Поиск новых подходов к развитию интереса к постижению классической музыки у студентов

Поиск новых подходов к развитию интереса к постижению классической музыки у студентов

Подготовила: преподаватель музыкальных дисциплин Бутурлиновского филиала ГБПОУ ВО «ГПК» Дорохина Л.А.

Значение музыки

• Современная музыка – неотъемлемая часть подростковой субкультуры.
• Она выполняет сразу несколько функций:эмоциональную, компенсаторную, функцию межличностного общения, самоопределения, самоутверждения личности, оказывает значительное влияние на формирование нравственных качеств подростков, их эстетических потребностей и ценностных ориентаций.

Проблема:

• Ученые-музыканты и практикующие учителя музыки с тревогой отмечают, что для большинства современных подростков наибольшей притягательностью обладает музыка упрощенная, малохудожественная, иногда откровенно низкопробная, а развитие культуры слушания идет по наиболее доступному пути, не обогащенному подлинными смыслами, характерными для классического музыкального искусства.

Классическая музыка

• Классическая музыка – не только носитель духовных ценностей, хранимых человечеством, но и язык духовного общения, которым важно овладеть подрастающим поколениям. Приобщение к общечеловеческим ценностям и духовному опыту, сосредоточенному в отечественной и зарубежной классической музыке, осуществляется в процессе знакомства с образцами высокого искусства. Этот опыт чрезвычайно важен и ничем другим незаменим.
• Интерес является важнейшим стимулом к учению вообще и приобщению студентов к классической музыке, в частности.

Понятие термина «интерес».

• Советский энциклопедический словарь, под редакцией А.Прохорова трактует происхождение слова «интерес» (от латинского слова interest), что в переводе означает «важно, имеет значение» .
• С.Ожегов в своем труде «Словарь русского языка» определяет четыре значения этого понятия. Первое связывает интерес с проявлением внимания к привлекательным или значительным явлениям. В других значениях интерес рассматривается как занимательность, нужда, потребность или выгода.

Специфика интереса в музыкальной педагогике

• Анализ научной литературы показывает, что понимание интереса к музыке неоднозначно: Ю.Б. Алиев, Г.П. Стулова и др. связывают интерес к музыке с развитием эмоциональной сферы, Д.Б. Кабалевский, Н.В. Шацкая и др. подчеркивают необходимость музыкального просвещения детей, Л.Г. Арчажникова указывает на взаимосвязь интереса к музыке и активной творческой деятельности. учитывая различные подходы к пониманию интереса к музыке. Под интересом к классической музыке мы понимаем целостное динамическое образование личности, которое включает способность к эмоциональному восприятию произведений классической музыки, знания в области музыки, музыкально-творческую деятельность.

Специфика музыкального восприятия

• Проблема музыкального восприятия рассматривалась в педагогике в связи с задачами музыкального воспитания школьников. Она нашла отражение в трудах Э.Абдуллина , Ю.Алиева, Б. Асафьева,О.Апраксиной, Н.Гродзенской, В.Шацкой и других.
• Возникновение интереса к произведению, которое предстоит услышать, и установки на его восприятие . По мнению А.Н. Сохора, интерес к музыкальному произведению и желание его услышать могут возникнуть у слушателя под воздействием различных обстоятельств, в том числе, и достаточно случайных.

Слушание как физический и физиологический процесс.

• В реальной жизни происходит одновременное прослушивание произведения, его понимание, истолкование и оценивание. Только интерес и установка предшествуют остальным стадиям. Однако и они могут частично формироваться и изменяться во время слушания.
• А.Н. Сохор выделяет интерес как основополагающую динамическую составляющую.

Понимание и переживание музыки

• этап последействия; анализируя взгляды автора, мы соглашаемся с его мнением, что слушательские интересы и влечения имеют глубокую (хотя и не наблюдаемую непосредственно) основу в виде музыкальных потребностей личности. Данные потребности частично определяются ее психологическими особенностями и индивидуальным опытом.

Интерпретация музыки и ее оценка.

• «Важную роль в формировании музыкальных интересов человека играют также общественное мнение, реклама, мода и другие социальные факторы осмысленное восприятие музыки, её понимание и переживание возможны лишь на основе определенного круга слушательских впечатлений, ассоциаций, навыков. Все они складываются у человека под непосредственным воздействием социально-культурной среды, в которой он живет и воспитывается» (А.Н. Сохор)

Синемафония как новая жанровая разновидность искусства

• «Синемафония - это новая форма исполнения музыкального произведения, когда музыкальное исполнение сопровождается демонстрацией фильма, созданного из кинохроники событий, послуживших основой данного произведения» .
• Первый светомузыкальный фильм на музыку Г.Свиридова «Маленький триптих» был снят в 1975 г. на Казанской киностудии (реж. Б.Галеев).

Новые подходы к развитию интереса к классической музыке

• К настоящему времени в музыкально-педагогической практике накоплен огромный объем идей, представлений и концепций, позволяющий интерпретировать динамику музыкальной культуры с разных познавательных позиций. В практике музыкального образование имеется обширный опыт по разработке новых активных форм обучения на основе проблемно-поисковых и модельных методов, например, как метод имаготерапии Е. Перламутровой, методов «музыкальных зеркал» и «пластического интонирования» В. Коен , метод «действенного анализа» М. Красильниковой, «идея воплощения взаимосвязи музыки и искусства движения» М. Пискуновой , метод озвучивания картин Н. Гришанович и т.д.

