МАТЕРІАЛИ ДО ВИВЧЕННЯ РОМАНУ ОСКАРА УАЙЛЬДА
«ПОРТРЕТ ДОРІАНА ГРЕЯ».
МЕТА: виховувати інтерес до літератури та мистецтва Англії ; поглибити знання учнів про О.Уайльда , його життя , естетичні засади ; проаналізувати образ – портрет головного героя твору ; розвивати вміння учнів вести групову бесіду, монологічне мовлення; формувати навички літературного аналізу твору .
ОБЛАДНАННЯ : портрет Доріана Грея , портрет Оскара Уайльда , аудіозапис твору Шумана «Лісові сцени», ЛСК (логічна схема-конспект).
ТИП УРОКУ: лекція з елементами бесіди.
Бути великим – значить бути таким ,
якого не розуміють .
О.Уайльд
ХІД УРОКУ
Звучить аудіозапис музики Шумана .
«Король життя» - назва книжки відомого польського письменника Яна Парандовського про життя та творчість Оскара Уайльда . Саме так сучасники сприймали особистість Уайльда – блискучого співрозмовника , автора популярних п’єс , казок , роману «Портрет Доріана Грея» , знаменитої «Сповіді» .
О.Уайльд пізнав вершину слави і безодню падіння . У житті та творчості він любив контрасти , завжди балансував між витонченим, піднесеним і скандальним. Навмисно доводячи усталені принципи до абсурду , письменник намагався врятувати суспільство від духовного занепаду , байдужості та сліпої віри в прописні істини . З цією метою він вирішив «лікувати подібне подібним» , «годуючи» читацьку публіку гіркими пігулками своїх парадоксів .
О.Уайльд наділив лорда Генрі одним із власних талантів – мистецтвом створювати парадокси . Дотепність Уайльда , мабуть , і була головною складовою його шаленого успіху в англійському вищому світі .
Б.Шоу казав : «Я полюбляв зустрічатися з ним ( Уайльдом ) . У його присутності я міг помовчати , бо він говорив краще за мене» .
Сучасники не пробачили йому яскравої індивідуальності , оригінальності мислення , критики загальноприйнятих правил . Але , як зазначав митець , без «постійної боротьби з юрбою» не було б ані його творів , ані його ідей .
Розглядання портрету письменника і читання описів портрета О.Уайльда .
«Бледное , бескровное лицо , широкие скулы , ни признака растительности , хотя в ту пору были модными пышные усы и бороды-эспаньолки .Из-под тяжёлых век смотрят тёмно-серые , всегда прячущие в себе иронию глаза . Длинные вьющиеся волосы свободно спадают до крепких , как у грузчика , плеч . В толпе он возвышается над прохожими чуть не на голову , но привлёк бы внимание , будь и обычного роста : изысканной небрежностью костюма , и перстнем в виде скарабея – древние египтяне почитали этого жука воплощением солнечного божества , - и неизменной фиалкой в петлице» .
- Хто були його батьки , де він навчався , ким і чим захоплювався ?
Оскар Фінгал О Флаерті Уїлс Уайльд народився 16 жовтня 1854 року ( за іншими джерелами – 15 жовтня 1856 року ) в сімї лікаря-окуліста , відомого всій Ірландії вдалими операціями . Людина обдарована в багатьох галузях , батько знаходив час на все : видання наукового журналу , мандрівок світом , дослідження творчості Дж.Свіфта та П.Беранже , гучні бенкети та амурні пригоди . Добропорядних сусідів дратувало таке розмаїття інтересів «найбруднішого чоловіка Ірландії» , як вони його називали . Їх ставлення не змінилось навіть після присвоєння лікареві королевою Вікторією титула баронета .
Мати письменника , леді Франческа , також була великою оригіналкою як у своїх уподобаннях , так і в манері поведінки . Романтична , замріяна жінка жила у світі античної поезії , патріотичних ідей звільнення Ірландії та власних творів , які підписувала псевдонімом Сперанца ( Надія ) . Леді Джейн привертала до себе увагу вигадливими прикрасами: золота лаврова корона, медальйони , квіти .
