Презентация для 5 класса по теме "В театре Диониса".

В ТЕАТРЕ ДИОНИСА.

Проблема-задание

??? Чем древнегреческий театр

отличается от современного?

Происхождение театра.

В каждом греческом полисе ежегодно в честь богов устраивались праздники с шествиями и песнопениями.

Одним из самых любимых греками праздников был праздник в честь бога Диониса, покровителя виноделов.

Во время торжественного шествия земледельцы хором пели песни, восхвалявшие Диониса или Вакха, как его иногда называли греки.

Происхождение театра .

Участники хора одевались в козлиные шкуры, с хвостами и рогами, чтобы походить на веселых спутников Диониса сатиров. Это и были первые театральные представления.

Архитектура театра

Сначала представления проходили на городской площади. Позже греки построили специальное здание для зрелищ – театр, рядом со святилищем Диониса. В центре театра располагалась площадка, на которой шло представление. Места для зрителей устраивались полукругом на склоне холма.

Архитектура театра

В первом ряду стояли роскошные мраморные кресла.

Предположите,

кто сидел на этих роскошных креслах в первом ряду ?

Древние театры строились под открытым небом и достигали огромных размеров: театр Диониса в Афинах вмещал 17 тыс. человек, а театр в Мегалополе – 44 тыс. человек.

План древнегреческого театра.

• Орхестра – круглая или полукруглая площадка, на которой выступали актёры и хор.

• Скене – пристройка, примыкавшая к орхестре.

К её стене прикрепляли полотнища, изображавшие то вход во дворец, то берег моря. Внутри скене хранились костюмы и маски актёров.

- скене – палатка для переодевания актеров , на стене которой вешали декорации

- орхестра - круглая площадка, на которой выступали хор и актеры

Тэатрон - места для зрителей

Актеры.

В представлении участвовали три актера. Действующих же лиц было больше, поэтому каждый актер исполнял несколько ролей. Актерами были только свободнорожденные мужчины, игравшие и роли женщин. Актеры должны были владеть искусством слова, петь, танцевать.

Актеры.

Актеры играли в масках , закрывавших лицо и всю голову.

Костюмы их состояли из хитона (рубашки до пят с длинными рукавами) и плаща – короткого ( хламиды ) или длинного ( гиматия ).

На ногах была специальная обувь на высокой (до 27 см) подошве – котурны .

Маска, костюм и котурны увеличивали рост актера, делали его фигуру величественной.

Актеры.

Лица актеров закрывали раскрашенные маски с большим открытым ртом, который усиливал голос. Маски были разные: людей веселых и грустных, старых и молодых. Меняя маски, один артист мог исполнять несколько ролей.

Хор.

• Хор в греческом театре играл очень важную роль. Трагический хор состоял из 12-15 человек, а комический- из 24.
• Участники хора назывались хоревтами , предводитель хора – корифеем . При выходе на орхестру во главе хора шел флейтист. Обычно актеры хора поясняли то, что происходило в орхестре или изображали народ.

Зрители.

Греки очень любили театр. Театральные представления устраивались три раза в год, во время праздников, посвященных богу Дионису. В дни представлений люди спешили с раннего утра занять места. Представление продолжалось почти весь день, поэтому с собой брали подушки, чтобы было удобнее сидеть, и еду . Наряду с мужчинами в театре бывали женщины, дети, слуги и даже рабы.

Зрители.

Зрители очень внимательно следили за тем, что происходило в орхестре. Они шумели, кричали, выражая свое одобрение или негодование.

Зрители.

• Чтобы устранить беспорядки и для покрытия расходов по содержанию театральных зданий, городские власти ввели выдачу входных билетов – медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами.
• Каждый сектор был помечен одной буквой, начиная с А (альфа).
• Количество людей, получивших символы на один раз, не должно было превышать числа мест на скамьях. При входе символы отбирались.

Древнегреческая трагедия.

• Пьесы, которые разыгрывались в театре, были двух видов - трагедии и комедии.
• Трагедии писали, как правило, на сюжеты мифов. В них обсуждались важные вопросы: о законах и о власти, о поведении людей. Герой трагедии часто погибал, но не сдавался. И это внушало зрителю веру в способность человека бороться и побеждать.

Эсхил.

• Великим древнегреческим драматургом, основоположником жанра трагедии был Эсхил (525-456).
• Его перу принадлежали более семидесяти пьес, из которых до нас дошли только семь. Среди них самой известной является пьеса “Персы”, рассказывающая о событиях греко-персидской войны.

Софокл и Еврипид.

• Выдающимися авторами греческой трагедии были Софокл (ок. 496-406) и Еврипид (ок. 480-406). Сюжетами их пьес были мифы и рассказы о богах и героях.

Древнегреческая комедия.

• Обычные люди и животные становились персонажами комедий. В этих пьесах высмеивали известных государственных деятелей, богачей, критиковали различные стороны жизни. Авторы комедий иногда даже смеялись над богами.

Аристофан.

• Древняя античная комедия достигла художественного расцвета в творчестве Аристофана (ок. 445-ок.385).
• "Птицы" - одно из самых блестящих комедийных произведений Аристофана.

534 г. до н.э. считается официальной датой рождения греческого театра.

С этого времени в Афинах регулярно стали проводиться драматические состязания.

Все великие трагики и комедиографы Древней Греции участвовали в них.

Значение древнегреческого театра

Театр просвещал и воспитывал в гражданах честность, доброту, любовь к родине.

Зрители, переживая увиденное на сцене, учились жить, бороться, побеждать силы мрака и жертвовать собой ради справедливости.