Рабочая программа по внеурочной деятельности. Хоровая студия "Радуга"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Манычская средняя общеобразовательная школа

Зерноградского района

УТВЕРЖДЕНО

Директор

МБОУ Манычской СОШ

__________ Панасенко С.Н.

Приказ от 31 августа 2018г. №196

Рабочая программа

художественной направленности

Хоровая студия

«Радуга»

Сроки реализации: 8 лет

Возраст обучающихся: 7-15 лет

Педагог дополнительного образования:

Безручко Татьяна Юрьевна

«Пояснительная записка»

Рабочая программа хоровой студии «Радуга» для 1-8 классов составлена в соответствии с:

• концепцией развития дополнительного образования детей. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-Р;

• приказом Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. № 1008 “Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам”;

• приказом Министерства общего и профессионального образования Ростовской области от 01.03.2016г.№115 «Об утверждении региональных рекомендаций к регламентации деятельности образовательных организаций Ростовской области, осуществляющих образовательную деятельность по дополнительным общеобразовательным программам;

• Федеральным Законом от 29.12. 2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (ред. от 02.03.2016; с изм. и доп., вступ. в силу с 01.07.2016, ст. 2 п. 9, ст. 28 п. 6);

• областным законом от 14.11.2013 № 26-ЗС «Об образовании в Ростовской области» (в ред. от 24.04.2015 № 362-ЗС);

• приказом Минобрнауки России от 05.10.2009 № 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования» (в ред. приказов Минобрнауки России от 26.11.2010 № 1241, от 22.09.2011 № 2357, от 18.12.2012 № 1060, от 29.12.2014 № 1643, от 31.12.2015 № 1576);

• примерной основной образовательной программой начального общего образования (одобрена федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию, протокол заседания от 08.04.2015 № 1/15);

• приказом Минобрнауки России от 17.12.2010 № 1897 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования» (в ред. приказов Минобрнауки России от 29.12.2014 № 1644, от 31.12.2015 № 1577);

• Уставом МБОУ Манычская СОШ (утверждён приказом управления образования Администрации Зерноградского района от 17 декабря 2014г. №463, в редакции приказа от 17 июля 2015г. №315);

• приказом МБОУ Манычская СОШ от 31.07.2018 № 179-ОД «Об утверждении учебного плана на 2018-2019 учебный год».

Программа модифицирована и разработана на основе Федерального Государственного образовательного стандарта примерной рабочей программы учебного предмета «Музыка» модуль «Хоровое пение».

Пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности, обладающий большим потенциалом эмоционального, музыкального, познавательного развития. Благодаря пению у ребенка развивается эмоциональная отзывчивость на музыку и музыкальные способности: интонационный звуковысотный слух, без которого музыкальная деятельность просто не возможна, тембровый и динамический слух, музыкальное мышление и память. Кроме того успешно осуществляется общее развитие, формируются высшие психические функции, обогащаются представления об окружающем, речь, ребенок учится взаимодействовать со сверстниками. Поскольку пение – психофизический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и других, важно, чтобы голосообразование было правильно, природосообразно организовано, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно, пел легко и с удовольствием.

Правильный режим голосообразования является результатом работы по постановке певческого голоса и дыхания. Дыхательные упражнения, используемые на занятиях по вокальному пению, оказывают оздоравливающее влияние на обменные процессы, играющие главную роль в кровоснабжении, в том числе и органов дыхания. Улучшается дренажная функция бронхов, восстанавливается носовое дыхание, повышается общая сопротивляемость организма, его тонус, возрастает качество иммунных процессов.

Данная программа направлена на развитие у детей вокальных данных, творческих способностей, исполнительского мастерства.

Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

Голос – это особое богатство, природный дар, который дан человеку от Бога. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детских лет по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребёнка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребёнок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение детских и современных песен с музыкальным сопровождением.

Цели и задачи

Цель программы –через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению и исполнительские вокальные навыки, приобщить их к сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства.

Цель массового музыкального образования и воспитания- развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры- наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве. Заинтересовать детей музыкальным искусством как неотъемлемой частью жизни каждого человека. Научить каждого ученика владеть певческим голосом. Формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи:

- углубить знания детей в области музыки: классической, народной, эстрадной;

-обучить детей вокальным навыкам;

-развивать музыкально-эстетический вкус;

- привить навыки сценического поведения;

-привить навыки общения с музыкой: правильно воспринимать и исполнять ее;

-формировать чувство прекрасного на основе классического и современного музыкального материала;

-развить музыкальные способности детей;

-развивать интерес учащихся к песенному творчеству, приобщать к культуре исполнительского мастерства;

-развить музыкальные способности учащихся: музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма;

-воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;

-потребность в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании;

-эмоционально-ценностное отношение к музыке.

Реализация программы предусматривает перспективное развитие навыков вокального мастерства, подчинение основному образовательному принципу –от простого к сложному, от знаний к творчеству, к увлекательным делам и вокальным концертам.

Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой.

Согласно Закону РФ «Об образовании», одним из принципов государственной политики в области образования является принцип защиты и развития национальных культур. Национально-региональный компонент музыкального искусства в дополнительном образовании – это специально отобранный содержательный материал этнохудожественной культуры русского народа и других народов России. Основной целью реализации регионального компонента является приобщение учащихся к богатому наследию русской народной музыкальной культуры, художественным ценностям современного вокального искусства России. Программой предусматривается разучивание русских народных произведений, песенного искусства донских казаков.

Методы и формы реализации программы

В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого и системного подхода, метод творчества, импровизации и сценического движения.

Стилевой подход – широко применяется в программе и нацелен на формирование у исполнителей осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

Системный подход – направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – её тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

Творческий метод – используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель её практического воплощения. Творчество присуще каждому ребёнку, оно всегда ново и по своей сути уникально. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов. В совместной творческой деятельности преподавателя и членов вокальной студии проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.

Метод импровизации и сценического движения – один из основных методов программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Всё это даёт обучающимся умело вести себя на сцене, двигаться под музыку в ритме исполняемого произведения. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Условия реализации программы

Программа хоровой студии «Радуга» рассчитана на 8 лет обучения. Возраст обучающихся – от 7 до 15 лет. Начало реализации программы 2011-2012уч. год

Содержание программы предполагается реализовать в объёме 36-ти часов в год. Занятия в хоровой студии «Радуга» проходят по группам. Группа включает в себя до 20 человек. Каждую группу составляют учащиеся одной параллели (1 группа – 1 классы, 2 группа - 2 классы, 3 группа – 3 классы и 4 группа – 4 классы, 5 группа- 5 классы, 6 группа- 6 классы, 7группа – 7 классы, 8 группа- 8 классы). Каждая группа занимается 1 раза в неделю по 1 часу.

Очень важно, что дети становятся единомышленниками, которых объединяет общее увлечение, совместные концерты, праздники, что способствует становлению положительных личностных качеств, решению дисциплины, развитию стремления вместе достигать желаемого результата. Для отслеживания роста музыкальных способностей детей используется «Диагностика музыкальных способностей» Анисимова В.П. (см. Приложение 2)

Успехи реализации программы возможны если:

• теоретическая и практическая часть программы выполнены на 100%;

• учтены возрастные особенности обучающихся и мотивация их деятельности;

• используется наглядный материал (строение голосового аппарата, виды дыхания, певческая установка, фонотека записей (с голосом и минус1) и т.д.

• есть необходимые технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса такие как: ПК с выходом в Интернет и программой, позволяющей записывать и прослушивать звучание голоса, мультимедийный проектор для просмотра документальных роликов о строении голосового аппарата, о вокальной манере разных исполнителей, микрофоны, СД проигрыватель; фортепиано или синтезатор.

Содержание программы

Программа предусматривает теоретический и практический разделы. Теоретический раздел включает в себя сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Необходимо отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель. Необходимые теоретические сведения и понятия воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

Особое место уделяется концертной деятельности. В образовательном учреждении регулярно проходят праздники и конкурсы, где задействованы ребята из студии. На каждое мероприятие практически всегда звучат новые произведения, тем самым расширяется исполнительский репертуар. Всё это приобретает прикладной смысл занятиям вокальной студии.

1. ТЕМА: Введение. Прослушивание в студию. Знакомство с певческим аппаратом. Певческая установка. Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. (28 часов)

В вокальную студию поступают дети, имеющие склонность к пению. Для участия ученика в вокальной студии необходимо проверить уровень его личностных (ментальных) способностей, выяснить его способность к сосредоточению внимания. Условиями принятия ребёнка в студию являются здоровое дыхательное и голосовое устройство, звучный голос, правильное произношение, которое можно выявить, прослушав его речь.

