Развитие цветовосприятия на занятиях изобразительным искусством школьников подросткового возросла.

ВВЕДЕНИЕ

Искусство – это окружающий нас мир изломленный через сознание художника. Литература, музыка, театр, изобразительное искусство, кино, телевидение - разные виды искусства, и у каждого из них особый язык. Так, литература — это искусство слова, а музыка — это мир звуковой гармонии; театр и кино — это сочетание актерского мастерства, музыки, литературы.

Предметом отображения изобразительного искусства является внешняя реальность. В ней явления окружающей жизни отображаются с помощью комбинирования, тональных и цветовых соотношений. В изобразительном искусстве можно выделить отдельные виды, каждый из которых имеет свой специфический язык.
В контексте тенденций современного образования, ориентированного не только на творческое развитие личности ребенка, а так же на развитее тональных и цветовых решений. Художественная деятельность занимает особенно важное место, что в свою очередь определяет актуальность задачи развития цветовосприятия учащихся.

В наше время, кода любая информация легкодоступна, многие люди начинают заниматься изобразительным искусством, считая рисование не сложным копированием предметов и явлений. Но достигнуть действительно хорошего результата, не углубляясь в различные закономерности и не тренируя свое восприятие, не возможно. Реалистическое искусство требует внимательного изучения основ рисунка и живописи. Одним из самых сложных направлений в реалистическом искусстве можно считать живопись, так как она сочетает в себе работу, как цветом, так и тоном. Об этом учащиеся художественных вузов узнают с самых первых занятий по живописи. Естественно в общеобразовательном учреждении не потребуется столь хорошая подготовка в плане живописи и изобразительном искусстве в целом.

Очень часто в изобразительной деятельности школьников прослеживается тенденция упускать из внимания цветовые и тональные соотношения, увлекаясь лишь передачей рисунка.

И цветовые решения и колористика воспринимается ими как вспомогательная дисциплина. Изучение тональных отношений несравненно очень важно, главным образом потому, что тон неотъемлемая часть реалистического и гармоничного рисования, а так же потому, что тон вводит учащегося в технику живописи. На первый взгляд, видеть тон, гораздо труднее, чем видеть цвет, но современная технология позволяет нам различить тон, а именно использование черно белой съемки. Увидеть же различия в цвете куда сложнее.

Работа тоном и цветом очень важна в изобразительной деятельности состоявшегося художника, а еще более важна она в работках школьников, на занятиях изобразительным искусством. Поэтому научившись и привыкнув видеть и выдерживать цветовые отношения, отношения светосилы, учащийся сможет добиться высоких результатов в живописи.

Именно через овладение языком цвета человек открывает многообразие и смысловую наполненность живописных образов. Развитие цветовосприятия является способом введения школьников в искусство живописи, но уже на стадии профессионального художественного образования цветовосприятие должно быть сформировано достаточно хорошо. К сожалению, на практике все не так.

Развитие цветовосприятия в системе среднего образования актуальна в наше время, так же как и была актуальна и ранее. Система образования нацелена на развитие личности, творческой и конечно же креативной, но учащийся не может быть творческим и креативным без элементарных знаний живописи, тем более без понятий о цветовоосприятии и самого чувства цвета. Развитие целостного восприятия цветовой гармонии в природе и ее грамотное воплощение в живописи является актуальной проблемой в процессе формирования художника, но и для учащихся общеобразовательных школ это немало важно.

В связи с вышесказанным, представления учителей и учеников об изучении изобразительного искусства имеют значительные отличия: учителя понимают необходимость данной дисциплины, в то время как учащиеся, в большинстве своем, не проявляют интереса к данному предмету, потому что загружены другими, на их взгляд более важными дисциплинами. .Поэтому важной задачей учителя является привлечение внимания школьников к своему предмету и хорошая профессиональная подготовка.

Выявленные противоречия позволили сформулировать основную проблему данного диссертационного исследования: развития цветовосприятия у школьников подросткового возраста на занятиях изобразительным искусством.

Проблема исследования: проблема цветовосприятия на занятиях изобразительным искусством школьников подросткового возросла. Данная проблема имеет исключительное значение для воспитания активной творческой, креативной и эстетически образованной личности.

Предмет исследования: педагогические условия обучения изобразительного искусства в общеобразовательной школе.

Объектом исследовании: является творческая деятельность учащихся на занятиях изобразительным искусством школьников подросткового возраста.

Методы исследования: теоретические: анализ литературных источников по проблеме исследования; индуктивно-дедуктивный метод, сравнительно-педагогический анализ; практические: программы по изобразительному искусству, изучение творческих работ школьников, изучение передового педагогического опыта, наблюдение за учащимися во время индивидуальной и коллективной изобразительной деятельности, определение исходного уровня художественной подготовки школьников, изучение и анализ результатов учебной деятельности учащихся, осуществляемой в процессе обучения по традиционной методике, и результатов учебно-творческой деятельности учащихся в процессе применения приемов предлагаемой методической системы.

Цель исследования: определить, научно обосновать и экспериментально проверить те педагогические условия, которые могут обеспечить развитие цветовосприятия учащихся на занятиях изобразительного искусства в школе.

Гипотеза исследования: развитие цветовосприятия учащихся на занятиях изобразительным искусством школьников подросткового возраста будет протекать наиболее эффективно при выполнении следующих условий:

•общих педагогических условий: разработка учебных планов, программ и отдельных заданий по изобразительному искусству и другим обще профессиональным дисциплинам на основе модели построения художественного образа;

• способствующих формированию их творческих способностей через колористическое восприятие художественных образов;

•варианты смешивания оттенков, хроматическое и ахроматическое видение

• использование различных художественных материалов и интересных творческих заданий;

• формирование умений и навыков, необходимых для выполнения заданий, должно сочетаться с использованием наглядных пособий, изучением и творческим освоением на занятиях изобразительным искусством в лучших традиций мировой изобразительной культуры;

• стимулирование самостоятельной работы творческого, исследовательского характера, базирующейся на раскрытии индивидуальных качеств каждого школьника;

• проведение бесед на тему цветовосприятия и колористики с подростками.

В соответствии с указанной проблемой, объектом, предметом и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи исследования:

- провести анализ психолого-педагогической, учебно-методической, философской, искусствоведческой и специальной литературы по проблеме исследования;

- определить психологические и педагогические условия, влияющие на цветовосприятия; определить пути, методы формирования цветовосприятия учащихся;

- определить содержание и порядок изложения учебного материала по изобразительному искусству в общеобразовательной системе , позволяющий наиболее эффективно способствовать развитию цветовосприятия школьников;

- обосновать и разработать методическую систему развития цветовидения на занятиях изобразительным искусством; экспериментально проверить и подтвердить эффективность предложенной методики в условиях школы.

Организация и этапы исследования

• Исследование было начато с изучения философской, психологической, педагогической литературы по теме диссертации, а также литературы по теории изобразительного искусства и методике преподавания дисциплины. Активно изучается опыт преподавания изобразительного искусства в системе среднего образования. Проводится анализ особенностей преподавания изобразительного искусства у учащихся. Также был проведен констатирующий эксперимент, целью которого являлось определение исходных позиций исследования. Для проведения экспериментального педагогического исследования были выделены экспериментальные группы, в которых обучение осуществлялось в соответствии с разработанной гипотезой. Помимо этого разрабатывалась методическая система развития цветовосприятия школьников на занятиях по изобразительному искусству. В этот период определилась основная концепция научно-педагогического исследования, были разработаны основные теоретические положения, изложенные впоследствии в тексте диссертации.

• На втором этапе проводится эксперимент, который включает в себя опытно-экспериментальную деятельность по проверки системы занятий по изобразительному искусству, методических приемов, направленных на развитие цветовосприятия подростков.

• Третий этап посвящен контрольному эксперименту, выявлению эффективности разработанной методической системы, подведению итогов и анализу результатов эксперимента. Оценивается уровень развития цветовосприятия среди школьников в конце учебного года, после обучения по экспериментальной программе.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

- научно обоснована и экспериментально проверена методическая система развития цветовоспрятия учащихся на занятиях изобразительным искусством в общеобразовательной школе; определены наиболее благоприятные педагогические условия, способствующие развитию цветовосприятия школьников;

- разработаны критерии оценки уровня развития цветовосприятия по результатам наблюдений за работой школьников над заданиями и анализа работ;

- найден эффективный способ решения проблемы развития цветовосприяти, а именно проведение лекций на данную тему, показать цветовое решение на работах известных художников.

Теоретическая значимость результатов исследования: предложено конструктивное решение актуальной научно-педагогической проблемы развития цветовосприятия учащихся на занятиях изобразительным искусством в общеобразовательной школе. Теоретически обоснованы методы, специальные упражнения и задания, использование которых на занятиях по изобразительному искусству являются важным фактором развития цветовосприятия учащихся.

Практическая значимость результатов исследования: заключается в возможном использовании на практике методов и способов развития цветовосприятия на уроках ИЗО в общеобразовательном учреждении.

На защиту выносится:

- разработанная, научно обоснованная и экспериментально проверенная методическая система развития цветовосприятия учащихся в системе среднего образования, которая включает в себя:

- цели и задачи содержания обучения в системе среднего образования;

- основные задания и серия упражнений;

- формы и методы обучения, методические приемы, способствующие решению поставленной проблемы.

Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ АКТИВАЦИИ ЦВЕТОВОСПИЯТИЯ НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ

1.1 Понятие колорит в изобразительной деятельности

Колорит в живописи – основной элемент художественной конфигурации , помогающий раскрытию содержания произведений искусства.

Термин «колорит» происходит от латинского слова «color», что означает цвет, краска.

Колорит в живописи – это «взаимосвязь всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения мира»

Энгр считал, «что цвет дополняет живопись украшениями, но она не больше чем придворная дама из свиты». Аналогичную идею высказывал Давид: «Линия – это контур реального, цвет – не больше, чем мираж».

Даже некоторые представители русской реалистической школы живописи XIX века придерживались аналогичных взглядов. П.П.Чистяков говорил: «Всякое искусство, как неотъемлемое достояние духа человеческого, проявляет себя в сущности, в черте. Эффект, колорит – это все вспомогательные средства, ими нужно уметь пользоваться в меру».

Однако, на ряду с приведёнными выше отношением к цвету как «вторичному» качеству живописи и лишь вспомогательному средству дополнения и украшения формы история искусств даёт нам многочисленные примеры использования цвета и колорита в живописи как активного средства в построении художественного образа.

В произведениях Тициана и Веронезе, Рембрандта и Рубенса, русских художников В.Сурикова, В.Серова, К.Коровина, М.Врубеля, П.Кончаловского, А. Лентулова и многих других активно используется колорит для выражения художественно - образного содержания творческого замысла. Известный армянский художник Мартирос Сарьян говорил, что живописец выражает мир и своё отношение к миру прежде всего в цвете.

Теория колорита претерпевала большие изменения с развитием теории, истории и практики искусства.

В XIX веке Гегель дал определение колорита по отношению к валёрной живописи. Сущность колорита, по его словам, «заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолётный и духовный характер, что здесь начинается переход в музыку».

В XIX веке в основе теории колорита и художественной практики лежала идея подражания природе. Мастером колорита считался художник, умевший взять цветовой тон освещённых предметов, свойственный их природе, и придать гармонию цветовым сочетаниям живописного произведения.

В начале XX века немецкий исследователь Э.Утитц классифицировал разнообразные формы использования цвета как средства художественной выразительности и выделил три основных типа организации колорита в изобразительном искусстве – полихромию, гармонию и колоризм.

Полихромия, по мнению Утитца, сводится к раскраске и применяется в скульптуре, архитектуре, орнаменте, плакате. Гармония применяется в тех видах искусства, где необходима созвучность цветов, которая придает художественному произведению определённое настроение и влияет на содержание. Колоризм как принцип организации цветового строя, по мнению Утитца, возможен только при подражании натуре, присущ только xczживописи и редко применяется в декоративно-прикладном искусстве.

Другой немецкий ученый Ф.Енике выделяет три вида цветового строя картины, построенного по принципу подражания природе: абсолютный колорит, преувеличенный колорит, тональный колорит.

Абсолютный колорит передаёт все модификации цвета и тона изображаемой натуры, преувеличенный колорит – преувеличенную насыщенность цветовых сочетаний натуры, тональный колорит передаёт нереальные цвета изображаемой натуры, а преднамеренно сгармонизированные и выраженные через общий цветовой тон.

Колорит является средством художественного выражения в живописи и как элемент художественной формы неразрывно связан с идейно-смысловым и образным содержанием живописного произведения. Колорит выражает неповторимое мировосприятие художника, его эстетические взгляды и в опосредованном виде общую художественную культуру эпохи.

Колорит в живописи непосредственно взаимосвязан со спецификой изображения пространства. Основу колорита как системы организации цветовых пятен в реалистической изобразительной грамоте (пространственной светотеневой живописи) составляют цветовые и тональные отношения, валёр, тон, полутона, тональность, гаммы оттенки и т.д. Колорит в живописи включает в себя законы гармоничных сочетаний цветовых тонов, явления светлотного и цветового контрастов, законы оптического смешения цветов.

Термин «валёр» достаточно часто употреблялся практиками и теоретиками живописи XIX века, в настоящее время оно применяется реже. Валёр происходит от французского слова «valeur», что означает «стоимость», «ценность». Дословный перевод этого слова не отражает его содержания, которое вкладывают в него практики и теоретики изобразительного искусства. Некоторые художники и теоретики под валёром понимают разработку тональных градаций элементов изображения в живописи от светлого до темного при сохранении цветового богатства.

Более верную трактовку термина «валёр» приводит К.Юон: «Валёры – французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств картины и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество цвета, сколько качество самой живописи, разумея под последним совокупность всего в ней заложенного: качества цветовых, световых и технических фактурных сторон её».

Валёр в живописи создаётся незаметным переходом одного цветового тона и образованием в результате цветовой гаммы. Цветовая гамма – это совокупность созвучных цветов, близких между собой по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

Колорит живописного произведения часто характеризуют словами тёплый, холодный, серебристый, золотистый, охристо-красный, имея в виду цветовую гамму.

Часто цветовую гамму живописного произведения называют колористической гаммой. Иногда живописное произведение построено по принципу применения нескольких колористических гамм, но они в целом подчинены ведущей колористической гамме или служит для её оттенения, контраста.

Использование в живописи нескольких гамм создаёт определённую тональность, которую иногда называют колористической тональностью живописного произведения.

Применением различных колористических тональностей в живописи передаётся состояние времени года, суток, состояние погоды и т.д. Колористическое богатство живописи достигается также посредствам нюансировки цвета, поиском различных его оттенков.

