Лекция-концерт "Музыкальный серпантин"

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Районная детская школа искусств»

Преподаватель О.А. Слободскова

февраль 2024г..

пгт. Октябрьское

Добрый вечер, дорогие друзья! Сегодня вас ждёт встреча с прекрасным миром классического музыкального искусства в исполнении наших юных музыкантов.

Вот интересно, а можно ли вообще встретить человека, который был бы совсем равнодушен к музыке? Я думаю, что нет. Ведь музыка – это целый мир, огромный, таинственный, разнообразный и каждый может найти в нем что-то своё, близкое сердцу.

А сколько существует в мире неповторимых мелодий, сколько и бесконечно много эмоций, которые они вызывают. Музыка не только доставляет нам удовольствие, она многому учит нас. Она, как книга, делает нас лучше, умнее и добрее.

На сцену приглашается хор младших классов:

Музыка В. Казенина, слова Ф. Лаубе «Песенка солнечного зайчика».

Музыка Г. Струве, слова Н. Смирновой «С нами друг».

О чём может рассказать музыка? Да обо всём на свете - о времени года, о природных явлениях, повторив в музыке шум дождя, раскат грома, передать движение поезда, пение и полёт птиц. Но главная особенность музыки – умение передать настроение и чувства человека. Композитор создает в звуках портрет человека, а также знакомит с музыкальными портретами животных и сказочными персонажами.

«Марширующие поросята»

Берлин «Обезьянки на дереве»

Нефе Андантино

Произведение, которое вы сейчас услышите, написал Уильям Гиллок - американский музыкальный педагог, известный своими многочисленными педагогическими фортепианными сочинениями. Он родился в штате Миссури и начал интересоваться фортепиано с трехлетнего возраста.

Изучал искусство в Центральном методистком колледже. После окончания учебы он переехал в Новый Орлеан, открыв там собственную обучающую студию. Гиллок написал более трехсот произведений педагогической фортепианной музыки, кратких произведений с привлекательными названиями и в самых разных исторических и географических стилях.

Уильям Гиллок «Фламенко»

Причудливый, волшебный, фантастический мир сказочного творчества по-разному находил своё выражение в музыке. Сказка могла стать основой сюжета оперы, балета или инструментального произведения. Благодаря музыке мы узнали, что в сказке все звуки особенные, волшебные.

И. Цильхер «У гномов»

Что же такое этюды и зачем их играть? В музыкальных школах им придают такое большое значение, без освоения этюдов нельзя научиться играть на музыкальных инструментах они развивают беглость пальцев. Этюды писали Ференц Лист, Роберт Шуман, Фридерик Шопен. Мастером этюдов был австрийский композитор Карл Черни.

Этюд

Музыкальное искусство, как зеркало отражает время, эпоху, нравы людей, их мысли и чувства. Одной из интересных эпох в музыке была эпоха Барокко в XVII веке, в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый», «вычурный».

Композиторы того времени стремились к величию и пышности. Ярким представителем этого направления в искусстве, был И. С. Бах. Он был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным.

Словом, означающим по-латыни "изобретение" И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, инвенции, которые он сочинял специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений.

И.С. Бах «Инвенция» си-минор

Бах был не только прекрасным композитором, но и хорошим педагогом. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» - это сборник музыкальных пьес, которую композитор написал для своих учеников. Маленькие шедевры, вошедшие в «Нотную тетрадь», представляют собой в основном небольшие танцевальные пьесы – полонезы, менуэты и марши. Они отличаются необыкновенным богатством мелодий и ритмов, настроений.

И. С. Бах Полонез

«Шутка» - это жизнерадостное по своему характеру произведение, являющееся последней частью «Оркестровой сюиты» №2 великого Иоганна Себастьяна Баха, в XX веке стала одним из самых популярных произведений из репертуара музыкантов-флейтистов. Быстрый темп пьесы и сложность музыкального материала во всей красе способны продемонстрировать истинное мастерство виртуозного исполнителя. 

Бах «Шутка» - исполняет ансамбль пианистов

Танец существует столько же лет, сколько и человечество.

Это искусство движений в определенном ритме. Характер и ритм этих движений связан с традициями и условиями жизни разных народов, каждой исторической эпохи.

Менуэт – танец XVI – XVII вв., в умеренном темпе и трехдольном размере; название происходит от французского слова pas menu - "мелкий шаг". Из Франции менуэт распространился по всей Европе и в последующие эпохи не исчез, а стал частью циклической формы в классических сонатах и симфониях XVII и XIX вв.

