Программа «Изучение народных промыслов на примере вышивания на уроке технологии в школе»

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Ордынского района Новосибирской области – Филипповская средняя общеобразовательная школа

Программа

«Изучение народных промыслов

на примере вышивания

на уроке технологии в школе»

Составитель: Манидина Светлана Евгеньевна

учитель технологии

2019

Актуальность

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования включает в себя требования по развитию эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера и ориентирован на становление таких личностных характеристик выпускника, как любовь к своему краю и Отечеству, знание родного языка, уважение к своему народу, к его культуре и духовным традициям, интерес к познанию мира и осознание ценности труда, науки и творчества.

Программа «Изучение народных промыслов на примере вышивания на уроке технологии в школе » - это программа социально-педагогической направленности.

Стандарт ("портрет выпускника основной школы"):

любящий свой край и свое Отечество, знающий русский и родной язык, уважающий свой народ, его культуру и духовные традиции;

осознающий и принимающий ценности человеческой жизни, семьи, гражданского общества, многонационального российского народа, человечества;

активно и заинтересованно познающий мир, осознающий ценность труда, науки и творчества.

Изучение предметной области "Технология" должно обеспечить:

развитие инновационной творческой деятельности обучающихся в процессе решения прикладных учебных задач;

активное использование знаний, полученных при изучении других учебных предметов, и сформированных универсальных учебных действий;

совершенствование умений выполнения учебно-исследовательской и проектной деятельности;

формирование представлений о социальных и этических аспектах научно-технического прогресса;

формирование способности придавать экологическую направленность любой деятельности, проекту; демонстрировать экологическое мышление в разных формах деятельности.

Предметные результаты изучения предметной области "Технология" должны отражать:

1) осознание роли техники и технологий для прогрессивного развития общества; формирование целостного представления о техносфере, сущности технологической культуры и культуры труда; уяснение социальных и экологических последствий развития технологий промышленного и сельскохозяйственного производства, энергетики и транспорта;

2) овладение методами учебно-исследовательской и проектной деятельности, решения творческих задач, моделирования, конструирования и эстетического оформления изделий, обеспечения сохранности продуктов труда;

3) овладение средствами и формами графического отображения объектов или процессов, правилами выполнения графической документации;

4) формирование умений устанавливать взаимосвязь знаний по разным учебным предметам для решения прикладных учебных задач;

5) развитие умений применять технологии представления, преобразования и использования информации, оценивать возможности и области применения средств и инструментов ИКТ в современном производстве или сфере обслуживания;

6) формирование представлений о мире профессий, связанных с изучаемыми технологиями, их востребованности на рынке труда.

7) приобщение обучающихся к культурным ценностям своего народа,

своей этнической или социокультурной группы, базовым национальным ценностям российского общества, общечеловеческим ценностям в контексте формирования у них российской гражданской идентичности (4).

Однако в школах недостаточно внимания уделяется изучению народных промыслов, том числе и вышиванию.

Таким образом, наблюдается противоречие между требованиями Федерального стандарта и педагогической практикой. Данная программа направлена на снятие таких противоречий.

Цель

Разработка и реализация психолого-педагогических условий, направленных на изучение народных промыслов (на примере вышивания), на развитие творческих способностей, на раскрытие возможностей обучающихся посредством приобщения их русской культуре, на сохранение здоровья и на воспитание у них эстетического сознания через освоение духовного художественного наследия народов России.

В результате реализации программы обучающиеся должны

ЗНАТЬ виды народных промыслов, виды ручной вышивки, способы нанесения рисунка на ткань, способы закрепления нитей, применение мережек, креста и свободных швов. А так же способы и значимость сохранения культурного наследия народов России.

УМЕТЬ выражать в разговоре любовь к Родине, к миру народных промыслов, научиться ценить труд мастера, труд педагога, свой труд и труд своих товарищей; научиться активно взаимодействовать со сверстниками, выполнять творческие задания индивидуально и в коллективе, научиться адекватно оценивать свои работы.

ВЛАДЕТЬ основными навыками творческой деятельности, вышивать на пяльцах, выполнять работу качественно с соблюдением техники

безопасности, гигиены и санитарии и продолжать занятия дома с грамотной поддержкой родителей.

Форма подведения итогов реализации программы – выставка в конце года, изготовление проектного изделия.

Для достижения цели поставлены следующие задачи:

1. Познакомить обучающихся с народными промыслами русского народа;

2. Способствовать формированию системы национальных ценностей ребенка на основе исторических, этнографических и культурных традиций народного искусства;

3. Познакомить обучающихся с историей вышивки, ее видами и приемами, инструментами, материалами и приспособлениями, используемыми при занятиях вышивкой;

4. Способствовать развитию интереса к изучению как народных промыслов в целом, так и вышивания, а так же развитию гордости за наследие России;

5. Создать предметно-пространственную среду, обеспечивающую социально-коммуникативное, познавательное, художественно-эстетическое, физическое развитие детей;

6. Воспитывать этику общения при совместной деятельности; воспитание эстетического восприятия произведений декоративно – прикладного искусства;

7. Способствовать формированию навыков по организации рабочего места и соблюдению техники безопасности при работе с инструментами используемых для вышивания;

Развивать художественно-образное восприятие действительности и творческие способности обучающегося;

1. Обучить основным навыкам и приѐмам вышивания; осваивать специальные трудовые умения и способы самоконтроля для работы с тканью, нитками и простейшими инструментами (ножницами, иголкой); познакомить учащихся с закономерностями взаимодействия цветов; вооружать практическими умениями и навыками качественного выполнения работы;

2. Развивать творческую активность; мелкую моторику рук; развивать у учащихся усидчивость, трудолюбие, терпение, потребность доводить начатое до конца; развивать пространственную ориентацию, глазомер, внимание. воспитание художественного вкуса; привитие интереса к народной вышивке, к художественным традициям народов нашей страны.

3. Развить инициативу и самостоятельность в творческой деятельности;

4. Оказать помощь и создать условия для выполнения практических занятий по изготовлению проектного изделия.

5. Осуществлять непрерывный мониторинг процесса изменений результатов по освоению вида народных промыслов – вышивания.

Характеристика целевой группы

Целевую группу программы составляют дети 5-7 классов в возрасте от 11 до 14 лет (дети с ОВЗ – в том числе).

5класс - 11-12 лет;

6 класс - 12-13 лет;

7 класс – 13-14 лет.

Подходы и научное обоснование программы

Подходы:

1. Синергетический

2. Системно-деятельностный

3. Поисковый

Перед образованием возникает задача: с детских лет прививать ребенку интерес к этнической культуре. Эстетическое воспитание на традиционных видах народного искусства –более действенная форма приобщения детей к национальной культуре нашего народа, ознакомления их с различными видами декоративно – прикладного искусства.

В Программе просто и доходчиво до сознания детей доводится идея о том, что в основе народного художественного промысла лежит любовь мастера к своему ремеслу, к своей Родине и к труду.

Программой предусмотрено:

• формирование патриотического мировоззрения через погружение детей в мир этнического искусства и народных художественных промыслов, обсуждение роли труда и места изделий промыслов в исторических событиях России;

• внедрение более действенных форм, методов и всего многообразия педагогических средств и подходов к формированию системы ценностей в процессе исследования народных художественных промыслов, как части этнической культуры России;

• активизация интересов ребят к изучению истории Отечества, формирования чувства уважения и почтения к мастерам и династиям народных художественных промыслов, их творчеству, основанному на глубочайшем познании художественных традиций и их преемственности;

• педагогическое стимулирование, помощь и поддержка творческой активности ребят по созданию учебных композиций патриотической направленности.

Проработана преемственность занятий: имеет место ярко выраженный накопительный эффект: дети получают запас позитивных чувств, запас усвоенных приемов работы, пополняемый на занятиях ресурс знаний.

Анализ детских творческих работ – более действенный результативный психологический анализ на выявление системы ценностей, личности ребенка, его характера, предпочтений, роли в семье, социуме и т.п. У ребенка формируется особенное, трепетное отношение к выполненному своими руками, к собственным художественным работам. Дети начинают понимать, что значит уважать свой труд и труд других людей, тем более, если этот труд – творческий.