«Нюанс» происходит от французского слова «nuance» и означает оттенок. Уточнение цвета, обогащение его оттенками создаёт ощущение вибрации цвета, его пространственности. Оттенок цвета живописцу дороже самого цвета. «Живопись, не дышащая в каждом своём цвете тысячью обогащающих её оттенков, есть мёртвая живопись», - говорил К. Ф. Юон.

Теоретик искусств Н.Н.Волков говорил: «Существовало много попыток создать систему правил для цветового построения картины. Все эти попытки, часто полезные для их авторов, скоро становились мёртвыми рецептами, ибо задачи, для которых были созданы правила, менялись.

Остаются лишь три самых общих закона – закон увиденности цвета, закон подчинения содержательной задаче образа и закон единства (цельности) системы переложения красок природы».

На колорит живописного произведения значительно влияют характер и цвет источника освещения среды изображения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элементов, характер и цвет освещения объединяют их колористически.

Чтобы понять принцип колористического объединения цветов иногда рекомендуют смотреть на элементы изображения через различные цветовые стёкла. Если посмотреть на натуру через желтовато-красные стёкла, получается впечатление, близкое к вечернему освещению, а если посмотреть через голубовато-синие стёкла, - впечатление, близкое к лунному освещению.

Колористическая объединенность различных цветов общим цветом освещения в природе – основа, ключ к созданию колорита, гармонического цветового строя живописного произведения.

Колорит в живописи выполняет также композиционные задачи. Благодаря соответствующей ритмической организации цветовых пластических масс на плоскости изображения и достижению равновесия всей изобразительной структуры живописного произведения. Колорит концентрирует внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания местах, способствует организации пространства и определяет последовательность зрительного восприятия.

В творческом плане особое внимание художниками уделяется «режиссуре» колорита, заключающейся в решении вопроса о главных цветовых акцентах и о развитии вариаций цветовых гармоний в пределах плоскости изображения.

В истории искусств правила и приемы построения колорита в живописи определяется живописной школой, обусловленной общими эстетическими воззрениями эпохи, особенностями неповторимого художественного видения художника, его палитрой, манерой письма, т.е. способом наложения красок на плоскость изображения.

1.2 Анализ исследований цветовосприятия

Значение цвета в жизни человека велико и многообразно. Все, что мы видим, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету. «Цвет вообще,- писал Гете, вызывает в людях большую радость». [ Гете И. В. Об искусстве, - М., Искусство, 1975.] Особенно эта радость проявляется у детей.

Феномен цвета, занимавший на протяжении многих тысячелетий умы ученых, философов, алхимиков, писателей, психологов и, конечно же, художников, представляет собой очень глубокую проблему.

«Цвет, в изобразительной деятельности ребёнка – наиболее яркая страница его творческих проявлений». [ Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов - М.: Академический проект; Фонд Мир, 2007.]

Способность различать цвета свойственна человеку с момента его рождения. Ребенок начинает осознавать себя и пытается понять окружающий мир; его рука интуитивно тянется к цветку, яркой игрушке, краскам, цветным карандашам… т.е. к тому яркому, что его так привлекает. «Истина искусства есть истина познания». [4Волков Н.Н. Цвет в живописи, 1985.]

Другими словами, происходит познание человеком мира через систему цветов, гармоничных сочетаний, цветовых отношений. Таким образом, можно сказать словами Бровко Н.В.: «цвет» воспринимается как языковая система». [Бровко Н.В. Творчество. Мышление. Живопись. Методические указания к практическим занятиям по дисциплине Живопись. - Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003.]

Вся работа с детьми строится через цвет. И как совершенно верно отметил В. Гуружапов (доктор психологических наук): «…дети часто работают с цветом искренне и естественно. Такова природа их чувства художественной формы…». Но с возрастом очень часто эта способность угасает и бесследно пропадает. И все потому, что у большинства детей-школьников удивительно скудные представления о цвете. Данные факты подтверждают необходимость развивать эти способности.

По ходу развития человека в процессах цветовосприятия и цветопередачи все большее значение приобретают социальные стереотипы. Они характеризуют некоторые общепринятые формы и способы использования того или иного цвета или цветового сочетания для передачи эмоционального отношения к изображаемому, для выражения отношений типа «красиво - некрасиво», «хороший - плохой» и т.п. Социальные стереотипы в цветопередаче связаны с ориентацией на кодовый, эталонный цвет. Рисуя предметы и наделяя их эталонными цветами, принятыми в его социальном окружении, ребенок учится воспринимать мир в соответствии с существующими социальными нормами и ценностями. Это обеспечивает достаточный уровень эффективности его психологического вхождения в мир вещей и явлений. Однако, с другой стороны, это приводит к тому, что детские рисунки подчас заполняются цветовыми штампами, происходит сужение спектра возможных проявлений личностной индивидуальности. Социальные стереотипы имеют место не только в процессе цветопередачи, так в исследовании В.С. Мухиной указывается, что у каждого ребенка в цветопередаче наблюдаются тенденции использования «неподражательного» и действительного цветов. Ею делается вывод, что «неподражательный» цвет выражает отношение, и одновременно это выразительное средство». [Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей - М., 1961.

Румянцева А.Н. Экспериментальная проверка методики исследования индивидуального предпочтения цвета. - Вестник МГУ. М., 1986. ] При изображении приятных событий дети предпочитают теплые тона, а неприятных – холодные. По мере усвоения ребенком изобразительного опыта, познания им окружающего мира, цвет в детском рисунке становится более реалистичным. Ребенок способен осознанно использовать цвет для передачи своего отношения к изображаемому образу: яркими, чистыми, красивыми цветами он обычно изображает любимых героев, приятные события, а темными («грязными») – нелюбимых, злых персонажей и печальные явления.

Само понятие колорита для школьника сложно. Однако развивать цветовое и колористическое видение необходимо с первых шагов обучения живописи. Это дает возможность развивать зрительную память, воображение, чувство цвета, помогать решать не только учебные, но и творческие задачи.

Итак, средством изображения в колористике является цвет. Цвет играет важнейшую роль в построении картины, в ее композиции. Каждое цветовое пятно в картине может иметь различную светлоту, насыщенность и цветовой тон. «… понятие о цветовом тоне, т.е. о принадлежности хроматического цвета к тому или иному участку цветового круга, вполне доступно школьникам…». [Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей - М., 1961].

Эти понятия являются основными «собственным» характеристиками цвета. Но есть еще и «несобственные» - как следствие эмоциональных реакций, возникающих при восприятии: «теплые», «холодные», «легкие», «тяжелые», «звонкие», «глухие» и т.д. «Дети достаточно быстро усваивают такие особенности цвета, как «теплые» и «холодные». Это самые элементарные сведения, но уже в младшем школьном возрасте дети по палитре своих красок дифференцируют отдельные тона по этим признакам… В процессе обучения дети усваивают, что можно добиться теплых и холодных оттенков для любого цветового тона… построение изображений в определенной цветовой гамме – теплой или холодной – наиболее яркий показатель проявления способностей в изобразительной деятельности». [Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей - М., 1961.] Таким образом, «…знание свойств цвета и правил пользования ими является главным в освоении живописной грамоты и помогают школьнику лучше понять колористические явления природы», - говорит Кицер Ю.М. [Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие, Высшая школа - М., 1992]

В живописи отражение действительности начинается с ощущений. Ощущение – отражение отдельных свойств предметов и явлений материального мира, непосредственно воздействующих на органы чувств. Отражение предметов и явлений в многообразии их свойств и особенностей представляет собой восприятие. В процессе восприятия, наряду с ощущениями, включается прошлый опыт в виде знаний, представлений. Восприятие является связующим звеном между ощущением и мышлением в едином процессе познания. Глубокое и всестороннее познание действительности возможно лишь при участии мышления. С помощью мышления человек познает то общее в предметах и явлениях, те закономерные, существенные связи между ними, которые недоступны непосредственному познанию. В психологии восприятия различают непреднамеренное и преднамеренное. Такое восприятие обычно вызывается яркой внешностью объекта, наличием интереса у человека к воспринимаемому объекту. В этом случае человек не просто смотрит, а разглядывает. Преднамеренное восприятие, как правило, бывает обусловлено задачами, спецификой деятельности, интересами, потребностями человека. Занятия в кружке развивают восприятие, посредством развития чувствительности глаза к максимальным изменениям величины, направлениям формы, определение направления контура линий и их соотношение по величине. Некоторые свойства предметов, которые мы воспринимаем через зрительный аппарат, в силу особенностей его устройства кажутся не такими, какими они существуют на самом деле. Так, например, равные по величине столбы по мере их удаления кажутся меньше и меньше и на линии горизонта кажутся нам точкой. Поэтому в пейзажной живописи важное значение имеет изучение законов перспективы. Целостное восприятие действительности – основной принцип изобразительного искусства. Так, постепенно с годами роста, уточнения характера восприятия, делается более точным изображение детьми окружающих предметов.

Изобразительное творчество — это особая деятельность, поскольку ее результат относится к сфере духовного, личностного самовыражения. Строя отношения со специалистом, владеющим языком искусства, ребенок получает новый опыт, который он может нести в жизнь. Главное — это создать пространство безопасности и доверия. Этим пространством для ребенка на время становится чистый лист бумаги. Через творчество ребенок адаптируется, «примеряет» себя к окружающему миру. Творчество открывает путь к выражению идей и фантазий, которые спонтанно проявляются в символической, значимой для ребенка и, возможно, необычной для всех остальных форме. В своих рисунках дети изображают фантастические элементы, которые выражают их уровень видения больших проблем человека, а, следовательно, их отношений с собой, семьёй и окружающим миром.

Дети боятся экспериментировать с цветами для получения новых цветов и оттенков, что влияет на формирование у них понятий о многообразии оттенков в природе, изменчивости цвета. В основном на занятиях по рисованию они используют в лучшем случае цвета, данные в наборах, а в худшем - только основные цвета, подростковом возрасте.

«Цвет – это ведущее начало, организующее пространство, способное вызывать у зрителя активную эмоциональную реакцию. Воспринимать цвет – не значит просто его видеть. Цвет воздействует на наше настроение, самочувствие. Вызывая физиологические реакции, он влияет на организм в целом и на жизнедеятельность отдельных органов. Разумеется, что сила воздействия цвета на разных людей разная. При этом большое значение имеет темперамент и душевное состояние человека. Человек воспринимает цвет не только глазом, но и кожей. Такой вывод был сделан основателем отечественной психологии А.Н. Леонтьевым и подтвержден современными исследованиями». [Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве – сПб.: Питер, 2006]

Цвет может также оказывать эмоциональное воздействие, которое зависит от культурных традиций, этнической принадлежности.

Символика цвета – важный аспект его восприятия и имеет национально-историческое и культурную обусловленность. Вот как описывается значение цветов в христианской культуре в Трактате о небесной иерархии (VI в.): «Белый цвет изображает светлость, красный – пламенность, желтый – златовидность, зеленый – юность и бодрость; словом, в каждом виде символических образов ты найдешь таинственные изъяснения». Главными цветами в христианской символике являются белый, как символ чистоты Христа, сияние его Божественной славы и красный – знак пролитой крови Спасителя.

Рассмотрим воздействие цвета на наш организм подробнее.

Белый цвет оказывает нейтральное воздействие, успокаивает, балансирует нервную систему. Черный - помогает сосредоточиться, но понижает давление, в избытке может ухудшать душевное состояние. Теплые цвета действуют как раздражители, способствуют возбуждению. Зеленый оказывает благотворное физиологическое и общее успокаивающее действие, способствует снижению дыхательного ритма, болезненных ощущений, помогает мобилизовать волю. Голубой снимает нервное напряжение, депрессивность, уменьшает боль, оказывает антисептический эффект. Фиолетовый цвет помогает сбалансировать физическую и духовную энергию, стимулирует вдохновение, особо чувствительные состояния, в большом количестве – угнетает нервную систему. Лиловый – успокаивает, способствует погружению в медитативное состояние. Коричневый – снижает возбудимость, как бы спускает на Землю, помогает пробудить здравомыслие.

Символика цвета проявляется и в настоящее время. Например, в одежде: сочетание черного и белого цветов, как правило, характерно для официальных и торжественных ситуаций; розовый и голубой – цвета одежды для новорожденных соответственно для девочек и мальчиков; синий – цвет неба и моря, он используется в форменной одежде летчиков и моряков. [Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для учащихся / С.Е. Беляева. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр Академия, 2007]

Действие цвета на человека замечено давно: цвет влияет на все его физиологические системы, активизируя или подавляя их деятельность, цвет создает то или иное настроение, внушает определенные мысли и чувства. Воздействие цвета можно (в целях изучения) разделить на физиологическое, психологическое и эстетическое; этими факторами обусловлены цветовые ассоциации, семантика и символика цвета, а также использование цвета в искусстве.

Физиологическое и терапевтическое воздействие.

Красный: самый длинноволновой в оптической области. Поэтому он глубоко проникает в живые ткани, воздействуя на их питание; увеличивает мускульное напряжение, повышает кровяное давление и ритм дыхания. Стимулирует мозг, эффективен при меланхолии. Способствует рассасыванию воспалительных процессов и последствий механических повреждений. Красный свет используется для лечения ветряной оспы, скарлатины, кори и др. кожных заболеваний. «Красные и желтые лучи дали, интересные результаты при лечении апатичных и анемичных детей. Они выражались в увеличении количества красных кровяных телец, росте веса ребенка, повышении его активности и в улучшении его настроения… Было замечено, что ношение красных очков спортсменами может в некоторых случаях облегчить достижение ими высоких результатов, повышая реакцию и выносливость». [Дерибере М. Цвет в деятельности человека — М., 1964] О действии красного цвета следует добавить, что длительная фиксация его вызывает отрицательную реакцию — утомление, раздражение, депрессию. Особо чувствительные люди не выносят красного.

Оранжевый: этот цвет — промежуточный между красным и желтым; действие его в некоторой степени объединяет действия того и другого. М. Дерибере отмечает его благоприятное действие на пищеварение и кровообращение. Способствует увеличению мышечной силы, улучшает кровообращение. В больших количествах оранжевый может утомлять и раздражать не менее чем красный. Впрочем, передозировка любого цвета вызывает негативные последствия.