Мультимедиа

• явление мультимедиа так же во многом определяет перспективы развития образовательного пространства. Принципиальной важной является практика использования мультимедиа в музыкально-педагогическом процессе. В научных трудах широко применяются термины «мультимедийное художественное творчество», «электронная культура», «мультимедийная технология социокультурных коммуникаций» и др. (О. Шлыкова).

• Согласно концепции Э.Абдуллина для музыкально-образовательного процесса большое значение имеет музыкально ориентированная полихудожественная учебная деятельность . В ее основе лежит глубокое художественно-образное осознание межпредметной связи музыки и других искусств в рамках художественной учебнотворческой работы как средства развития познавательного интереса к классической музыке. Непосредственная индивидуальная или групповая полихудожественная деятельность выражается в моделировании, синтезировании и отображении на мультимедийном оборудовании средствами различных видов искусства содержания музыкального произведения, его музыкально-композиционных особенностей, жанровых и стилевых примет и т.д. для развития интереса классической музыке и повышения эффективности музыкально- образовательного процесса.

• Важная особенность мультимедиа как канала передачи информации в том, что он существенным образом трансформирует характер ее психологического восприятия. Взаимодополняющий синтез музыки и визуального ряда можно определить как особенность и специфику нового мультимедийного периода развития музыкальной культуры, по многим своим параметрам серьезно отличающейся от тех устоев и канонов, к которым привык слушатель в «классической культуре».
• Мультимедийная аудиовизуальная композиция (абвиатура - МАВК). МАВК - это произведение, состоящее из зафиксированной серии связанных между собой визуальных изображений, предназначенное для облеченного слухового и зрительного восприятия музыки с помощью мультимедийных устройств.

Применение новых методов и приемов обучения на уроках ,

• На уроках музыки могут широко использоваться методы активного слушания , позволяющие:
• выявить сходство и различия музыкальных произведений;
• сопоставить музыку с другими видами искусства, такими как живопись, литература, скульптура;
• сопоставить музыку с жизненными явлениями и событиями человека;
• перевести содержание музыки в словесную форму, размышления, рассуждения о музыке;
• перевести содержание музыки в рисунок;

Методы и приёмы

• отразить звучание музыки в пластике и движении (музыкально - пластическое интонирование);
• анализировать музыкальные произведения;
• вокализация инструментальных произведений;
• драматизация музыки (инсценировка).
• Методы стимулирования и мотивации учения:
• Метод музицирования – связан с освоением элементов музыкальной ткани, норм, правил создания и способами исполнения музыки на основе внутренней активности человека. Метод позволяет включиться каждому человеку в процесс продуцирования музыки вне зависимости от развитости его способностей, умений.

• Метод соучастия – позволяет приобщиться к коллективным формам музыкальной деятельности (пение в хоре, ансамбле, игра в оркестре, музыкальном спектакле). Предлагаемый метод позволяет учащимся попробовать свои силы, ощутить себя частью творческого коллектива, пробудить потребность в коллективном творчестве.
• Метод импровизации – связан с тем, чтобы проявить свои исполнительские умения, показать возможности своего воображения, фантазии.
• Метод “учебный бреймсторминг” (мозговой штурм) – направлен на поиски путей и содержания в решении творческой задачи.

Методы организации и осуществления учебных действий и операций:

• Метод “художественного движения” - связан с освоением музыкальной ткани произведения, закономерностей развития музыкальных образов.
• Метод музыкальных композиций – связан с постижением художественных закономерностей создания музыкальных произведений: форма, стиль, жанр, тема. Средствами учащегося являются голос, инструмент, произведения литературы, живописи, электронные средства.

Методы

• Метод “музыкальный театр” - направлен на постижение целостного музыкального содержания. “Музыкальный театр” помогает ребенку музыку сделать зримой, осязаемой.
• Метод погружения – позволяет осознать ценностно-смысловое значение музыкального произведения в жизни человека.
• Метод фонопедических упражнений – направлен как на развитие качественных характеристик голоса, так и на формирование певческо-исполнительских навыков

Методы

• Метод имитационного моделирования - направлен на освоение норм, правил, способов создания музыкального произведения или возможности его исполнительского воплощения.
• Метод проектов – позволяет учащимся проявить как свои знания, умения в самостоятельной работе с информацией, так и волевые качества, интересы предпочтения.
• Метод “пластическое интонирование” - направлен на освоение способов “активного слушания”. Метод позволяет:
• - выявить сходство и различия музыкальных произведений;

Приёмы активизации восприятия музыки

• - сопоставить музыку с другими видами искусства, такими как живопись, литература, скульптура;
• - сопоставить музыку с жизненными явлениями и событиями человека;
• - перевести содержание музыки в словесную форму, размышления, рассуждения о музыке;
• - перевести содержание музыки в рисунок;
• - отразить звучание музыки в пластике и движении (музыкально - пластическое интонирование);
• - анализировать музыкальные произведения;
• - вокализация инструментальных произведений; драматизация музыки (инсценировка). И др

Вывод

• Студенты учится понимать не только свои чувства, но и переживания других людей. Они начинает различать различные эмоциональные состояния, переданные композторами в своих произведениях.
• Таким образом, мы можем сделать вывод, что для развития интереса к классической музыке у студентов эффективным видом музыкальной деятельности является восприятие музыки. Развитие интереса к классической музыке будет проходить более успешно, если применять мультимедийные технологии и подобрать комплекс методов, приемов, творческих заданий, музыкальных упражнений, направленных на развитие интереса студентов к классической музыке.