Программа ориентирована на выявление способностей и творческого потенциала каждого ребенка через мир этнических промыслов как субъекта отношений с самим собой, другими детьми, взрослыми и миром.

В конце обучения ребенок сможет поведать, как из поколения в поколение переходили традиции создавать прекрасные, нужные изделия, передающие тепло рук мастера, приносящие радость детям и взрослым.

Работа с родителями. Линия воспитания и образования, которая намечена программой должна иметь свое продолжение и в семье ребенка. Родители обязаны знать, чему и как обучают ребенка, какие качества и умения развиваются; а также понимать назначение всевозможных принадлежностей, инструментов и современных художественных материалов. Впрочем, они не должны навязывать детям свои собственные стереотипы. Но их роль в образовательных смероприятиях и в процессе сотворчества необходимо. Эмоционально-положительное отношение родителей к деятельности ребенка способствует раскрытию его творческого

потенциала. Для большинства детей родители, и тем более мама, являются эмоционально близкими людьми. В следствии этого, ребенку важно, что думают и как реагируют родители на его творчество. Для ребенка принципиально важно уважение к его творчеству, адекватная реакция родителей на успехи и даже творческие неудачи ребенка.

В основу программы заложены принципы

Принцип наглядности. Для презентации подобраны наилучшие произведения передовых народных промыслов. Знакомство ребят с этническими промыслами начинается с изделий, выполненных мастерами и находящимися в музее.

Эти народные промыслы узнаваемы во всем мире, а их изделия стали символами России.

Принцип активного диалога. Программой предусмотрена работа в диалогичных группах, нацеленная на обучение, обмен мнениями, на беседы в составе: 1) преподаватель – ученик; 2) ученик – ученик; 3) ученик – группа учеников; 4) педагог – родители ученика. Использование принципа активного диалога развивает у ребенка дееспособность «слышать и слушать»; умение выразить свою собственную точку зрения и умение прислушаться к постороннему (иному) мнению; подчиняться мнению большинства и умение защитить свою точку зрения. Приветствуется именно активный диалог, который станет содействовать деятельному развитию ребенка. Социуму будущего, как и современному обществу, необходим активный гражданин, стремящийся к живому участию в социальной жизни, проявляющий себя в деятельности, вносящий в нее свою собственную инициативу.

Принцип культуросообразности. Ребенок, воспринимая произведение народного искусства, не только лишь развивает умение познавать, но и формирует умение переживать прекрасное, эстетически привлекательное, возвышенное. Роль этнической культуры и этнопедагогики в нравственном,

эстетическом воспитании подрастающего поколения выявлена в работах П.П. Блонского, Д.С. Лихачева, Б.М. Неменского и др. В программе отражена индивидуализация образования: построение образовательного процесса на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам обучающийся становится активным в своем выборе.

Нормативно - правовая база программы

1. Конве́нция ООН о права́х ребёнка;

2. Конституция Российской Федерации;

3. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 21.12.12 №273-ФЗ;

4. Федеральный Государственный Образовательный Стандарт (ФГОС), утвержденный приказом Министерством образования и науки Российской Федерации от 17 декабря 2010 г. № 1897;

5. Основная образовательная программа основного общего образования МКОУ – Филипповской СОШ, одобрена федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию, протокол заседания от 8 апреля 2015 г. № 1/15 ;

6. Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2.2821 – 10. «Санитарно - эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

7. Примерная рабочая программа основного общего образования по предмету «Технология» для обучающихся 5-8 класса.

Учебно-методический комплекс

1. Технология: 5 класс : учебник для общеобразовательных учреждений / [Н.В. Синица, П.С. Самородский, В.Д Симоненко, О.В.Яковенко]. 4-е изд., перераб. - М. :Вентана-Граф, 2015. – 208с. : ил.

2. Технология: 6 класс : учебник для общеобразовательных учреждений / [Н.В. Синица, П.С. Самородский, В.Д Симоненко, О.В.Яковенко]. 4-е изд., с изиенениями. - М. :Вентана-Граф, 2016. – 208с. : ил.

3. Технология: 7 класс : учебник для общеобразовательных учреждений / [Н.В. Синица, П.С. Самородский, В.Д Симоненко, О.В.Яковенко]. 3-е изд., перераб. - М. :Вентана-Граф, 2017. – 206с. : ил.

Продолжительность программы

Программа интегрированная, рассчитана на 36 часов, из них 13 часов на самостоятельную работу дома.

Таблица А1- Продолжительность программы

Таблица А2 - Тематический план программы

Программа реализовывается в течении трех лет. Занятия – два часа в неделю.

Форма организации деятельности: групповая, индивидуальная и индивидуально-групповая.

Методы и формы работы

Формы проведения занятий:

-Занятия с элементами лекций (комбинированный урок)

-Практические занятия.

-Работа над проектом

Методы:

Словесные - рассказ, беседа, инструктаж, работа с книгой, упражнения.

Наглядные - демонстрация плакатов, схем, таблиц, моделей.

Практические – практические задания, деловые игры, викторины, конкурсы.

Методы мониторинга

Тестирование

Метод педагогического наблюдения

Самоанализ

Ожидаемые результаты программы

Критерии показателей

Личностные результаты изучения народных промыслов должны отражать индивидуальные, личностные качества и потребности обучающихся, такие, как формирование патриотизма, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России – создателя уникальных художественных творений, знание культуры своего народа, бережное отношение к художественному культурному наследию России, к народным традициям:

• формирование ответственного отношения к учению, в том числе художественно-практической деятельности, включённо­сти в решение вариативных заданий, учитывающих интересы и возможности учащихся (выбор любимых мотивов и образов, а также художественных материалов, наиболее подходящих для решения творческих задач);

• формирование целостной художественной картины мира, целостного мировоззрения средствами декоративно-прикладного искусства через освоение произведений уникаль­ного народного прикладного искусства, современных ху­дожественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства; осознание включённости произведений крестьянского искусства в высокий порядок мира Природы и Космоса, выраженный символической трёх-частностью (небо, земля, недра) через восприятие рукотвор­ных предметов крестьянского творчества в цепочке познания (Природа — Человек — Культура);

• формирование уважительного и доброжелательного от­ношения к другому человеку, его культуре; воспитание спо­собности находить взаимопонимание в процессе обсуждения различных вопросов и проблем, связанных с декоративно-прикладным искусством;

• формирование коммуникативной компетентности в про­цессе художественно-познавательной и художественно-практи­ческой деятельности, умения применять в общении со сверст­никами и взрослыми (на итоговых занятиях, в процессе организации выставок детских работ, в совместных проектах, на праздниках и т. д.) навыки сотрудничества, создавать ат­мосферу доброжелательно-делового продуктивного взаимодей­ствия, преодолевая ситуации возможных напряжений и кон­фликтов;

• формирование эстетического сознания (эстетические по­требности, художественный вкус, эстетические чувства, эсте­тический идеал) через

освоение художественного наследия народов России и мира (декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII в. и т. д.).