Її всюди супроводжував хлопчик із довгим волоссям та дорослим поглядом – це був майбутній « король життя» , який пішов значно далі своїх батьків у руйнуванні загальноприйнятих норм та забобонів .
Оскар Фінгал О Флаерті Уїлс – таке пишне імя дала Уайльдові мати . Леді Уайльд дуже любила роман Макферсона « Поеми Оссіана» , у яких шотландський письменник прославляв рідну країну . Оскільки Макферсон використав легенди та саги Ірландії , Франческа Уайльд дала синові імена головних героїв роману Оскара і Фінгала , які нагадували їй про славу предків .
В 11 років Оскара віддають до королівської школи Портора , де вже навчався його старший брат Уїллі . Закінчивши школу , Оскар протягом трьох років навчається в дублінському Трініті – коледжі святої Трійці . То були складні роки життя . Чутливому , витонченому Оскарові здавалися нестерпними грубість школярів , їхня байдужість до мистецтва , до краси. Він ні з ким не приятелював , був завжди самотнім , проте досяг великих успіхів у навчанні , зокрема у вивченні античного та сучасного мистецтва.
Коледж юнак закінчив із золотою медаллю за видатні знання з давньогрецької літератури . Відзнака відкрила для нього двері найпрестижнішого закладу Європи – Оксфордського університету .
17 жовтня 1874 року Оскар Уайльд приїхав до Оксфорду , який за тих часів більше нагадував аристократичний клуб молоді , ніж навчальний заклад . Юні багатії мали власних коней , собак , човни , дорогі меблі , але Уайльд не міг собі дозволити розкіш , він обрав інший шлях , щоб вирізнятися з-поміж студентів . Ця відмінність була не в кількості грошей , а в ньому самому : в одязі , витончених манерах , жестах , навіть інтонаціях голосу . Майбутній письменник став членом елітного клубу знавців мистецтва , центром якого був викладач університету Джон Рескін , відомий англійський літератор . Це була людина , закохана в мистецтво , яка цінувала красу в усіх її проявах .
Учений закликав молодь цінувати і бачити красу всюди : у коштовному камінні , квітах , травах , весняних хмарах . Крім Джона Рескіна , думками студентів володів викладач Уолтер Пейтер – «людина самотнього серця» , як його називали за відлюдькуватий спосіб життя . Його книга « Ренесанс» вплинула на естетичні погляди молодого Уайльда .
« Мистецтво приходить з єдиною метою : прикрасити швидко-плинність життя» , - стверджував автор . Цю концепцію природи мистецтва ( або , як пізніше називали , «чистого мистецтва» ) він розвивав у своїй творчості .
Канікули Оскар проводив в Італії або Греції . Античні статуї , яскраві фрески й мозаїки Рима , Венеції , Мілана , Равенни надихали юнака . Спочатку він писав вірші на давньогрецькі мотиви , пізніше – балади , сонети . За поему «Равенна» Уайльда-студента нагороджено золотою нагородою Оксфордського університету .
Отримавши 1878 року ступінь бакалавра мистецтв , Оскар почав самостійне життя в Лондоні . Він намагався будь-що привернути до себе увагу оточуючих . Молодий поет годинами розглядав себе у дзеркало , вивчаючи своє обличчя , руки , жести . І незабаром Оскар створив собі новий імідж : довге волосся , одяг у стилі епохи Відродження (короткі штани , оксамитова курточка , великий берет) , а в руці – квітка лілеї або соняшника . Вигляд юнака шокував консервативних англійців , але саме на таку реакцію він і очікував .
1881 року виходить друком збірка віршів «Поезії» . У 1882 – 1883 роках Уайльд читає лекції в Америці , пропагує естетизм .
1884 року Уайльд побрався з Констанцією Ллойд , дочкою адвоката . Перші роки сімейного життя були щасливими . Лагідна , чуйна молода дружина народила двох синів – Сиріла та Вівєна .