1. ТЕМА: Дыхание. Типы певческого дыхания. Работа над певческим дыханием. Цепное дыхание. (60часов)

Певческое дыхание – один из трудных и спорных вопросов в вокальной педагогике. От правильного певческого дыхания зависит качество звука.

Типы певческого дыхания:

• ключичный (верхнегрудной)

• грудной

• брюшной (диафрагматический)

• смешанный (грудобрюшное)

Дыхательные упражнения учат нарабатывать мышечные ощущения. Цепное дыхание берётся не вместе, а по очереди; главное – чувство ансамбля. Правила цепного дыхания. (см. Приложение 1, стр. 3)

1. ТЕМА: Распевание. Развитие звуковысотного диапазона. Развитие динамического диапазона. Работа над тембром. Работа над подвижностью голосов. Регистры певческого голоса. Сглаживание регистров. Атака звука. Виды атаки звука и способы звуковедения.

(60 часов)

Обязательным условием формирования и совершенствования вокальных навыков являются упражнения. Как известно, упражнения — это многократно повторяемое, специально организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения. Часть занятия, которая состоит из упражнений, называется распеванием. Упражнения обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и развития навыков, но и «разогревают» голосовой аппарат. (см. Приложение 1, стр. 4)

Атака звука

Атака звука — это момент возникновения звука при взаимодействии дыхания и голосового аппарата. Вдох и атака звука являются моментом первостепенной важности, т.к. они определяют характер звучания. Атака звука определяется различными вариантами взаимодействия голосовых связок и дыхания.

Кантилена и способы звуковедения.

Кантилена — это непрерывно льющийся звук, составляющий основу пения. Она образуется только тогда, когда каждый последующий звук является продолжением предыдущего, как бы «выливается» из него. Такая манера пения называется связной или пением легато. (см. Приложение 1, стр. 6)

1. ТЕМА: Дикция. Работа над согласными. Работа над гласными. Работа над выразительностью слов в пении. (60 часов)

Пение — это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со словом. Пение ещё иначе называется музыкальной речью. Часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, называется артикуляционным аппаратом, а органы, входящие в его состав, — артикуляционными. К ним относятся: ротовая полсть с языком, мягким и твёрдым нёбом, нижняя челюсть, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией.

1. ТЕМА: Работа над сценическим образом. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений. (60 часов)

Движение на сцене - одно из важнейших составляющих имиджа артиста, исполнителю необходимо знать правила поведения на сцене и работы со зрителем, а так же, как выходить из неприятных курьёзных ситуаций, которые зачастую случаются в момент выступлений.

1. ТЕМА: Теоретические основы. Нотная грамота. Гигиена певческого голоса. Психологическая готовность к выступлению. (20часов)

Звук – результат колебаний упругого тела. Всё многообразие звуков можно сгруппировать в три категории – звуки музыкальные, не музыкальные (шумы) и звоны. Музыкальные звуки, в отличие от всех остальных, являются результатом регулярных колебаний, поэтому их высота может быть точно определена. (см. Приложение 1, стр. 14)

Тематическое планирование 1 год обучения

Тематическое планирование 2 год обучения

Тематическое планирование 3 год обучения

Тематическое планирование 4 год обучения

Тематическое планирование 5 год обучения

Тематическое планирование 6 год обучения

Тематическое планирование 7 год обучения

Тематическое планирование 8 год обучения

Тематическое планирование

1 год обучения

Тематическое планирование

2 год обучения

Тематическое планирование

3год обучения

Тематическое планирование

4 год обучения

Тематическое планирование

5 год обучения

Тематическое планирование

6 год обучения

Тематическое планирование

7 год обучения

Тематическое планирование

8 год обучения

Предполагаемые результаты

реализации программы

Начиная с младшего школьного возраста, дети постепенно приобретают необходимые вокально-хоровые навыки, значительно развивают свои музыкальные способности в области вокальных данных: певческое дыхание, формирование звука, умение пользоваться головным и грудным резонаторами, развитие смешанного голосообразования, выработка отчетливой и ясной артикуляции, дикции, развитие динамического и звуковысотного диапазона.

В процессе обучения учащиеся приобретают хоровые навыки: унисонное пение, развитие гармонического слуха в многоголосном пении, понимание дирижерского жеста, развитие ритмической устойчивости, освоение хоровой терминологии, умение анализировать хоровую партитуру.

Результатом обучения является формирование художественного вкуса, расширение и обогащение музыкального кругозора учащихся, что способствует повышению культурного уровня.

К концу первого года обучения дети должны

знать/понимать:

• строение артикуляционного аппарата;

• особенности и возможности певческого голоса;

• гигиену певческого голоса;

• понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

уметь:

• правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• петь короткие фразы на одном дыхании;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

• петь легким звуком, без напряжения;

• на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное

звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

• к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

К концу второго года обучения дети должны

знать/понимать:

• соблюдать певческую установку;

• жанры вокальной музыки;

уметь:

• правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• точно повторить заданный звук;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

• петь чисто и слаженно в унисон;

• петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

• дать критическую оценку своему исполнению;

• принимать активное участие в творческой жизни вокальной студии.

К концу третьего года обучения дети должны

знать/понимать:

• основные типы голосов;

• жанры вокальной музыки;

• типы дыхания;

• поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

• реабилитация при простудных заболеваниях;

•образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов, народное творчество;

уметь:

• петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

• петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

•импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты.

 в конце 4 года обучения :

 - петь в диапазоне: первые голоса – ля малой октавы – фа 2-ой октавы; вторые голоса – соль м.октавы – ми ь – 2-ой октавы;

- пользоваться мягкой атакой, петь естественным звуком, сохраняя индивидуальность тембра, на всём диапазоне ровным по тембру звуком;

- уметь петь на одном дыхании, равномерно распределяя, довольно продолжительные фразы;
- уметь петь на три голоса с сопровождением, без сопровождения;  уметь держаться на сцене;

- обладать волей, дисциплинированностью, взаимодействовать с партнёрами.

в конце 5-го и последующих лет обучения :

- петь в диапазоне: первые голоса – ля м.октавы – фа # — 2-ой октавы; вторые -фа # м.октавы – ми 2-ой октавы; третьи – фа м.октавы – ре 2-ой октавы;
- петь в меру эмоционально, в соответствии с характером произведения;

- знать правила охраны голоса в предмутационный и мутационный период;  

- уметь полноценно исполнять мелкие длительности в песнях быстрого темпа, ясно и чётко произносить трудные буквосочетания, сложные тексты;

- уметь петь двух- трёхголосные произведения без сопровождения, с сопровождением, под фонограмму минус;

- иметь усовершенствованный речевой аппарат, развитый вокальный слух;
- быть настойчивыми, выдержанными, целеустремлёнными и трудолюбивыми.  

Ресурсы и условия реализации программы

Ресурсное обеспечение программы:

1. Методические рекомендации для педагога.

2. Дидактические материалы для работы с учащимися, памятки, рекомендации.

3. Аудиосредства: магнитофон, микрофон, электронные аудиозаписи.

4. Компьютер.

5. Усиливающая аппаратура.

6. Фортепиано.

7. Актовый зал.

Учебно-методическое обеспечение:

1. Баранов Б.В. Курс хороведения. Учебник. - М.: 1991.-214с.

2. Баренбойм Л.А. За полвека: Очерки, статьи, материалы. - М.: «Советский композитор», 1989.

3. Белощенко С.Н. Голосо-речевой тренинг: Методическое руководство к изучению предмета «Сценическая речь».- СПб., 1997.-24с.

4. Вейс П. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио./ Оформление обложки А.Ф. Лурье. - СПб.: Изд. «Лань», 1997.-64с.

5. Ветлугина Н. Музыкальный букварь для детей младшего возраста. - М.: «Музыка», 1987.-110с.

6. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Издательский центр «Академия». 1998.-240с.

7. Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. - М.: «Музыка», 1972.-30с.

8. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования. Методические рекомендации для учителей музыки. – Новосибирск.: «Наука», 1991.-40с.

9. Исаева И.О. Уроки пения. – «Русич» 2009г

10. Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре начальной школы. – М.: «Музыка», 1977.-50с.

11. Москалькова И., Рейниш М. «Уроки Сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ.» – М.: «Музыка», 1998.-120с.

12. Музыка каждый день. Музыкальная хрестоматия. - СПб., 1997.-244с.

