Рабочая программа на 2018-2019 учебный год.ИЗО 6 класс

№

Тема урока

Кол-

во часов

Дата

Характеристика основных видов деятельности обучающихся

по кален.

факт.

«Виды изобразительного искусства» – 7 ч.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

1

6.09

- объяснять роль изобразительных искусств в повседнев­ной жизни человека, в организации общения людей, в соз­дании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе;

- характеризовать три группы пространственных ис­кусств — изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей;

- иметь представление об изобразительном искусстве как сфере художественного познания и создания образной картины мира;

- уметь рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях, зрительской культуре и творческой активности зрителя;

- иметь представления о роли художественного матери­ала в построении художественного образа;

- называть основные графические и живописные мате­риалы и давать им характеристики;

- обрести навыки работы графическими и живописными материалами в условиях школьного урока.

2.

Рисунок – основа изобразительного творчества.

1

13.09

- иметь представление о рисунке как о виде художе­ственного творчества;

- различать виды рисунка по их целям и художественным задачам, участвовать в обсуждении выразительности и худо­жественности различных видов рисунков мастеров;

- овладевать начальными навыками рисунка с натуры;

- овладевать навыками размещения рисунка в листе;

- учиться рассматривать, сравнивать и обобщать про­странственные формы;

- овладевать навыками работы графическими мате­риалами.

3.

Линия и ее выразительные возможности.

1

20.09

Получить представление о выразительных возможно­стях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечат­лений художника;

- рассуждать о характере художественного образа в раз­личных линейных рисунках известных художников;

- объяснять, что такое ритм и каково его значение в соз­дании изобразительного образа;

- выбирать характер линий для создания ярких, эмоцио­нальных образов в рисунке;

- овладевать навыками передачи разного эмоциональ­ного состояния, различного настроения с помощью ритма и характера линий, штрихов, росчерков и др.;

- овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

4.

Пятно как средство выражения.

1

27.09

- овладевать навыками обобщённого, целостного виде­ния формы;

- овладеть представлениями о пятне как об одном из ос­новных средств изображения;

- развивать аналитические возможности глаза, виде­ния тональных отношений (светлее — темнее);

- осваивать навыки композиционного мышления на ос­нове ритма пятен, ритмической организации плоскости листа;

- овладевать простыми навыками изображения с помо­щью пятна и тональных отношений;

- практически осуществить на основе ритма тональ­ных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце).

5.

Цвет в произведениях живописи.

1

4.10

- знать понятия «основной, составной, дополнительный цвет» и уметь объяснять их значение;

- иметь представление о физической природе света и восприятии цвета человеком;

- иметь представление о символическом понимании цвета в различных культурах;

- объяснять значение понятий «цветовой круг», «цветотональная шкала», «насыщенность цвета»;

- приобретать навык сравнения цветовых пятен по тону;

- приобретать навык смешения красок, получать различ­ные оттенки цвета;

- углублять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции;

- различать основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета;

- создавать выразительные образы цветной страны, ис­пользуя различные возможности цвета.

6.

Цвет в произведениях живописи.

1

18.10

- характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях;

- объяснять понятия «цветовые отношения», «тёплые и холодные цвета», «цветовой контраст», «локальный цвет», «сложный цвет»;

- различать тёплые и холодные оттенки цвета;

- уметь объяснять понятие «колорит»;

- развивать навык колористического восприятия художественных произведений, учиться любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни;

- овладевать навыками живописного изображения.

7.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения. Обобщение темы

1

25.10

- знать виды скульптурных изображений и их назначением в жизни людей;

- характеризовать основные скульптурные материалы» и условия их применения в объёмных изображениях;

- рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе;

- осваивать простые навыки художественной выразительности в объёмном изображении животных различными материалами (лепка и бумагопластика).

- рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей;

- знать виды изобразительного искусства и искусства и объяснять их назначение; - уметь объяснять, почему изобразительное искусство - это особый образный язык; - рассказывать о разных худ. материалах и их выразительных свойствах; - участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений;

- участвовать в выставке работ учащихся по изучаемой теме.

«Мир наших вещей. Натюрморт» – 9 ч.

9.

Реальность и фантазия в творчестве художника.

1

8.11

- уметь рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека; - понимать, что воображение и фантазия нужны человеку, чтобы строить образ будущего, а также для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность; - иметь представление об условности изобразительного языка;

- характеризовать смысл художественного образа как изображение реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

10.

Изображение предметного мира – натюрморт.

1

15.11.

