Презентация МХК 10 класс "Величавая беседа равных"

Величавая беседа равных

Учитель: Кайгородова Наталья Евгеньевна

«Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать всё, что в нём есть. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтёшь. Ты можешь переродиться в низшие неразумные существа, но можешь переродиться по велению своей души и в высшие, божественные».

Пи́ка де́лла Мирандо́ла (1463–1494)

  Периоды эпохи Возрождения

Первыми родоначальниками ранних гуманистических мыслей были Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, которые способствовали обновлению традиционной греческой и римской культуры и ценностей.

Искусство эпохи Возрождения можно объяснить тремя основными понятиями:

• Создание принципов правил линейной перспективы, которые организовали единое пространство;

• Сосредоточение на человеке (личность, анатомия, эмоции);
• Отказ от декоративных элементов в пользу насущного.

Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени.

Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.

Раннее Возрождение 

Идеализму готики противопоставил реализм Мазаччо (Masaccio) — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со статиром» у каждого из персонажей — свой характер.

Раннее Возрождение 

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi) был монахом. Но, несмотря на монашеские обеты, он наполнял картины чувственностью и жизнерадостностью. На примере написанной им «Мадонны под вуалью» можно увидеть, как религиозные сюжеты переходят в плоскость светской живописи: образы поэтичны, но реалистичны. И неудивительно, поскольку позировала мастеру жена с его детьми (та, которую он похитил; брак, правда, так и не был признан законным).

Раннее Возрождение 

Влияние античности демонстрирует «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

Усиление влияния реалистического подхода заметно в «Портрете старика с внуком»: прекрасный образец расцветающего портретного жанра.

Раннее Возрождение 

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) — пожалуй, известнейший шедевр кватроченто.

Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным колоритом фонтанирует « Весна ».

Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла современников, что её повторяли во множестве копий.

Линии Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность делает его манеру письма настолько выразительной, что он относится к числу самых узнаваемых художников в истории.

Гении эпохи Возрождения

Высокое Возрождение

Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.

Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства, эмоциональная насыщенность.

Высокое Возрождение

Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.

Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.

Высокое Возрождение. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Главные работы:

Мадонны «Бенуа» и «Литта»;

«Мона Лиза»;

«Дама с горностаем»;

монументальная роспись в миланском монастыре Санта-Мария делле Грацие «Тайная вечеря»;

«Витрувианский человек», демонстрирующий канонические пропорции.

Мадонна Бенуа

Дама с горностаем

Витрувианский человек

Высокое Возрождение. РАФАЭЛЬ САНТИ

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.

«Сикстинская Мадонна»

Шедевры Рафаэля:

«Сикстинская Мадонна»;

«Мадонна «Коннестабиле»,

«Мадонна Альба»

«Мадонна со щеглёнком»;

«Святое семейство»;

«Портрет Бальдассаре Кастильоне»;

«Дама с единорогом»;

«Преображение».

«Мадонна «Коннестабиле»,

«Афинская школа»

«Мадонна со щеглом»

«Преображение»

«Мадонна Альба»

Высокое Возрождение. МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ добился исключительных высот в изображении человеческого тела и известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

Непревзойденный ваятель телесной красоты, Микеланджело писал потолочные фрески впервые в жизни. Самый знаменитый фрагмент росписи — сцена сотворения Адама. Событие, которое вот-вот свершится, — не просто создание тела идеально прекрасного Адама по божественному образцу, а одухотворение человеческой оболочки.

Фреска «Страшный суд» создана Микеланджело Буонарроти на стенах Сикстинской капеллы спустя почти 30 лет после того, как в первый раз он был приглашён украшать своды этого величественного сооружения. «Страшный суд» его творения передаёт катастрофу вселенского масштаба. Христос изображён в образе карающего, который каждому воздаёт по его заслугам. Он – статичная центральная фигура, все остальные будто находятся в круговороте. Иллюзия настолько реальная, что возникает каждый раз, если пристально приглядеться в центр монументального творения.

Микеланджело был одним из самых известных скульпторов из всех тех, кто когда-либо проживал на нашей планете, скульптура – действительно была его главной жизненной страстью. Несмотря на то, что он рисовал, проектировал здания, даже писал стихи, он никогда не отказывался от скульптуры и занимался ею всю сознательную жизнь. И это можно понимать буквально, перед вами одна из его скульптур под названием «Пьета Ронданини». Это незаконченное творение стало его последней прижизненной работой, он трудился над ней вплоть до той недели, когда скоропостижно скончался, не дожив всего лишь трёх недель до своего 89 дня рождения .

«Мадонна Брюгге»

мраморная скульптура «Ангел»

«Пьета»

«Моисей»

«Давид»

  Базилика Святого Петра