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащих­ся, проявляющихся в познавательной и художественно-твор­ческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обуче­ния, ставить и формулировать для себя новые задачи обуче­ния, развивать мотивы и интересы в своей познавательной деятельности, умение ориентироваться в художественном, смысловом и ценностном пространстве декоративно-приклад­ного искусства, отражающего своё время, господствующие идеи, личность творца;

• умение самостоятельно планировать пути достижения цели, в том числе и альтернативные (например, в опоре на основные этапы работы художника в цепочке взаимосвязан­ных последовательных действий: замысел — вариативный по­иск образа в эскизах — выбор материала, техники исполне­ния — выполнение работы в материале, освоенные ранее на уроках), осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных, творческих и познавательных задач (ученик сам выбирает художественный материал для создания выра­зительного образа, организует самостоятельную поисковую исследовательскую деятельность по выбранной тематике, ис­пользуя для этого книги, журналы, а также электронные ре­сурсы, учится самостоятельно работать с познавательной ин­формацией);

• умение ориентироваться в традиционном прикладном искусстве, самостоятельно или во взаимодействии со взрос­лыми (родители) осуществлять поиск ответов на вопросы по­ликультурного характера

(сравнивать, уметь объяснять, в чём различие, например, жилища, одежды, предметов быта на­родов Севера и Средней Азии, чем это обусловлено и т. п.);

• умение осознанно действовать в соответствии с плани­руемыми результатами, осуществлять контроль своей деятель­ности в процессе достижения результата, взаимный контроль в совместной деятельности (в процессе выполнения коллек­тивных художественно-творческих работ);

• умение оценивать результат — вариативное художествен­ное решение поставленной учебной задачи, а также личные, творческие возможности при её решении, умение адекватно воспринимать оценку взрослого и сверстников;

• умение принимать необходимое решение, осуществлять осознанный выбор в учебной и познавательной деятельности (выбор направления поисковой деятельности, традиционных образов и мотивов, элементов декора в художественно-прак­тической деятельности, выбор наиболее эффективных спосо­бов осуществления декоративной работы в материале);

• умение на основе сравнительного анализа делать итого­вые обобщения, устанавливать аналогии (например, общее в образном решении фронтона избы и верхней части женско­го праздничного костюма), классифицировать произведения классического декоративно-прикладного искусства по художе­ственно-стилистическим признакам;

• умение организовывать учебное сотрудничество и со­вместную деятельность с учителем и сверстниками (например, при создании общественно значимой декоративной работы в материале), умение договариваться в процессе распределения функций и ролей при выполнении совместных работ, находить общее решение на основе согласования позиций, отражающих индивидуальные интересы, аргументированно отстаивать своё мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художе­ственно-творческой деятельности, который приобретается и закрепля­ется в процессе освоения учебного предмета:

формирование основ народной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памя­ти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческо­го воображения;

• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмо­ционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориента­ции в художественном и нравственном пространстве культуры;

• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных цен­ностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное ху­дожественное творчество разных народов, классические произведе­ния отечественного и зарубежного искусства, искусство современ­ности);

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выра­женной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в по­нимании красоты человека;

• приобретение опыта создания художественного образа в разных ви­дах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразитель­ных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

• приобретение опыта работы различными художественными матери­алами и в разных техниках в различных видах визуально-простран­ственных

искусств, в специфических формах художественной дея­тельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотогра­фия, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

• развитие потребности в общении с произведениями изобразитель­ного искусства, освоение практических умений и навыков вос­приятия, интерпретации и оценки произведений искусства; фор­мирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Планируемые результаты

По окончании 5 класса учащиеся должны:

знать истоки и специфику образного языка декоративно-приклад­ного искусства;

• знать особенности уникального крестьянского искусства, семанти­ческое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

• знать несколько народных художественных промыслов России;

• различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века);

• различать по материалу, технике исполнения современные виды де­коративно-прикладного искусства (художественное стекло, керами­ка, ковка, литье, гобелен, батик, вышивка и т. д.);

• выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (на­родного, классического, современного) связь конструктивных, деко­ративных,

изобразительных элементов, а также видеть единство ма­териала, формы и декора;

• умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

• выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в тради­ции народного искусства (используя традиционную вышивку и т. д.) на основе ритмического повтора изобра­зительных или геометрических элементов;

• создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одеж­да, детали интерьера определенной эпохи);

• владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

• владеть навыком работы в конкретном материале (вышивка крестом, гладь и т. п.).

Теоретический материал к урокам

Урок №1 «Вышивка»

Презентация «История декоративно-прикладного вида искусства – вышивки»

Вышивка – один из древних и самых популярных обликов декоративно-прикладного искусства. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Первые образцы вышивки, сохранившиеся до наших дней, датируется пятым столетием до нашей эры.

О существовании вышивки в эру Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к 9-12 век. Это фрагменты одежды, красиво оформленные узорами, выполненными золотыми нитями. Золотым шитьем в далекие времена декорировали предметы быта и одежду знатных людей. В античные века вышивка свидетельствовала о социальном статусе семьи.

С древних времен она широко используется у всех народов нашего огромного государства для украшения одежды, предметов быта, для создания декоративных панно.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в 14 в 16 в вышивка приобретает еще более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, роскошную из шелка и бархата одежду знати. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, торжественные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было распространено в основном среди женщин знатных семей и монахинь.

Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С 18 века оно входит в жизнь всех слоев населения. Становится одним из основных занятий девушек-крестьянок.

Вышивкой украшали предметы быта – полотенца, подзоры, столешники (скатерти), праздничную и ежедневную одежду, передники, головные уборы и др. Изделия, как правило, выполнялись из несложных, дешевых материалов. Но отличались они высочайшим художественным мастерством.

Приемы вышивки вырабатывались многими поколениями мастеров, которые бережно хранили все самое ценное. Вышивка выполнялась вручную на всевозможных тканях, коже, войлоке и иных материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными), металлическими (золотыми, серебряными) нитями, а еще волосом, бисером, жемчугом, блёстками, иногда в сочетании с нашитыми драгоценными камнями, монетами и тому подобное.

Художественные изделия этнических мастеров, красиво оформленные вышивкой, выделяется своей красотой орнаментов, гармоничностью сочетания цветов, отточенностью профессиональных способов выполнения. Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому предназначению.

В музеях нашей страны собрано большое количество образцов народной вышивки 19 в. Вышивка делилась на деревенскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала воздействие моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства.

Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины – пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева. В процессе работы они шлифовали свой профессионализм, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений. Сохранялись тайны ручной художественной вышивки и передавались в семье от матери к дочери.

Так крестьянские девочки к 13-15 годам обязаны были приготовить для себя приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, предметы одежды,

головные уборы, подарки. На свадьбе будущая жена одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой организовывали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты. В наше время эта связь практически потеряна.

Женскую одежду шили из самотканых льняных и шерстяных тканей. Её декорировали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками цветного ситца. В разных губерниях одежда имела свои особенности, отличия. Она была различной по назначению (повседневная, торжественная, свадебная), выполнялась для всех возрастов (девичья, для молодой, пожилой женщины).

По характеру орнаментов и способов их выполнения русская вышивка довольно разнообразна. Отдельные области, а временами и районы, имели собственные приемы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением.

Русская вышивка имеет свои национальные особенности, она выделяется из вышивок других народов. Огромную роль в ней играют геометрический узор и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце – символ тепла, жизни, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала приход весны. Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счету нитей ткани, их называли счетными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды. Вышивку располагали также вдоль соединительных швов. В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.

Творческие коллективы художественных промыслов бережно хранят и развивают традиции народной вышивки, местные художественные ее особенности. Беря во внимание требования нынешнего дня, живописцы отыскивают пути в создании произведений прикладного искусства, разрабатывают декоративные швы, узоры более подходящие для вышивок на современных тканях, что позволяет создавать изделия, гармонирующие с убранством современной квартиры, мебелью, освещением, различными украшениями жилища (керамикой, чеканкой, эстампом и др.).

Это этническое декоративное искусство, как вышивание постоянно разви­вается и все обширнее заходит нашу жизнь. В настоящее время в России насчитывается больше пятидесяти вышивальных компаний. Познакомиться с коллекциями изделий на­родного искусства возможно и в краеведческом музее.

Вышивка - увлекательный, творческий труд, при­носящий радость, заполняющий наш досуг, вводящий в мир пре­красного, а кому-то и помогающий в выборе будущей профессии: вышивальщицы, модельера-конструктора, художника-модельера. Искусству вышивки можно научиться в специальных профессионально-технических школах, художественно-промышленных училищах и техникумах, организованных во всех основных центрах художественных промыслов.

Вышивка имеет большое значение в оформлении одежды и изделий, украшающих наш быт. Благодаря умению вышивать мы сможем обновить свою одежду, сделать ее нарядной, украсить и сделать многие полезные вещи – салфетку, панно, фартук, наволочку на подушку, сувенир для подарка своим близким.