Наслідуючи естетизм чоловіка , до гостей ( серед них були відома французька актриса Сара Бернар , письменники Марк Твен , Джон Рескін, Алджернон Суїнберн та інші ) Констанція Уайльд щомісяця виходила в новому вбранні , яке символізувало різні епохи : античність , Середньовіччя , Відродження .
Вісімдесяті роки багаті на події : Уайльд редагує журнал «Світ жінки» , видає оповідання «Злочин лорда Артура Севіла» , «Взірцевий мільйонер», «Кентервільський привид»(1887) , збірки казок , книгу статей і діалогів «Задуми» , роман «Портрет Доріана Грея» .
У 90-х роках письменник створив драматичні твори «Соломея» (1893) , «Ідеальний чоловік» (1895) , «Як важливо бути серйозним» (1899) , сценічний успіх яких зробив його багатим .
Нарешті він зміг задовольнити любов до коштовних речей . Його дім на Тайт-стріт наповнився старовинними гобеленами , срібним посудом , антикварними книгами . Він майже перестав писати і повністю віддався світському життю . Сучасники називали його «принцом парадоксів» , наслідуючи його смаки , манери , захоплення . Він закинув свій юнацький костюм і почав носити сюртуки , рединготи , циліндри . Коштовні прикраси обирав залежно від пори року , погоди , настрою . Незмінною залишалась лише свіжа квітка у петельці , але це були вже не соняшник чи лілея , а орхідея або гвоздика .
Уайльд мав чимало прихильників , але не менше було й ворогів . Настрої зачарованої публіки виявилися мінливими . Спочатку цензура заборонила драму «Соломея» як аморальну . А потім над письменником почався судовий процес . Він подав позов до суду на лорда Куїнсберрі , який образив його , звинувативши в розбещенні свого сина Альфреда Дугласа , зробившого переклад «Соломеї» англійською . Але на лаву підсудних потрапив сам Уайльд , який унаслідок хитрої гри старого лорда на пуританських уподобаннях англійської публіки із позивача перетворився на відповідача .
Зовні Альфред був ангелом – насправді ж він був нахабною й розважливою людиною , якій дуже подобалося роз’їжджати по закордонах за рахунок Уайльда . Мати розірвала шлюб із чоловіком – маркізом Куїнсберрі – і її утримання ( 1200 фунтів на рік ) не дозволяло знатному нащадкові гуляти в Лондоні , а тим більше ніжитися в Савойї або в Ніцці . Батько –«теоретик» боксу , п’яниця й дебошир – звинуватив поета в аморальності .
Процес над письменником викликав великий резонанс . Знайшлося багато свідків аморального , антисуспільного життя Уайльда , які виступили в суді . Сам підсудний на всіх судових засіданнях сидів мовчазний , не вимовивши жодного слова на свій захист . Друзі пропонували йому втекти з Англії , але він відмовився .
Був пограбований та проданий з аукціону дім на Тайт-стріт . Книги , підписані Уїтменом , Твеном , Рембо , Верленом , Малларме були продані за копійки незнайомим людям . Дорогі меблі , прикраси , білизна – усе пішло за безцінь . Дружина з дітьми залишила дім , переховуючись у родичів .
25 травня 1895 року «короля естетів» засудили до 2 років ув’язнення . Це були роки пекельних мук душі і тіла . Із кайданами на руках і поголеною головою , завжди голодний і стомлений від важкої праці , в’язень благав про смерть , але доля змусила його випити чашу страждань до кінця .
Після звільнення з в’язниці поетові не вдалося повернутись до колишнього життя . Він повністю збанкрутував , був позбавлений прав власності із забороною мати власний дім .
Перед митцем зачинилися всі двері Англії . Дружина померла , друзі зреклися його . Хоча англійська публіка зацікавлено сприйняла нові твори письменника : «Баладу Редінгської в’язниці»(1898) і «Тюремну сповідь» ( лист із в’язниці до Альфреда Дугласа ), надруковану після смерті автора 1905 року , імя Уайльда було виключено з числа шанованих авторів на багато років . Журнали його не друкували , і він змушений був залишити Англію .