Желтый цвет — физиологически оптимальный; видимость его наибольшая среди чистых спектральных цветов, а насыщенность наименьшая. Поэтому утомляющее действие — наименьшее. Желтый стимулирует зрение, нервную систему и мозг. Он может быть эффективен в случае умственной недостаточности, успокаивает некоторые нервные состояния (психоневрозы). [Дерибере М. Цвет в деятельности человека — М., 1964]

Зеленый цвет — совершенно особенный в ряду спектральных цветов, хотя он и не экстремальный, а скорее нейтральный. Это цвет девственной природы, молодой Земли, покрытой растениями. Орган зрения человека формировался и развивался в среде, заполненной зеленым светом; цвет этой среды стал привычным и комфортным, то есть физиологически оптимальным. Главное действие зеленого — гипнотизирующее, болеутоляющее. Он эффективен при нервной раздражительности, бессоннице и усталости, понижает кровяное давление, поднимает тонус; зеленый расширяет капилляры, успокаивает и облегчает невралгии и мигрени. Используется для лечения психических болезней (истерии, нервного переутомления. [Дерибере М. Цвет в деятельности человека — М., 196 Гоникман Э.И. Ваш талисман — М. 1997]

Голубой, так же, как желтый и зеленый — физиологически оптимальный цвет, но в противоположность тонизирующему желтому, он производит успокаивающее действие: уменьшает кровяное давление, замедляет пульс и ритм дыхания. Согласно данным М. Дерибере, голубой — антисептический цвет. Он уменьшает нагноение, может быть эффективен при некоторых ревматических болях, при воспалениях и даже при лечении рака. Чувствительного человека голубой облегчает больше, чем зеленый. Однако, от слишком долгого облучения голубым светом возникает некоторая усталость или угнетенность. Голубой рекомендуется для сверхвозбужденных. Используется для лечения бессонницы, рассеивания навязчивых идей и наваждений; под его влиянием падает мускульное напряжение. Голубым светом лечат невралгические явления, он имеет болеутоляющее действие. Приведем цитату из М. Дерибере: «Давно уже …художники указывали на влияние цвета на наш организм. Небо дает нам каждый день убедительное подтверждение этому. Лазурный берег и голубые морские просторы с давних пор лечат людей цветотерапией; там рождаются люди, которые сильно отличаются от живущих под серым экраном северных туманов».

Синий: действие этого цвета на организм многосторонне и эффективно. Синий производит более успокаивающее действие, чем голубой; его даже можно назвать угнетающим. Поскольку этот цвет коротковолновой-он обладает антисептическим действием. Применяется для лечения эндокринной сферы, почек, легких, верхних дыхательных путей, глазных заболеваний. Эффективен для лечения детских инфекций, коклюша, желтухи, кожных заболеваний. [Гоникман Э.И. Ваш талисман — М. 1997] Особенно сильно влияние этого цвета на нервную систему Синим светом лечат бессонницу, ипохондрию, шизофрению, истерию, маниакально-депрессивный психоз, эпилепсию.

Фиолетовый. Этот цвет — самый коротковолновой, на нем заканчивается оптическая область электромагнитных волн — более короткие волны (ультрафиолетовые) уже невидимы. Фиолетовый обладает уникальным действием на функциональные системы человека, в том числе на психику (высшую нервную систему). Процитируем Мориса Дерибере: «Фиолетовый действует на сердце, легкие и кровеносные сосуды, увеличивает выносливость ткани. …Я поместил одного помешанного (буйного) в комнату с фиолетовыми окнами; на следующий день больной попросил отпустить его домой — он выздоровел. Он покинул психолечебницу, живет счастливо и совершенно здоров. Французский врач Шере замечает: «Насколько красный цвет возбуждает к деятельности, настолько фиолетовый, наоборот, задерживает ее и ослабляет».

При передозировке фиолетовый вызывает угнетение нервной системы.

Подобные факты дают основание считать, что нервная система здорового ребенка действительно объективно нуждается в энергетическом воздействии длинноволновой части спектра (преимущественно); яркие, светлые оттенки оказывают на Центральную нервную систему влияние, без которого она обойтись не может. Цвета можно сравнить с витаминами, необходимыми ребенку для своего роста и развития, и по аналогии с явлением авитаминоза, имеет смысл говорить о «цветовой депривации», которая может привести к задержкам и искажениям нормального хода развития нервно-психической деятельности ребенка.

Цвет, как энергия, необходим для поддержания тонуса Центральной нервной системы. Известны случаи т.н. «цветового голодания», когда при цветовой бедности окружающего пейзажа и обстановки развивались симптомы астенизации. У детей, длительное время проживающих в условиях «цветового голодания», отмечаются даже задержки интеллектуального развития. [В.Е. Демидов, 1987 - http://sbiblio.com/biblio/archive/basima_cvet/01.aspx]

Таким образом, цвет оказывает сильное воздействие и на психофизиологическое развитие детей подросткового возраста, способное вызывать у них активную эмоциональную реакцию.

Характер и выразительность цвета может значительно меняться в зависимости от различных ассоциаций. Каждый из нас пытается объяснить эмоциональную характеристику того или иного цвета характером предметов, на которых мы обычно воспринимаем этот цвет. Это очень индивидуальная особенность каждого человека, зависящая от приобретенного им опыта. Установить здесь какие-либо правила очень трудно, но с некоторой вероятностью можно предположить, что красный цвет ассоциируется с огнем и кровью, желтый - с солнцем, синий - с небом, водой, зеленый - с лесом, лугами.

(Дерибере М. Цвет в деятельности человека — М., 1964.)

1. Колористичесокое видение у школьников.

Споры о том, какой признак предмета является основным для его восприятия, продолжаются среди психологов и при обсуждении особенностей чувственного познания предметов детьми дошкольного возраста. В противоположность заявлениям Г.Фолькельта и других ученых о том, что ребенок до 7 лет «удивительно слеп к форме», советские исследователи не только показали ведущую роль формы предмета даже в восприятии дошкольника, но и вскрыли некоторые условия, которые позволяют понять сложность соотношения формы и цвета предмета. Так при изучении восприятия детей-дошкольников удалось установить, что цвет предмета является для ребенка опознавательным признаком лишь тогда, когда другой, обычно сильный признак форма. Эти факты наиболее отчетливо выражены при восприятии ребенком незнакомых предметов. Огромную роль играет и задача, стоящая перед детьми. Если надо выложить из одноцветных фигур узор, дети ориентируются на форму; если надо «спрятать» цветную фигуру на аналогичном фоне, решающее значение приобретает цвет. Иногда дети ориентируются на оба признака одновременно.

У подростков же все иначе. Об этом указано в слудущей главе .

Среди множества проблем педагогики и психологии проблема способностей является одной из самых фундаментальных, поскольку основной причиной такого интереса является ее большая практическая значимость и ценность в достижении высоких результатов в деятельности человечества, и особенно той ее части, которая вступает в жизнь. Кроме того, с появлением новых средств воспроизведения цвета и новых способов преобразования значительно возросла значимость цвета как научного изучения в междисциплинарных исследованиях, к числу которых относится проблема гармоничного цветовосприятия. Поэтому для того, чтобы разработать ряд дидактических позиций, направленных на формирование у сегодняшнего студента будущего дизайнера и архитектора, способности гармоничного цветовосприятия необходим анализ психологических аспектов проблем способностей, восприятия цвета, как по отдельности, так и в их совокупности.

Педагог изобразительного искусства является для студента  ориентиром в культурной жизни общества. Насколько высок уровень образованности и профессионализма педагога в творческом и педагогическом плане, настолько его ученики будут культурно воспитаны и эстетически развиты.

Художественное восприятие цвета - одно из важнейших составляющих эстетического развития личности. Современные города заполнены яркими искусственно созданными красками, раздражающими психику. В такой среде обитания не остается места для душевных переживаний по поводу красоты окружающего мира. Нелегко воспитать цветовую культуру в обществе, где цвет все дальше от природной естественности. Цветовое художественное воспитание дает возможность наиболее широко развить органы чувств, эстетический вкус, мышление и творческие способности, что, в свою очередь, непосредственно отразится наилучшим образом на общем развитии, окажет влияние на формирование одного из основных социально-культурных критериев - стремление к красоте.

Гуманизация образования усиливает необходимость совершенствования профессиональной подготовки будущих учителей на факультетах изобразительного искусства. Одним из важнейших направлений реформы образования является педагогическая инновация, связанная с применением педагогических технологий, способствующих повышению профессиональной компетентности в успешном обучении студентов .

Сенсорный аппарат организма - это «входные» ворота, через которые человек воспринимает все богатство и разнообразие красок и форм, звуков и запахов окружающего мира. Чувство целостности, контраста, равновесия, ясности, чувство пропорции и многое другое - весь этот огромный потенциал сенсорных возможностей организма является необходимым условием полноценной встречи личности с гармоничным объектом. Сенсорная невосприимчивость, отсутствие техники и культуры чувственно-эстетического восприятия действительности и цвета в природном окружении приводят к резкому искажению и, в конечном счете, к разрушению гармоничного эффекта. Вот почему так важно в студенческом возрасте поддерживать систему сенсорных чувств средствами цветоведения. Однако момент чувственного восприятия является только первым необходимым толчком для пробуждения более сложной деятельности, «Путь познания, - пишет Н. Д. Левитов, - идет от живого созерцания, то есть от ощущений и восприятия к абстрактному мышлению и завершается практикой, которая является критерием истины» [109. С, 104].

Зрительное восприятие является сложным процессом, заключающим в себе такие процессы, как выделение фигуры; оценку величины, яркости, удаленности воспринимаемого предмета, выделение деталей. Эти механизмы восприятия необходимо учитывать и добиваться не только грамотного изображения, но и эмоциональной выразительности.

Будучи функцией сознания, восприятие осуществляется посредством органов чувств, действующих по объективным законам. Поэтому в основе критериев его оценки заложены параметры, характеризующие две стороны этого процесса: объективные харакіеристики восприятия и субъективные моменты, связанные с уровнем развития личности студента, его восприятием, эмоциями, чувствами, знаниями, умениями и навыками.

Известно, что к объективным критериям восприятия относятся образование цвета и устройство человеческого глаза. Ведь человек с физической точки зрения, с точки зрения образования цвета, линии, формы и их неотъемлемых свойств воспринимает цвета, формы, линии совершенно одинаково. Субъективные критерии действуют по другим законам, и не могут влиять на объективные природой заложенные в человеке возможности и способности различать и воспринимать цвета, объёмы и линии. Например, в восприятии любого произведения участвует множество тончайших факторов, таких как воспитание, настроенность, опыт, грамотность, и многое другое. Поэтому в оценку уровня сформированное гармоничного восприятия в учебной деятельности проникает некоторый субъективизм, который обусловливается личностью педагога-художника.

Для осмысления механизмов психологии гармоничного восприятия имеет значение понятие гармоничной установки, которая определяется как система ожиданий, складывающаяся в преддверии восприятия эстетической действительности. Неосознаваемые компоненты установки зависят от внутренних особенностей самого реципиента, от интенциональности его сознания. Изначальная установка формируется окраской темперамента, особыми эмоциональными свойствами индивида. Акт гармоничного восприятия должен рассматриваться не как средство решения каких-либо прагматических задач, а как цель, имею, имеющую ценность саму по себе.

Важным шагом на пути формирования способности гармоничного восприятия является овладение теоретическими вопросами, куда входят научные знания о цветовой гармонии, систематизации и стандартизации цветовых множеств, смешении цветов и других составляющих психофизиологии восприятия. Поэтому, на начальном этапе обучения цветоведению мы определили следующие учебно-методические задачи:

- изучение теории основ классического цветоведения и применение этих знаний в практической работе;

- развитие умений и навыков гармоничной организации плоскости изображения; - изучение формообразующих свойств цвета и формирование умений и навыков работы с цветом в материале.

Таким образом, в основе учебных работ по цветовсдснию лежат практические навыки и теорегические знания. Очень важно добиваться решения учебных задач в каждом очередном задании. Студент, не освоивший основные закономерности построения объемной формы цветом, не развив способность видеть цвет в связи с окружающей средой, не сможет взяться за решение задачи колористического единства цветовой системы произведения, к пониманию которой надо подходить постепенно, посредством ряда упражнений.

Оценка результата учебно-творческой деятельности студентов является одним из факторов, воздействующих на формирование гармоничного восприятия. При исследовании учебных работ студентов по цветоведению важно констатировать наличие определенных признаков, проявляющихся в определенном отношении к цветовому тону, светлоте и насыщенности а также связь между различными формами организации этих компонентов и выражаемым ими содержанием.

Одним из определяющих условий развития цветовосприятия выступает дидактически организованный процесс обучения. Творчество педагога проявляется в умении проектировать и реализовывать различные технологии обучения, находить их сочетания и определять оптимальность конкретных технологий обучения. При функциональной целостности процесса обучения технологические приемы дополняют друг друга, компенсируют недостаточную эффективность каждой из них и создают оптимальные условия для развития учебного процесса.

Указанные исследования, несомненно, внесли существенный вклад в совершенствование методики преподавания изобразительного искусства, однако, существенно не повлияли на качество содержания обучения изобразительному искусству, особенно в области развития цветовосприятия.

II Методика преподавания живописи.

1. Натюрморт.

«Натюрморт (от фран. nature morte - "мертвая природа") – это изображение неодушевленных предметов, которые объединены в единую композиционную группу. В живописи натюрморт может быть как самостоятельным произведением, так и быть одной из составных частей композиции жанровой картины»[ 18 с. 5].

В натюрморте можно увидеть отношение человека к окружающему миру, его понимание прекрасного в определенное историческое время. Издавна значение вещей было важно и изображалось в любом значительном произведении, являясь его неотъемлемой частью. Роль натюрморта в картине была изначально важна, не ограничиваясь, простой информацией, она не была случайным добавлением к основному содержанию. Наличие предметов в картине было связано с конкретно-историческими условиями и запросами общества, что позволяло художнику, создавая цельный образ, оттенить те или иные стороны своего замысла. Необходимо помнить, что до того, как натюрморт сформировался как самостоятельный жанр живописи, вещи, которые окружали человека в повседневной жизни, так или иначе выступали лишь в качестве атрибутов в картинах древних художников.
В некоторых случаях подобная деталь становилась чрезвычайно значимой и обретала собственный смысл.

Натюрморт, как определенный вид или жанр живописи, в ходе истории искусства имел периоды расцвета и упадка.

Для византийского искусства, отличавшегося суровостью, напряжённым аскетизмом, было характерно необыкновенно выразительное использование изображений отдельных предметов при создании героических, возвышенных образов.

В древнерусской иконописи, для которой были важны каноны и правила, художники использовали немногочисленные предметы, которые играли чрезвычайно важную роль. Они, добавляя каноническим произведениям, посвящённым отвлечённо-мифологическим сюжетам, живости, жизненности и непосредственности, в отдельных случаях казались открытым выражением чувств [18 с.12].

История натюрморта как жанра живописи началась примерно в 1504 с итальянского художника Якопо де Барбари. (Приложение №1 рис. 2). Он воссоздавал предметы на своих картинах невероятно правдапобно.