Вышивание – увлекательный, творческий труд, который может принести вам много радости, заполнит досуг, вводящий нас во вселенную прекрасного. При освоении приемов не все сразу может получиться, так как занятие вышивкой требует усидчивости, внимательности, аккуратности. Но

нужно быть терпеливым! Постепенно, с приобретением необходимых навыков, работа пойдет легче.

Урок №2

Ручная вышивка - один из самых интересных и распространенных видов декоративно-прикладного искус­ства и древнейший вид украшения швейных изделий. С ее помощью возможно украсить свой быт и одежду, оформить помещение, изготовить салфетки, полотенца, панно, наволочки на диванные подушки, сувениры в пода­рок или декоративных панно. Душевное тепло, идущее от этих изделий, передается другим людям.

Распространение ручной вышивки в прошлом объясняется тем, что по обычаю все женщины на Руси обя­заны были владеть искусством вышивания и отдавать ему свое свободное время. Немалое значение имело и то, что для выполнения вышивки требовались несложные и недорогие приспособления: ткани, нитки, пяльцы, иглы. Эти предметы имелись в каждой крестьянской семье. Все зависело от умения жен­щин вышивать и знания местных особенностей оформ­ления праздничных и будничных предметов быта.

В течение нескольких столетий у русского народа вырабатывались конкретные способы выполнения вы­шивки, свой характер орнамента и колорит. Трактовка же мотивов во многом зависела от тех­нических приемов выполнения вышивки, которыми в со­вершенстве владели народные мастерицы.

Различные виды вышивки возможно объединить в две основные группы: первая - вышивки, производимые по счету нитей ткани (счетные); вторая — вышивки по рисованному контуру. К счетным относят «крест», «роспись», счетную гладь. Ко второй группе—стебельчатый, тамбурный, петельный и др.

В народных ручных вышивках большое распространение возимела вышивка крест0м. Популярна она и в наше время.

Вышивка крест0м относится к счетной вышивке. В старину для ее выполнения использовали самотканое полотно, у которого легко было считать нити. Современная материя для вышивки по счету нитей – канва с четкой сетчатой структурой.

Пяльцы необходимы для удержания ткани. Материал для вышивки должен быть хорошо натянут в пяльцах, дабы не растянуться. Пяльцы могут быть прямоугольные и круглые, деревянные и пластмассовые. Лучше использовать пяльцы в виде двух деревянных колец диаметром 20-40 см, входящих один в другой , с винтом.

Иглы для вышивания используют короткие с удлиненным, но широким ушком №1 или №2. Толщина иглы зависит от материала, на котором делается вышивка, и толщины (номера) ниток. Остриё иглы для вышивки по канве должно быть закруглённым, чтобы игла легко проскальзывала в нужное отверстие, не раскалывая нити ткани. Длина нити не должна превышать 50-60 см.

Наперсток нужен для прокалывания иглы сквозь материал, он защищает палец от уколов иглой.

Нитки выбирают в зависимости от предназначения будущего изделия, характера узора и метода его выполнения. Толщина нитей находится в зависимости от плотности ткани и величины стежка. Для счетной вышивки подходят нити с гладкой структурой однотонные хлопчатобумажные, льняные, шелковые, шерстяные, но лучше всего, подходят хлопчатобумажное мулине. Они имеют прочную окраску, блеск, разнообразие расцветок и необходимую прочность.

Ножницы лучше иметь двух видов: для подрезания нитей применяются небольшие (длиной 10-12 см) острые вышивальные ножницы с округленными лезвиями не взначай, дабы случайно не испортить ткань и большие – для раскроя.

Сантиметровая лента необходима для определения размера изделия и разметки узоров на ткани.

При вышивании счетными швами используют схему для вышивки – листом бумаги в клетку, на котором с помощью цвета или условных значков нанесен рисунок. Схему для вышивки можно разработать самостоятельно, пользуясь программой Microsoft Office Excel, и распечатать ее на принтере.

Использование компьютера в вышивке крестом

Современные технологии дают возможность создать вышивку счетными швами по авторским рисункам или фотографиям. В данном случае можно выполнить действительно творческую, авторскую работу швом «крест». Для этого нужно иметь компьютер и особую программу «Вышивка крестом», записанную на CD. С помощью этой программы можно легко превратить любое изображение в проект для вышивания. Сканер считывает выполненное на бумаге изображение и передает его в компьютер. Пользователь задает компьютеру необходимые параметры: вид ниток, тип канвы, размер и вид стежков и программа автоматически создает схему, отвечающую всем требованиям. Схему можно не только увидеть на экране монитора, но и распечатать на цветном принтере вместе со списком всех необходимых материалов.

Кроссворд «ВЫШИВКА»

Урок №3 «О цвете и орнаменте в вышивке»

Основы композиции при создании предметов

декоративно-прикладного искусства.

Слово «композиция» значит «составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей» В декоративно-прикладном искусстве композиция – это расположение изобразительных элементов по определенной схеме с целью наибольшей выразительности содержания произведения.

Создавая декоративное изделие, надо принимать во внимание главные критерии, основные правила, способы, приемы и средства композиции, знакомые из уроков изобразительного искусства.

Правила композиции: передача движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

Приемы композиции: передача ритма, симметрия и асимметрия, равновесие частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, симметрия и асимметрия, целостность.

Статичная и динамичная композиции

Статичная (замкнутая) композиция передает состояние покоя, устойчивости. Для нее характерны линии, направленные к центру, построение в форме квадрата, круга, четкие внешние контуры.

Динамичная композиция передает движение, ощущение простора. Основное направление линий – от центра.

Ритмическая и пластическая композиция

Ритм – чередование каких-либо составляющих элементов в определенной последовательности. Ритм может быть задан линиями, пятнами цвета, света и тени. Вполне вероятно чередование отдельных

элементов композиции, к примеру фигур людей, растений, геометрических фигур.

Обычнейшая конфигурация и форма ритма широко использовались в русском народном искусстве (орнаментальная кайма на салфетке, скатерти, полотенце, орнамент в центре подноса, шкатулки) и др.

Пластичная форма – это форма рельефная, с мягкими переходами основных элементов.

Симметрия и асимметрия

Симметрия (в переводе с греческого –«соразмерность») – это принцип построения композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра.

Асимметрия – это отсутствие симметрии, но это вовсе не означает, что не соблюдается равновесие композиции – асимметричная форма воспринимается постепенно.

Фактура, текстура, колорит в композиции

Фактура (в переводе с латинского – «обработка, строение») – свойство, характеризующее внешнее строение поверхности материала. Фактура может быть шероховатая и гладкая, матовая и глянцевая и т.д..

Текстура – рисунок материала, созданный природой. Искусственные материалы могут имитировать текстуру древесины, камня, кожи и т.д..

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие.

Колорит («цвет, краска») – одно из самых важных средств эмоциональной выразительности, передающее цветовое богатство окружающего мира.

Стилизация реальных форм

Стилизация – это средство композиции, связанное с изменением реальной формы (фигуры, предмета), ее объемных и цветовых отношений.

Окружающая нас природа считается прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет возможно исследовать и отображать бесконечно, каждый день раскрывая его новые стороны в зависимости от поставленной задачи. Рассмотрим это на примере знакомого всем цветка «Виолы» (Анютины глазки).

Орнамент. Символика в орнаменте

Орнамент («украшение») – узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент используется для украшения различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Сохранившиеся до нашего времени узоры и рисунки, которыми мы с наслаждением любуемся, составлялись из понятных и несложных элементов. Каждый из составляющих имел свой особый смысл: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия символизировала дождь.

Одно из главных мест в славянской культуре занимали символы огня и солнца. Их изображали в виде квадрата, ромба, круглых розеток, крестиков.

Наряду с геометрическим орнаментом присутствовали и традиционные сюжеты с женской фигурой – олицетворение Матери-земли. Ее окружали птицы и кони – эти персонажи неразрывно связаны с культом неба и солнца, весеннего плодородия земли.

