Методическая разработка урока « Художники - передвижники».
( 7 класс)
Разработал: Воробьева Галина Владимировна,
учитель изобразительного искусства.
Новокузнецк 2017 г.
Тема урока «Художники - передвижники».
Цели:
Познакомить учащихся с творчеством художников, входящих в Товарищество передвижных художественных выставок ( ТПХВ).
Развивать интерес к истории изобразительного искусства России. Развивать творческую активность и мышление.
Воспитывать любовь к России и к ее национальному искусству.
Оборудование и материалы:
Презентация « Художники-передвижники», репродукции картин художников.
Портрет П. М. Третьякова, фотография здания галереи.
Музыкальный ряд-русская народная песня «Дубинушка».
Литературный ряд- А.Блок.
Тип урока: урок-беседа.
План урока.
Беседа о возникновения движения передвижников.
Выступления учащихся с творческими работами о художниках-передвижниках и их картинах.
Значение деятельности П. М. Третьякова.
Подведение итогов урока.
Ход урока.
-При знакомстве с сюжетными картинами бытового жанра мы узнали, где возник этот жанр, как он развивался. Кого считают основоположниками этого жанра в России? ( А. Г. Федотова, А. Г. Венецианова)
(На доске репродукции А. Г. Венецианова «Захарка», « На пашне. Весна»; А. Г. Федотова «Сватовство майора», «Завтрак аристократа».)
Художники, о которых мы говорили, творили в первой половине XIX века.
Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. Они противопоставляли свое творчество строгим академичным канонам, далеким от современной действительности и запросов нынешней жизни. На протяжении ста лет для конкурсных работ совет Академии давал одну и туже тему для всех и, как правило, это были библейские сюжеты, сюжеты из мифологии и древней истории.
В 1863 году четырнадцать лучших выпускников Академии художеств потребовали от руководства разрешение на свободный выбор темы конкурсной картины. Получив отказ, молодые студенты, не раздумывая, вышли из состава учебного заведения, организовав свободную артель. В 1870 г. по инициативе В. Перова они вместе с художниками Москвы создали Товарищество передвижных выставок. Первая экспозиция была открыта уже 9 ноября 1871 году. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев. На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен. Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82. В своих работах молодые реалисты стремились изобразить истинную жизнь постоянно страдающего и угнетенного крестьянства, находящегося под властью богачей и помещиков.
Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. Саврасова), «Порожняки» (И. Прянишникова) вошли в историю русского художества. В своих работах реалисты опирались не только на опыт отечественной живописи, но и на достижения классического и современного мирового искусства. Выставки, которые устраивали художники-передвижники, имели огромный успех, причем у самых различных слоев населения.
Многие представители товарищества в разные годы по направлению Академии художеств посещали зарубежные страны, где перенимали опыт своих коллег, изучали живопись различных эпох и стилей. Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах. Творчество художников-передвижников во многом определило движение мировой живописи девятнадцатого–двадцатого веков.
За все время существования объединения было проведено сорок восемь выставок в Москве, Петербурге, Риге, Ярославле, Туле, Саратове, Кишиневе, Казани, Курске, Воронеже, Полтаве, Харькове, Одессе, Киеве и других городах. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Просвещение простого народа – это одна из идей, которую преследовали художники-передвижники. Список участников данного сообщества включает в себя лучших скульпторов и живописцев девятнадцатого–двадцатого веков. Среди них немалоизвестные Г. Г. Мясоедов, В. Петров, И. Крамской, К. Савицкий, Г. Саврасов, А. Куинджи, И. Шишкин, И. Репин, В. Васнецов, И. Левитан, С. Иванов, А. Архипов и другие именитые деятели.
2. – Сегодня мы познакомимся с творчеством некоторых художников ( выступления обучающихся и просмотр презентации). Алексей Кондратьевич Саврасов, художник-пейзажист. Является одним из учредителей Товарищества передвижников. В 1844 году молодой художник вопреки воле отца поступает в училище живописи, которое с успехом заканчивает в 1850 году. Первые пейзажи Алексея Кондратьевича - «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» - проникнуты идеями романтизма. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи. Мастер лирического русского пейзажа. Его знаменитая картина «Грачи прилетели», в которой он сумел раскрыть всю тонкую красоту русского пейзажа, навеянного необычайным лиризмом. Это перевернуло всякие представления современников о родной русской природе. Его другие картины не менее популярны – «Лесная дорога», «У ворот монастыря», «Весенний день».
Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины. Яркий пример тому – Иван Иванович Шишкин. Именно с его именем связана история отечественного пейзажа, его творения стали национальной классикой и приобрели огромную популярность. В двадцать лет молодой Шишкин поступает в училище живописи, где с головой погружается в учебу и творчество. Художник постоянно рисует. Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт.
