Муниципальное бюджетное учреждение
Дополнительного образования
«Районная школа искусств»
Классный час
«В.А. Моцарт. Гений на века»
подготовила
преподаватель фортепиано
Слободскова Ольга Александровна
пгт. Октябрьское
В искусстве XVII - начала XIX вв. возник новый стиль и направление в искусстве - классицизм. Слово это произошло от латинского classicus, что значит образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что всем ходом вещей в природе и жизни управляет единый, всеобщий порядок, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшеё формой совершенства. Главными качествами, отличающими создания лучших представителей классицизма, стали упорядоченность, гармония, внутреннее единство целого и его частей, строгие пропорции. Как направление искусства, классицизм зародился во Франции. Его принципы были утверждены в трагедиях драматургов П.Корнеля, Ж.Расина. В музыке той поры виднейшими представителями классицизма стали Ж.Б.Люлли, Ж.Ф.Рамо.
XVIII век мы называем веком Просвещения. Это было время преклонения перед философией, разумом, наукой. Французская революция 1789 года провозглашала идеи свободы, равенства, братства, благодаря которым может быть создано царство свободы, создан мир справедливости и счастья. К этому времени относятся становление и утверждение ещё одной национальной школы – в Австрии. Так как развитие музыкальной культуры в Австрии было связано в основном с её столицей – Веной, новая школа получила название «венской классической». С венской классикой связано начало расцвета симфонической музыки, сонатной формы. Величайшими представителями этой школы стали И.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.В.Бетховен. Их творчество явилось высшей стадией развития классицизма.
Сегодня мы с вами поговорим об одном из главных представителей венской классической школы – Вольфганге Амадеи Моцарте. « В Моцарте я люблю все» - говорил великий русский композитор П.И. Чайковский. И мы, живущие в 20 веке, признаемся: мы тоже любим в Моцарте все. Его музыку мы узнаем с первой ноты: она покоряет нас своей чарующей мелодичностью, человечностью, нас поражает неисчислимое количество сочинений (свыше 800), мы восхищаемся проявлением гениальности в раннем детстве (4-5 лет), удивляемся высочайшему мастерству юноши Моцарта (в 14 лет он академик Болонской академии наук).
Послушаем фрагмент «Маленькой ночной серенады» Вольфганга Амадея Моцарта.
Моцарт воплощает понятие гений. Удивительным было музыкальное развитие Моцарта. Родился он в 1756 году в очень красивом, живописном городке Зальцбурге. Отец Моцарта был образованным, серьезным музыкантом. Он служил при дворе правителя Зальцбурга, и сам мог дать сыну хорошее музыкальное образование. Леопольд Моцарт играл на скрипке, органе. Обнаружив талант у сына, сразу стал с ним заниматься. Все, кто знал Моцарта в самые ранние годы, смотрели на него как на чудо – называли волшебником, чародеем. Мальчику было три года, когда он мог, с трудом взбираясь на стул возле клавесина, повторить двумя руками только что сыгранную отцом пьесу. В 4 года он уже сочинял собственные пьесы, но еще не умел записывать ноты, поэтому диктовал их своему отцу, а тот записывал их на нотной бумаге. К 6 годам Моцарт стал настоящим виртуозом - клавесинистом и автором многих произведений для разных инструментов. В этом возрасте он совершил свою первую концертную поездку. Семья отправляется в Мюнхен, где выступления Вольфганга и его сестры Нанерль проходили с ошеломляющим успехом. В следующий раз поехали в Вену. Дети выступают перед императрицей Марией-Терезией. После возвращения в Зальцбург, мальчик продолжает заниматься и оттачивать своё мастерство игры на клавесине. И в июне 1763 года семья вновь отправляется в путешествие. На этот раз концертная поездка длится три года. Моцарты проехали всю Европу, выступая в городах Германии, Бельгии, Голландии, в Париже и Лондоне. Это был тяжёлый изнурительный труд. Выступления длились по несколько часов. Моцарт играл на клавесине, органе, импровизировал. Он мог определить высоту любого звука, даже отвернувшись от инструмента. Маленького Моцарта называли не иначе, как «чудо - ребёнка». Четырнадцатилетнего гения избрали академиком Болонской академии, хотя по правилам в члены Болонской академии избирались только самые крупные композиторы не моложе 20 лет. Эта поездка завершила детство композитора и юность.
Послушаем фрагмент «Симфонии№40» Вольфганга Амадея Моцарта.
В 1772 году в Зальцбург приехал Йозеф Гайдн. Мелодии Гайдна давно покорили Моцарта. А зрелый, давно известный миру композитор относился к юному Вольфгангу с уважением и говорил, что «может быть, раз в столетие появляется такой талант». Моцарт видел в сорокалетнем Гайдне своего учителя и друга. Сам же Гайдн оказался таким же добрым и приветливым, как и его музыка.