Изображения птиц и водоплавающих не только украшали изделие, но и считались оберегами. Они вбирали в себя большое количество значений, безусловно доброго содержания. Так, две птицы, изображенные на концах свадебного полотенца, сулили согласие между будущими супругами. Символ птицы, вышитый крупным планом или в составе сложной композиции, олицетворял женское начало – образ матери, охраняющей своих детей, образ трудолюбивой хозяйки. В давние времена малышам шили одежду из старых вещей отца или матери. Считалось, что она хранит защитную родительскую силу – это убережет ребенка от несчастий и бед, дурного глаза и порчи.

Когда дети подрастали, им шили свою одежду. Для девочки на понёве – женской шерстяной юбке – вышивали растительные орнаменты. Мальчиков охраняли символы огня, солнца, изображения животных, колокольчики-бубенчики. Вышивка на детской одежде всякий раз была красного цвета.

Цветовые сочетания в орнаменте

Чтобы любое сшитое изделие хорошо смотрелось, необходимо умело сочетать цвета, в том числе в орнаменте. А для этого надо знать основные законы цветоведения.

Все многообразие цвета делят на две большие группы – цвета ахроматические т хроматические.

Ахроматические цвета (бесцветные) – это черный, белый и множество оттенков серого цвета.

Хроматические цвета (цветные) – это цвета и их оттенки, которые различает глаз человека.

Основные цвета – это красный ,желтый и синий. Дополнительные цвета – фиолетовый, оранжевый, зеленый – получаются при смешивании основных:

красный + синий = фиолетовый;

красный + желтый = оранжевый;

желтый + синий = зеленый.

Если основные и дополнительные цвета расположить по окружности, получится цветовой круг из шести цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый. Добавив к ним еще шесть цветов, полученных смешиванием соседних, получим цветовой круг из двенадцати цветов и т.д..

Хроматические цвета делятся на теплые и холодные. К теплым

относятся цвета, ассоциирующиеся с солнцем и огнем: красный, оранжевый, желтый. К холодным – цвета, напоминающие воду, лес: синий, фиолетовый, зеленый.

В зависимости от насыщенности цвета могут быть светлыми и темными, а их сочетания – контрастными.

Цвета, расположенные на цветовом круге напротив друг друга, считаются контрастными и при этом гармоничными: красный - зеленый, оранжевый – синий, желтый – фиолетовый.

Цвета композиции должны дополнять друг друга, помогать воспринимать ее в целом.

Ахроматические цвета хорошо сочетаются с хроматическими, при этом теплые цвета лучше смотрятся в сочетании с темными (темно-серыми и черными), а холодные – со светлыми ахроматическими (светло-серыми и белыми). Насыщенные цвета больше выигрывают в сочетании с черным и белым. Интересные гармонические сочетания получаются из однотонных цветов.

Урок №4

«Виды вышивки»

Сегодня тема нашего урока «Виды вышивки». В наше время существуют разные виды вышивки. Это вышивка ручная и машинная. Почему она так называется? Правильно. Из этих видов вышивки простейшей является ручная, она и считается основой вышивания. Видов ручной вышивки множество, вот только некоторые их названия. Свободные швы, счётные швы, гобеленовые швы гладь, мережка, изонить, ришелье, хардангер и др. Для выполнения машинной вышивки конструкторы придумали швейные машины с функцией вышивки, а еще современные специальные вышивальные машины, которые дают возможность выполнить вышивку очень быстро, одинаково на множестве изделий, в том числе и нередко без присутствия самого человека, по особой компьютерной программе, по заданию с флеш - карты (показ видео). Есть машины небольшие (индивидуальные или для мини - фабрик) и есть гигантские (промышленные).

Вышивка – самый яркий, многообразный и увлекательный вид художественного творчества. Безгранично разнообразны виды швов: для "глухой" вышивки, т. е. по целой ткани, свойственны - крест, гладь, набор, роспись, тамбур и др.; для "строчной" вышивки, т. е. по ткани сначала вырезанными или же выдернутыми на отдельных её участках нитями, - мережка, "перевить", настил, гипюр и др. Применяемые по отдельности и во всевозможных комбинациях друг с другом, они дают возможность создавать вышивки от абсолютно плоских до выпуклых, от легчайших контурных или ажурных сетчатых ("кружевных") до "ковровых", плотно укрывающих всю поверхность изделия.

В старину вышивали счетными и сквозными швами. В народных вышивках большое распространение получила вышивка крестом. Вышивка крестом относится к счетной вышивке. В старину для ее выполнения использовали домотканое полотно, у которого можно было легко посчитать нити. Популярна она и в наше время. Современная ткань для вышивки по счету нитей – канва с четкой сетчатой структурой.

Счетные швы: набор, роспись, счетная гладь, крест – украшали полотенца, скатерти, постельное белье, одежду. Знаменита вышивка «орловский спис». Такая вышивка характерна для многих областей России. Наибольшее распространение она получила в Орловской губернии (области). Выполнялась вышивка прямыми стежками нитками красного цвета. Иногда в узоры добавляли синий цвет. Рисунок этой вышивки разнообразен: орнаменты из цветов, листьев с изогнутыми толстыми стеблями, изображения птиц и животных причудливой округлой формы.

Для выполнения сквозных вышивок часть нитей полотна выдергивалась, а на остальных выполнялась легкая, изящная, ажурная вышивка. Самая знаменитая из них – крестецкая строчка. На ней вокруг крупных форм расположены замысловатые розетки, звезды, цветы, образующие декоративный узор.

Приемы вышивания. Узоры.

Их цветовое воплощение совершенствовались из поколения в поколение. Постепенно отбиралось все лучшее и создавались неповторимые образцы вышивок с характерными национальными чертами.

К старинным русским швам относятся: роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и вышивку среднерусской полосы. К северной относятся вышивки Архангельской, Новгородской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Владимирской и др. областей.

Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному фону. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы-павы, барса или дерева вышивались синей, желтой и темно-красной шерстью (Рис.3).

Большое распространение по всему русскому Северу имела белая строчка, а в верхнем Поволжье – строчка с цветным контуром. Цветные строчевые вышивки выполняли шелками нежных тонов, а также шерстяным гарусом.

Вышивка тамбуром была распространен в Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области. Здесь чаще всего изображались птицы-павы, женские фигуры и фигуры всадников. Белая и цветная гладь

характерны главным образом для Владимирской, золотое шитье – для Калининской, гипюры – для Горьковской и Ивановской областей.

В узорах северной вышивки изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом вышивки.

Для вышивок среднерусской полосы – Калужской, Тульской, Рязанской, Орловской и других областей – характерным многоцветность и геометрический характер узоров.

Одна из наиболее интересных и распространенных вышивок среднерусской полосы – цветная перевить. Вышивки цветной перевитью Смоленской, Тульской, Калужской областей отличаются декоративностью и красочностью. Кроме цветной перевити, встречаются швы: набор, роспись, косичка, козлик, крест, счетная гладь, мережки.

Большим разнообразием технических приемов отличаются вышивки Рязанской области. Оформляя изделие, вышивальщицы применяли несколько видов швов, а также полосы кумача, ленты, позумент, кружева с красной и синей нитками. В вышивке одного изделия иногда сочетаются различные швы.

Образцы вышивки бывают разной степени сложности - с расчетом на тех, кто делает первые шаги в освоении искусства вышивки, и на тех, кто уже вышивает и совершенствует свое мастерство.

Вышивка - древнейший вид украшения швейных изделий. Распространение ручной вышивки в прошлом объясняется тем, что по обычаю все женщины на Руси обя­заны были владеть искусством вышивания и отдавать ему все свободное время. Немалый смысл имело и то, что для выполнения вышивки требовались несложные и недорогие приспособления. Ткани, нитки, пяльцы, иглы имелись в каждой крестьянской семье. Все зависело от умения жен­щин вышивать и знания местных особенностей оформ­ления праздничных и будничных предметов быта.