Его ранние произведения проникнуты романтикой. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме». За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали. После окончания Академии (1860 г.) Шишкин отправляется за границу. По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»). Свои работы он постоянно выставляет на экспозициях, которые устраивают русские художники-передвижники. И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью.
Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. Многие шедевры были написаны по заказу известного мецената и коллекционера П. Третьякова.
Поистине блестящим портретистом был Иван Николаевич Крамской. Сильные стороны таланта этого яркого художника и психолога проявились в портрете Льва Толстого. Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств. В 1860-1870 годах он активно участвует в организации выставок, которые проводили художники-передвижники. На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне». Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная» ( читается отрывок из стихотворения А. Блока)
Василий Григорьевич Перов. Родился в Тобольске в 1834 году. В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи. Шедевры, написанные в молодые годы, имели огромный успех на передвижных выставках. Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др. В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. Свое сочувствие к простому народу он передает в таких работах, как «Тройка», «Проводы покойника».
Абрам Ефимович Архипов. Этому художнику отводится важное место в жанровой живописи того времени. В своих шедеврах Архипов максимально правдиво изображал жизнь простого сельского народа. Его картины «Обратный», «На Оке», получили широкое признание во всем мире. В некоторых своих работах он раскрывает социальные проблемы («Прачки», «Поденщицы» и т. д.), изображая тяжелый крестьянский труд.
Васнецов Виктор Михайлович, мастер — живописец, портретист и пейзажист, театральный художник. В составе передвижников с 1878 года. Творчество художника было обращено к русскому фольклору, он создал много полотен на тему русской истории, народных сказаний и былин. Некоторое время Васнецов работал и для театра, создавая различные декорации и костюмы к пьесам и сказкам, которые оказали огромное влияние на развитие театрально-декорационного искусства России. В своих знаменитых произведениях, он стремился передать эпический характер Руси, навеянные искренней поэтичностью. Его известные работы в этом жанре: «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Аленушка» и «Иван-царевич на сером волке», «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный» и многие другие.
Исаак Ильич Левитан -великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей. Левитан очень любил свою родную природу, часто он уединялся с ней, находя понимание ее красоты, которые отразились в его пейзажах. Воспевая природу Верхней Волги, он показал миру прекрасные шедевры: «Хмурый день», «После дождя», «Над вечным покоем», мастерски написанные вечерние пейзажи: «Золотая осень», «Вечер на Волге», «Золотой плес», «Вечер», «Тихая обитель», «Вечерний звон». Картины Левитана требуют внимательности и вдумчивости, их нельзя быстро рассмотреть.
Илья Ефимович Репин. Картины кисти знаменитого художника Ильи Репина отличаются своей разносторонностью. Репин написал ряд монументальных жанровых полотен, получивших огромную популярность у современников, чем произвел сильное впечатление на общественность. Путешествуя по Волге, он написал много этюдов, которые впоследствии использовал для написания своей известной картины “Бурлаки на Волге». После этой работы к Репину пришла ошеломляющая известность.
Валентин Александрович Серов, очень модный художник своего времени, в основном славу ему принесли его портреты, хотя он также писал пейзажи и картины по историческим сюжетам. Иногда, работал как театральный художник. Серов, как ни кто другой знал, что такое портрет и как рисовать портрет. Серов мастерски рисовал карандашом с натуры, ему много позировали известные меценаты, артисты и писатели. Больше всего были заметны его портреты: «Девочка с персиками», «Девушка освещенная солнцем».
3.Посмотрим еще одну работу. Перед вами портрет Павла Михайловича Третьякова работы И. Репина. Третьяков был крупнейшим меценатом и коллекционером русского изобразительного искусства. Павел Михайлович Третьяков с самого раннего детства по характеру был очень добр, внимателен, отзывчив. Но при этом простота и доброта его сердца тесно переплетались с настоящей деловой хваткой, умением выделять главное, настойчивостью. В возрасте 23 лет он начал собирать картины. Молодой человек решил во что бы то ни стало собрать коллекцию лучших произведений той эпохи. После того, как сформировалась коллекция, он построил специальное здание для нее, а в 1892 году подарил эту коллекцию городу Москве.
Мы должны быть благодарны П. М. Третьякову за его деятельность, которую по праву можно назвать гражданским подвигом.
4. Сегодня мы с вами познакомились с еще одной страницей истории искусства нашей Родины, с историей развития жанровой живописи, ее рассветом, с движением передвижников. Дом. зад.: самост. познакомиться с творчеством советских художников: А. А. Пластов, Т. Н. Яблонская и др.
2 230
22 854 