Список полезных интернет – ресурсов для педагога

1. http://www.mp3sort.com/

2. http://s-f-k.forum2x2.ru/index.htm

3. http://forums.minus-fanera.com/index.php

4. http://alekseev.numi.ru/

5. http://talismanst.narod.ru/

6. http://www.rodniki-studio.ru/

7. http://www.a-pesni.golosa.info/baby/Baby.htm

8. http://www.lastbell.ru/pesni.html

9. http://www.fonogramm.net/songs/14818

10. http://www.vstudio.ru/muzik.htm

11. http://bertrometr.mylivepage.ru/blog/index/

12. http://sozvezdieoriona.ucoz.ru/?lzh1ed

13. http://www.notomania.ru/view.php?id=207

ДИАГНОСТИКА МОТИВАЦИОННОГО КОМПОНЕНТА

МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВКУСОВ ДЕТЕЙ

Выявить уровень музыкально-эстетических ориентаций ребёнка можно с помощью краткой беседы-анкеты.

Примерные вопросы анкеты.

1. Ты любишь музыку?

2. Нравится ли тебе петь? Если, да, то, что именно, какие песни?

3. Где тебе нравится петь больше - в, школе или дома?

4. Поют ли твои родители (дома или в гостях)?

5. Какие песни тебе нравится петь, а какие - слушать?

6. Где ты чаще слушаешь музыку – На концертах в ДК или дома по телевидению и радио?

7. Что ты больше любишь - петь, рисовать или танцевать под музыку?

8. Приходилось ли тебе исполнять музыку на каком-либо инструменте? Каком?

9. Нравятся ли тебе телевизионные музыкальные передачи? Если, да, то, какие?

10. Слушаешь ли ты какую-нибудь музыкальную радиопрограмму (телепрограмму)?

11. Какие исполнители (певцы, музыканты) тебе особенно нравятся и почему?

Критерии оценки уровня когнитивного компонента музыкально-эстетической направленности ответов ребёнка:

• низкий уровень развития когнитивного компонента музыкальных предпочтений, вкусов характеризуется отсутствием или слабо выраженным интересом к музыкальным видам деятельности;

• средний уровень - выражается в наличии интереса к музыке, но с явным предпочтением развлекательной направленности музыкальных жанров (конкретных произведений), вне ориентации на высокохудожественные, классические эталоны музыки;

• высокий уровень - ярко проявленный демонстрируемый интерес к музыкальным видам деятельности и разножанровой направленности (по названным ребёнком произведениям - как эстрадно-развлекательных, так и классических жанров).

Тест "Музыкальный магазин"

Цель: изучение практико-ориентированных предпочтений, реального выбора музыкальных ориентаций, характеризующих музыкальные вкусы (поведенческие реакции) личности.

Стимулирующий материал: фрагменты аудиозаписи музыкальных произведений различных жанров и направлений:

• народная вокально-хоровая музыка;

• народная инструментальная музыка;

• классическая инструментально-симфоническая музыка;

• классическая вокально-инструментальная музыка;

• современная развлекательная музыка;

• духовная музыка.

Ребёнку предлагается выбрать в музыкальном магазине понравившуюся музыку. Выбирать можно любое количество музыкальных записей.

Критерии оценки:

• низкий уровень музыкально-эстетических вкусов характеризуется выбором лишь развлекательных образцов музыкального искусства;

• средний уровень - выбор двух образцов различных направлений музыкального творчества;

• высокий уровень - проявление интереса к трём (и более) различным музыкальным направлениям (жанрам) с предпочтением классических произведений.

Изучение мотивационного компонента музыкальных вкусов ребёнка

Тест "Хочу дослушать"

Данный тест предполагает естественную ситуацию слушания музыки на музыкальных занятиях с детьми. В качестве стимулирующего материала предлагается набор разнохарактерных фрагментов музыкальных произведений. Диагностической такая ситуация становится в случае, если педагог намеренно прерывает музыку на кульминационном моменте её звучания. Ситуация незавершённости музыкальной формы (образа) вызывает у детей с высокой мотивационной направленностью на музыкальную деятельность ярко выраженную реакцию-просьбу завершения прослушиваемой музыки.

Поэтому после остановки музыки на кульминации педагог обращается к детям с вопросом: будем ли дослушивать музыку до конца или достаточно того, что уже прозвучало?

Признаки, по которым оценивается уровень мотивационной направленности, следующие:

• проявленная потребность в завершении музыкального фрагмента оценивается как мотивационная готовность ребёнка к развитию своих музыкальных способностей;

• индифферентное или отрицательное отношение (т.е. отказ от завершения прослушивания) интерпретируется как несформированная

Приложение 2

Анисимов В.П. «Диагностика музыкальных способностей»

Методики диагностики музыкальных способностей представляют собой разработку на основе известных и модифицированных тестов изучения структурных компонентов музыкальности. Автор считает, что применение в практике педагогической деятельности тестов, в том числе и изучения музыкальных способностей, должно отвечать, по меньшей мере, трём условиям.

Во-первых, они должны быть прямыми, т.е. опираться не только на оценку знаний (когнитивно-репродуктивного компонента), но и на изучение познавательной деятельности в целом (в нашем случае, специфики музыкально-мыслительной деятельности).

Во-вторых, они должны быть применимы для массового исследования.

В третьих, они должны давать сравнимые между собой результаты.

Предлагаемый блок диагностических методик может использоваться как индивидуально, так и в группах до 5 – 7 человек. Мотивирующим аспектом организации выполнения тестовых заданий выступает игровая форма их предъявления. При любом результате выполнения диагностических заданий педагог должен избегать оценочных суждений, подкрепляя стремление ребёнка играть в предложенную ему музыкальную игру своей заинтересованностью в его действиях. Атмосфера во время тестирования должна быть спокойной, психологически комфортной для реципиентов, отношение экспериментатора к ребёнку – исключительно доброжелательным.

1. Диагностика чувства темпа и метроритма

Известно, что организующей основой музыки является темпо-метроритмическая структура произведения, отражающая главную отличительную особенность музыки – её временную природу.

Чувство ритма в основе своей предполагает развитое чувство метра – слухомоторную реактивность на равные промежутки времени и чувства темпа – скорости двигательных реакций, мышечного чувства, обеспечивающего адекватное восприятие и воспроизведение членораздельности звуков и связности звуковых звеньев в осмысленную группу звуковых соотношений в медленном, умеренном, быстром темпе, а также с постепенным ускорением и замедлением.

Активное восприятие и воспроизведение музыки настраивает организм человека – двигательные участки его мышечного аппарата (дыхание, голосовые связки, сердечный пульс, мышечную моторику) на соответствующую частоту и динамические показатели. Музыкальный ритм рассматривается в контексте соотношения темпо-метрической организации различных длительностей звуков: большей или меньшей растянутости отдельных звуковых звеньев или немых промежутков (пауз) между ними в мелодии. По меткому замечанию И.М. Сеченова, звук может быть протяжный или отрывистый, но не скорый. Слух – превосходный измеритель промежутков времени не может измерять скорости, потому что звук не чувствуется как движение. А скорость есть атрибут движения, предполагающий одновременно как функцию чувствования величины, так и функцию чувствования времени передвижения. Именно мышечное чувство способно выполнять обе эти функции как одновременно, так и раздельно. Очевидно, что в основе темпо-метроритмической способности человека лежит психофизиологический опыт двигательных реакций.

Пластичность рассматривается как способность к плавным, мягким, округлым изменениям направлений движения, выражающего позитивно-уравновешенное состояние индивида, необходимое для конструктивного мыслеобразования и, как следствие, адекватного моторного исполнения представленной модели действий.

Оптимальным движением принято считать гармонично скоординированное взаимодействие:

• опорно-двигательного аппарата;

• мышечного тонуса;

• нервно-психического состояния;

• выполняемой конкретной операции (действия).

В качестве критериев развития данного компонента музыкальной способности могут выступать следующие:

• способность равномерного движения, т.е. умение «отмерять» одинаковые отрезки времени музыкальной ткани с помощью мышечно-двигательных реакций (крупной моторики или внешнеречевых действий – шага, бега, поскоков, двигательных реакций кистей и пальцев рук или счёта вслух);

• адекватная энергичность мышечной координации при заданной скорости метрической организации музыки (в различных темпах, их сочетаниях и постепенных ускорениях-замедлениях);

• слухомоторная способность обозначать последовательности и сочетания длительностей звуков в единой темпо-метрической организации – собственно ритмическая способность.

Таблица 1

Критериальные признаки темпо-метроритмических способностей

В таблицах 1 и 2 указаны критериальные признаки, на основе которых строятся диагностические задания любой степени сложности по изучению уровня развития темпо-метроритмических способностей.

Таблица 2

Типология уровней развития

темпо-метроритмической музыкальной способности

До предъявления музыкальных игр-тестов диагност устанавливает доверительные отношения с ребёнком, используя «нейтрально-развлекательный» игровой материал и, лишь за тем, вовлекает в диагностическую ситуацию. Необходимо помнить, что диагност обязан убедиться в том, что ребёнок правильно понял суть задания. Для этого можно предъявить пробный вариант выполнения тестового задания.