В течение нескольких столетий у русского народа вырабатывались определенные способы выполнения вы­шивки, свой характер орнамента и его

колорит. Трактовка же мотивов во многом зависела от тех­нических приемов выполнения вышивки, которыми в со­вершенстве владели народные мастерицы.

Вышивка на одежде не только украшение, но и эффективный маркетинговый ход, не теряющий со временем своей актуальности, великолепное декоративное украшение и хороший подарок.

Ручная вышивка - один из самых интересных и распространенных видов декоративно-прикладного искус­ства. С ее помощью можно украсить сбой быт и одежду, оформить помещение, изготовить салфетки, полотенца, панно, наволочки на диванные подушки, сувениры в пода­рок. Душевное тепло, идущее от этих изделий, передается другим людям.

Для вышивки рекомендуется использовать образцы народных узоров и рисунки, созданные художниками. Отдельные части рисунков можно комбинировать по-своему, а еще интереснее, наблюдая природу, самим придумывать узоры, их расположение на поверхности изделия.

Текущий инструктаж

Правильно подготовить рабочее место и вспомнить технику безопасности при работе с ножницами, иглой и булавками.

Рабочее место для выполнения вышивальных работ должно быть удобным, стол для работы должен стоять так, чтобы свет падал с левой стороны или спереди. Инструменты и приспособления располагают в правой стороне стола, а материалы –в левой.

Необходимо следить за правильной посадкой при вышивке. Во время работы грудь не должна быть сжата, корпус слегка наклонен вперед, расстояние от глаз до работы 25-30 см. Стул должен стоять так, чтобы можно было опираться на его спинку. При работе левая рука держит пяльцы, а правая выполняет вышивку.

При выполнении вышивки соблюдают технику безопасности при работе с ножницами, ручной иглой и булавками.

При вышивке соблюдается технологическая последовательность:

1. Отутюжить канву.

2. Заправить ткань в пяльцы и хорошо ее натянуть по долевой нити и по утку.

3. Закрепить нить в начале работы.

4. Выполнить вышивку.

5. Выполнить закрепление нити в конце работы с изнаночной стороны вышивки.

6. Выполненную работу осторожно выстирать и отутюжить.

Для любой вышивки самое главное суметь правильно подобрать ее размер, цветовую гамму и выбрать технологию её выполнения (т.е. подобрать виды швов для ее выполнения). Поэтому мы сегодня обязательно этому научимся. А для этого мы с вами проведем две практические работы.

Урок №5

Слайд «Способы закрепления нити»

Для того чтобы обратная сторона вышитого узора выглядела аккуратно, необходимо закреплять рабочую нитку в процессе выполнения узора. При вышивке не рекомендуется делать узлов, портящих внешний вид изделия. Для закрепления рабочей нити на ткани без узлов существует несколько способов.

(Учитель показывает способы закрепления нити, дети повторяют)

1.Вставьте нить в иглу. Сделайте маленький стежок в начале работы, потяните нитку, пока не останется маленькая петелька. Пропустите иглу через петельку и затяните.

2.Вставьте нить в иглу. Выведите иглу на лицевую сторону так, чтобы кончик нитки длиной около 1 см остался с изнаночной стороны. Придерживая его пальцами, сделайте первые стежки так, чтобы они закрепили нитку.

Закончив шов, уведите нитку на изнаночную сторону, закрепите ее коротким стежком на месте. Проведите иглу под несколькими изнаночными стежками готовой вышивки. После этого обрежьте нитку.

Шов «Тамбурный»

Учитель рассказывает и показывает правила выполнения шва, дети повторяют.

Этот шов похож на цепочку, звенья которой выходят одно из другого. Начиная вышивать, иголку из исходной точки перемещают под тканью по линии рисунка на расстояние, равное стежку. При этом рабочая нитка в виде петли остается за иголкой. Делая последующие стежки, иголку вкалывают в образованный предыдущим стежком кружок (петлю). Тамбурным швом можно выполнять контуры мотивов растительного и геометрического характера, а также сплошь заполнять плоскости узоров.

Тамбурные швы широко применяются в народных вышивках многих областей нашей страны, ею в старину украшали предметы убранства крестьянской избы – различные полотенца, подзоры, столешники (скатерти).

Учащиеся выполняют тамбурный шов, пользуясь описанием в карточке. Учитель, обходя рабочие места, контролирует правильную организацию рабочего места, правильную посадку, технологию выполнения шва, правила ТБ.

Шов «Узелки»

Учитель рассказывает и показывает правила выполнения шва, дети повторяют.

Шов «узелки» выполняют в следующей последовательности: нитку закрепляют и выводят на лицевую сторону ткани на линии контура. Левой

рукой оттягивают ее влево. Иголку держат горизонтально, острым концом

влево. Обвивают ее один, два, три раза ниткой в направлении от себя, нитку придерживают пальцами левой руки до конца выполнения шва. Правой рукой прокалывают ткань на небольшом расстоянии от того места,

где нитка вышла на поверхность ткани. Осторожно протягивают нитку на изнаночную сторону. Подтягивая к ткани получившийся узелок, выводят иглу на лицевую сторону, отступив от вышитого узелка вправо на расстоянии 1,5-2 мм, а вводят рядом со сделанным узелком и т.д.. По кругу, пока не будет заполнена вся сердцевина цветка.

Выполняя узелки, следят за тем, чтобы игла с навитым узелком не попадала в точку первого прокола, так как узелок вместе с ниткой легко пройдет на изнанку.

Узелками заполняют сердцевины цветков или половинки листиков в вышивках белой гладью. Иногда цветок, вышитый белой гладью, обшивают узелками по контуру. В вышивках цветной гладью узелки выполняют цветными нитками мулине, иногда в 4-6 и более сложений, а иглу обвивают 3-4 раза. Величина узелка зависит от толщины иглы. Чтобы узелок получился аккуратный, левой рукой надо подергивать нитку в то время, когда правая рука протягивает ее на изнаночную сторону.

Урок №6

Шов «Крест»

Если в горизонтальном ряду нужно вышить несколько крестиков ниткой одного цвета, то сначала выполняют все косые стежки, двигаясь от точки 1 слева направо, а затем покрывают их косыми стежками. Двигаясь справа налево.

При вышивке шва крест вертикальными рядами или по диагонали каждый крестик вышивают полностью.

Необходимо следить, чтобы во всей работе наклон верхних покрывающих стежков был одинаковым, иначе вышивка будет выглядеть

неряшливо. При этом с изнаночной стороны все стежки должны быть вертикальными, за исключением переходов с одного ряда на другой.

Урок №7

Этапы выполнения творческого проекта

Проект – это результат творческой деятельности, направленной на достижение конкретной цели, решение какой-либо проблемы. Он имеет ограничения по срокам, стоимости и ресурсам. Решая быстро и качественно всевозможные проблемы, мы обязаны всякий раз отвечать на ряд вопросов:

• Как данная проблема решалась до меня?

• Что я знаю и умею для решения данной проблемы?

• Какие материалы и инструменты могут мне помочь?

Подготовка набора проектной документации называется проектированием. Проектирование включает в себя разработку пояснительной записки, содержащей анализ ситуации, эскизы, чертежи; выполнение финансовых подсчетов; выбор материалов и инструментов; описание изготовления изделия.

Итак, творческая проектная деятельность направлена на создание нового изделия или услуги. Цель нашей проектной деятельности – научиться вышивать салфетку «крестом». Задачи проектной деятельности:

• Выдвигать идеи и выполнять эскизы;

• Организовывать свое рабочее место;

• Подбирать инструменты и приспособления для различных операций;

• Определять размеры, делать расчеты, строить чертежи;

• Подбирать материалы;

• Изготовлять продукт проектной деятельности своими руками;

• Подсчитывать затраты на их изготовление;

• Оценивать свою работу, исправлять ошибки.

Идеи, информацию для своих творческих проектов мы можем заимствовать из различных источников: учебника, дополнительной литературы и сети Интернет.