В эпоху Возрождения (XV – XVI вв.) натюрморт занимает ещё более важное место в живописи. Художники того времени, обращаясь к миру вещей, пытались определить ценность каждой вещи, которая служит человеку, найти и указать её место и отразить его в своих полотнах. При этом обычные предметы обретали значимость, им как будто передавалась гордость и значительность их обладателя. Натюрморт пока ещё по-прежнему ютился где-то в углах больших живописных полотен. Но сколько же было поэтической влюблённости в природу в этих простых предметах: будь-то простой сосуд из стекла, наполненный водой, или изящная ваза из серебра, или нежнейшие белоснежные лилии на тонких стеблях! Надо отметить, что здесь уже можно уловить те черты, которые впоследствии и определили самостоятельное развитие целого жанра [27 с. 34].
Распространение жанра натюрморт приходится на вторую половину XVI - начало XVII вв. Этому способствовали присущие для той эпохи естественнонаучные взгляды, интерес искусства к частной жизни и быту человека, а также уровень развития методов художественного освоения мира.

Следует отметить, что натюрморт - это сравнительно молодой жанр. В Европе он выделился в самостоятельный жанр лишь в XVII веке. Сформулированные в XVII веке, задачи жанра в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины XIX века. Однако это не означает, что художники не ставили перед собой новых задач, механически повторяя готовые решения. Особой полноты и расцвета натюрморт достиг во Фландрии и Нидерландах.

В XIX в. судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекавшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей (Ф. Гойя в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции). Новый подъём натюрморта был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог).

Западноевропейское искусство второй половины XIX века неизбежно шло по пути специализации, обособления и выделения из всей совокупности художественных задач лишь некоторых, наиболее острых живописных проблем. Такие мастера, как Сезанн или Матисс, рассказывая о вещах, показывали не всю полноту присущих природе особенностей, но избирали один из возможных аспектов, подчиняя свое произведение сознательно ограниченной образной системе.

Импрессионисты, в своем творческом методе, следуя мгновенности зрительного восприятия и придавая самодовлеющее значение световоздушной среде, изменчивости красочных сочетаний и зыбкой пространственности, отказывались от плоти вещей, от качеств постоянных и неизменных - веса, формы, объема. Постимпрессионисты, которые появились в конце XIX века, пытались восстановить утраченное живописью импрессионистов качество, вернуть материи ее предметность. Это можно увидеть в натюрмортах Поля Сезанна и Анри Матисса.

В русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир ("обманки" Г. Н. Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер. Его некоторый подъём в первой половине XIX века связан был с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном. Отражение этих тенденций можно найти в работах художников Ф. П. Толстого, школы А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкого.

Говоря об этом периоде в развитии русского натюрморта, остановимся на работах И.Ф. Хруцкого.Иван Фомич (Трофимович) Хруцкий (1810-1885) в своём творчестве ориентировался, прежде всего, на вкусы широких слоёв публики и вошёл в историю развития живописи в России как автор эффектных натюрмортов, в которых предметы выписаны с фотографической точностью, создающей иллюзию естественности. Речь идёт об этюдах художника, датированных 1832 годом: "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". (Приложение №2 рис.1). Русские живописцы первой половины XIX века по-своему решали стоящие перед ними задачи натюрморта. Живая достоверность, изображения, влюбленное внимание ко всему, что выражает потаенную жизнь природы, отмечает лучшие произведения той поры.

Вглядываясь в натюрморты русских художников, мы замечаем, как различно подходили они к своей задаче, и это ощутимо даже в характере изображения отдельных предметов.

Во второй половине XIX в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка обращались И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан; подсобное значение натюрморта в художественной системе передвижников следовало из их представления о главенствующей роли сюжетно-тематической картины [45, с.18].

Самостоятельное значение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов). А вот расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. К его лучшим образцам относятся импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; тонко обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусства» (А. Я. Головин и др.); остро декоративные образы П. В. Кузнецова,
Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна и других живописцев круга «Голубой розы»; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового валета» (П. П. Кончаловский, И. И. Машков ) , А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова). (Прилодение №2 рис.2 ).Советский натюрморт, развиваясь в русле искусства социалистического реализма, обогащается новым содержанием. В 20-30-х гг. он включает и философское осмысление современности в обострённых по композиции произведениях (К. С. Петров-Водкин), и тематических "революционных" натюрмортах (Ф. С. Богородский и др.), и попытки вновь осязаемо обрести отвергнутую так называемыми беспредметниками «вещь» через эксперименты в области цвета и фактуры (Д. П. Штеренберг, Н. И. Альтман), и полнокровное воссоздание красочного богатства и многообразия предметного мира (А. М. Герасимов, Кончаловский, Машков, Куприн. Лентулов, Сарьян, А. А. Осмёркин и др.), а также поиски тонкой колористической гармонии, поэтизацию мира вещей (В. В. Лебедев, Н. А. Тырса и др.). В 40-50-х гг. значительно многообразные по манере натюрморты, отражающие существенные особенности современной эпохи, создали П. В. Кузнецов, Ю. И. Пименов, и др. В 60-70-х гг. в натюрморте активно работают П. П. Кончаловский, В. Б. Эльконик, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич. Среди мастеров натюрморта в союзных республиках выделяются А. Акопян в Армении, Т. Ф. Нариманбеков в Азербайджане, Л. Свемп и Л. Эндзелина в Латвии, Н. И. Кормашов в Эстонии. Тяготение к повышенной «предметности» изображения, эстетизация окружающего человека мира вещей обусловили интерес к натюрморту молодых художников 70-х - начала 80-х гг. [18, с. 92 ]

2). Развитие цветовосприятия отношений у школьников подросткового возроста.

С детьми дошкольного и младшего школьного возраста на мой взгляд проще построить обучение, в том плане, что они более податливы, обучающий процесс строится на основе игры. Подросток вступает во взрослую жизнь видеть ее с другой стороны, стереотипы его меняются. Терперь более интерсно сходить в кино или на дискотеку, нежели сидеть дома и делать уроки. Отсутствие интереса к учебе- это опасный аспект. Подростку чаще всего интереснее сидеть на уроке и заниматься другими делами или даже другими уроками. Поэтому основная задача педагога сдеать подачу материала максимально простой, но при этом интересней. Например, можно учтроить игру или конкурс, прдложить занимательные задания. Многие учащиеся говорили мне о том что урок ИЗО создан для отдыха среди основных предметов, выполнять задание на уроке рисования кажется им излишним. В возрастной психологии подростковый возраст принятии считать периодом неблагоприятным для обучения. Это связано си снижением успеваемости и меняющуюся в худшую сторону мотивацию обучения, при переходе изначальной в среднюю школу. Многие педагоги и родители характеризуют подростковый возраст как возраст когда появляются первые прогулы, невыполненные домашние задания, падает авторитет взрослых и одновременно возрастает популярность, тех кто противостоит учителям и родителям. Подростковый период развития открывает новую эру в детском развитии. Если до этого возраста ребенок был направлен на разные отношения между людьми, а так же восприятие и анализ мира, то в подростковом возрасте главным содержанием деятельности становится он сам и его внутренний мир.
На мой взгляд , для подростков самое главное – общение. Порой для эффективного обучения уроки необходимо проводить в микро группах. Зачастую, класс делится на некие компании или пары, подростки предпочитают учится в своих компаниях.

Учащиеся находятся в поиске тех, кто не похож на них, у кого можно чему- то научится и если учителю удаться стать таким человеком, то это превосходно. Молодим педагогам легче стать интересным собеседником и привлечь внимание школьников. Я заметила, для того чтобы предмет, который преподает учитель был интересен школьникам, необходимо быть не только хорошим специалистом, но и уметь слушать и уважать детей, уметь видеть в каждом личность и быть заинтересованным в успехах учащихся и в проблемах, которые их волнуют. Когда учащиеся понимают, что учитель знает и интересуется сведениями не только о своем предмет, но и о современных фильмах, музыке, возможно даже компьютерных играх, то его интерес к предмету увеличивается.

Подростковый возраст - это переходный от детства к юности возраст, который совпадает с обучением в школе второй ступени и характеризуется общим подъемом жизнедеятельности и глубокой перестройкой всего организма. Это время бурного роста и развития всего организма. Восприятие подростка более целенаправленно, планомерно и организованно, чем у младшего школьника. Иногда она отличается тонкостью и глубиной, а иногда поверхностностью.

Характерная черта внимания подростка—его специфическая избирательность. Легкая возбудимость, интерес к необычному, яркому часто

становятся причиной непроизвольного переключения внимания. Происходят существенные сдвиги в мыслительной деятельности. Мышление становится более систематизированным, последовательным, зрелым. Улучшается способность к абстрактному мышлению, изменяется соотношение между конкретно-образным мышлением и абстрактным в пользу последнего.

Средний школьный возраст наиболее благоприятен для развития творческого мышления. Идет интенсивное нравственное и социальное формирование личности. [Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе - М.: Просвещение, 200 Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве – сПб.: Питер, 2006]

У подростка же, в отличие от младшего школьника, есть все психологические предпосылки, чтобы жить своей личной жизнью: есть внутренний план действий, есть ориентировка на внутренний мир, есть уже сложившиеся способы понимания окружающего мира – тип мышления. Психологи считают, что развитие в этом возрасте определяется общением ребенка с людьми во всех формах общественно – полезной деятельности. Но ему не хватает устойчивых координат – той системы жизненных ценностей, которая позволяет ему давать настоящую оценку происходящему. Именно поэтому по достижении этого возраста учащимся в школьную программу включают больше уроков эстетического цикла – изобразительное искусство, этику, эстетику, МХК и др. Эстетическое воспитание формирует чувства в области прекрасного. В эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека.

В подростковом возрасте продолжают развиваться и совершенствоваться все качества внимания: объем, концентрация, распределение, устойчивость внимания. Особенное развитие получает произвольное внимание. Ответственность за учение, свои поступки, интерес к учебным знаниям, увлеченность той или иной деятельностью, осознанность своих решений – все это способствует развитию произвольного внимания, формированию умения самостоятельно воспитывать внимание. Поэтому в этом возрасте школьники наиболее хорошо поддаются эстетическому воспитанию посредством занятий в кружке пейзажной живописи. На занятиях в кружке ребятам обеспечивается активность и самостоятельность в выполнении учебного задания, в связи с этим происходит воспитание чувства ответственности перед коллективом, взрослыми (учителем, родителями), формируется умение преодолевать трудности, развивается наблюдательность, интерес к учебной работе.

В подростковом возрасте развитие эмоций и чувств тесно связано с особенностями полового созревания, что обусловливает повышенную эмоциональную возбужденность, эмоциональную неустойчивость, аффективность чувств и поведения. В этом возрасте наблюдается стремление школьников к острым переживаниям, совершению героических поступков. Этим объясняется тяга подростков к подражанию успешно сложившимся личностям, а на занятиях живописью – известным художникам. Сопереживание – характерная черта подросткового возраста. Оно способствует развитию чувств подростка, обусловливает устойчивость, глубину, силу отдельных эмоциональных переживаний и чувств.

Обостренная чувствительность в подростковом возрасте вызывает повышенную требовательность к своим поступкам, волевым качествам и это может способствовать успешному обучению на занятиях в кружке пейзажной живописи. В этом возрасте можно наиболее успешно повлиять на формирование у школьников моральных чувств и воспитать нравственность, через цвет и развитие колористических способностей.

Глава 3. МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ЦИКЛА ЗАНЯТИЙ ПО ЖИВОПИСНОМУ НАТЮРМОРТУ ДЛЯ 7 КЛАССОВ

3.1 Этапы исследования. Методика исследования

С целью определения уровня цветовосприятия у подростков мною был проведен эксперимент. Все испытуемые были разделены на группы и приняли участие в эксперименте.

Исследование проводилось на базе МОУ СОШ № 6 г. Люберцы Московской области. На первом этапе исследования проводится изучение литературы по теме близкой к магистерской диссертации.

Затем проводится костатитующий эксперимент, целью которого является определения имеющегося уровня знаний, умений, навыков.

Для успешного проведения эксперимента были созданы две группы: экспериментальная и контрольная, в которых обучение осуществлялось в соответствии с выбранной гипотезой.

На втором этапе проводится формирующий эксперимент, который включает в себя опытно-экспериментальную деятельность по апробации системы занятий по изобразительному искусству, методических приемов, направленных на развитие цветовосприятия подростков.

Третий этап посвящен контрольному эксперименту, выявлению эффективности разработанной методической системы, подведению итогов и анализу результатов эксперимента. Оценивается уровень цветовосприятия в конце учебного года, после обучения, по экспериментальной программе.

Оба этапа состояли из четырех уроков изобразительного искусства и были распределены, в течении , всего учебного года. Что, на мой взгляд, способствовало более плодотворному развитию творческих навыков.

Новизна исследования теоретически обоснована и подтверждена возможностью перехода восприятия подростков в условиях специального обучения от шаблонного видения мира к многоцветному восприятию.

Выделены способы формирования цветовосприятия школьниками в процессе обучения изобразительной деятельности.

Разработанный комплекс, ориентированный на выявление формирования цветвосприятия школьников как одного из факторов развития способностей к живописи может быть включен в программы по изобразительному искусству общеобразовательных школ.

В процессе всего исследования принимало участие 50 школьников. Мною были выделены механизмы формирования цветовосприятия в процессе обучения изобразительному искусству. Разработана и испытана программа развития восприятия различных цветов учащимися седьмых классов, направленная, та же на формирование у школьников понятий об искусстве.

Надежность и достоверность результатов исследования обеспечены научно методической обоснованностью исследования и привлечением статистики для проверки результатов исследования.

В ходе эксперимента есть возможность перехода подросткового восприятия от шаблонного видения мира к многоцветному восприятию. Конечно, для развития ощущения цвета, необходимо, придерживаться развивающей экспериментальной программы.

Многие авторы, а именно: Е.И. Игнатьев, С.Е. Игнатьев, С.П. Рощин, С.П. Ломов, П.Д.Чистов и многие другие уделяли внимание формированию восприятия цвета.

Методика преподавания изобразительного искусства – живая развивающаяся наука, впитывающая в себя все новации. Но для того чтобы новые технологии успешно реализовывались в практику необходимо знать исторический опыт и направления развития преподавания изобразительного искусства. Рассматривая методику преподавания изобразительного искусства в историческом раз- витии можно выделить характерные особенности для каждого периода. Эти особенности зависят от социально-культурного развития общества конкретного исторического периода. Тем не менее, есть общие позиции в преподавании искусства, которые характерны для любого времени. Ретроспектива этого вопроса показывает, что в значительной части своей истории преподавание изобразительного искусства сводилось в основном к изучению образцов художественного творчества и приемов учителя. Так будущие художники, штудируя опыт мастеров и перенимая технические приемы, искали свои способы выражения. (Рощин С.П. Научные основы методики преподавания изобразительного искусства – важнейшая составляющая художественного образования //Вестник Московского Государственного Областного Университета, серия «Педагогика» – М.: МГОУ, 2009. - №4. - С.161-165 (0,4 п.л.)