Игры-тесты на выявление уровня развития чувства метра

Тесты позволяют определить реактивно-метрические способности. Все задания данного теста предъявляются в размере 4/4 в умеренном темпе в объёме четырёх тактов.

Скакалка-часы

Ребёнку, находящемуся на расстоянии 1,5 – 2-х метров от ведущего, предлагают перепрыгивать через скакалку обеими ногами одновременно, которую взрослый вращает за один конец (параллельно полу) в умеренном темпе. Каждый прыжок ребёнок сопровождает радостным возгласом-звоночком «дзынь». Всего требуется сделать 10 прыжков.

Критерии оценки:

• 8 – 10 прыжков только в умеренном темпе – высокий уровень;

• 4 – 7 успешных прыжков в умеренном темпе соответствуют нормативному (среднему) уровню развития чувства метра;

• 1 – 3 прыжка – слабый уровень.

Шаги великана, Тома и гнома

Давай поиграем с тобой в сказочные шаги, - говорит педагог. – В стране «Тишиналии» все жители ходят, как часы (даются в руки ребёнка часы-будильник, ход которых – «тик-так» - отчётливо слышен). Мальчик Том ходит спокойно (педагог демонстрирует: шаг – на звук часов «тик» и приставной шаг – на звук «так»), шаги его маленького друга-гнома подвижны, игривы (на звук часов «тик» - шаг и приставной шаг, на ход «так» - то же самое; великан ходит степенно, важно (один шаг на ход часов «тик-так» и один приставной шаг – на следующий временной ход «тик-так»).

Стимулирующий материал: часы-будильник и обозначенные на полу следы (ступней ног или просто кружки, вырезанные из бумаги), показывающие направление дорожки. Расстояние между ними соответствует свободному шагу ребёнка (15 – 20 см.). Всего 16 следов-шагов. Дорожка выложена с разворотами после каждого 4-го шага, например, по периметру квадрата (4 шага, поворот + 4 шага, поворот + 4 шага, поворот + 4 шага).

Критерии оценки:

• точное обозначение шагов «великана, Тома и гнома» на протяжении всех 4 «тактов» (такт равен 4 шагам, всего 16 приставных шагов) – высокий уровень чувства метра;

• воспроизведение шагов с двумя-тремя нарушениями метрической координации – средний уровень. Допустимые границы нарушений – от 2 до 8 несвоевременных шагов (из 16);

• сбивчивое метрическое исполнение шагов – слабый уровень (от 9 до 12 несовпадений). Незавершённая дорожка при сбивчивом шаге – низкий уровень развития чувства метра.

1. Диагностика звуковысотного чувства

(ладово-регистрового мелодического)

Известно, что ладовое чувство проявляется в рефлексии ощущения высоты звуков и изменения их соотношений в интонациях (данной мелодии), различении ладовых функций, тембровых и гармонических мелодических комплексов, реакций на изменения в одном из голосов полифонического изложения мелодии.

Воспринимающие тесты

Кот и котёнок

Цель: выявить уровень сформированности звуковысотного чувства – адекватного ощущения соотношений высоты звуков.

- Кот и котёнок потерялись в тёмном лесу. Послушай: так мяукает кот (исполняется, например, звук до₁), а так – котёнок (исполняется более высокий звук, например, соль₁). Помоги им найти друг друга. Скажи, когда мяукает кот, а когда котёнок?

Исполняются последовательно звуки (см. алгоритм заданий):

Примечание. Аналогичный алгоритм заданий можно предъявлять и в другом тональном и регистровом режиме.

Алгоритм предъявления теста: вначале даётся задание 1.3. Далее, в случае правильного ответа – задание 2.3., затем – задание 3.3. Если ответ ребёнка оказывается неверным, задание упрощается – 1.2. (где за правильный ответ присуждается 2 балла), если же и это задание выполняется неверно, даётся задание 1.1 (1 балл). И так по каждому блоку.

Критерии оценки:

• высокий уровень = 7 – 9 баллов (3+3+3; или 3+3+2; или 3+2+2);

• средний уровень = 4 – 6 баллов (3+2+1; или 3+1+1; или 2+1+1);

• низкий уровень = 1 – 3 балла (2+1+0; или 1+1+1; или 1+1+0; или 1+0+0).

Куда идёт мелодия?

Цель: выявление уровня развития звуковысотного чувства по показателю – определение направления мелодии.

- Давай сыграем в музыкальные отгадки. Послушай внимательно и определи, куда идёт мелодия: вверх или вниз?

Стимулирующий материал

• Русская народная песня «Как под горкой, под горой» (ответ: вверх – вниз, вверх – вниз = 4 балла);

• Г. Эрнесакс «Паровоз» (ответ: вверх – вверх – вниз = 3 балла);

• Русская народная песня «Я на горку шла» (ответ: вниз – вниз… = 2 балла);

• Детская песня «Василёк» (ответ: вниз – вниз = 1 балл).

Критерии оценки:

• высокий уровень = 8 – 10 баллов;

• средний уровень = 4 – 7 баллов;

• низкий уровень = 1 – 3 балла.

Девочки-припевочки

Цель: выявить уровень развития ладово-мелодического чувства, рефлексивной способности различать ладовые функции мелодии.

- Я сыграю песенки весёлой и грустной девочек, а ты послушай внимательно и скажи, - какую песню пела весёлая, а какую – грустная девочка?

1. Диагностика динамического чувства

Чувство динамики определяется адекватной слухомоторной реакцией индивида на силу воздействующего звука как в контрастном его предъявлении, так и в постепенном усилении (крещендо) или ослаблении (диминуэндо) динамики звучания.

Тест-игра «Мы поедем в «Громко-тихо»

Цель: определение способности адекватной аудиально-моторной реакции на динамические изменения (силу выражения) инструментального и вокально-инструментального стимула.

- Поиграем с тобой в «громко-тихо». Я играю на пианино, а ты на барабане. Играй как я: я – громко и ты – громко, я тихо и ты – тихо (пьеса А. Александрова «Барабан» - адекватное исполнение контрастной динамики «форте – пиано» оценивается в 1 балл).

- А теперь музыка будет постепенно усиливаться или затихать. Тебе надо будет также её исполнить на барабане (пьеса Э. Парлова «Марш» - адекватное динамическое исполнение 1-й фразы в динамике «крещендо» оценивается в 2 балла и 2-й фразы – «диминуэндо» оценивается в 2 балла. Всего – 4 балла).

Стимулирующий материал: барабан (или бубен) и фрагменты музыкальных пьес – А. Александров «Барабан», Э. Парлов «Марш».

Критерии оценки:

• слабый уровень динамического чувства = 1 балл;

• средний уровень = 2 – 3 балла;

• высокий уровень = 4 – 5 баллов.

Диагностический конструктор музыкальных способностей ребёнка

(на учебный год)

Фамилия и имя ребёнка_________________________________________________________

Возраст_______________________________________________________________________

Дата: констатирующего этапа (1)_________________________________________________

промежуточного этапа (2)__________________________________________________

контрольного этапа (3)_____________________________________________________

8

Приложение 1

Методические рекомендации к занятиям

1. ТЕМА: Введение. Прослушивание в студию. Знакомство с певческим аппаратом. Певческая установка. Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. (28 часов)

Как произвести отбор? Это дело тактики и наблюдения преподавателя. Не следует только ограничиваться быстрым заключением по немногим данным. К подбору детей в студию следует относиться с осторожностью, улавливать музыкальность, выяснять интерес к музыке (применять максимум способов).

В вокальную студию поступают дети со склонностью к пению. Для участия ученика в вокальной студии необходимо проверить уровень его личностных (ментальных) способностей, выяснить его способность к сосредоточению внимания. Условиями принятия ребёнка в студию являются здоровое дыхательное и голосовое устройство, звучный голос, правильное произношение, которое можно выявить, прослушав его речь. Дыхание можно проверить счётом от одного до двадцати не переводя дыхание. Так проверяется объём лёгких ребёнка. Качество и функция голоса проверяются речью, способностью усиливать и ослаблять звуки. Диапазон и окраску голоса можно определить во время спокойного, непринуждённого пения знакомой песни, причём ребёнок сам выбирает тональность. Чтобы определить ритмические способности, недостаточно лишь выстукивания проигранного мотива. Можно выявлять ритмические способности при помощи сочетания музыки с движением, например, дать детям задание маршировать под аккомпанемент фортепиано, замедляя и убыстряя темп игры. Музыкальные слуховые способности оцениваются по тому, способен ли ребёнок певчески воспроизвести проигранные звуки. Насколько точно и быстро может ребёнок определить тон (высокий, средний, низкий), можно судить о тонкости его музыкального слуха. Музыкальная память и воображение обычно проверяются по тому, насколько уверенно ребёнок воспроизводит песню. Чтобы определить музыкальную память у ребёнка, надо, чтобы он спел какой-нибудь звук, проигранный на инструменте, отвлечь его чем-нибудь, а затем попросить повторить исполненный ранее звук.