Творческий проект можно выполнять как индивидуально, так и коллективно, распределив обязанности в группе. При этом следует помнить, что все этапы проекта должны быть выполнены к определенному сроку, чтобы возможно было подготовиться к презентации изделия и защите проекта.

По окончании работы над проектом нужно провести самооценку самостоятельно созданных изделий, испытать их и только затем представить на всеобщее обозрение и оценку.

Работа над любым творческим проектом состоит из трех этапов: поискового (подготовительного), технологического (основного) и аналитического (заключительного).

Поисковый этап начинается с выбора темы проекта. Для этого надо определить потребность, то есть какое изделие нужно изготовить. Вслед за этим следует оценить, достаточно ли у вас знаний и умений, чтобы выполнить это изделие, в случае если да, то далее начинается проверка наличия необходимых материалов и оценка их стоимости. После этого нужно изложить в письменном виде обоснование выбора темы проекта на базе личных или общественных потребностей в изделии.

Следующим шагом считается формулирование притязаний к изделию с учетом критериев: простота изготовления, экономичность, эстетичность, комфорт в эксплуатации, экологичность и др..

Вслед за этим нужно разработать возможные варианты изделий в виде рисунков, эскизов, чертежей, делая упор на материалы журналов, книг, сайтов Интернета, а также на готовые образцы изделий. Сравнивая достоинства и недостатки разработанных вариантов по обозначенным выше критериям, выбирают наилучший.

Технологический этап начинается с разработки технической документации (схем, чертежей) и технологической документации (описание технологических процессов изготовления проектного изделия.

Следующим шагом считается организация рабочего места, подготовка необходимых инструментов , материалов и оборудования. Впоследствии чего переходят непосредственно к изготовлению изделия с обязательным соблюдением правил безопасной работы.

Аналитический этап контроль и испытание готового изделия, окончательный подсчет расходов на его изготовление. На этом же этапе проводится анализ того, что получилось, а что нет.

Заключительный этап завершается защитой проекта. К защите нужно подготовить отчет о ходе работы над проектом, его основных достоинствах, написать пояснительную записку к проекту, а также представить готовое изделие. В пояснительной записке коротко описывается последовательность работы над проектом.

Подготовку документации к защите проекта целесообразно выполнять на компьютере.

Урок №8

Практическая работа

Подготовка к вышиванию включает ряд этапов:

1. Подготовка ткани к работе:

А) выстирать ткань, высушить, отутюжить,

Б) выровнять срезы ткани,

В) обметать или промазать клеем ПВА срезы ткани, чтобы нити ткани не осыпались.

2. Разметка рисунка на ткани (рисунок может располагаться в центре, в углах, и др.) – наметить осевые линии.

3. Перевод рисунка на ткань. Перевод рисунка на ткань можно производить тремя способами: с помощью копировальной бумаги, по счету нитей или точечным способом.

4. Заправка изделия в пяльцы.

Запяливание – заправка ткани в пяльца.

А) Положить меньший обруч пялец на стол, накрыть его тканью.

Б) Прижать большим обручем ткань к меньшему.

В) Подтянуть винт.

Г) Натянуть ткань в направлениях нити основы и по утку.

- Попробуйте заправить ткань в пяльца на своих рабочих местах.

Учитель проводит вводный инструктаж по выполнению практической работы, выдает обучающимся инструкционную карту «Выполнение шва «крест»».

- Приступаем к работе.

Обучающиеся выполняют практическую работу.

Инструкционная карта

«Технология выполнения шва «крест».

1. Одиночный крестик выполняют в два приема: первый стежок – снизу слева вверх направо, второй – снизу справа вверх налево.

2. Если в горизонтальном ряду нужно вышить несколько крестиков, то сначала выполняют все первые элементы (косые стежки), а затем, возвращаясь, дополняют их вторым элементом. При вышивке крестом горизонтальными рядами начало работы – в нижнем левом углу верхнего ряда первой клеточки рисунка.

3. Переход к следующему ряду, такому же по длине, выполняют по вертикали вниз. Переход к следующему ряду, смещенному на один стежок наружу или внутрь, выполняют наискось влево или вправо вниз.

4. При наличии незаполненных участков при смене цвета в одном ряду пропускают максимум три стежка

При вышивке вертикальными рядами каждый крестик вышивают полностью

При выполнении шва крестом по диагонали каждый крестик вышивают полностью.

Задание. Выполнить образцы шва крест (различные случаи):

1. Горизонтальный ряд

2. Переходы к следующим рядам

3. Наличие незаполненных участков.

4. Вертикальный ряд

5. Вышивание по диагонали.

На этом наш урок окончен. Не забываем привести свои рабочие места в порядок. Закончить вышивку своего изделия дома и доработать проект.

Материалы, инструменты и приспособления - необходимые для вышивания

Инструменты.

К инструментам для вышивания относятся:

- Ножницы - Пяльцы

- Иглы

Нитковдеватель

- Наперсток - Сантиметровая лента

- Карандаши

Материалы

Ткань : Льняная, шелковая, хлопчатобумажная, шерстяная, смешанные ткани.

Нитки:

- Нитки-мулине

- шелковые; - ирис; - шерстяные; - синтетические;

Подготовка к вышиванию.

1. Подготовка ткани к работе.

2. Разметка размера рисунка.

3. Перевод рисунка на ткань.

4. Заправка изделия в пяльцы.

Запяливание – заправка ткани в пяльцы.

5. Подготовка ниток мулине к работе.

6. Правила отрезания нитки от катушки, вдевание нитки в иголку.

7. Способы закрепления рабочей нити на ткани без узла.

8. Окончательная обработка вышитых изделий.

Вышивка бывает:

По свободному контуру По счету нитей (счетная )

• Роспись.
• Крест .

3. Строчевые швы.

1.Контурные швы (тамбурный, стебельчатый,

«козлик»).

2. Белая гладь.

3. Владимирский верхошов.

4. Александровская (художественная) гладь.

5. Аппликация.

6. Ажурные вышивки.

Различные нитки:

• ирис
• мулине
• шелк
• шерсть
• металлизированные

История декоративно-прикладного вида искусства – вышивки

Русская вышивка

Вышивка – распространенный вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются ручным или машинным способом на разных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шелковыми, шерстяными, металлическими нитками, а также бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блестками и др.

На Востоке вышивками традиционно украшали домашнюю утварь - ковры, накидки, вьючные мешки. Отличительной особенностью восточных вышивок является многообразие применяемых цветов и сложность орнамента. Великий шелковый путь способствовал распространению вышивки по Европе.

В России вышивка всегда была очень символична. Некоторые узоры родились еще в глубокой древности и несут на себе отпечаток языческой символики. Находки археологов свидетельствуют о том, что на Руси вышивали еще в Х веке. Постепенно вышивка приобретает все более широкое распространение в украшении костюма и предметов обихода. С ХVIII века она входит в жизнь всех слоев населения.

Из истории рукоделия...

Вышивание- широко распространенный вид рукоделия.

На протяжении столетий вышивка была неотъемлемой частью украшения одежды и быта.

Она делилась на городскую и крестьянскую (народную).

В течение нескольких столетий

У русского народа сложились определенные традиции и приемы выполнения вышивки, характер орнамента и его колорит (отличительные особенности). Русские крестьянки бережно хранили секреты и особенности вышивки своей местности, постоянно пополняя и развивая ее.

В русской вышивке особое внимание

уделяется геометрическому орнаменту,

изображению растений и животных.

Виды вышивки

Вышивка бывает:

По свободному контуру По счету нитей (счетная )

Счетные швы:

• Роспись.

• Крест .

3. Строчевые швы.

Вышивкой украшают пледы, скатерти, одеяла.

Использование вышивки в одежде.