Современный процесс формирования представлений о цвете у школьников должен быть основан на следующих положениях:

- на уроках изобразительного искусства в классах должны учитываться сенсорные задатки, заложенные в ребенке от рождения, которые могут иметь индивидуально-психологические и физиологические различия суть которых составляют особенности зрительного анализатора;

- обучение детей необходимо строить на тесной взаимосвязи процессов цветовосприятия и цветовоспроизведения, которая может быть достигнута тренировкой подростков в различении и узнавании цвета по образцам, в натуре, на слух, а также освоения технических приемов воспроизведения тонких цветовых градаций с последующим использованием знаний и умений в изо деятельности;

- для формирования цветоведческих знаний следует использовать игровые моменты и дидактические игры, направленные на усвоение цветоведческих понятий, освоение навыков цветоразличения и цветовоспроизведения.

3.2 Проведение экспериментов

Первым заданием было- рисование по памяти и рисование с натуры. Учащимся предлагалось изобразить яблоко. Конкретных данных не было указано, учащиеся могли изобразить яблоко любой формы, цвета и размера. Единственным моим советом было предварительное выполнение рисунка карандашом. Подростки сразу же приступили к заданию, вопросов по выполнению рисунка не было. Первое задание было выполнено, примерно за 10 минут, некоторые из учащихся старательно прорисовывали свои яблоки, поэтому немного задержались. Самые шустрые выполнили работу за 4-5 минут, просто залив контур яблока одним цветом, двое учеников не выполняли предварительный рисунок карандашом и сразу приступили к работе цветом.

Результаты первого задание можно увидеть в приложении №1.

После проделанной работы по памяти, ребятам предлоаглось изобразить красное яблоко с натуры, в двух вариантах. Первый вариант изображения натуры был произведен без моего подробного объяснения. Вторая попытка отобразить в рисунке яблоки была более успешной, и повлияло на это подробное объяснение в изображении яблока.

К сожалению, многие из учащихся 7 «А» забыли или не знали о том что необходимо изобразить тень под предметом а так же и на самом предмет.

Материал для рисования был разнообразным, кто то из участников эксперимента рисовал красками , те кто не был подобающе готов к уроку рисовал карандашами и восковыми мелками.

Подростки в большинстве случаев не используют смешение цветов, более того забывают про изображение светотени. В плане цветового решения рисунки напоминают работы младших школьников.

Проводя уроки изобразительного искусства, я обратила внимание на то, что учащиеся седьмых классов по-разному воспроизводят цвет предметов, используя различное количество цветовых оттенков для отображения увиденного. Это позволило предположить, что особенности передачи цвета натуры школьниками обусловлен их цветовосприятием, а также различиями в сформированное умений цветовоспроизведения отображаемого. Исходя из этого, в констатирующем эксперименте необходимо было:

а) проверить исходный уровень сформированное представлений учащихся о цветах спектра;

б) выявить особенности цветовосприятия и цветовоспроизведения у учащихся 7-х классов;

в) дифференцировать учащихся типологические группы по сформированное умений к цветовосприятию и цветовоспроизведению.

Проведенное занятие, помогло мне лучше узнать уровень знаний школьников о колорите, смешивании красок, о изображении натуры и т.д.

После проведения первого задания, я сделала вывод, что у большинства учащихся низкие живописные знание. О том что такое свет и тень знали все экспириментуемые, а о понятия: первичные цвета, хроматические и ахроматические цвета, блик и т.д.

Примеры конспектов, проведенных уроков, в процессе педагогического эксперимента

Конспект экспериментального первого урока.

Учитель: Добрый день ребята, прошу вас, внимательнее отнестись к сегодняшнему занятию. (Учитель ходит по классу и проверяет готовность детей к уроку). Я просила вас принести акварель или гуашь, для выполнения сегодняшнего задания. Итак ребята, прошу, вас выполнить первый рисунок.

Учащиеся: У нас будет не одно задание?

Учитель: Да, сегодня вы выполните два задания, но они будут не сложными.

Первой вашей задачей будет- изображение яблока по памяти. Предлагаю вам сделать рисунок карандашом, затем начать работу цветом. Ребята которые не приготовились к уроку и не взяли краски- рисуйте карандашами.

Ученики приступают к работе, учитель ходит по классу и смотрит на выполнение подростками рисунков, но не дает подсказок и не помогает.

После выполнения первого рисунка, учитель кладет настоящее яблоко на стол и просит школьников выполнить следующее задание- рисунок яблока с натуры, оставив свободное место с правой стороны( Не давая объяснений).

Итак после выполнения рисунка с натуры, учитель подводит итоги выбрав 3-5 работ учеников, для указания наиболее распространенных ошибок. (На моем занятии ошибок было не мало, о них я уже упоминала в предыдущей главе)

Учитель объясняет, для чего дети оставили свободное место на лисе, а так же показывает школьникам, как необходимо было выполнить работу. Задача учителя подробнее разъяснять детям их ошибки, дабы не повторять их впредь.

После объяснения учителя, школьники приступают к работе.

Конспект урока по ИЗО в 7 «А» классе

Цель урока: - формирование цветовосприятия

Задачи урока:- познакомить учащихся с основами цветоведения;

-дать понятия цветового круга, основных, составных цветов, дополнительного цвета; холодного и теплого цветов; светлоты, цветового контраста, насыщенности цвета;

-учить ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; находить гармонические цветовые сочетания;

-воспитывать художественный вкус; развивать творческую фантазию.

- сохранять здоровье детей путём чередования видов труда, использования ТСО и средств наглядности, создания комфортной и доверительной атмосферы в классе.

Тип Урока: комбинированный.

Оборудование урока: презентация, листы контроля, раздаточный материал (упражнения и творческая работа); квадраты разных цветов.

Словарь: основные цвета, составные цвета, дополнительный цвет, холодный и теплые цвета, цветовой тон, светлота, насыщенность цвета.

Ход урока: Слайд 1

1.Организационный момент.

Слайд 2

Просмотр музыкального клипа «Цветотерапия»

Приветствие. Проверка отсутствующих

Слайд 3

Проверка готовности к уроку

Слайд 4

Учитель. Наш урок начался с просмотра видео клипа.

- Скажите, по какому принципу в нем подобраны иллюстрации

- Как вы думаете, о чем сегодня мы с вами будем говорить?

Ученики. О цвете.

Учитель. Действительно, сегодня на уроке мы поговорим о цвета. Какую роль играет в нашей жизни цвет, как влияет на наше настроение, на восприятие окружающего мира.

2. Актуализация знаний.

Цель: повторение изученного материала, необходимого для «открытия нового знания», и выявление затруднений в индивидуальной деятельности каждого учащегося.

- Изучение раздела цветоведение вы начали еще в начальных классах. Давайте проверим, что вы помните? Сейчас вам предстоит ответить на пять вопросов теста.

Слайд 5

( Тесты по вариантам. На работу 3 мин.)

Вариант 1

1. Выберите группу основных цветов:

а) красный, желтый, зеленый

б) красный, синий, желтый

в) фиолетовый, синий, зеленый

2. Выберите группу составных цветов:

а) красный, желтый, оранжевый

б) красный, синий, желтый

в) фиолетовый, зеленый, оранжевый

3. Зеленый цвет получают смешением:

а) красного и желтого

б) синего и желтого

в) синего и красного

4. К холодным цветам относятся:

а) красный, орнжевый, желтый,

б) фиолетовый, синий, зеленый

5. Как получить голубой цвет?

Вариант 2

1. Выберите группу основных цветов:

а) красный, желтый, синий

б) красный, оранжевый, желтый

в) фиолетовый, синий, зеленый

2. Выберите группу составных цветов:

а) оранжевый, зеленый, фиолетовый

б) красный, синий, желтый

в) красный, желтый, оранжевый

3. Оранжевый цвет получают смешением:

а) красного и желтого

б) синего и желтого

в) синего и красного

4. К теплым цветам относятся:

а) красный, оранжевый, желтый,

б) фиолетовый, синий, зеленый

5. Как получить розовый цвет?

СЛАЙД 6

- А теперь давайте проверим ваши ответы. Внимание на доску.

-Поднимите руку, у кого нет ошибок, одна, две ошибки . Поставьте оценку в лист контроля.

Слайд 7

III.Работа по теме урока

Что такое цвет?

Рассказ учителя.

Весь мир во всей его красоте, форму и материал, пространство и освещение мы видим благодаря разнообразию цвета.

Многоцветие живой природы по-своему радует нас во все времена года.

Но цвет может не только радовать, а и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски или грусти. Иными словами цвет оказывает на нас эмоциональное воздействие. Велика роль цвета в обрядах и празднествах.

Наука о цвете возникла очень давно. Еще в IV веке до н. э. в Древней Греции ученый Аристотель пытался объяснить происхождение цвета и разные цветовые явления.

Величайший итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» дает такие сведения о цвете, которые имеют большое практическое значение и для художников нашего времени. Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой окраска предметов? Почему одни предметы синие, другие красные, а третьи зеленые?

Слайд 8

Цвет – дитя света.

Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые озаряют все на своем пути.

Солнечные лучи обладают удивительными свойствами. Вспомните, как появляется радуга, если солнечные лучи преломляются в каплях дождя или косой грани стекла, например трехгранной стеклянной призме. Первым это явление открыл английский физик И.Ньютон – ему удалось разложить белый свет на цвета спектра. И.Ньютон определил в спектре семь цветов.

Деление цвета на хроматические и ахроматические

В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или электрического света – световые волны, у нас возникает ощущение цвета.

Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы.

Слайд №9

Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый, и все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета.

К другой группе относятся хроматические цвета – все цвета кроме черного, белого и серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый, бирюзовый и т.п.

Слайд №10

Чтобы случилось с нашим миром , если бы цвет исчез.

Спектр хроматических цветов.

Слайд 11

- Ребята давайте перечислим все цвета спектра.

СЛАЙД №12

Хроматические цвета условно делят на теплые и холодные. К теплым относятся желто-красная часть спектра, а к холодным - си­не-голубая. Свое наименование теплых и холодных эти группы цветов получили: одни - по ассоциации с цветом солнца и огня, другие - по ассоциации с цветом неба, воды и льда. Фиолетовый и зеленый цвета занимают промежуточное положение и в различных конкретных случаях, в зависимости от сочетания, могут быть отне­сены то к теплым, то к холодным.

Слайд №13

Как и все науки Цветоведение пытается систематизировать все данные о цвете. Результатом систематизации стало объединение всех хроматических цветов в круг. Он так и называется - цветовой круг.

Слайд №14

Основные цвета

В этом круге выделяются так называемые основные цвета.

- Назовите их.

- Почему их так называют?

Слайд №15

Составные цвета

- Что произойдет, если эти цвета попарно смешать?

- Какие цвета мы получим? Как их называют

Слайд №16

Производные цвета

Все остальные цвета мы получаем смешиванием основных и составных цветов и называем их производными.

Слайд 17

Работа с цветовым кругом

Давайте еще поработаем с цветовым кругом.

Дополнительные – контрастные цвета.

Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через середину фиолетового цвета. Напротив оранжевого цвета в цветовом круге расположен синий цвет. Таким образом легко определить пары цветов, которые условно называются дополнительными.

Слайд 18

Выполнение упражнения с цветными карточками.

Выберите пары контрастных цветов.

Слайд 19

- Как они выглядят рядом друг с другом?

Контрастные цвета, помещенные в непосредственном соседст­ве, зрительно усиливают друг друга по насыщенности

Слайд 20

Родственные цвета

Выполнение упражнения с цветными карточками

Выберите группы родственных цветов

Слайд 21

- Что вы можете сказать о влиянии из друг на друга?

При соседстве не контрастных, а близких цветов, например желтого или желто-зеленого, зеленого и зелено-голубого, возника­ет, наоборот, впечатление уменьшения насыщенности обоих.

Слайд №22

Выполнение упражнения

Заполнение клеток цветом.

+ Белый
Синий				Желтый
+ Черный

Слайд 23

Давайте проанализируем , что у нас получилось.

Взяв синий и желтый мы получили еще три цвета

Добавив в каждый белый цвет, мы получили светлые оттенки

А добавив черный – темные оттенки.

- Выполнив это упражнение , мы можем с вами говорить о характеристике цвета. В отличие от ахроматических цветов ( белом, черном и их производных серых), которые имеют всего одно различие по светлоте, хроматические мы можем различать по цветовому оттенку, насыщенности и светлоте.

Слайд №24

Цветовой оттенок - это цветовой тон. Определяется названием цвета( красный. жёлтый. синий и т.д. зависит от его места в спектре.

Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета.

Светлота - оттенки цвета, получаемые добавлением белил или воды.

Слайд№25

Практическая работа

А сейчас вам предстоит выполнить еще одну работу, думаю вы отнесетесь к этому серьезно и ответственно.

У вас на партах лежат листы с контурным рисунком розы. Но посмотрите как этот цветок выглядит в цвете. Ваша задача подобрать как можно больше оттенком красного цвета и разукрасит розу. В работе используем красный, белый, черный цвета.

Целевые обходы:

- контроль за организацией рабочего места;

- контроль за правильностью выполнения приемов работы;

- помощь учащимся, испытывающим затруднения;

- контроль за объемом и качеством выполненной работы.

Итог урока

Цель: осознание учащимися своей УД (учебной деятельности), самооценка результатов деятельности своей и всего класса.

Подведение итогов работы учащихся.

На классной доске вывешиваются лучшие работы

Слайд№26

Тест интерактивный ( на усвоение знаний) если останется время

Слайд№42

Рефлексия

- Что вам понравилось на уроке? Что запомнилось

- Что интереснее: пользоваться готовыми красками из набора или найти желаемый цвет самому?

- Где и как мы будем применять полученные знания и умения?

- Надеюсь полученные знания мы применим для выполнения живописных работ.

Уборка рабочего места.

СЛАЙД №43

Приложение 1.

Вариант 1

1. Выберите группу основных цветов:

а) красный, желтый, зеленый

б) красный, синий, желтый

в) фиолетовый, синий, зеленый

2. Выберите группу составных цветов:

а) красный, желтый, оранжевый

б) красный, синий, желтый

в) фиолетовый, зеленый, оранжевый

3. Зеленый цвет получают смешением:

а) красного и желтого

б) синего и желтого

в) синего и красного

4. К холодным цветам относятся:

а) красный, оранжевый, желтый,

б) фиолетовый, синий, зеленый

5. Как получить голубой цвет?

Вариант 2

1. Выберите группу основных цветов:

а) красный, желтый, синий

б) красный, оранжевый, желтый

в) фиолетовый, синий, зеленый

2. Выберите группу составных цветов:

а) оранжевый, зеленый, фиолетовый

б) красный, синий, желтый

в) красный, желтый, оранжевый

3. Оранжевый цвет получают смешением:

а) красного и желтого

б) синего и желтого

в) синего и красного

4. К теплым цветам относятся:

а) красный, оранжевый, желтый,

б) фиолетовый, синий, зеленый

5. Как получить розовый цвет?