Знакомство с голосовым аппаратом.

Преподаватель должен ознакомить учащихся с общим понятием анатомии голосового аппарата и гигиены певческого голоса: гортань как источник звука, роль нервной системы в голосообразовании, орга­ны дыхания (диафрагма как главная дыхательная мышца), резонаторы (головные, или верхние; грудные, или нижние).

Певческая установка.

Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения – особенно.

Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок. Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Для нахождения этого же ощущения надо, взявшись кистями за локти, поднять руки в согнутом положении и положить их за голову. Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула. Если приходится петь сидя, не ставьте ноги на стул того, кто сидит перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает свободному звучанию голоса. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

1. ТЕМА: Дыхание. Типы певческого дыхания. Работа над певческим дыханием. Цепное дыхание. (60часов)

Певческое дыхание – один из трудных и спорных вопросов в вокальной педагогике. От правильного певческого дыхания зависит качество звука.

Типы певческого дыхания:

• ключичный (верхнегрудной)

• грудной

• брюшной (диафрагматический)

• смешанный (грудобрюшное)

Правила набора и расхода дыхания:

• Певческая установка – стоять устойчиво на обеих ногах, плечи расправлены, голова прямо, шея НЕ зажата. Сидя – слегка касаясь стула, опора в ноги.

• Глубокий, но умеренный по объёму вдох, при помощи нижних рёбер в характере песни.

• Задержка дыхания.

• Предслышание первого звука, фиксированное положение вдоха, накопление подскладочного давления.

• Умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу.

• Регулировка подачи дыхания.

• Бесшумный вдох.

• При фонации – нет сипа.

• Контроль.

Качество дыхания, владение певцами навыками дыхания непосредственно влияет на элементы вокально-хоровой техники:

• атаку звука;

• дикцию;

• динамику;

• регистры;

• интонирование.

Дыхательные упражнения учат нарабатывать мышечные ощущения. Другие упражнения учат как нарабатывать навык:

- небольшие стихотворения с вокальным текстом ( О; А; У; или И; Е на слабых долях) + эмоционально-образное содержание;

- вокальные упражнения и произведения, воспитывающие дыхание (нисходящий звукоряд для плавного и постепенного выдоха).

Главное условие выработки правильного дыхательного движения – соблюдение ПЕВЧЕСКОЙ УСТАНОВКИ.

Цепное дыхание берётся не вместе, а по очереди; главное – чувство ансамбля.

Правила цепного дыхания:

1. Не делать вдох одновременно с соседом.

2. Не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а внутри длинных нот.

3. Брать дыхание незаметно и быстро.

4. Вступать без толчка, незаметно, мягкой атакой, интонационно точно сверху, нюансом ниже.

5. Слышать соседа и весь хор.

Обучение цепному дыханию: - стихотворения;

- вокальные упражнения.

Дыхательные упражнения Т.Курта

Дыхательными упражнениями, как называет Т.Курт, их назвать нельзя, т.к. они выполняются без фонации. Скорее всего, это упражнения активизирующие работу мышц, настраивающие весь певческий организм.

Исходное положение (И.П.): челюсть свисает от собственного веса, плечи опущены вниз, тяжело свисают руки. Необходимо стряхнуть физическую и духовную скованность.

1упр. После полного выдоха сделать глубокий вдох через нос и оставаться несколько секунд в положении вдоха. Таким образом, как будто хочется сделать ещё один вдох; выпустить воздух.

Вновь берётся дыхание и выпускается 5 - 6-ю толчками, при этом струя воздуха несколько раз прерывается плотно сжатыми губами. Воздуху необходимо выходить беспрерывно «как воде из крана». В данном случае губы – своеобразный кран. Это упражнение – «целебный чистильщик» лёгких (лёгкие, сердце, нервы успокаиваются). Это упражнение выполняется после каждого последующего упражнения.

2 упр. Втянуть воздух через букву «ф». Грудная клетка расширяется как баллон во все стороны. Задержка дыхания и выдох через открытый рот.

3 упр. Постоянный выдох через букву «ф».

4 упр. Вдох и выдох через букву «ф». Затем короткие толчки диафрагмой: «ф-ф-ф-п-п-п-т-т-т».

5 упр. Вдох, задержка воздуха. Контролирующий ведёт счёт. Постепенно отрезок времени удлиняется. Упражнение воспитывает постепенность выдоха.

6 упр. Вдох через узкую щель губ (словно всасывание воздуха), задержка (низ живота слегка втянут). Затем медленный, контролируемый выдох с пропуском воздуха сквозь слегка разжатые губы (губы в позиции свиста).

После нескольких таких вдохов в аналогичной позиции присоединить к вытесняемому воздуху звук «у» или «о» в тихой динамике, на одной высоте.

Дыхательные упражнения Г.Стуловой

1. Короткий вдох по руке дирижёра и длинный, замедленный выдох со счётом: 1, 2, 3, 4, 5… С каждым разом выдох удлиняется за счёт:

- увеличения ряда цифр

- замедления темпа

Считать активным шёпотом!

2. Короткий вдох при раздвижении нижних рёбер и фиксация на этом ВНИМАНИЯ. Руки находятся на нижних рёбрах. Выдох удлиняется за счёт увеличения ряда цифр и замедления темпа.

3. Короткий вдох при раздвижении нижних рёбер, задержка дыхания, выдох со счётом. Певцы стремятся сохранить рёбра в раздвинутом состоянии.

4. Все предыдущие параметры, но по руке, с мягкой атакой спеть один звук (в примарной зоне). Продолжительность 2-3 секунды.

УПРАЖНЕНИЯ ВЫПОЛНЯТЬ РЕГУЛЯРНО!

1. ТЕМА: Распевание. Развитие звуковысотного диапазона. Развитие динамического диапазона. Работа над тембром. Работа над подвижностью голосов. Регистры певческого голоса. Сглаживание регистров. Атака звука. Виды атаки звука и способы звуковедения. (60часов)

Обязательным условием формирования и совершенствования вокальных навыков являются упражнения. Как известно, упражнения — это многократно повторяемое, специально организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения. Часть занятия, которая состоит из упражнений, называется распеванием. Упражнения обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и развития навыков, но и «разогревают» голосовой аппарат.

Для формирования различных вокальных навыков подбирают не одно, а несколько упражнений, причём упражнения часто способствуют выработке не одного, а нескольких навыков. После каждого упражнения педагог должен указать, правильно ли оно выполнено, какие были ошибки и как их исправить. При правильном выполнении упражнения достигнутое закрепляется и затем совершенствуется.

Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом занятии, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться.

Пение упражнений следует начинать с примарных звуков — наиболее естественно, красиво и без напряжения звучащих нот в диапазоне певца.

Упражнения для выравнивания регистров и расширения диапазона

Ровное звучание голоса по всему диапазону один из признаков хорошей вокальной обученности. Упражнения следует строить сверху вниз.

А.Свешников, в работе над сглаживанием регистров, использует упражнения со слогами «кума» или «зима». При исполнении упражнения следить за непрерывной мелодической линией.

Для расширения звуковысотного диапазона рекомендуются упражнения, построенные сначала на поступенном движении, затем движении по звукам трезвучия. Целесообразно менять характер звуковедения (staccato, legato).

Развитие подвижности голоса и гармонического, мелодического слуха певцов.

Упражнения петь сначала в медленном темпе, называя ноты, затем на различные слоги, гласные. Использовать штрихи legato и лёгкое staccato и, постепенно, при интонационном и позиционном усвоении темп ускорять.

1. Следить за экономным распределением дыхания.

2. При мелодическом движении вверх необходимо усиливать звучность.

3. Петь на сдержанной звучности (mp), так как теряется подвижность, лёгкость голоса.

4. Как вспомогательный приём использовать лёгкие акценты на сильных долях.

В основе упражнений для развития гармонического, мелодического слуха – интонирование интервалов (сложный – «секунда»).

Пение с закрытым ртом на сонорный звук «м» («мычание») осуществляется при сомкнутых губах с несколько опущенной нижней челюстью, с ощущением небольшого зевка. Оно настраивает на головное звучание, но приносит пользу только тогда, когда при нём возникают правильные резонаторные ощущения, а именно, когда поющий хорошо ощущает вибрацию тканей носа. Пение с закрытым ртом рекомендуется применять в начале распевания.