Вышивка гладью

Вышивка крестом

Основы композиции при создании предметов декоративно – прикладного искусства

Статичная и динамичная композиции

Композиция платков: а)статичная, б)динамичная

Ритмическая и пластическая композиции

Ритм на салфетке Пластичная форма грелки для чайника

Симметрия и асимметрия

Композиция кружева:

симметричная асимметричная

Фактура, текстура, колорит в композиции

Стилизация природной формы цветка «Анютины глазки» в различных техниках и материалах: а)реалистичное изображение цветков, б)бумажный квиллинг, в)бисероплетение,

г) вязание крючком, д)вышивка,

е)вышивка атласными лентами

Орнамент в народной вышивке

Символика в орнаменте

Цветовые сочетания в орнаменте

Ахроматические цвета

Основные и дополнительные цвета

Гармоничные цветовые композиции

а)ахроматическая (бесцветная);

б)монохромная (одноцветная);

в)из двух контрастных цветов;

г) из трех цветов.

Виды вышивальных швов и технология их выполнения

Цель урока: Научить технике выполнения счетных швов

Задачи:

• Воспитывать любовь к одному из самых древних видов искусства – вышивке;
• привлечь любовь к художественному творчеству, воспитать чувство красоты;
• способствовать формированию и развитию познавательного интереса учащихся к предмету, самостоятельности учащихся.

Техника безопасности

Техника безопасности

Техника безопасности

ВЫШИВКА

КРЕСТОМ

История вышивки

Нет точных сведений о том, где и когда появилась вышивка вообще, и когда вышивка крестом выделилась в отдельный вид рукоделия. Оригинальных вышивок, датируемых ранее ХII века, почти не осталось. Но изображения одежды и предметов интерьера колорит и собственное видение красоты каждого свидетельствуют о том, что вышивка появилась намного раньше. В разных странах узоры отличались по стилю и используемым цветам.

История вышивки

В Западной Европе счетная вышивка стала особенно популярна в ХVI веке. В то время она состояла в основном из библейских сюжетов и текстов, сочетающих различные техники выполнения. К концу ХVIII века на образцах вышивки явственно стал преобладать классический стежок крестом. А по тематике вышивки стали более разнообразны.

История вышивки

В России вышивка всегда была очень символична. Некоторые узоры родились еще в глубокой древности и несут на себе отпечаток языческой символики. Находки археологов свидетельствуют о том, что на Руси вышивали еще в Х веке. Постепенно вышивка приобретает все более широкое распространение в украшении костюма и предметов обихода. С ХVIII века она входит в жизнь всех слоев населения.

В глубокой древности основные мотивы вышивки отображали элементы символики различных древних культов. В течение многих веков непосредственный конкретный смысл символов на вышивках терялся, но традиции их использования не исчезли. По мотивам орнаменты вышивок делятся на три группы: геометрические (абстрактные), растительные , зооморфные (животные).

Вышивка крестиком

• Вышивка крестом является одним из самых популярных видов рукоделия.
• Трудно ли научиться вышивать? Как и любое начинание, вышивание требует внимательности и аккуратности, а главное—большого желания и усидчивости.
• Если у вас есть все эти качества характера, научиться вышивать нетрудно. Получив начальные сведения о приемах вышивания, можно самостоятельно довести свою технику исполнения до совершенства.
• Искусно выполненные работы будут радовать ваших близких и знакомых. А как приятно будет получить в подарок вышитую работу, в которую вложена частичка вашего сердца!

Вышивка крестом.

• Крест – один из самых лёгких для освоения видов вышивок. Крестом без труда вышиваются интересные геометрические узоры, но те же самые простые швы крестом дают возможность создать и утончённые, играющие разнообразными оттенками рисунки. Крест относится к счётным видам вышивок. Им вышивают по тканям, на которых нетрудно производить отсчёт нитей.

• Шов крест – самый любимый и распространенный шов , им вышивают на протяжении многих веков.
• Вышивка крестом выполняется на плотной ткани с полотняным переплетением или на канве.
• Крест выполняется двумя перекрещивающимися диагональными стежками. Все верхние стежки должны лежать в одном направлении. Правильно выполненный крест на изнаночной стороне образует равные полосы в одном направлении : по вертикали или по горизонтали. На изнаночной стороне допустимы протяжки ниток в пределах трех клеток.

Виды крестиков

Вышивка крестом (крест) - один из видов счетной вышивки. Швы называются счетными, если длина стежков определяется одинаковым (считанным) числом нитей основы. К счетным швам относятся: крест простой (русский крестик) крест двусторонний крест двойной - болгарский, итальянский, черногорский переплетенный шов - славяский, албанский двойной шов - испанский елочкой, турецкий треугольником полукрест ("роспись") счетная гладь

Вышивка простым крестом

• Наиболее распространена вышивка простым крестом – когда стежки расположены по диагональным линиям клеточки и пересекаются в центре

Для работы нам потребуется:

• пяльцы,
• канва для счётной вышивки,
• нитки мулине,
• иголка для вышивания крестом ( иголочка должна быть с тупым носиком )
• ножницы.

План работы :

• 1. Берём маленькую простую картинку - схему с изображением предмета и переводим её на ткань
• 2. Заправляем ткань в пяльцы,
• 3. Вдеваем нитку в иголку
• 4. Крепим нитку. При вышивании крестом не должно быть узелков, перетяжек, стяжек ни на лице, ни на изнанке работы. Для этого нужно аккуратно и надёжно закрепить нитку.
• 5. Выполняем в два приема шов «одиночный крестик» : первый стежок – снизу слева вверх направо, второй – снизу справа вверх налево
• 6. Выполняем работу

Правильное положение рук и пяльцев при вышивании

Начало вышивания

1

2

4

3

Способ закрепления нити

1. Вставьте нить в иглу. Сделайте маленький стежок в начале работы, потяните нитку, пока не останется маленькая петелька. Пропустите иглу через петельку и затяните .

2. Вставьте нить в иглу. Выведите иглу на лицевую сторону так, чтобы кончик нитки длиной около 1 см остался с изнаночной стороны. Придерживая его пальцами, сделайте первые стежки так, чтобы они закрепили нитку.

Закончив шов, уведите нитку на изнаночную сторону, закрепите ее коротким стежком на месте. Проведите иглу под несколькими изнаночными стежками готовой вышивки. После этого обрежьте нитку .

Техника выполнения креста

1

2

2

2

4

3

3

Выполнение одиночного крестика

Одиночный крестик выполняют в два приема:

- первый стежок - снизу слева вверх направо

- второй - снизу справа вверх налево.

Вышивка крестом горизонтальными рядами

• Если в горизонтальном ряду нужно вышить несколько крестиков, то сначала выполняют все первые элементы, а затем, возвращаясь, дополняют их вторым элементом
• При вышивке крестом горизонтальными рядами начало работы - в нижнем левом углу верхнего ряда первой клеточки рисунка.
• Основные стежки проходят слева направо, а покрывающие - справа на лево

Вышивка крестом со смещением ряда

• Переход к следующему ряду, такому же по длине, выполняют по вертикали вниз (а)
• Переход к следующему ряду, смещенному на один стежок наружу или внутрь, выполняют наискось влево или вправо (б, в)

Вышивка вертикальных рядов швом крест

При вышивке вертикальными рядами каждый крестик вышивают полностью

Вышивание швом крест по диагонали

При выполнении шва крестом по диагонали каждый крестик вышивают полностью

Частные случаи вышивки крестом

При наличии незаполненных участков при смене цвета в одном ряду пропускают максимум три стежка

Вышивание двойным (болгарским) крестом

Двойной (болгарский) крест выполняют в один прием четырьмя стежками: сначала вышивают косой крест, а затем накладывают сверху вниз вертикальный и слева направо горизонтальный стежки(а). После выполнения двойного креста иголку вкалывают в углу и вышивают следующий двойной крест и т.д. (б)

Современная вышивка

Схемы для вышивки

Схемы для вышивки

Схемы для вышивки

Схемы для вышивки

Домашнее задание

Подобрать рисунок для вашего изделия.

На дополнительную оценку по желанию : сделать сообщение на тему «Чудо вышивка»; составить кроссворд, чтобы получить слово «вышивка»

Этапы выполнения творческого проекта

Предмет: технология

Класс: 5 (ФГОС)

Этапы выполнения проекта

Этапы выполнения проекта

Поисковый этап

Возможные варианты

Технологический этап

Заключительный этап