Приложение 2.

Приложение 3.

Оценочная карта ученика

№	Вид деятельности	критерии	оценка
1.	Вводный тест	Нет ошибок – 5 баллов 1 ошибка- 4балла 2 ошибки -3балла 3 и более – 2 балла
2	Упражнения с цветными карточками	3пары контрастных цветов – 5 баллов 2 пары - 4 балла 1 пара - 3 балла нет правильного ответа - 2 балла
3	Упражнение с цветными карточками	3пары родственных цветов – 5 баллов 2 пары - 4 балла 1 пара - 3 балла нет правильного ответа - 2 балла
4	Заполнение клеток цветом	Работа выполнена аккуратно, соответствует образцу - 5 б. Работа соответствует образцу, но выполнена неаккуратно - 4 б. В работе допущены мелкие неточности и помарки - 3 б. Работа выполнена неправильно – 2 б.
5	Практическая работа	Работа выполнена аккуратно, подобраны разные оттенки цвета -5 баллов Работа выполнена небрежно, но есть подбор оттенков - 4 балла Работа выполнена неаккуратно, подобрано мало оттенков 3 балла Работа выполнена неаккуратно, использован один цвет - 2 б
6	Оценка за урок	Суммируйте все оценки и разделите на 5

Оценочная карта ученика

№	Вид деятельности	критерии	оценка
1.	Вводный тест	Нет ошибок – 5 баллов 1 ошибка- 4балла 2 ошибки -3балла 3 и более – 2 балла
2	Упражнения с цветными карточками	3пары контрастных цветов – 5 баллов 2 пары - 4 балла 1 пара - 3 балла нет правильного ответа - 2 балла
3	Упражнение с цветными карточками	3пары родственных цветов – 5 баллов 2 пары - 4 балла 1 пара - 3 балла нет правильного ответа - 2 балла
4	Заполнение клеток цветом	Работа выполнена аккуратно, соответствует образцу - 5 б. Работа соответствует образцу, но выполнена неаккуратно - 4 б. В работе допущены мелкие неточности и помарки - 3 балла Работа выполнена неправильно – 2 балла
5	Практическая работа	Работа выполнена аккуратно, подобраны разные оттенки цвета -5 баллов Работа выполнена небрежно, но есть подбор оттенков - 4 балла Работа выполнена неаккуратно, подобрано мало оттенков 3 балла Работа выполнена неаккуратно, использован один цвет - 2 балла
6	Оценка за урок	Суммируйте все оценки и разделите на 5

Второе предложенное нами тестовое задание состояло в выполнении испытуемыми живописных работ на тему «Цветовая гармония». Анализ работ позволял выявить широту спектра цветов и оттенков, воспринимаемых и воспроизводимых испытуемыми в процессе создания полихромных композиций, выяснить возможности испытуемых составлять хроматические композиции, включающие большое количество смесей хроматических цветов, выявить степень развитости чувства цветовой гармонии.

Испытуемым было предложено составить гармоничное цветовое сочетание. Задание звучало так: «Нанесите на лист те цвета и оттенки, которые вместе будут смотреться красиво: гармонично. Цвета можно наносить так, как вам хочется и в любой последовательности». Никаких примеров цветовых сочетаний испытуемым не приводилось.

Параметры анализа работ испытуемых были выделены нами на базе следующих оснований:

очевидно, что без хорошо развитого цветовосприятия и достаточно развитого чувства цветовой гармонии невозможно составление сложной гармоничной хроматической композиции, состоящей из большого количества цветов и оттенков: смесей хроматических цветов. А значит, можно предположить, что испытуемые, обладающие более низким уровнем сформированное™ указанных качеств, в силу отсутствия необходимых основ для свободной работы с цветом, будут использовать в композиции немного цветов, предпочтут использовать в работе большее количество чистых цветов, чем оттенков, предпочтут использовать, главным образом, локальные цвета и их смеси с белилами, нежели сложные смеси хроматических цветов. Испытуемые, обладающие более низким уровнем цветовосприятия, имеют более скромные возможности воспроизведения. В итоге они или не смогут составить гармоничное цветовое сочетание, или выполнят в целом гармоничное, но по своему составу примитивное сочетание (в составе гармонии только чистые цвета), либо простое (в составе гармонии чистые цвета и их смеси с белилами). Испытуемые, обладающие более высоким уровнем цветовосприятия, будут демонстрировать обратное.

Анализ работ проводился по следующим параметрам:

1. Гармоничность цветового сочетания.

2. Общее количество цветов и оттенков в сочетании.

3. Сложность цветового сочетания:

а — примитивное сочетание (в составе гармонии только чистые цвета);

б — простое (в составе гармонии чистые цвета и их смеси с белилами);

в — сложное (в состав сочетания включены смеси хроматических цветов).

Учащиеся двух классов 7 «А» и 7 «Б» показали достаточно ровные, но не высокие результаты эксперимента [Табл.] Проанализировав учебные работы и тестовые графические задания, я выявила следующие, наиболее часто встречающиеся, ошибки:

Выполненные задания на изображение натюрморта в цвете было выполнено со многими неточностями: композиционное решение и построение зачастую выполнено с ошибками, но основной ошибкой было колористическое решение.

Задания по выполнению конструктивного рисунка показывали слабое представление о внутреннем объеме изображения, а также недостаточно сформированные навыки построения. Но основной задачей учащихся при выполнении натюрморта являлось колористическое решение.

При оценки данной задачи было выявлено следующее:

- большинство учащихся 7-ых классов не используют все необходимые цвета при выполнении рисунка, а придерживаются лишь выбора основных цветов, что свойственно ученикам младшего школьного возраста.

Во многом, ошибки школьников при выполнении рисунков связаны с отсутствием постоянного учителя по изобразительному искусству и соответственно уроков ИЗО.

Оценка работ по тональности показала, что светотональный рисунок исполняется многими учащимися без построения теней и анализа освещенности объектов изображения с позиции теории теней. Школьники зачастую лишь старательно передают светлые и темные пятна, не задумываясь: где свет, тень, полутон, рефлекс, блик, а некоторые учащиеся и вовсе не задумывались над тоновым решением. Такое неосознанное рисование ведет к созданию неубедительной и вялой объемной формы изображаемых объектов.

Композиционные рисунки, которые выполняли школьники, выявили неуверенность и заторможенность композиционного мышления большинства испытуемых. Даже хорошо подготовленные в натурном рисовании учащиеся ( в основном это дети учащиеся в художественной школ) чувствовали себя неуверенно при отсутствии натурного объекта для рисования. Данное задание предполагает наличие определенного опыта в рисовании по представлению.

Задания по живописи и рисунку также должны иметь своей целью, прежде всего, развитие образного мышления.

Хорошее, уверенное построение предметов является редкостью у школьников общеобразовательного учреждения, поэтому оценка линейного построения не была строгой, представления об объеме, конструкции, освещении, положении в пространстве изображаемых объектов, то есть пространственно-образное мышление находится у школьников на слабом уровне. Если объяснить учащимся доскональное построение, то конечно же ошибок будет гораздо меньше.

К сожалению, многие подростки выполняли работу в цвете только под моим наблюдением и с помощью моих подсказок. Некоторые смешивали различные цвета лишь потому, что я говорила о разнообразии цвета.

Исходя из данных, полученных в ходе проведенных экспериментов, можно сделать вывод, что основные ошибки в передаче цвета были связаны с низким уровнем знаний изобразительного искусства и образным мышлением, в том числе и с ограниченном представлении о цвете.

Педагогическая деятельность учителя ИЗО наиболее важное условие в развитии цветовосприятия у школьников. К сожалению, подростки которые принимали участие в педагогическом эксперименте, не обладали высокими, более того даже средним уровнем знаний по живописи да и по изобразительному искусству в целом.

Методический посыл о необходимости разработки специальных знаний по теории цветовоедения и живописи находил свое подтверждение в процессе моей педагогической деятельности. Я уверена, что такая деятельность началась уже давно, но увы, не все учителя изобразительного искусства заинтересованы в подробном излогании своего предмета. Зачастую дети не проявляют проявляют должного интереса, что снижает увлеченность учителя в ознакомлении школьников с искусством.

Я сама столкнулась с данной проблемой. Прохладное отношение к изобразительному искусству подтолкнуло меня к усиленному привлечению внимания школьников к нему.

Гипотеза моего исследования основывается на предположении, что для эффективного формировании цветовосприятии школьников необходим комплекс педагогических условий. Основным условием этого комплекса является пристальное внимание учителя и учеников к освоению теории колорита в форме исполнения набросков, схем, иллюстрирующих те или иные теоретические правила изображения , и как следствие данного тренинга более легкое, убедительное и систематическое рисование по представлению.

Так же я объясняла учащимся,что теплые локальные цвета и их спектральные оттенки (красный, оранжевый, желтый) зрительно уменьшают пространство, а холодные цвета и их оттенки (фиолетовый, синий), и тона (черный, белый) визуально его, пространство, увеличивают.

Каждый цвет имеет свой характер:

Красный (и его спектральные оттенки) - ассоциируется с богатством и роскошью. Красный символ силы и энергии, поэтому его лучше применять в общественных помещениях и гостиных.

Синий (и его спектральные оттенки) - дает ощущение воздуха, простора, прохлады и покоя, поэтому его лучше применять в более интимных помещениях предназначенных для отдыха.

Самый нейтральный в хром/ахроматическом спектре - это серый тон.

Серый - дружит и поддерживает любой оттенок цвета и тона и сам подходит к чему угодно. Серый, как и все тона, является связующим звеном между цветами и оттенками цветов. Серый нужно применять или непосредственно как единый локальный цвет формы, или только как второстепенный связующий элемент или как елмент фоновой структуры колористической композиции. Серый нельзя допускать к доминанте, иначе он становится "серым", скучным, унылым. Наводит депрессию на неокрепшие детские умы.

Экспериментальная проверка размещения цветовых сочетаний.

По степени ухудшения восприятия они располагаются в следующем порядке:

синий на белом

черный на желтом

зеленый на белом

черный на белом

зеленый на красном

красный на желтом

красный на белом

оранжевый на черном

черный на пурпурном

оранжевый на белом

красный на зеленом

Если мы хотим чтобы по силе воздействия обе декоративные формы были одинаковы, необходимо изменить соотношения окрашенных поверхностей. Часто мы судим о цвете по его визуальной весомости. Если на какое-либо поверхности внизу даны темные цвета, а наверху - светлые, то такое решение производит стабильное впечатление. Наоборот же будет впечатление неустойчивости. (Дерибере М. Цвет в деятельности человека — М., 1964.)

Основные цвета имеют следующие характеристики:

цвета	возбуждающие	угнетающие	успокаивающие
ккрасный	+
Ооранжевый	+
Жжелтый	+
Ззеленый			+
Гголубой			+
Ффиолетовый		+
Ттемно-серый (тон)		+
Ччерный (тон)		+

Основные характеристики кажущегося воздействия цветов

Бжелый	легкий
Жселтый	легкий	теплый	сухой
Ооранжевый		теплый	сухой	кричащий, громкий
Ккрасный	тяжелый	теплый	сухой	кричащий, громкий
Фиолетовый	тяжелый
Ссиний	тяжелый	холодный	влажный	тихий, спокойный
Зжеленый		прохладный	влажный	спокойный
Гголубой	легкий		влажный	тихий, спокойный
Ккоричневый	тяжелый	теплый	влажный
Ччерный	тяжелый		сухой

Конспект урока по ИЗО в 7 классе

На тему «Натюрморт в холодной гамме»

Вид занятий: рисование с натуры в 7 классе;

Цель урока: Развитие творческого мышления, любовь к искусству.

Тема урока: рисование с натуры натюрморта на тему «Натюрморт в холодной гамме»;

Тип Урока: рисование с натуры;

Задачи урока: образовательные: закрепить знания учащихся о жанре живописи натюрморта, развитие навыка линейно-конструктивного рисунка, умение передавать цветовое решение;

Развивающие: развитие умений видеть цвет и использовать его в акварельной технике;

Воспитательные: развитие эстетического вкуса и понимание красоты окружающих предметов;

Оборудование урока: для учителя: предметы натурной постановки .Репродукции для учащихся Сезанн «. Натюрморт с вазой с яблоками», Богатырь «Садовый натюрморт с чайником», Ренуар« Натюрморт с графином»,Фешин «Натюрморт с чайником» (http://www.bibliotekar.ru/muzeu.htm),акварельные листы А4, акварель, кисти, баночки для воды, палитра;

Оформление классной доски: методические работы нарисованные мной по методике Игнатьева С.Е.

Ход урока: Установление должной дисциплины; Учитель проверяет у всех ли есть необходимые для урока материалы.

У: Здравствуйте дети, сегодня у нас очень интересная тема –«Натюрморт».Сначала, я вам немного о нем расскажу, а потом мы будем уже рисовать натюрморт. Итак, кто из вас знает, что такое натюрморт?

Д: Это когда рисуют фрукты на столе. Можно и другие предметы рисовать.

У: Приятно знать, что смысл натюрморта вам ясен, но я сказу вам точно определение, натюрморт - жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу .Я уверена что каждый из вас когда либо видел натюрморты, а возможно даже и рисовал их. Вы же видели натюрморты?

Д: Конечно. Я видел охотничий натюрморт. А я видел натюрморты в школе и у Ирины Владимировны.

У: Возможно, кто - то из вас видел их в музее или на выставке, вы когда-нибудь были в музее?

Д: Да конечно много раз. Я был в Питере в музее.

У: Молодцы, я рада что вы культурно развиваетесь. Итак, посмотрите на экран. Перед вами представлены различные натюрморты, посмотрите, пожалуйста, на них. ( Приложение 10 рис 1, рис. 2).

Дети: рассматривают натюрморты.

У: Вы уже обратили свое внимание на то, что они все написаны разными техниками. На ваш взгляд, чем они отличаются?

Д: Да конечно, одни из них написаны акварелью а какие то маслом.

У: Нет ребятки они все написаны маслом. Посмотрите повнимательнее, чем они схожи?

Д: Все они натюрморты и в них присутствуют фрукты.

У: Молодцы. Вы внимательно смотрели, а теперь скажите мне пожалуйста, как вы думаете характер художник может передать через свою картину, в данном случае через натюрморт?

Д: Да. Мне нравится натюрморт Ренуара. А я люблю Пабло Пикассо он особенный.

У: Умнички. Как вы думаете ,что помогает передать настроение и характер картины?

Д: Краски и художник.

У: Правильно. Ребята, обратите внимание на то как падает свет( учитель показывает на примере одной из картин), куда падет тень,и где тень падающая и где тень собственная. Вы знаете в чем разница между тенью собственной и тенью падающей?

Д: Падающая тень за предметом, а собственная на предмете.

