Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств им. Е.М. Беляева»
г. Клинцы Брянской области
«Некоторые особенности
стиля композиторского письма Л. Бетховена на примере произведения «Девять вариаций»
A-dur на тему из оперы Паизиэлло «Мельничиха»»
методическая разработка
Разработала
преподаватель по классу фортепиано
Марина Петровна Медведева
Клинцы – 2020 г.
Оглавление
1. Из истории 3
2. Основная часть 3
3. Некоторые особенности стиля композиторского письма 6
4. Список использованной литературы 9
1. Из истории
Ко второй половине 18 века сформировались так называемые строгие (фигурационные) вариации. Они, как и старинные вариации, коренятся в танцевальных и отчасти в песенно-танцевальных жанрах. Но основная музыкальная мысль варьирования представляет собой уже тему гомофонно-гармонического, а не полифонического склада; излагается, как правило, в простой двухчастной форме, реже трехчастной, ещё реже в форме одного периода(32 вариации Бетховена).
Тема вариаций отличается простотой, содержит типичные, легко узнаваемые мелодические и гармонические обороты, а характерные, индивидуализированные обороты избегаются - их трудно варьировать.
Эти свойства темы оставляют богатые возможности для их развития: ускорение ритмико-фигурационного движения, хроматизации, усиления или ослабления звучности, для регистровых сопоставлений, разнообразных фактурных изменений.
Главным приёмом варьирования темы является фигурационная обработка мелодии. Характерно- постепенное накопление ритмического движения от вариации к вариации в группах вариаций.
Низменным в основных чертах остается гармонический план темп, метр, темп, тональность, размеры и форма темы.
Она вариация написана в одноимённой тональности главной, что характерно для формы строгих вариаций, как данность.
Вариации называются строгими т.к. варьирование не выходит за определённые рамки (в отличие от свободных).
2. Основная часть
Девять вариаций A-dur на тему из оперы Паизиэлло «Мельничиха», написанные в ранневенский период творчества Бетховена (1795 год), посвящены князю Карлу Лихновскому. Князь Карл Лихновский - горячий поклонник творчества Бетховена, ученик и друг Моцарта. Бетховен в течение нескольких лет сохранял дружеские отношения, одно время жил в их дворце (1794-1796).Тема для вариаций взята из популярной в то время оперы, что характерно для всех вариаций. Авторы перелаживают «попсовые» мелодии, которые у всех на слуху, серьёзные академические произведения и показывают свои трактовки выбранной темы.
Тема сочетает черты напевности и танцевальности - возможно, это- песня дуэт, исполняемая во время танца, излагается в среднем регистре. Она представлена композитором в не быстром темпе -Allegretto, с умеренной звучностью. Мелодия диатонична, для гармонии характерны тонико-доминантовые соотношения (автентические обороты). По форме представляет собой период квадратного строения, делимый на два предложения(8+8), с дополнением, в виде варьированного повтора второго предложения(8). Фактура темы преимущественно трёхголосная, иногда сгущается до 4-5 или переходит в двухголосие. Есть в теме и некоторые динамические контрасты. Все это создаёт возможности для варьирования, более полно раскрывающего и развивающего различные свойства, заложенные в самой теме.
Далее следуют девять вариаций, которые естественнее всего разделить на 2 группы. Первая группа, в которую входят три вариации, можно выделить по признаку ускорения ритмико-фигурационного движении.
Первая вариация близка к галантному стилю. Интонации темы завуалированы здесь в триольном ритме восьмых нот. В этой вариации остаются неизменными: тональность, темп, размер, форма темы, гармонические функции. Фактура - немого упрощается в «периоде», применяются акценты.
Во второй вариации преобладает движение шестнадцатыми нотами, в которых «красной нитью» проходит основная тема. Характер становиться более взволнованный, стремительный. Темп, размер, тональность, гармонические соотношения и формы темы не подвержены изменениям; уплотняется фактура, динамика становиться более контрастной, «расцвечивается» акцентами.
В третьей вариации легко угадывается мелодия темы, а партия сопровождения представлена «бурлящими» триолями шестнадцатых, с обилием акцентированных нот. Несмотря на это по характеру она звучит более спокойно, возможно, потому, что мелодия представлена мерными восьмыми. Как и в предыдущих вариациях не изменяются темп и размер, тональность и гармонические соотношения, а также форма темы.
Вторую группу, состоящую из шести вариаций можно разбить на три подгруппы по две, где логика контрастных сопоставлений вариаций отчасти напоминает жанровый контраст номеров в старинной сюите.
В четвёртой вариации происходит смена тональности на одноимённую (a-moll). По образному содержанию это - подвижная, взволнованная минорная лирика. Не изменяются здесь темп, размер, гармонические соотношения и форма темы. Во втором предложении и его повторении композитор использует приём rinforzando (моментальное усиление звучности), но убирает все акценты.
В пятой вариации восстанавливает мажор. По характеру напоминает спокойное трио менуэта. Второе предложение и его повторение раскрашивает динамически с помощью акцентов и усиления звучности отдельных созвучий. Остаются неизменными темп, размер, гармонические соотношения и форма темы.
Шестая и восьмая вариации - это «прелюдии этюдного плана»- яркие, виртуозные, с элементами имитаций. В них учащается применение акцентов. По форме, размеру, темпу и гармоническому соотношению остаются неизменными.
