа со словом, ритмизация текстов, речевая основа которой – имена, считалочки, простейшие детские песни. Помимо музыкальных целей, воспитывается подсознательное ощущение гармоничности и стройности родной речи, языка. Это – основа восприятия поэзии и шире – литературы вообще.
• 7. Постижение учеником импровизационным путем значения интонаций при выборе наиболее точной для данного контекста. Из интонации возникает ладовая конструкция и затем – переход к пятиступенному звукоряду.
• 8. Музицирование в пределах пятиступенного звукоряда в течение как минимум одного учебного года, а возможно и дольше. Органичное существование ученика в пятиступенном звукоряде обеспечивает мягкое вхождение в семиступенный звукоряд

Суть системы Орфа:

• Развитие свободного, не скованного условностями восприятия и отношения к музыкальному искусству. Пройдя через собственное творчество, узнав законы элементарной музыки, можно предположить, что слушатель будет подготовлен к общению с музыкальной культурой в целом, куда он войдет как неотъемлемая ее часть.

• «Удобрения обогащают землю и позволяют зернам прорасти, и точно так же музыка пробуждает в ребенке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели» 

Спасибо за внимание!