У: Совершенно верно. Цвет помогает передать настроение в натюрморте. Художники используют понятие «колорит», что означает соотношение цветов. Колорит может быть теплым или холодным.Цвета могут или резко различаться, и тогда мы назовем их контрастными, противоположными; или же могут быть сближенными. Важную роль в натюрморте играет освещение.

Скажите, пожалуйста, какие холодные цвета вы знаете?

Д: Синий, фиолетовый, голубой.

У: Не плохо. А вы знали, что если добавить в краску белый цвет она будет холодной. Даже красная или желтая.

Д: Нет я не знал.

У: Ребята, вы знаете основной принцип натюрморта?

Д: Конечно. Натюрморт должен быть реалистичным.

У: Это тоже очень важно. Но самое главное это верное расположение в листе. Итак, в работе над натюрмортом мы используем следующие средства выразительности: отбор элементов изображения, композиционное решение, колорит. Теперь настало время рисовать наш натюрморт.

Практическая часть:

У: Как вы считаете с чего стоит начинать нашу работу?

Д: С построения предметов. Да надо чайник построить.

У: Да необходимо начать с построения карандашом, но для начала определяем линию стола, или другой плоскости, на которой расположен натюрморт.

У: Как нужно расположить эту линию наиболее выгодно?

Д: Она должна быть ниже центра.

У: В зависимости от того, как поставлен натюрморт и с какой стороны и высоты на натюрморт смотреть, эта линия может проходить, как посередине листа, так ниже или выше середины. Если натюрморт рисуется как вид сверху, то эта линия может отсутствовать. Один и тот же предмет можно расположить по-разному. Здесь большую роль играет компоновка предметов различных размеров, форм и цвета. Для создания интересной композиции можно использовать простую схему размещения, но обязательно с выделением композиционного центра. Предметы должны располагаться таким образом, чтобы создавать единое целое, определяя единство замысла.

Построение предметов:

1) находим центр листа и определяем линии стола

2) схематич.располаг. предметы

3)простраиваем (Приложение 11 рис. 1,рис. 2 ,рис. 3)

У: С чего начинаем строить предмет?

Д: С основной части, а потом ручку и носик.

У: С центральной осевой линии и линии, ограничивающие высоту (размер предмета). Вокруг осевой линии и будет выстраиваться весь объект.

Решение в цвете:

У: Сколько красок можно смешивать между собой для получения цвета?

Д: Много. Нет нужно взять две краски, но без черной.

У: При составлении смесей не рекомендуется прибегать ко многим краскам. Нужно составлять цвет из двух, максимум из трех красок. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к утрате свежести, яркости, цветовой определенности. Не забываем о том что бы предмет был объемным необходимо показать тень предмета. Постоянно сравнивайте, что светлее, что темнее.

У: Рекомендуется устанавливать сразу же ведущие в натуре контрасты - места, наиболее глубокие по силе тона и наиболее насыщенные по цвету, чтобы сразу же определился регистр цветового тона. Наметим пределы между самым светлым и самым темным, между самым насыщенным в натуре и подчиненными ему градациями. Необходимо начинать от куска, не прописывая все предметы по отдельности, т.к. они все взаимодействуют друг с другом в своей окружающей среде.

Так как мы рисуем белые предметы нужно не забывать, что их нельзя рисовать просто белой краской. Белые предметы практически максимально отражают на себе цвета других предметов ,что их окружают.

Д: А можно просто добавить в синюю краску белый цвет?

У: Ребята слушаем меня внимательно, пожалуйста, так как мы рисуем акварелью, белая красочка нам не нужна, более светлые оттенки можно получить за счет воды. Просто добавляйте на палитру больше водички и смешивайте с красочкой. (Приложение 11 рис. 4, рис. 5)

Вывод: выложив все работы учащихся для того, чтобы проанализировать ошибки и положительные стороны.(Приложение 11 рис. 6-на уроке;рис7,рис.8- детские работы).

Выставленные рисунки детей убеждают в возможности по-разному решать один и тот же натюрморт, представляют богатство творческого поиска маленьких авторов. Почти все не показали тени, что можно сказать является моей ошибкой. Необходимо было лучше объяснить о светотеневом построении и изображении. Цвета были выбраны не у всех верно. Многие не рисовали, смешивая краски, брали цвет просто из баночки.

Перед детьми была поставлена не простая задача (присутствовало загораживание предметов), но на мой взгляд, почти все справились. Знания детей о художников достаточно богатое. Ребята лучше знают теорию, но практический навыков им не хватает.

Конспект урока по ИЗО в 7 классе

На тему «Натюрморт в теплой гамме»

Вид занятий: рисование с натуры в 7 классе;

Цель урока: Творческое мышление, любовь к искусству.

Тема урока: рисование с натуры натюрморта на тему «Натюрморт в теплой гамме»;

Тип Урока: рисование с натуры;

Задачи урока: образовательные: закрепить знания учащихся о жанре живописи натюрморта, развитие навыка линейно-конструктивного рисунка, умение передавать цветовое решение;

Развивающие: развитие умений видеть цвет и использовать его в акварельной технике;

Воспитательные: развитие эстетического вкуса и понимание красоты окружающих предметов;

Оборудование урока: предметы натурной постановки .

Репродукции Елены Базановой (http://www.bibliotekar.ru/muzeu.htm),акварельные листы А4, акварель, кисти, баночки для воды, палитра;

Оформление классной доски: методические работы нарисованные мной по методике Игнатьева С.Е.

Ход урока: Установление должной дисциплины;

Учитель проверяет у всех ли есть необходимые для урока материалы.

У: Здравствуйте дети, сегодня у нас очень интересная тема –«Натюрморт».Сначала, я вам немного о нем расскажу, а потом мы будем уже рисовать натюрморт. Итак, кто из вас знает, что такое натюрморт?

Д: это фруты ц цветы нарисованные.

У: Не совсем верно. Но смысл натюрморта вам ясен, но я сказу вам точно определение, натюрморт - жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу .Я уверена что каждый из вас когда либо видел натюрморты, а возможно даже и рисовал их. Вы же видели натюрморты?

Д: Да в музее. И у Ирины Владимировной.

У: Хорошо. Я знаю что недавно у вас был урок на тему «Цветоведение» поэтому вы должны знать какие цвета относятся к теплым. Вы же помните?

Д: Да конечно, красный, желтый и т.д.

У: Давай те посмотрим на экран. Перед вами работы художницы Елены Базановой. Знаете ли вы такую художницу?

Д: Нет.

У: Посмотрите, пожалуйста на них и скажите чем на ваш взгляд написаны эти картины?

У: Молодцы. Ребят что главное, когда мы рисуем натюрморт?

Д: Правильно нарисовать предметы. Что бы они были похожими. Правильно выбрать цвета.

У: Ребят все что вы перечисляете, это правильно не есть самое главное – это композиционное размещение.

Д: А мы и забыли.

У: Вы помните законы композиции?

Д: Да. Нельзя что бы все предметы были в самом низу.

У: Хорошо еще, что помните?

Д: Что бы они были не очень маленькие и не очень большие.

У: Правильно, в принципе законы композиции не такие сложные, какими многие их себе представляют.

А теперь давайте перейдем с вами к анализу натюрморта который я для вас поставила. А потом начнем его рисовать.

Итак, посмотрите, в натюрморте присутствуют в основном лишь теплые цвета. Ваша задача передать это.

Посмотрите внимательнее что темнее, что светлее.

Д: Основа стола светлее. Кувшин темнее чем тряпка.

У: А для того чтобы понять правы вы или нет, я покажу черно- белую фотографию данного натюрморта. ( Приложение № 6 рис.3)

Теперь вам будет понятнее что темнее а что светлее. Главное сперва правильно построить предметы, потом уже переходить к свету. И что еще важно не забывайте пожалуйста про тени, без низ ваши предметы перестанут быть объемными.

Практическая часть:

Итак приступим к построению. Сперва разметим гее будут наши предметы, покажем предварительно середину листа, что бы кувшин не был четко в середине листа.

При построении предметов важно помнить, что серединная линия у вазы должна быть обязательно. Наклон ложки тоже необходимо верно определить, для этого вытяните руку в которой выдержите карандаш и наклоните под тем углом под которым лежит в натюрморте ложка. Затем перенесите на лист.

Не забывайте что не нужно детально прострагивать предметы. Главное простоять четко верхний и нижний элепсы на крынке, затем не забыть наметить где на ложке будет узор.

Поэтапность рисования: 1) наметим середину листа и край стола

2) определим, где будут предметы и их объем (Приложение №7 рис.1,рис.2)

Начинаем работу в цвете.

Сперва закрывает весь фон, при желании можно работать по всему листу сразу но это не так просто. Зато вы сразу можете ложить один цвет, в те места в которых он есть.

Вывод: Почти все ребята справились с заданием. Но, к сожалению, узор на ложке почти ни у кого не получился. Многие пытались повторить тень, которую видели на моих методических работах. Главное что все успели дорисовать натюрморт, хотя у некоторых ребят краска расплылась, так как они использовали очень много воды.(Приложение № 7 рис.3.,приложенеи №9 рис.1,рис.2, рис.3)

Таблица № 1

Желтый столбик - количество подростков с высоким уровнем знаний о колорите.

Зеленый столбик - количество подростков со средним уровнем знаний о колорите.

Синий столбик - количество подростков со низким уровнем знаний о колорите.

Список учащихся 7 «А» класса.

1	Акашкина Евгения
2	Богуненко Анастасия
3	Воеводина Мария
4	Ерошина Анастасия
5	Жигна Даниил
6	Каневский Владислав
7	Клюйков Юрий
8	Козырев Даниил
9	Кузнецова Виктория
10	Кузнецова Дарья
11	Лалаева Анна
12	Лёвин Данила
13	Мадалимов Тимур
14	Мельникова Любовь
15	Минаева Анастасия
16	Мирзоев Адам
17	Митрофанов Герман
18	Новопокровский Глеб
19	Онищенко Илона
20	Сараев Андрей
21	Саранцева Зоя
22	Свитич Полина
23	Старостина Юлия
24	Ткач Денис
25	Ульянова Мария
26	Хмелевский Павел
27	Чернова Ангелина

Список литературы:

1. Аманжолов, С.А. Формирование способностей к изобразительному искусству у школьников. // Изобразительное искусство в школе. М., 2004. – №4. – С. 57

2.Анисимов О.С. Методологическая культура педагогической деятельности и мышления. – М.: Экономика, 1991. – 415 с.

3. Анисимов Н.Н. Основы рисования. – М.: Стройиздат, 1974. – 158 с

4. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Сокращенный пер. с англ. В.Н.Самохина, ред. В.П.Шестаков. — М.: Прогресс, 1974. — 397 е., ил.

5. Базыма Б.А. Психология цвета: теория и практика. — СПб.: Речь, 2005. —205 с.

6. Бабияк В.В. Русский уче6ный рисунок. Петербургская академическая художественная школа конца XVIII – начала XX века. – СПб.: Гиппократ, 2004. – 294 с.

7. Бардин К.В. Исследование цветоразличительной способности в период школьного детства: Дис. . канд. пед. наук (по психологии). — М., 1963. —249 л.

8. Бардин К.В. Исследование цветоразличительной способности в период школьного детства: автореф. дис. . канд. пед. наук (по психологии).—М., 1963. —19 с.

9. Бардин К.В. О развитии цветового зрения в школьном возрасте.// Доклады АПН РСФСР. — 1959. — № 4 — С. 89-92

10. Бардин К.В. О разных методах исследования различительной чувствительности к цветовому тону у детей младшего школьного возраста. // Доклады АПН РСФСР. — 1959. — № 3. — С. 101-104

11. Беляева С.Е. Спецрисунок и художественная графика: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений / С. Е. Беляева, Е. А. Розанов. – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 240 с.

12. Беда Г.В. Живопись как учебный предмет (проблемы теории и методики преподавания): автореф. дис. . д-ра пед. наук. — М., 1972. — 30 с.

13. Беда Г.В. Элементы живописи в школе: автореф. дис. . канд. пед. наук. — М, 1955. — 16 с.

14. Бреслав Г.Э. Цветопсихология и цветолечение для всех. — СПб.: Б&К, 2000.— 212 е., ил.

15. Боголюбов, Н.С. Принципы индивидуального подхода к развитию творческих способностей средствами изобразительного искусства на разных возрастных этапах. – М.: Прометей, 2004. – С. 6

16. Большой самоучитель рисования /Пер. англ. О. Солодовниковой, Н. Веденеевой, А. Евсеевой. – М: ЗАО «РОСМЕН-ПРЕСС», 2007. – 192 с.

17 Брызгов Н.В. Методы обучения цветовой грамоте в истории художественного образования. // Искусство и образование. — 2009.— № 4.1. С. 98-110.

18. Брызгов Н.В. Функции цвета в различных видах искусства. // Искусство и образование. — 2009.— № 4. — С. 5-12.
19. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для учащихся / С.Е. Беляева. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр Академия, 2007.

20. Бровко Н.В. Творчество. Мышление. Живопись. Методические указания к практическим занятиям по дисциплине Живопись. - Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003.

21. Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве – сПб.: Питер, 2006.

22.Вавилов С.И. Глаз и солнце: О свете, Солнце и зрении / Под ред. и с послесл. И.М.Франка. — 10-е изд. —М.: Наука, 1981. — 128 е., ил. (Наука. Мировоззрение. Жизнь.)

23. Виноградова Н.В. Развитие художественно-образного цветовос-приятия учащихся ДТТТИ в живописи натюрморта. // Искусство и образование.—2009.—№ 1. —С. 115-121.

24. Власов, В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 8 т. Т. 1 А-Б/ Власов В.Г.; Издатель Н.Н. Тихомирова. – СПб.: ЛИТА, 2000. – 864 с.: ил.

25. Волков Н.Н. Процесс изобразительного творчества и проблема «обратных связей» // Психология художественного творчества: Хрестоматия. –Минск.: Харвест, 2003.

26. Волков Н.Н. Цвет в живописи, 1985.

27. Выготский Л.С. Психология искусства / Предисл. А.Н.Леонтьева; Коммент. Л.С.Выготского, В.В.Иванова; Общ. Ред. В.В.Иванова. — 3-е изд. — М.: Искусство, 1986. — 573 с.

28. Выготский Л.С. Психология развития ребёнка. — М.: Изд-во Смысл, Изд-во Эксмо, 2003. — 512 с. (Серия «Библиотека всемирной психологии»)

29. Гальперин П.Я. Введение в психологию. – М.: Изд-во Смысл, изд-во Эксмо, 2003. – 512 с.

30. Гасс А.А. История развития перспективы в эпоху Возражения- М., 2011.

31. Гасс А.А. Константин Коровин. Русский импрессионизм- М., 2013.

32. Гасс А.А. Развитие творчскиз способностей младших школьников на уроках ИЗО- М., 2012.