Через 3 роки блукань Європою письменник оселився у Парижі , де і помер 30 листопада 1900 року в якомусь другорядному готелі .
Цікавою є історія про те , як виник задум написати роман «Портрет Доріана Грея» . Одного разу в майстерні свого приятеля , художника Беріла Уорда , письменник побачив натурника , який вразив його досконалою зовнішністю . Оскар вигукнув : «Як жаль , що і йому не минути старості зі всією її потворністю !» Беріл зронив , що малюватиме щороку новий портрет натурника , аби природа відбивала свої невблаганні закони на полотні , а не на зовнішності «херувіма» , якого щойно бачив Уайльд .
Свій єдиний роман Уайльд написав на замовлення американського журналу . Над твором письменник працював усього декілька тижнів . Для окремого видання ( 1891 ) дописав деякі розділи , оскільки англійська романна традиція вимагала «солідних» форм .
У романі найповніше втілився естетичний ідеал Уайльда : абсолютизація творчості та творчої особистості , протиставлення внутрішнього світу людини бездушній , грубій дійсності , проголошення насолоди як сенсу буття ( гедонізм ).
Проблему співвідношення естетичних проблем з етичними законами суспільства письменник зробив головною , почавши з передмови , а закінчивши експериментом над життям головного героя Доріана Грея .
У передмові Уайльд визначає головну мету роману : показати вічність і велич мистецтва . Естетичне кредо О.Уайльд висловлює вустами лорда Генрі , мова якого насичена афоризмами і парадоксами .
- Що називається парадоксом ?
Від грецького paradoxon – несподіваний , такий , що суперечить здоровому глузду . Парадокс – це думка , міркування , що приводить до несподіваних висновків .
Традиційний англійський парадокс наближений до афоризму , де в стислій формі виражається якась оригінальна думка , часто з метою викриття хибного змісту загальноприйнятних понять . Майстрами парадоксу були О.Уайльд , Б.Шоу, А.Франс .
- Наведіть декілька прикладів парадоксів .
( - Правда життя відкривається нам саме у формі парадоксів . Щоб зрозуміти дійсність , треба бачити , як вона балансує на канаті .
(Робота з логічною схемою-конспектом)
Портрет Доріана Грея , головного героя роману , є своєрідним ідеалом Краси . Ми вперше бачимо героя в романі , коли той розглядає сторінки «Лісових сцен» Шумана .
Яким і ким був Доріан для Безіла до зустрічі з Генрі ?
Зачитайте цитату з роману , яка ілюструє те , яким побачив Генрі портрет Доріана .
( Читання за особами сцени розмови між Безілом , Генрі , Доріаном ).
Яка мрія зявляється в Доріана ?
Чим є мистецтво для головних персонажів твору ?
Чому портрет так вражає Доріана ? Чому почуття радості в героя замінюється страхом ? ( Щоб відповісти на запитання , згадайте повість «Портрет» М.Гоголя ).
Згадайте , як впливає портрет на душевний стан персонажа протягом усього твору ?
( Чарткову притаманний страх , тремтіння , жах , прикрість . На постійний гнітючий настрій художника вказує і його фізичний стан : він часто стоїть нерухомо перед портретом , у нього холоне в грудях , він обливається потом .
Чартков – талановитий художник . Він усе забуває , коли віддається улюбленій справі – малюванню . Чартков здатен довго розглядати картини майстрів мистецтва , відчуваючи насолоду від побаченого .
Доріан над усе цінує музику . Він по кілька разів поспіль слухає улюблені твори Вагнера та Шумана , щоб відчути найвищу насолоду . Отже , для обох молодих людей найголовнішою є Краса мистецтва .)
- Чому ж і Чарткова , і Грея так неприємно вражають портрети ?
( Живі очі лихваря , на думку Чарткова , руйнували гармонію мистецтва .