Атака звука

Атака звука — это момент возникновения звука при взаимодействии дыхания и голосового аппарата. Вдох и атака звука являются моментом первостепенной важности, т.к. они определяют характер звучания. Атака звука определяется различными вариантами взаимодействия голосовых связок и дыхания.

Твёрдая атака

Голосовые связки плотно смыкаются до начала выдоха, звук голоса жёсткий, напряжённый. Твёрдую атаку используют как средство музыкальной выразительности для передачи характера произведения. Кроме того, твёрдая атака используется для активизации гортани.

Мягкая атака

Момент смыкания голосовых связок почти совпадает с началом выдоха. Мягкая атака наиболее употребительная в пении, устраняет горловое звучание (зажатие). При мягкой атаке звук становится эластичным, полётным, округлым, мягким.

Кантилена и способы звуковедения.

Кантилена — это непрерывно льющийся звук, составляющий основу пения. Она образуется только тогда, когда каждый последующий звук является продолжением предыдущего, как бы «выливается» из него. Такая манера пения называется связной или пением легато.

Одна из основных задач руководителя, научить детей петь legato. За штрихом legato следуют и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов – необходимость для кантилены в пении. Следующие упражнение на staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato. Staccato требует более техничного и глубокого владения мышцами, при опёртом на дыхание звуке. Упражнение на совмещение legato и staccato, является обязательным.

Хорошо менять штрихи с staccato переходить на legato. При пении на staccato необходимо следить, что бы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х», а при legato наблюдать, чтобы не было толчков, при переходе на соседние звуки.

Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе – нюансы (крещендо, диминуэндо) вводятся постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, что бы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным Р, как и форте.

В работе над нюансами следует избегать разного перехода к р, или f, это должно быть главное изменение звучности и считается очень сложным в исполнительской практике.

1. ТЕМА: Дикция. Работа над согласными. Работа над гласными.

Работа над выразительностью слов в пении. (60 часов)

Дикция и артикуляция

Пение — это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со словом. Пение ещё иначе называется музыкальной речью. Часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, называется артикуляционным аппаратом, а органы, входящие в его состав, — артикуляционными. К ним относятся: ротовая полсть с языком, мягким и твёрдым нёбом, нижняя челюсть, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией.

Певческая артикуляция отличается от речевой и имеет свои особенности. В пении гласные должны быть округлыми, протяжными, имеющими тембр и звуковысотность. Согласные же произносятся чётко и быстро.

Согласованность и интенсивность работы артикуляционного аппарата определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов — дикцию.

Артикуляция должна быть свободной, нижняя челюсть в полуопущенном состоянии без напряжения.

Правильное произношение в пении опирается на нормы произношения литературного языка — орфоэпию (в переводе с греч. — правильная речь).

Певческая орфоэпия отличается от разговорной — согласные в пении переносятся к последующему слогу для того, чтобы слог был открытым.

1. Гласные в сочетании с сонорными («м», «л», «н») согласными легко округляются, смягчают работу гортани, позиционно приближают звук.

2. При глухих согласных гортань оказывается весьма ослабленной (на них самих и на последующих за ними гласных), поэтому при наличии зажатости мышц гортани, использовать слоги «ПО», «КУ», «ТА».

3. При гнусавости применять гласные «а», «э», «и» в сочетании с губными согласными «б», «в».

4. При глубоком звучании – гласные «и», «е» в сочетании с зубными и переднеязычными согласными «з», «с», «р», «д».

5. При пассивном пении или глухом тембре – звонкие согласные в сочетании с «а», «и», «э».

6. Крикливый или открытый, белый звук устраняется сочетанием «у», «о» с «л», «м».

7. Горловой призвук устраняется с помощью гласных «у», «о» в сочетании с глухими согласными.

8. Мышечные зажимы челюсти устраняются пением йотированных гласных.

9. Активизировать работу квадратных мышц щёк помогают йотированные гласные с сочетанием зубных или губных согласных («БРИ», «ГРИ»).

10. Для активизации вялых губ нужно использовать скороговорки и слоги с твёрдыми согласными.

1. ТЕМА: Работа над сценическим образом. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку.

Постановка танцевальных движений. (60часов)

Движение на сцене - одно из важнейших составляющих имиджа артиста, исполнителю необходимо знать правила поведения на сцене и работы со зрителем, а так же, как выходить из неприятных курьёзных ситуаций, которые зачастую случаются в момент выступлений. В свою очередь актёрское мастерство является проводником к сердцу зрителя. Каждый певец должен быть хорошим актёром, герой песни – его главная роль, сама же песня должна быть настоящим моноспектаклем. А для того, чтобы выполнить поставленные актёрские задачи необходимо понять и прочувствовать душу главного героя песни, слиться с этим образом и только после этого считать произведение выученным, готовым к показу.

1. ТЕМА: Теоретические основы. Нотная грамота. Гигиена певческого голоса. Психологическая готовность к выступлению. (20 часов)

Гигиена певческого голоса

1.Правильное выстраивание занятия по вокалу, чередование периодов нагрузки и отдыха. 
2. Избегание форсированного звука, твердой атаки звука, резкого крика.
3. Точное определение типа голоса, пение произведений характерных для данного типа. 
4. Запрещение выступлений вокалистов на открытом воздухе при температуре ниже + 15 град. С.

5. Избегать резких температурных перепадов, употребления холодных напитков при перегревании. 
6. Общеукрепляющие, закаливающие процедуры.
7. Своевременное лечение у врача – ЛОР.  

Очень часто возникает ситуация, когда вокалист оказывается в акустически неудобных условиях: пение в заглушенной комнате, где много мягкой мебели, поглощающей звук, пение на репетиции в маленьком помещении, особенно с живыми барабанами, работа на концерте без мониторной подзвучки. 80% срывов голоса приходятся на такие ситуации. Певец начинает кричать, форсировать звук. В результате голосовые складки перенапрягаются, и голос перестает подчиняться вокалисту. В лучшем случае придется несколько дней молчать, в худшем – потеря голоса.

При подключении же верхних резонаторов голос не только будет звучать громче, но и ощущения, возникающие при его работе, создадут дополнительные источники контроля над голосом.

1. Форсирование звука чаще всего возникает, когда вы пытаетесь перенести заботу о громкости с резонаторов на дыхание.

Помните, что для того чтобы звук стал громче, не надо толкать сильнее. Необходимо просто соединить больше резонаторов. Как правило, подключить верхние. Такой вид форсирования часто случается на низких нотах. Пойте их расслабленно, не забывайте сбрасывать напряжение по ходу движения вниз, добавляйте среднерезонаторное звучание.

2. Злится муха на арбуз…

Второй вид форсирования возникает тогда, когда человек, недавно занявшийся пением, берет на себя непосильно большие нагрузки. Например, пытается спеть высокую ноту или поет слишком долго.

Пока вокальный аппарат не окрепнет, не форсируйте события, пойте внизу и в середине вашего диапазона и не более 30-40 минут в день, лучше с перерывами на отдых. Если после ваших занятий голос сел, вам трудно говорить, или ваш разговорный голос стал выше, значит, вы перестарались. В следующий раз сократите занятие на 10 минут. Если это не помогло, продолжайте сокращать ваши занятия до нахождения оптимального времени.

В начале обучения пению необходимость делать упражнения, как правило, не ставится под сомнение. Действительно, на упражнениях можно спокойно освоить базовые приемы пения. Они обычно подобраны так, чтобы, вызывая наименьшие трудности при исполнении, вырабатывать правильные певческие навыки. Упражнения постепенно ведут нас от простого к сложному, служа ступеньками на вершину мастерства. Когда же появляются первые успехи, начинающий певец, зачастую, перестает уделять упражнениям достаточно внимания. Вскоре его ожидают неприятные открытия – не выходят не только новые, более сложные песни, но и разваливается старый, накатанный репертуар. Певец сильнее устает, голос плохо подчиняется. Певец злится, начинает форсировать и в результате оказывается отброшенным назад на несколько месяцев, а иногда и лет. Неокрепший еще вокальный аппарат быстро расстается с верными певческими навыками как только певец теряет бдительность.

Если, осознав проблему слишком поздно, певец неправильно себя ведет: действует с позиции силы вместо того, чтобы вернуться к выполнению простых и привычных для него упражнений. Скорее всего, правильная координация вернулась бы к нему, если бы он был в состоянии «посидеть на вокальной диете» – не петь некоторое время ничего, кроме упражнений. Затем медленно, но верно, добавлять к упражнениям выученный старый репертуар и только потом, аккуратно, начать снова подъем к заветной вершине. К сожалению, слишком часто приходится вытаскивать певцов с вокального «того света», куда они угодили в результате ложного пафоса и самоуспокоенности.

