Морис Равель "Болеро"

Морис Равель

(1875-1937)

• Морис Равель родился 1875 г. в городе Сибур на юге Франции. Город Сибур находился на самой границе с Испанией, где в это время служил его отец инженер-путеец, страстный любитель музыки, прививший эту любовь своему сыну.
• В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию, которую закончил по классу фортепиано.
• Однако интерес к импровизации, созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством «подпольного» родоначальника музыкального импрессионизма и просто экстравагантного композитора Эрика Сати ,
• а также личной встречи с другим композитором и пианистом Рикардо Виньесом. Именно после этого у Мориса появилась страсть к сочинительству.

• Импрессиони́зм   (фр. от  impression  — впечатление ) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети  XIX  — начала  XX  веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.
• Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в  литературе  и  музыке , где авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Клод Моне.  Впечатление. Восход солнца .

Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари

Клод Моне

«Руанский собор»

Камиль Писаро «Бульвар Монмартр зимним утром»

«Пруд

с кувшинками»

Ван Гог «Красные виноградники в Арле»

• На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому композитору Габриэлю Форе. По его инициативе Равель сочинил цикл произведений на испанские мелодии — «Хабанеру», «Павана на смерть инфанты», «Античный менуэт». После окончания консерватории в 1900—1914 годах он пишет множество сочинений.
• Как и у большинства новаторов, творчество Мориса Равеля некоторое время не было признано в профессиональных академических кругах. Так, Морис Равель целых 4 раза подряд участвовал в конкурсе на получение Римской Премии- с 1901-1905 года.
• Равель не стал самым старшим (или старым) лауреатом Римской Премии. Однако истинная причина недопущения его к конкурсу лежала, разумеется, не в возрасте, а в раздражении членов жюри его «разрушительной, антимузыкальной» деятельностью, вернее говоря, импрессионистской эстетикой его ярких произведений, к тому времени уже пользовавшихся известностью (к примеру, уже много раз была исполнена его знаменитая «Игра воды»).

• Весной 1905 года, после «скандального дела Равеля» в жизни композитора прошла строгая черта. Равель окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами .
• Не допущенный к конкурсу, он, тем не менее, вышел победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального общества. К нему приковано всеобщее внимание, его известность возрастает буквально с каждым днём, его сочинения издаются нарасхват, исполняются в концертах, о нём говорят и спорят. Впервые Равель становится вторым лидером музыкального импрессионизма и выходит на одну высоту с Клодом Дебюсси, композитором, которого он прежде всегда уважал.

• В первый же месяц войны с Германией Морис Равель попал в число мобилизуемых в действующую армию. Однако, несмотря на хорошее состояние здоровья, медицинская комиссия не приняла его ни в один род войск. Причиной тому был слишком маленький рост Равеля, не подходивший ни под один из армейских стандартов, и, как следствие, явно недостаточный для солдата вес тела. В течение трёх месяцев Равель, используя все свои связи, упорно добивался, чтобы его всё же приняли в действующую армию. В конце концов, в октябре 1914т года он добился своего и был принят добровольцем в автомобильный дивизион , где и прослужил шофёром грузовика чуть более трёх лет, сначала при инфантерии, а потом при авиационном полку. В начале 1918 года, совершенно подорвав на службе своё здоровье, он был комиссован по болезни.

Вернувшись с войны Морис продолжает сочинять.

Однажды он создал концерт для пианиста, который вернулся с войны без руки.

И если слушать концерт и не смотреть на сцену – создается впечатление, что играют двумя руками.

Равель много гастролирует: выступает с турами в Италии, Голландии и Англии. И всюду его встречал восторженный приём благодарных почитателей. По заказу русского дирижёра С. Кусевицкого Равель выполняет оркестровку « Картинок с выставки» М. П. Мусоргского . Всё это происходит во время работы Мориса над самым известным его произведением «Болеро » . В нём композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения принадлежит знаменитой балерине Иде Рубинштейн.

Сорасположенность частей, их строгая последовательность в развитии главной темы позволили передать танцевальную стихию испанской музыки. Знаменитая русская балерина Анна Павлова включила «Болеро» в свой репертуар . В 1925 году М. Равель завершил работу над новаторским произведением «Дитя и чудеса (волшебство)». Оно было названо оперой-балетом. Наряду с традиционными инструментами впервые прозвучал инструмент композитора — элиофон, искусно имитирующий порывы ветра.

• В 1932 году Равель вновь совершает турне по Европе вместе с выдающейся пианисткой Маргаритой Лонг. В это же время он начинает работы над новым произведением — балетом «Жанна д’Арк». Однако попадает в автомобильную катастрофу, и работа прекращается.
• Начиная с 1933 года Равель страдал от серьёзного неврологического заболевания, ставшего, возможно, последствием черепно-мозговой травмы, которую он получил в автокатастрофе. Последним произведением тяжело больного композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот». Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина.
• Композитор умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведённой операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии.
• Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.

• Сочинения
• «Старинный менуэт» (1895)
• «Павана на смерть инфанты» (1899)
• «Игра воды» для фортепианно (1901)
• «Отражения» для фортепиано (1905)
• «Испанская рапсодия» для симфонического оркестра (1907)
• «Испанский час», опера (1907)
• «Ночной Гаспар», или «Призраки ночи» для фортепиано (1908)
• «Дафнис и Хлоя», балет (1912)
• «Могила Куперена» (1917)
• «Дитя и волшебство», опера (1925)
• «Болеро» для симфонического оркестра (1928)
• Концерт № 1 соль мажор для фортепиано и симфонического оркестра
• Концерт № 2 ре мажор для фортепиано (левой руки) и симфонического оркестра, посвящён Паулю Витгенштейну
• «Цыганка», концертная рапсодия для скрипки и фортепиано (или оркестра) (1924 

http:// soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/moris-ravel