Седьмая вариация близка по характеру с пятой. Причудливость ей придаёт принцип изложения партии сопровождения и динамические акценты. Не изменяются в ней темп, форма, размер и гармонические соотношения.
Девятая вариация - это итог всего цикла. В ней встречаются элементы, практически из всех предыдущих вариаций. В ней изменяется темп - tempo di minuetto, размер - на ¾. Носит более активный и ярко выраженный танцевальный характер. Форма - немного расширяется, а в конце примыкает небольшое дополнение - минорный переход и кода, усиливающее завершённость целого. По динамическим нюансам и акцентам - это самая контрастная и разнообразная вариация. В ней остаётся неизменной и закрепляется основная тональность всего произведения.
3. Некоторые особенности стиля композиторского письма
Несмотря на то, что данные вариации относятся к образцу раннего творчества Бетховена, в них можно выделить черты, характерные для его творчества в целом.
В исполнительских указаниях композитора складываются особенности его музыкального мышления. Изучение этих указаний помогает постичь авторский музыкальный стиль, восстановить черт его исполнительского искусства.
Особенностью бетховенской динамики является контрастность. Динамику Бетховена можно охарактеризовать как неожиданную, внезапную. Наиболее типичные для Бетховена динамические приёмы - сопоставление контрастных динамических уровней, акцентировка и нюанс pp. Эмоциональная напряжённость музыки Бетховена часто находит своё выражение сразу во всех видах динамического контраста.
Бетховен придавал динамике исключительное значение. Об этом свидетельствует детально разработанная им система динамических обозначений и та тщательность, с которой он выставлял в тексте знаки динамики. Он считал, что исполнитель его музыки обязан не только точно выполнять все авторские динамические предписания, но, прежде всего, выразительно их исполнять. Тем самым композитор обращает внимание на выразительный смысл динамических обозначений.
Бетховен использовал различные динамические уровни - от ррр до ff, что отражает историческое завоевание Бетховена- расширение границ силы звучности фортепиано. Композиторы, писавшие музыку для клавесина, употребляли обычно лишь два обозначения:forte и piano. Новая эпоха - новые эстетические нормы. Бетховена уже не может удовлетворить сила звучности «моцартовского» оркестра и фортепиано конца18- начала 19 века. Ему нужны большие звуковые мощности. Он насыщает инструментальную музыку идеей героизма и активного действия.
Второе место, после оркестра, как инструмент наиболее всего отвечающий его творческим требованиям занимает фортепиано: по богатству выразительных возможностей оно приближается к оркестру. Бетховен чутко ощущает его «симфоническую природу». Он широко использует динамические возможности, которое фортепиано предоставило музыкантам- crescendo, piu crescendo, poco a poco crescendo, rinforzando, decrescendo, piu diminuendo, diminuendo, calando, smorzando, marcando, . Часто Бетховен требует от пианиста даже усиления одного звука: crescendo,rinforzando, что лишний раз доказывает оркестровый характер его мышления. На фортепиано этот нюанс выполнить невозможно. Однако если пианист после извлечения звука будет внутренне слышать его постепенно усиливающимся, то это позволит ему следующий звук взять с той мерой силы, которая будет восприниматься как завершение crescendo предыдущего звука или аккорда.
В своём исполнении Бетховен часто использовал акцентировку. Исследователи бетховенских текстов сделали следующий вывод: композитор, как правило, акцентирует в нотном тексте «неустои»: мелодические (главным образом хроматизмы), гармонические (диссонансы), ритмические (слабое время, синкопы). Часто акцент попадает на звучание, являющееся «неустоем» во всех трёх отношениях. В этом отношении он является продолжателем традиций К.Ф Э. Баха.
Динамические указания Бетховена в его фортепианных произведениях свидетельствуют об оркестровом характере музыкального мышления композитора, о его стремлении к расширению динамического диапазона фортепианной звучности.
О специфике использования Бетховеном фортепиано образно говорит П.Беккер: «Мысли Бетховена разрастаются далеко за пределы фортепианного выражения. Со звоном рвутся струны, и кажется, будто под руками демонического виртуоза рушиться инструмент, который способен дать лишь отдалённый намёк на то, чего добивается от него творческая воля. Сердито захлопывает Бетховен крышку рояля: «Он всё-таки остаётся несовершенным инструментом…»».
Во времена Бетховена были и другие пианисты, исполнительский стиль которых отличался большим динамическим диапазоном (Клементи). Но расширения динамических границ фортепиано связывают всё- же с именем Бетховена, т.к. достижения виртуозов в отношении нового использования инструмента навеки закрепляется только в гениальных музыкальных произведениях. Художник, которому удаётся создать такие произведения, становиться знаменосцем нового направления. Этот жребий выпал Бетховену, который был и великим пианистом- новатором, и гениальным композитором. Его фортепианное творчество обусловило возникновение нового типа, одной из стилевых черт которой явился симфонический характер динамики.
4. Список использованной литературы
Альшванг, А. Людвиг ван Бетховен. Очерк жизни и творчества./А. Альшванг.-М.:Музыка.-1977.- 447с.
Бетховен, Л. Девять вариаций [Ноты] /Л. Бетховен.- 6с.
Засимова, А. Как исполнять Бетховена/ А. Засимова.-М.:Классика-21.-2007.-236с.
Мазель. Л. Строение музыкальных произведений / Л. Мазель.- М.: Государственное музыкальное издательство.-1968.- 374с.
12
963
51 551 