33. Гасс А.А. Модерн в изобразиельном искусстве в архитектуре- М.,2012.

34. Гете И. В. Об искусстве, - М., Искусство, 1975.

35. Гоникман Э.И. Ваш талисман — М. 1997.

36. Глуханюк Н.С., Семёнова С.Л., Печеркина A.A. Общая психология: учебное пособие для вузов. — М.: Академический проект; Екатеринбург: 37. Деловая книга, 2005. — 3-е изд. доп. и испр. — 368 е., ил.

38. Государственного Университета Культуры и Искусств. – М.: МГУКИ, 2009. - №4. – С.139-143 (0,5 п.л.)

39. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. – М. : Педагогика, 1986. – 240 с.

40. Ефремова, Л.И. Активизация творческого воображения учащихся детских художественных школ. [Текст]: дис. …канд. пед. наук / Л.И. Ефремова. – М., 2005. – С. 7

41. Данюшевская Т.И. Развитие восприятия отношений светлот и величин объектов у детей дошкольного возраста: автореф. дис. . канд. пед. наук (по психологии) — М, 1958. — 18 с.

42. Денисов B.C. Восприятие цвета. / B.C. Денисов, М.В. Глазова. — Часть 1. — М.: Эксмо, 2008. — 176 с. — (Образовательный стандарт XXI).

43. Демидов В.Е,1987 - http://sbiblio.com/biblio/archive/basima_cvet/01.aspx

44. Дерибере М. Цвет в деятельности человека — М., 1964

45. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. – М.: Архитектура-С, 2005. – 224 с.

46. Долгоаршинных Н.В. Формирование представлений о гармонии цвета в учебно-воспитательном процессе начальной школы: автореф. дис. . канд. пед. наук. — М, 1999. — 19 с.

47. Джуринский А.Н. Развитие образования в современном мире: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: 48. Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 240 с.

48. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества – М.: Академический Проект, 2003. – 304 с.

49. Закон Российской Федерации «Об образовании». – М.: Астрель: АСТ: Профиздат, 2005. – 64 с.

50. Зинченко В.П. Психологические основы педагогики: Учебное пособие. – М.: Гардарики, 2002. – 431с.

51. Зинченко В.П., Стасевич В.Н. Творчество в учебном рисунке: Учеб. пособие. – Ростов н/Д: РГПИ, 1989. – 50 с.

52. Игнатьев Е.И. Восприятие и воспроизведение цвета детьми школьного возраста при обучении рисованию // Вопросы психологии. — 1957. — №1. — С. 45-52.

53. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей (психологический анализ процесса изображения): Дис. . доктора, пед. наук (по психологии) — М., 1961. — 561 л.

54. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей (психологический анализ процесса изображения): автореф. дис. . доктора. пед. наук (по психологии) — Л., 1961. — 40 с.

55. Игнатьев Е.И Психология изобразительной деятельности детей.изд. 2-е, доп. — М.: Учпедгиз, 1961. — 223 е., ил.

56. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов - М.: Академический проект; Фонд Мир, 2007.

57. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей - М., 1961.

58. Игнатьев С.Е. Исследование закономерностей развития творческих способностей младших школьников на занятиях живописью (в условиях кружковой работы): Дис. . канд. пед. наук. — М, 1982. — 264 л.

59. Игнатьев С.Е. Исследование закономерностей развития творческих способностей младших школьников на занятиях живописью (в условиях кружковой работы): автореф. дис. . канд. пед. наук. — М, 1982. — 16 с.

60. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. — М.: Мир: Академический Проект, 2007.

61. Игнатьев С.Е. Теория и практика развития изобразительной деятельности детей: Дис. . доктора пед. наук. — М, 2007.

62. Игнатьев С.Е. Теория и практика развития изобразительной деятельности детей: автореф. дис. . доктора пед. наук. — М, 2007.

63. Иоханнес Иттен. Искусство цвета / Пер. с немецкого; Предисловие JI. Монаховой. — 2-е изд. — М.: Изд. Д. Аронов, 2001. — 96 е., ил.

64. Истомина З.М. О взаимоотношении восприятия и называния цвета в раннем возрасте // Доклады АПН РСФСР. — 1959. — № 3. — С. 105108.

65. Кирцер Ю.М. Оценка пропорций // Известия Академии педагогических наук. Рисунок и живопись: Учеб. пособие. – 4-е изд., стереотип. – М.: Высшая школа; Издательский центр «Академия», 2001. – 272 с.

66. Копцева Т.А. Формирование образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства: автореф. дис. . канд. пед. наук. — М, 1990. — 16 с.

67. Коротеева Е.И. Восприятие цвета в развитии художественно-творческих способностей школьников. // Искусство в школе. — 1996. — № 2. —С. 42-45.

68. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. — М.: Просвещение, 1971. — 144 с.

69. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: Учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.:АГАР, 1998. — 336 е., ил.

70.Кузин B.C. Психология: учебник. — 3-е изд. перераб. и доп. — М.: АГАР, 1997. — 304 е., ил.

71. Кузин В.С. Вопросы изобразительного творчества. – М.: Просвещение, 1971. – 144 с.

72.Кузин, В.С. Психология / Под ред. Ломова, Б.Ф. Учебник. 2-е изд. перераб. и доп. – М.: Высшая школа, 1982. – 256 с.

73 .Кузин Ф.А. Кандидатская диссертация. Методика написания, правила оформления и порядок защиты: Практическое пособие для аспирантов и соискателей ученой степени. — 7-е изд., доп. — М.: Ось-89, 2005. — 224 с.

74. Ломов, С.П. Живопись. Учебник / С.П. Ломов. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Агар, 1999. - 232с.: ил.

75. Ломов, С.П. Живопись / С.П. Ломов, А.П. Яшухин. – М.: Рандеву – АМ; АГАР, 2001. – 232 с.

76. Ломов, С.П. Изобразительное искусство 5 кл. В 2 ч. Ч. 1: учеб. Для общеобразоват. учреждений / С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев. – М.: Дрофа, 2009. – 110, [2] с.: ил.

78. Ломов, С.П. Дидактика художественного образования / С. П. Ломов; М-во образования Моск. обл., Пед. акад., Науч.-образоват. центр искусств. – М.: Педагогическая академия, 2010. - 103 с.: ил.

79. Ломов, С.П. Изобразительное искусство для детей. Натюрморт. Портрет. Пейзаж / С.П. Ломов, Н.М. Сокольникова. – М.: АСТ, Астрель, 2010. – 144.: ил.

80. Ломов, С.П. Изобразительное искусство. 6 кл. В 2 ч. Ч. 1: учеб. для общеобразоват. Учреждений / С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Кармазина. – М.: Дрофа, 2010. – 140, [4] c.: ил.

81. Ломов, С.П. Методология художественного образования: Учебное пособие / С.П. Ломов, С.А. Аманжолов. – М.: Прометей: МПГУ, 2011. - 230 с.

82. Ломов, С.П. Искусство. Изобразительное искусство. 5-9 кл. рабочая программа для общеобразовательных учреждений / С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Кармазина. – М.: Дрофа, 2012. – 77, [3] с.

83. Ломов, С.П. Цветоведение: [учебное пособие для вузов по

специальностям "Изобразительное искусство", "Декоративно-прикладное искусство", "Дизайн"]: 16+ / С.П. Ломов, С.А. Аманжолов. – М.: ВЛАДОС,

2014. - 144 с.: ил.

84. Краевский В.В. Содержание образования. – М.,2001. – 118с.

Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие, Высшая школа - М., 1992.

85. Левин, С. Ваш ребёнок рисует. Книга о детском рисунке. – М.: Советский художник. 1979. – C. 90

86. Мелик-Пашаев A.A. Психологические основы способностей к художественному творчеству: Дис. . доктора психол. наук. — М., 1994. — 225 л.

87. Мелик-Пашаев A.A. Психологические проблемы эстетического восприятия и художественно-творческого развития школьников. // Вопросы психологии. — 1989. — № 1. — С. 15-23.

88. Мелик-Пашаев A.A. Способность к применению цвета в качестве выразительного средства как компонент художественной одарённости: Дис. . канд. психол. Наук. — М, 1976. — 164 л.

89. Мелик-Пашаев A.A. Способность к применению цвета в качестве выразительного средства как компонент художественной одарённости: автореф. дис. . канд. психол. Наук. — М, 1976. — 18 с.

90. Мелик-Пашаев A.A. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей. // Искусство в школе. ■— 1992. — № 3-4. — С 7-13.

91. Миронова Л.Н. Цветоведение. — Минск: Высш. шк., 1984. — 286с.

92. Немов Р.С. Психология: Словарь-справочник: В 2 ч. – М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2003. – Ч. 1.

93. Новиков А.М. Российское образование в новой эпохе / Парадоксы наследия, векторы развития. – М.: Эгвес, 2000. – 216 с.

94. Олонцев О.И. Развитое чувство цвета как один из необходимых компонентов художественно-образного мышления дизайнеров // Цвет и дизайн: Международная научно-практическая конференция (Москва, 3 – 4 июля 2008 года): Сборник статей. – М.: Издательский Дом МГУКИ, Корейское общество изучения цвета, Корейский промышленный институт цвета и дизайна, 2008. – С. 108-110.

95. Пэдхем Ч., Сондерс Дж. Восприятие света и цвета. / Пер. с англ. Р.Л.Бирновой и д-ра биол. наук М.А.Островского. — М.: Мир, 1978. — 256 с.

96. Рощин С.П. Рисунок и живопись. - М.: МГПУ, 2007. – 34 с. (2 п.л.)

97. Рощин С.П. Программа учебно-творческой практики (пленэр). Программы и методические рекомендации // - М.: СГИ, 2001. – 16 с. (1 п.л.)

98. Рощин С.П.Программа дисциплины «живопись» по специальности «дизайн». Программы и методические рекомендации // - М.: СГИ, 2001. – 16 с. (1 п.л.)

99. Рощин С.П.Итоговая государственная аттестация. Программа и методические рекомендации // - М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2009. – 48 с. (3 п.л.)

100. Рощин С.П. Рисунок. Учебно-методический комплекс дисциплины // - М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2009. – 44 с. (2,7 п.л.)

101. Рощин С.П. Живопись. Учебно-методический комплекс дисциплины // - М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2009. – 64 с. (4 п.л.)

102. Рощин С.П. К вопросу о мотивации художественного образования// «Современное музыкальное и художественное образование: опыт, проблемы, перспективы». Материалы международной научно-практической конференции-съезда, состоявшейся 19-20 декабря2005 г. - М.: МГПУ, 2006. – С.345-348 (0,2 п.л.)

103. Рощин С.П. Наброски к системе педагогических действий при обучении живописи // Совершенствование художественно-педагогического образования в России. Материалы всероссийской конференции 2-5 ноября 1999 г. – Ижевск, 2000. – С.187-190 (0,2 п.л.)

104. Рощин С.П. Научность обучения изобразительному искусству как важнейший принцип системы художественного образования // Материалы международной научной конференции «МГПУ в московском и российском образовательном пространстве» (октябрь 2005г.)выпуск 2. – М.: МГПУ, - С.123-125 2008. (0,2 п.л.)

105. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. — СПб.: Питер, 2005. — 713 с, ил. — (Серия «Мастера психологии»).

106. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе - М.: Просвещение, 2006.

107.Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Курс лекций. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1973. – 296 с.: ил.

108. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Русская и советская школа рисунка. – М.: Просвещение, 1982. – 240 с.: ил.

109. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка. – М.: Просвещение, 1981.

110. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка: Учебное пособие. – М.: Изобраз. искусство, 1983. – 288 с.: 193 ил.

111. Ростовцев Н.Н., Соловьев С.А. Техническое рисование: Пособие для студ. худож.-граф. фак. – М.: Просвещение, 1979. – 159 с.

112. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Н. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. – М: Просвещение, 1987. – 176 с.: ил.

113. Румянцева А.Н. Экспериментальная проверка методики исследования индивидуального предпочтения цвета. - Вестник МГУ. М., 1986.

114. Рощин С.П. Основы теории живописной грамоты. – М.: Издательство Столичного Гуманитарного Института, 2000. – 64 с. (4 п.л.)

115. С.П. Живопись. Основы теории и практики. - М.: Центр Медиа Проектов «АБФ», 2008. – 216 с. (13,5 п.л.)

116. Рощин С.П. Психологические основы занятий изобразительным искусством // Вестник Московского Государственного Областного Университета. – М.: МГОУ, 2007. - №1. – С.62-66 (0,3 п.л.)

117. Рощин С.П. Воспитывающие и научные принципы обучения как важнейшая дидактическая основа художественного образования// Начальная школа плюс До и После. – М.: 2009, «Начальная школа плюс До и После». - №9. – С.3-6 (0,4 п.л.)

118. Рощин С.П. Мотивация художественного образования как важнейшая задача методики преподавания изобразительного искусства // Вестник Московского

119. Рощин С.П. Научные основы методики преподавания изобразительного искусства – важнейшая составляющая художественного образования //Вестник Московского Государственного Областного 120. Университета, серия «Педагогика» – М.: МГОУ, 2009. - №4. - С.161-165 (0,4 п.л.)

120. Сизова A.B. Методика формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у учащихся начальных классов общеобразовательной школы: Дис. . канд. пед. наук. — М., 2001. — 217 с.

121. Сизова A.B. Формирование цветовосприятия как проблема художественно-эстетического воспитания школьников // Мир образования — образование в мире. — 2002. — №1. — С. 187-192.

Словарь Л.С.Выготского / Под ред. А.А.Леонтьева. — М.: Смысл, 2007. —119 с.

122. Собчик Л.Н. МЦВ — метод цветовых выборов. Модифицированный восьмицветовой тест Люшера. Практическое руководство. — СПб., Изд-во «Речь», 2001. — 112с.

123. Степанов В.Г. Психологические особенности перцептивной деятельности школьников и учёт их в учебно-воспитательной работе: Учеб. пособие. — М.: МОПИ им. Н.К.Крупской, 1989. — 82 с.

124. Сухомлинский В. А. Годы отрочества — второе рождение. // Советская педагогика. — 1966. — № 12. — с. 132 139.

125. Цаль H.H. Цветовые гармонии и развитие у учащихся колористического видения. // Искусство и образование. — 2009. — № 2. — С. 164170.

126. Яныпин П.В. Эмоциональный цвет: Эмоциональный компонент в психологической структуре цвета. — Самара: Изд-во Самар. гос. пед. унта, 1996. —218 с.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Работа учащегося 7 «а» класса Онищенко Илона

Работа учащегося 7 «а» класса Кузнецова Виктория

Работа учащегося 7 «а» класса Митрофанов Герман

Работа учащегося 7 «а» класса Саранцева Зоя

Работа учащегося 7 «а» класса