Доріан передбачав руйнування гармонії Краси в майбутньому . Він не помилився . Коли Сибіла Вейн , покохавши його , вже не могла грати на сцені , Доріан розчарувався її грою в театрі й покинув актрису . Сибіла покінчила із собою , портрет змінився .
Отже , і Доріану стало моторошно при вдивлянні в портрет . Порушення гармонії почуттів породило порушення гармонії мистецтва .)
- А чи порушилася гармонія почуттів у Чарткова ?
( Лихвар , портрет якого купив художник , також жадав вічності .)
Відтоді всі , до кого потрапляв портрет лихваря , відчували жах від його дивного погляду .
Очі , як відомо , дзеркало душі людини . Мабуть , тому і змінювався душевний стан власників портрета , що в очах лихваря вони прочитували щось подібне до своїх думок .
Це «щось» - почуття заздрості до тих , хто мав те , чого не мав власник портрета . Модний живописець Чартков , утративши талант , заздрить усім талановитим художникам , скуповує їхні картини і знищує .
Доріан заздрить тим , чия душа в спокої , у гармонії , він займається різними видами мистецтва , але спокою не знаходить .
Портрет Доріана стає дзеркалом його душі , його совістю . Молодий денді навіть називає портрет своїм щоденником . Але насправді портрет є двійником головного героя . Мотиви двійництва й закритості виступають у романі як результат роздумів письменника про гармонію , цілісність людини , яка зі сфери реального перейшла до сфери утопічного . Свій «Щоденник» Доріан Грей старанно ховає від людей .
- Яке почуття викликало в Грея бажання сховати портрет ?
( Мотив закритості є і в «Портреті» М.Гоголя – портрет лихваря накритий покривалом . Зображення лихваря стає своєрідним відбитком душі Чарткова .)
Урешті-решт емоційний стан обох персонажів сягає такого напруження , що герої стають убивцями .
Якими почуттями керувались персонажі , коли вирішили вдатися до злочину ?
Чи можна стверджувати , що Доріан та Чартков убивають самих себе ?
Доріан став убивцею раніше – він мимоволі підштовхнув Сибілу Вейн до самогубства . Отже , він причетний до її смерті .
Доріанові вчинки призводять до самогубства його приятелів .
Чартков , який нищить картини , дуже схожий на Доріана . Доріан , проколюючи картину Безіла , теж посягає на прекрасне .
Сам факт замаху на Красу можна трактувати як злочин : герої , намагаючись знищити портрет , по суті , вбивають автора портрета – творця прекрасного . У пориві відчаю Чартков нищить твори мистецтва і стає божевільним . Через божевілля художник помирає .
Доріан під впливом того самого почуття простромлює портрет ножем і також помирає .
Обидва персонажі гинуть , коли піднімають руку на прекрасне .
М.Гоголь пише про Чарткова : «Нарешті життя його урвалося на останньому , вже безмовному пориві страждання . Труп його був страшний . Нічого теж не могли знайти від величезних його багатств ; але , побачивши порізані шматки тих високих творів , ціна яких перевищувала мільйони , зрозуміли жахливий їх ужиток».
Портрет Доріана зостається неушкодженим і молодим . Усі пороки відбиваються на реальному Доріанові . Слуги , які ввійшли в кімнату , ледве впізнали Доріана : «…вони побачили на стіні чудовий портрет свого хазяїна у всьому блиску його дивної молодості й краси . А на підлозі з ножем у грудях лежала мертва людина у фраку . І лише по перснях на руках слуги впізнали , хто це був».
Видовище мертвих тіл антиестетичне . Твори ж мистецтва залишаються неушкодженими . Мистецтво вище за життя , воно вічне і здатне хвилювати почуття багатьох людей .
ВИСНОВКИ
Портрет у романі із засобу , що забезпечував герою безкарну можливість творити зло , згодом перетворився на невгамовну совість , що не давала спокою Доріанові . Прагнучи знищити портрет-совість , герой вбиває себе .
Отже , зло не залишається безкарним, воно призводить або до духовної, або до фізичної смерті людини. У цьому і полягає основна мораль твору .