- иметь представление о различных целях и задачах изображения предметов быта человека в искусстве разных эпох;

- иметь представление о разных способах изображения предметов (знаковых, символических, плоских, объёмных и др.) в зависимости от целей художественного изображения;

- приобретать навык плоского силуэтного изображения обычных простых предметов;

- осваивать простые композиционные умения организа­ции плоскости изобразительного натюрморта, ритмической организации листа;

- уметь выделить композиционный центр;

- приобретать навыки художественного изображения способом аппликации.

11.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1

22.11

- характеризовать понятие пространственной формы и её геометрических видов, понятие сложной пространственной формы; - знать основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела; - уметь выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур;

- изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

12.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

1

29.11

- иметь представление о разных способах и за­дачах изображения в различные эпохи;

- объяснять связь между новым представлением о чело­веке в эпоху Возрождения и задачами художественного по­знания и изображения явлений реального мира;

- учиться строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

- определять понятия «линия горизонта», «точка зрения», «точка схода», «вспомогательные линии», «взгляд сверху, сни­зу, сбоку», а также использовать их в рисунке;

- объяснять и осуществлять перспективные сокращения при изображении предметов.

13-14.

Освещение. Свет и тень.

2

6.12

13.12

- характеризовать освещение как важнейшее вырази­тельное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства;

- иметь представление об изображении борьбы света тени как средстве драматизации содержания произведения организации композиции картины;

- использовать в рисунке основные правила объёмного изображения предмета;

- знакомиться с натюрмортами западноевропейского искусства XVII-XVII вв., характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

15.

Натюрморт в графике.

1

20.12

- осваивать первичные умения графического изображе­ния натюрморта с натуры или по представлению;

- иметь представление о различных графических тех­никах;

- узнавать о том, что такое гравюра, каковы её виды, а также особенности печатной графики;

- знакомиться и приобретать опыт восприятия графи­ческих произведений, выполненных в различных техниках из­вестными мастерами;

- приобретать умения и творческий опыт выполнения гравюры наклейками на картоне и получения оттисков.

16.

Цвет в натюрморте.

1

27.12

- иметь представление о новом понимании выра­зительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX—XX вв.;

- характеризовать колористический образ, выразитель­ные возможности цвета в натюрмортах известных художников;

- выражать цветом в композиции натюрморта заданное эмоциональное состояние, настроение;

- овладевать простыми навыками создания изобрази­тельной композиции в технике монотипии;

- развивать творческие способности, экспериментируя, исследуя выразительные возможности цвета.

17.

Выразительные возможности натюрморта.

1

17.01.

- иметь представление об истории развития натюр­морта;

- овладевать простыми навыками изображения предме­тов;

- приобретать опыт работы различными художественными материалами, овладевать их выразительными возможно­стями;

- приобретать опыт восприятия, художественного виде­ния произведений искусства;

- развивать наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окруж. мир;

- понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

«Вглядываясь в человека. Портрет» – 10 ч.

18.

Образ человека – главная тема в искусстве.

1

24.01

- знакомиться с великими портретными произведениями разных эпох и иметь представление о месте и значении портретного образа человека в искусстве;

- иметь представление об изменчивости образа че­ловека в истории;

- иметь представление об истории портрета в рус­ском искусстве, узнавать имена великих художников-портре­тистов;

- учиться различать виды портрета, парадный и лири­ческий портрет;

- учиться рассказывать о своих художественных впечатлениях.

19.

Конструкция головы человека и её основные пропорции.

1

31.01

-иметь представление о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица;

-понимать роль пропорций в выражении характера мо­дели и отражении замысла художника;

-овладевать первичными навыками изображения головы человека;

- приобретать новые навыки изображения в рисунке и средствами аппликации.

20.

Изображение головы человека в пространстве.

1

7.02.

- иметь представление о способах объёмного изо­бражения головы человека;

- участвовать в обсуждении содержания и выразитель­ных средств рисунков мастеров портретного жанра;

- получать представление о бесконечности индивиду­альных особенностей при общих закономерностях строения головы человека;

- учиться видеть особенности лиц разных людей;

- выполнять наброски и зарисовки головы человека.

21.

Протрет в скульптуре.

1

14.02

- знакомиться с портретными изображениями, создан­ными великими мастерами скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета;

- приобретать знания о великих русских скульпторах-портретистах;

- иметь представление о выразительных средствах скульптурного образа;

- приобретать творческий опыт нового видения индивидуальности человека;

- приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения человека.

22.

Графический портретный рисунок.

1

21.02

- развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер че­ловека;

- иметь представление о различных графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии вырази­тельных графических средств;

- выполнять наброски и зарисовки близких людей, учиться передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

23.

Сатирические образы человека.