Даже если с голосом у вас все в порядке, вы регулярно занимаетесь техникой и успешно осваиваете новый репертуар необходимо помнить о гигиене голоса. Даже чемпион мира по бегу никогда не выходит на старт не разогревшись, ни один боксер, штангист, гимнаст не выступает в соревнованиях без массажа и предварительной разминки. Пение - это, если хотите, «ювелирный спорт», требующий точной координации большого количества крошечных мышц вашего тела, их подвижности и выносливости.

Качественная распевка сохраняется несколько часов. Поэтому если перед концертом или прослушиванием вам будет негде распеться, сделайте это дома, в спокойной обстановке. Чем короче выступление и больше времени остается до него, тем дольше надо распеваться, чтобы быть на пике формы к самому выступлению (обычно 30-40 минут). Если же вы разогреваетесь непосредственно перед трехчасовым концертом, то не переусердствуйте, чтобы голос не устал (достаточно 10-15 минут). Необходимо также распеваться перед каждой репетицией: в гортани темно, и связкам не видно, где вы находитесь.

Наконец, вот и последнее, но не менее важное применение распевок. Как марафонский бегун продолжает бег, плавно переходя на ходьбу после финиша, так и профессиональный вокалист после продолжительного концерта или репетиции не сразу перестает петь. Нагрузку необходимо снижать постепенно. Это очень важно для того, чтобы голосовые связки вернулись в обычное для них состояние покоя. По окончании пения ваш разговорный голос должен звучать обычно (не выше и не ниже), и вы должны быть в состоянии спеть самую низкую ноту вашего диапазона.

Это свидетельство того, что связки расслабились, и все накопившееся напряжение ушло. Если в течение концерта с голосом не происходило ничего непредвиденного, то для такого расслабления достаточно спеть несколько раз хроматическую гамму на «И» или закрытый звук от удобной ноты из середины диапазона до самой низкой вашей ноты, а затем немного помолчать. Если же голос каким-то образом пострадал, необходимо сделать эту процедуру несколько раз до достижения эффекта. Поможет также горячий душ и теплое молоко или некрепкий, а лучше - травяной, чай. Если же усталость голоса сохраняется и наутро, то лучше несколько дней не петь, а затем начать с упражнений, постепенно приводя голос в рабочую форму. Очень важно в таком случае проанализировать ситуацию и понять, в результате чего произошел сбой в работе вокального аппарата.

Заболевания желудочно-кишечного тракта, сердца, мочеполовой системы или же астения, невроз и многие другие заболевания напрямую влияют на качество голоса.

Наиболее частой причиной обращения к врачу со стороны певцов являются всевозможные простудные и профессиональные заболевания горла – ларингит, фарингит, ангина, синуситы, риниты.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: с осторожностью относитесь к рекомендациям, проконсультируйтесь с врачом!!! Заболевание горла чаще всего это проявление кого-либо другого недуга, дремлющего в организме.

Под таким названием разумеется воспаление небных дуг язычка, миндалевидный желёз и верхней части зева.

Гомеопатическими средствами можно излечить практически каждое острое воспаление миндалин, большинство рецидивирующих воспалительных процессов и абсцессов.

Функция миндалин и их значение для всего организма до сих пор недостаточно исследованы, значит, есть все основания с этим органом обращаться осторожно. Нет твердых оснований, чтобы каждый острый тонзиллит лечить антибиотиками и при всех рецидивирующих воспалениях прибегать к тонзиллэктомии. Предпосылкой успеха является индивидуализированный подход к каждому случаю тонзиллита, что позволяет избежать рецидивов. Следует также помнить, что хронический или рецидивирующий тонзиллит — не локальное заболевание, а частное проявление конституциональной слабости (лимфатический диатез). В отдельных случаях нельзя избежать терапии антибиотиками.

При выборе лекарств вначале ориентировались на простое наблюдение: как выглядит горло?

В первой фазе видно покраснение миндалин, иногда их набухание или отечность. В фазе нагноения образуются гнойные фолликулы или гнойный налет вплоть до абсцедирования с угрозой распространения инфекции при недостаточной сопротивляемости организма. В этой последней третьей фазе на вновь встает вопрос о дополнительной терапии антибиотиками. Для каждой из описанных фаз должно быть подобрано такое лекарственное средство, патогенез которого соответствует наблюдаемой картине болезни.

Как помочь себе в экстренной ситуации, когда вы не успеваете попасть к доктору? Прежде всего надо сориентироваться по фазе вашего заболевания.

Самое частое простудное заболевание - это насморк (воспаление слизистой оболочки носа). Заболевание несерьезное, но неприятно способностью спускаться вниз - на гортань. В таком состоянии наступает длительное расслабление голосовых мышц, и голос надолго теряет свою настоящую звучность. Помимо острых бывают и длительные - хронические насморки. И те, и другие необходимо серьезно лечить, так как при них выключается полностью или частично нос, как резонатор, а это ухудшает качество озвученной речи. Насморк часто бывает вместе с острым воспалением верхних дыхательных путей, и его не  следует путать с гриппом, вирусным заболеванием, которое очень часто дает  осложнения на гортань. После гриппа может долго наблюдаться ослабленное смыкание или даже не смыкание голосовых складок.

При простудных заболеваниях гортани - острых ларингитах - поражается не только слизистая оболочка, но и голосовые складки, наблюдается их не смыкание. Простудные ларингиты быстро проходят, но не смыкание складок после них может затянуться. Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно для гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болезненный процесс.

Острые заболевания миндалин в обыденной жизни называют ангинами. Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа. Но ангины хронические, часто повторяющиеся, или так называемые хронические тонзиллиты не проходят бесследно для всего организма и для гортани в частности. При них слизистая оболочка глотки находится почти постоянно в воспаленном состоянии, в это воспаление вовлекается и гортань. В случае безрезультатного длительного лечения больные миндалины удаляют оперативным путем.

Воспаление трахеи - трахеиты бывают чаще простудного характера. Но признаки трахеита: тяжесть, неловкость и даже боль в области трахеи могут быть при форсированном дыхании во время фонации, при перенапряжении голоса. При трахеитах ослабевает качество голоса, снижается сила и ухудшается тембр.

Очень неблагоприятны для голосовых складок все простудные заболевания дыхательных путей, сопровождающиеся кашлем. Сам по себе этот симптом несерьезен. Но кашель связан с сильными выдыхательными толчками на голосовые складки, с их травмированием. Поэтому даже небольшой кашель может ухудшить звучание голоса. А после сильного приступообразного кашля, особенно без мокроты, голос может надолго потерять свою звучность.

Заболевания необходимо лечить наиболее эффективными средствами, но лучше, конечно же, не допускать болезней всеми возможными способами.

Влияние курения на органы дыхания

У курящих людей часто бывают хронические заболёвания глотки, гортани, бронхов и легких. Раздражающие вещества, содержащиеся в табачном  дыме,  являются  причиной  спазма бронхов, гипертрофии  слизистых  оболочек  желез,   которые выделяют избыточную слизь в виде мокроты. Все  это   ослабляет сопротивляемость легких к инфекциям. Из-за неполного сгорания табака в дыме содержатся  в  огромном  коли­честве частицы сажи и деготь, частично оседающие в дыхательных путях. Постепенно развиваются ларингит (голос становится хриплым), трахеит, хронический бронхит, эмфизема легких. Заболевания   респираторными инфекциями связаны с избытком выделения слизи и наблюдаются у курящих значительно чаще, чем у тех,   кто  не  имеет этой вредной привычки.

Не случайно процент больных туберкулезом легких среди курящих выше. У этих больных вредные вещества, содержащиеся в табачном дыме, резко изменяют и без того уже нарушенную функцию дыхания.

Курение не только способствует заболеванию туберкулезом органов дыхания, но и затрудняет лечение этой болезни.

Исследованиями подтверждено, что у людей, которые курят, функция легких менее полноценна, чем у некурящих. Отклонение от нормы выражается главным образом в сужении воздухопроводящих путей. Как показывают патологоанатомические исследования, легкие сорокалетнего курильщика выглядят, как легкие некурящих людей в возрасте 75—80 лет. Нарушается также газообмен, что вызывает кислородную недостаточность.

Музыкальный звук. Музыкальная система. Нотное письмо.

Музыкальный звук

Звук – результат колебаний упругого тела.Все многообразие звуков можно сгруппировать в три категории – звуки музыкальные, не музыкальные (шумы) и звоны. Музыкальные звуки, в отличие от всех остальных, являются результатом регулярных колебаний, поэтому их высота может быть точно определена. Музыкальные звуки можно проинтонировать (спеть, сыграть на каком-либо музыкальном инструменте). Шумы - результат нерегулярных колебаний, поэтому частота колебаний шумовых звуков не улавливается слухом. Эти звуки, обладают неопределенной высотой, их невозможно проинтонировать. Звоны занимают промежуточное место между звуками музыкальными и шумовыми. Мы можем сказать, высоко или низко воспринимается звук, но не можем определить его точную высоту и проинтонировать. Например: звук большого колокола воспринимается как низкий, а маленького колокольчика как высокий.