Естет О.Уайльд , проголошуючи незалежність мистецтва від моралі , водночас стверджує своїм твором :
не можна безкарно порушувати норми людського життя . Утрата моральних засад призводить до загибелі . У цьому – гуманістичний сенс роману .
Портрет – один з головних персонажів роману . Він є тим магічним дзеркалом , яке , наче рентген , висвітило сутність буття . Визначивши хворобу , показавши всі затемнення , портрет знову засяяв вічною красою. Поступово портрет не лише стає символом гріхопадіння героя роману , але й портретом людського гріха .
Роман «Портрет Доріана Грея» - вершина естетизму О.Уайльда і водночас великої мистецької сили заперечення крайнощів цього естетизму ( культу молодості , краси і насолоди ). Автор розв’язує стару проблему безкарності злочину по-новому , в гуманістичнішому плані : злочин залишає слід на ретельно прихованому «Я» людини .
Гедонізм – вчення , згідно з яким насолода , задоволення - це найвище благо , до якого прагне людина у житті .
Цинізм – зневажливе ставлення до культури , суспільства , його духовних і моральних цінностей , загальноприйнятих норм поведінки .
1). Мистецтво ніколи не виражає нічого , крім себе самого ; воно живе своїм життям , незалежним від реальності , а тому знаходиться в опозиції до свого часу .
2). Усе погане у мистецтві виникає від безпосереднього звернення до життя й природи , котрі можуть слугувати мистецтву матеріалом , але лише після «перекладу» їх мовою художньої умовності .
3). Життя наслідує мистецтво , а не навпаки ; відбувається це через те, що мистецтво пропонує «певні прекрасні форми», за допомогою яких життя, власне, і може зрозуміти і усвідомити себе .
За формальними ознаками «Портрет Доріана Грея» - «роман-виховання» . Адже О.Уайльд викладає історію Доріана Грея , який «вибудовує» власне життя , втілюючи певні ідеї .
Але фактично «Портрет Доріана Грея» - моральна притча про молоду людину , яка ставиться до життя як до експерименту і нехтує загальнолюдськими нормами моралі .
На початку роману Доріан Грей , усвідомивши свою красу завдяки портрету , висловлює егоїстичне бажання , аби змінювався портрет , а він залишався непідвладним впливу життя .
Основна частина роману присвячена опису різних стадій цього експерименту . Егоїзм Доріана , його невситиме бажання лише насолоджуватися життям , відмова нести будь-яку відповідальність за власні вчинки перетворюють його на безжалісного вбивцю .
прекрасне уявлення про неї , призводять до загибелі Сібіл Вейн . Проте він не бере на себе відповідальності за її смерть і не кається .
Більш того , Доріан певен , що Сібіл – егоїстка і навмисно запо
діяла собі смерть , аби завдати йому шкоди .
перекладає всю відповідальність на Безіла Голуорда , який відкрив у портреті Доріанову вроду , і у розпачі вбиває художника .
Проте ні розпачу , ні каяття не відчуває Доріан , коли примушує
Алана Кемпбела розчинити тіло в азотній кислоті . Звістку про самогубство Алана сприймає байдуже . А смерть брата Сібіл Вейн хоча б ненадовго приносить йому жаданий спокій .
Але наприкінці роману Доріану Грею все ж несила бачити відображені на портреті наслідки власного експерименту з життям. Саме портрет звинувачує Доріана , і в нападі люті герой кидається на своє портретне зображення з ножем .
Насправді ж він убиває себе : до обличчя на портреті повертається його краса й досконалість , а Доріан із молодого красеня перетворюється на бридкого старого .
Висновок : безкарно вбити совість не можна .
По-друге , тому що в літературі декадансу декларувалась і широко застосовувалась сугестивність (навіювання , натяк) , тобто процес психологічного впливу однієї особистості на іншу засобами художнього твору .
По-третє , сам Уайльд підкреслював , що митець тільки тоді виконує своє завдання , коли він – творець , коли все , що потрапляє на сторінки його творів , стає об’єктом творчого і естетичного перетворення .
13 677
2 102 