Как и его отец, Моцарт получил место музыканта при дворе архиепископа в Зальцбурге. Каждое утро он, вместе со всеми слугами, должен был ждать распоряжений своего хозяина, терпеть от него оскорбления, и унижения. Моцарт подал прошения об уходе. Для того времени это была неслыханная дерзость! Никто из слуг не имел права отказаться от службы у князя. Один из приближенных вельможи даже спустил Моцарта с лестницы. Потрясенный такой грубостью, композитор заболел. Но так стало радостно, когда наступили первые дни свободы.
Послушайте фрагмент Сонаты Вольфганга Амадея Моцарта.
Композитор приехал в Вену и с воодушевлением взялся за работу: писал музыку, много концертировал. В 1781 году он писал: «Счастье мое начинается только теперь». Появляются его оперы «Похищение из Сераля», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан». В Вене, в немецком театре была поставлена его опера «Похищение из Сераля». Эта опера была поставлена в Немецком театре в Вене и с восторгом принята зрителями. Только император посчитал её слишком сложной. «Ужасно много нот, мой милый Моцарт», - сказал он. На что композитор ответил: «Ровно столько, сколько нужно, ваше величество!». Мелодичность и красота музыки опер вызывали восторг и восхищение у публики. Музыка опер заставляла вместе с героями пережить их чувства.
В эти годы Моцарт достиг вершин мастерства и в инструментальной музыке. В течение только одного лета 1788 года, он написал три своих последних симфонии. Различные по характеру, все эти произведения гениальны по своей музыке и очень любимы слушателями. Так же он пишет камерную музыку: квартеты, трио. Недаром Гайдн сказал отцу Моцарта: «Я считаю Вашего сына величайшим композитором из тех, о ком я когда-либо слышал». В этот период ему приходилось активно заниматься исполнительской деятельностью. Также он участвует в концертах, устраивает свои академии. Это приносит славу первого виртуоза своего времени.
Но у этой яркой жизни была и обратная сторона. Моцарт постоянно испытывал материальные лишения. Ни исполнительская деятельность, ни постановка опер, ни издание его произведений не приносили денег, необходимых на содержание семьи. С годами интерес публики к его произведениям снизился. Концертная жизнь Вены в этот период замирает. Как и в Италии, Моцарт не хотел подчиниться вкусам придворной знати, которая считала его музыку слишком серьезной, но он был вынужден писать музыку на заказ, давать дешевые уроки.
Моцарт писал много нетрудных пьес для своих учеников, которые исполнялись на клавесине.
Послушайте несколько таких произведений. (Исполняется аллегро, менуэт В.А.Моцарта).
Последнее произведение Моцарта «Реквием» - похоронная месса. Он писал её уже, будучи тяжело больным, лежа в постели. Реквием в переводе с английского означает «покой». Это хоровое произведение траурного характера, исполнявшееся в церкви, в память об умершем. Написание этого произведения покрыто некой тайной: однажды к нему явился человек в кожаном плаще и заказал «Реквием». У композитора было предчувствие, что это произведение он пишет для себя. Этот человек не называл своего имени, но в дальнейшем стало известно, что это был граф Вальзега, который уже много раз заказывал произведения крупным композиторам и выдавал их за свои. Но Моцарт тогда об этом ничего не знал и поэтому был потрясен появлением «чёрного посланника». Произведение это стало «лебединой песней» композитора. Болезнь и смерть не дали ему завершить свое последнее творение - это сделали его ученики. В этой гениальной музыке Моцарт раскрыл свою глубокую любовь к людям. И сегодня это одно из самых известных произведений великого композитора.
Послушаем две части из «Реквиема»: Dies Irae, (II); Lacrimosa (VII).
Работа над «Реквиемом» отняла у композитора последние силы. Он умер, не дожив до 36 лет. Он уже не мог присутствовать на представлении своей оперы «Волшебная флейта». Композитор был похоронен в общей могиле для бедняков. Так печально закончилась жизнь великого гения – МОЦАРТА. Наследие его велико: это оперы, симфонии, сонаты, камерная музыка, концерты для разных музыкальных инструментов, Моцарт прожил короткий срок (неполных 36 лет), но за этот период его творчество достигло той зрелости, какая обычно связана с долгим опытом жизни. Завершив достижения музыкальной культуры 18 века, оно открывало новые пути для художников, следующих поколений.
Список использованной литературы:
Великович Э.И. Великие музыкальные имена. С-П., Композитор 2003.
Как исполнять Моцарта. Серия Мастер – Класс. М., Классика XX 2003.
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. М., Музыка 1986.
Шорникова М. Музыкальная литература. Ростов-на-Дону «Феникс» 2004.
5
5 603
7 264 