Менуэт состоит из бесконечных поклонов, реверансов. Движениями менуэта обучались годами, а танцевальное мастерство ценилось высоко. Как говорили в XVIII веке «кто хорошо танцует менуэт, тот всё делает хорошо».

И. С. Бах Менуэт

Бурре –старинный французский народный танец дровосеков, с французского означает вязанка мелких дров. Исполняется тяжело, шутливо, с прыжками (как бы уминая связку валежника). В XVI – XVIII вв. Бурре распространился в придворном и городском быту, превратившись в подвижный, веселый танец. Бурре часто встречался в сюитах XVIII века - “Английских” и “Французских” сюитах И.С. Баха.

Бурре

Полонез — трёхдольный танец польского происхождения. Известен ещё с XVI века как воинственный танец польских рыцарей. Позже он становится парным, трёхдольным. Как европейский бальный танец известен с XVIII века. Полонез был торжественным, парадным танцем-шествием. В XVIII-XIX веках полонезом часто открывались балы.

И. С. Бах Полонез

 Многие, вероятно, полагают, что полька - веселый, задорный танец польского происхождения. Но на самом деле танец этот чешский. В чешском языке тоже есть слово “полька” (точнее “пулька”), оно означает половину, точнее полшага. Его танцевали пары по кругу, с поворотами и подскоками.

Козлов Полька

Полька – это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по достоинству оценили, и, вскоре, ни одно празднество не проходило без полюбившегося танца. Полька – неотъемлемая часть любого торжества: народного, светского, официального.

«Новогодняя полька»

Полька

Двести лет назад королем танцев был вальс. Его название происходит от немецкого слова, означающего «кружиться». Прямым предшественником вальса был лендлер – австрийский крестьянский танец, исполнявшийся в неторопливом движении. Его мелодия несложная и простодушная по характеру. Основное движение вальса – кружение парами, создающее ощущение полета и праздника. Популярность его объясняется простотой и изяществом этого танца.

Вальс

Микаэл Леонович Таривердиев написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 5 опер, камерные вокальные циклы, симфонию, 3 концерта для органа. Полностью его музыкальное наследие ещё не извлечено из архива композитора.

Наибольшую известность Таривердиеву принесла музыка к кинофильмам, прежде всего — «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».

Таривердиев «Забытый мотив»

Музыку для ансамблей писали почти все композиторы от Баха до современных композиторов. В ансамбле партнёры объединяют свои усилия и воплощают общий для всех замысел. Ансамблевое музицирование расширяет кругозор исполнителей и рождает тёплые чувства совместного переживания. Участник ансамбля должен развить в себе способность понять и разделить чувства партнёра и даже предугадать возможные импровизации.

На сцену приглашается ансамбль гитаристов.

Ф. Карулли Рондо

Расцвет фортепианного жанра приходится на вторую половину XVIII века, именно тогда фортепианный дуэт сделался необычайно популярным и превратился в неотъемлемую часть музыкального творчества. Существует мнение, что хорошо подготовленный для сольных выступлений пианист с лёгкостью справится с игрой в ансамбле. Однако, это далеко не так. Знание партии ещё не делает пианиста хорошим партнёром ансамбля. Им можно стать только в процессе совместной работы с другими его участниками.

Сейчас выступит юный музыкант. Вместе со своим преподавателем они исполнят два ансамбля – «Цифровой цирк» и «Прыг-скок».

Л. Гоббартс «Блестящий галоп» - исполняет ансамбль пианистов.

Одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX  — начала XX века – импрессионизм, зародилось во Франции и затем распространившееся по всему миру. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается течение в живописи, хотя идеи и творческие методы импрессионизма нашли своё воплощение и в других видах искусства — литературе, музыке. Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, яркими представителями импрессионизма были так же  Клод Дебюсси и Морис Равель.

Клод Дебюсси «Кукольный кейк-уок»

Музыка – это, настоящее чудо, подаренное человеку. Музыкой можно выразить все чувства и эмоции, которые мы испытываем, чувствуем. И уникальность музыки в том, что язык ее не требует перевода и каких-либо разъяснений, язык музыки понятен всем. Неважно, в каком веке, композитором какой страны написана музыка, она слушается воспринимается всеми людьми одинаково.

На сцену приглашается хор старших классов.

В их исполнении прозвучит песня композитора Е. Крылатова на слова Михаила Пляцковского «Всё сбывается на свете".

«Земля полна чудес» - слова и музыка Е. Зарицкой.

А этом наш концерт окончен. Прощаясь, мы благодарим Вас за внимание. До новой встречи в волшебном мире музыкального искусства - искусства, в котором вечно процветают: добро, понимание, свет и любовь!

7