1

28.02

- иметь представление о жанре сатирического рисун­ка и его задачах;

- уметь рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении;

- учиться видеть индивидуальный характер человека, твор­чески искать средства выразительности для его изображения;

- приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выра­зительности при изображении человека.

24.

Образные возможности освещения в портрете.

1

7.03

- знать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа;

- учиться видеть и характеризовать различное эмоцио­нальное звучание образа при разном источнике и характере освещения;

- различать освещение «по свету, против света, свет сбоку;

- характеризовать освещение в произведениях искус­ства, а также его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя;

- учиться создавать (по представлению) два портретных изображения (материал и техника — по выбору).

25.

Великие портретисты прошлого. Роль цвета в портрете.

1

14.03

- называть и узнавать несколько портретов великих ма­стеров русского и западноевропейского искусства;

- понимать значение творчества великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей;

- рассказывать об истории жанра портрета как о после­довательности изменений представлений о человеке и как выражение духовных ценностей эпохи;

- рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника;

- приобретать творческий опыт и новые умения в на­блюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

26.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

1

21.03

- иметь представление о задачах изображения чело­века в европейском искусстве XX века, запоминать имена известных мастеров;

- иметь представление о развитии портрета в отече­ственном искусстве XX в.;

- приводить примеры известных картин-портретов оте­чественных художников, уметь рассказывать об их содержа­нии и композиционных средствах его выражения;

- интересоваться современным изобразительным искус­ством.

27.

Урок обобщение

1

4.04.

Итоговая выставка работ учащихся

«Человек и пространство. Пейзаж» – 7 ч.

28.

Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства.

1

11.04

- называть жанры в изобразительном искусстве;

- понимать разницу между предметом изображения, сю­жетом и содержанием изображения;

- уметь объяснять, почему изучение развития жанров в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изме­нения в видении мира и ценностной системы в культуре;

- получать представление о различных способах изо­бражения пространства, о перспективе как средстве выра­зительности в изобразительном искусстве;

- различать в произведениях искусства различные спо­собы изображения пространства;

- наблюдать и воспринимать пространственные сокра­щения уходящих вдаль предметов;

- приобретать навыки изображения перспективных со­кращений, делая зарисовки наблюдаемого пространства.

29.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

1

18.04

- объяснять понятия: картинная плоскость, точка зрения, линия горизонта, точка схода, вспомогательные линии.

- различать высокий и низкий горизонт и характеризо­вать его как средство выразительности в произведениях изо­бразительного искусства;

- объяснять правила воздушной перспективы;

- приобретать простые навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздуш­ной перспективы.

30.

Пейзаж – большой мир.

1

25.04

- приобретать знания о создании эпического и романти­ческого образов природы художниками западноевропейского и русского искусства;

- учиться различать и характеризовать эпический и ро­мантический образы в пейзажных произведениях (живопись, графика);

- творчески рассуждать, опираясь на полученные пред­ставления и своё восприятие, о средствах создания художни­ком эпического и романтического образов в пейзаже;

- экспериментировать на основе правил линейной и воз­душной перспективы в процессе изображения большого при­родного пространства.

31.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

1

02.05.

- получать представление о развитии понимания красоты природы и новых средствах выразительности в живописи XIX в

- характеризовать особенности направлений «импрессионизм» и «постимпрессионизм»;

- учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

- приобретать творческий опыт колористического ви­дения и создания живописного образа природы (в котором выражены эмоциональные переживания человека).

32.

Пейзаж в русской живописи.

1

16.05.

- получать представление об истории развития жанра пейзажа в русской живописи;

- знать великих русских живописцев и известные картины А. Г. Венецианова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана;

- характеризовать особенности понимания красоты оте­чественной природы в творчестве И. И. Шишкина, И. И. Леви­тана;

- уметь рассуждать о значении образа отечественного пейзажа для развития чувства Родины;

- приобретать умения и творческий опыт в процессе создания живописного образа пейзажа своей Родины.

33.

Пейзаж в графике.

1

23.05.

- иметь представление о произведениях графическо­го пейзажа в отечественном и западноевропейской искусстве;

- уметь рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности произведений пейзажной графики, об об­разных возможностях различных графических техник;

- приобретать навыки наблюдательности, поэтического видения окружающего мира путём создания графических за­рисовок;

- приобретать навыки рисунка и композиции в процессе создания пейзажных зарисовок.

34.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

1

30.05.

- иметь представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве;

- приобретать навыки восприятия, эстетического пере­живания образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа;

- приобретать композиционные навыки, навыки на­блюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;

- овладевать навыками композиционного творчества в технике коллажа;

- приобретать коммуникативный опыт в процессе вы­полнения коллективной творческой работы.