Музыкальные звуки обладают определенными свойствами – высотой, длительностью, громкостью и тембром.

Высота звука определяется частотой колебаний. Чем больше частота колебаний, тем звук выше. Чем меньше частота колебаний, тем звук ниже.

Длительность звука определяется периодом колебаний. Пока длится колебание, звук имеется. Исчезнет колебание – исчезнет и звук.

Громкость звука определяется амплитудой (размахом) колебаний. Чем больше амплитуда – тем громче звук. И наоборот.

Тембр – окраска звука. Мы не спутаем звучание разных музыкальных инструментов, различных голосов благодаря их тембру. Тембр определяется составом колебаний, комплексом звучания основного тона и частичных тонов (обертонов). Их частоты всегда кратны частоте основного тона, а их количество и громкость могут быть самыми разными, благодаря чему и образуется различная тембровая окраска звука.

Известно, что каждый звук является сложным, то есть состоит из нескольких одновременно звучащих тонов. Например, целая звучащая струна делится на одновременно звучащие свои половины, третьи, четвертые, пятые и т.д. части. Человек обычно слышит тот звук, который издает целая струна (основной тон), а остальные звуки (призвуки, частичные тоны, обертоны) не воспринимаются слухом как отдельные самостоятельные звуки.

Натуральный (обертоновый) звукоряд от звука До большой октавы:

До большой октавы здесь основной тон, звуки под цифрами 2 – 16 обертоны. Звучание обертоновых звуков применяется на медных духовых инструментах, на струнных инструментах для извлечения так называемых флажолетных звуков.

Основные понятия музыкальной системы.

Музыкальный строй – система организации музыкальных звуков по высоте, выраженная в соотношениях частот их колебаний. Звуком-ориентиром служит ля первой октавы, частота которого равна 440 Гц (при температуре воздуха +20 С).

П и ф а г о р е й с к и й строй – самый древний. Этот способ построения звукоряда для настройки музыкальных инструментов предложил Пифагор Самосский около 550 год до н. э. В его основу была положена акустически чистая квинта, а звукоряд строился путём наложения чистых квинт на эталонный звук.

Н а т у р а л ь н ы й строй (также чистый или гармонический строй) — музыкальный строй, использующий интервалы, построенные на основе обертонов - октава, квинта, кварта, большая терция, малая терция, большой полный тон, малый полный тон и диатонический полутон.

Р а в н о м е р н о - т е м п е р и р о в а н н ы й строй пришел на смену натуральному и представляет собой деление октавы на двенадцать равных промежутков. В настоящее время является общепринятым.

Звукоряд – ряд звуков, взятых друг за другом от самого низкого до самого высокого. Различных названий звуков существует только семь: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Их называют основными ступенями звукоряда. Они соответствуют названиям белых клавиш фортепиано.

До ре ми фа соль ля си.

Диапазон – расстояние от самого низкого до самого высокого звука. Диапазоны могут сильно отличаться друг от друга: например, певческий голос имеет очень небольшой диапазон по сравнению с диапазоном фортепиано или органа.

Октава – расстояние от звука до его ближайшего повторения. Названия октав на фортепиано: первая (в середине клавиатуры), вправо от нее – вторая, третья, четвертая и частично пятая, влево – малая, большая, контроктава и частично субконтроктава.

Полутон – ближайшее расстояние между двумя звуками (двумя клавишами фортепиано).

Тон – два полутона, вместе взятые.

Тон тон 0,5 т тон тон тон 0,5 т

Нотное письмо

Для обозначения звуков используются графические знаки – ноты (закрашенные или не закрашенные овалы). Они помещены на нотоносце (нотном стане).

Счет линеек ведется снизу вверх (1,2,3,4,5)

Для записи нот на нотном стане необходим ключ, который помогает точно указать высоту каждого звука. Ключ определяет своего рода точку отсчета для чтения нот на нотном стане.

Существуют ключи, указывающие точную высоту разных звуков – ключи «соль», «фа» и «до».

Старофранцузский (соль¹) Скрипичный (соль¹) Баритоновый (фа) Басовый (фа) Басопрофундовый (фа)

Сопрановый (до¹) Меццосопрановый (до¹) Альтовый (до¹) Теноровый (до¹) Баритоновый (до¹)

В настоящее время в музыкальной практике используются скрипичный ключ (соль первой октавы), басовый ключ (фа малой октавы), альтовый и теноровый (до первой октавы).

Скрипичный ключ произошёл от латинской буквы G, обозначающей ноту «соль». Центральная завитушка ключа обозначает размещение ноты «соль» первой октавы, вторую линейку нотного стана. Скрипичный — самый распространённый из всех ключей. В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), флейты, гобоя, трубы, валторны, большинство ударных инструментов с определённой высотой звука. Для партий правой руки в фортепиано чаще всего тоже используется скрипичный ключ. В скрипичном ключе записываются женские вокальные партии, хотя в прошлые века они писались в отдельном ключе.

Басовый ключ произошёл от латинской буквы F, обозначающей ноту «фа». Завитушка и две точки окружают линейку, на которую помещается нота «фа» малой октавы, четвертую линейку нотоносца. Этот ключ также очень распространен. В нем записываются партии инструментов с низким звучанием: фагота, иногда виолончели, контрабаса и т. д. В басовом ключе обычно пишется партия левой руки для фортепиано. Вокальная музыка для баса и баритона также записывается в басовом ключе.

Ноты пишутся на линейках и между ними.

При необходимости используются добавочные линейки.

Знаки повышения и понижения звука:

Диез – повышает звук на полутон

Бемоль – понижает звук на полутон

Дубль-диез – повышает звук на тон

Дубль-бемоль - понижает звук на тон

Бекар – отменяет все повышения и понижения звуков.

Энгармонизм – различная запись звука при одинаковой его высоте (одна и та же клавиша) Например: до = ре дубль-бемоль = си диез.

Кроме слоговой, в музыке принята буквенная система обозначения звуков, основанная на латинском алфавите. В этой системе имеется возможность обозначить не только названия основных ступеней звукоряда, но и повышенные или пониженные ступени. В основу было положено последовательное обозначение буквами латинского алфавита гаммы распространенного в то время фригийского лада от ноты ля.

Слоговые названия: ля си бемоль до ре ми фа соль

Буквенные обозначения: a b c d e f g

Позднее появилась буква h для ноты «си». В английских и американских изданиях, а также в джазовой и эстрадной музыке для обозначения «си» используется b, а си-бемоль обозначается как b со значком бемоля. Диез обозначается как is, бемоль – es, дубль-диез – isis, дубль-бемоль – eses. Исключения: ми-бемоль – es, ля-бемоль – as, си-дубль-бемоль – heses.

Буквенную систему названия звуков можно представить в виде таблицы:

Для обозначения октав также приняты определенные значки. Звуки малой октавы записываются маленькой буквой, первой с цифрой 1 сверху, второй – с цифрой 2 сверху и т.д. Звуки большой октавы записываются большой буквой, контроктавы – большой буквой с цифрой 1 снизу, субконтроктавы – большой буквой с цифрой 2 снизу.

Например:

Малая октава – с, d, e… Большая – C, D, E…

Первая октава – c¹, d¹, e¹… Контроктава – С₁, D₁, E₁…

Вторая октава – c², d², e²… Cубконтроктава – A₂, H₂

Третья – c³, d³, e³…

Четвертая – c⁴, d⁴, e⁴…

В нотной записи часто используются знаки сокращения нотного письма. Они используются для удобства записи и чтения нотного текста.

Знаки сокращения нотного письма

Знакомство с музыкальной терминологией

Знакомство с понятиями:

• мажорный и минорный лад – доступно на музыкальных примерах контрастного характера объяснить понятия мажор (весёлая жизнерадостная музыка) и минор (грустная, печальная, трагическая музыка);

• пауза – определённый перерыв в звучании музыки – показать пример на исполняемых песнях;

• высота звуков – объяснить детям, что каждый звук имеет свою высоту и привести яркие примеры: медведь, волк – низкие звуки, зайчик, птица – высокие звуки, лисичка, коша – средние звуки по высоте;

• темп – (подвижный, медленный, быстрый, с ускорением, с замедлением) – скорость звучания музыки. Привести в пример разучиваемые и исполняемые песни;

• сольное и хоровое исполнение – педагог объясняет детям, что исполнение одним человеком называется соло – солист, исполнение двумя людьми – дуэт, тремя – трио, четырьмя – квартет. А также исполнение несколькими людьми называется ансамблевым.

16