Урок на темы "Рисунок", "Линейный и тоновый рисунок" для 6 класса

—  вид графики и вместе с этим основа всех видов изобразительного искусства. Рисунок может выступать и как самостоятельный вид творческой деятельности. Виды рисунка различаются по технике исполнения, по назначению, темам и жанрам.

Рисунку подвластны любые жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический жанры и др.). В композициях средствами рисунка можно воплотить разнообразные темы: строительства, сбора урожая, космических полетов, путешествий, праздников и др. Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно. При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы. Рисунок может быть самостоятельным произведением искусства. Тщательно проработанные, законченные рисунки на отдельных листах — станковые произведения. В отличии от тиражной графики они существуют лишь в единственном экземпляре.

Рисунок — средство познания и изучения действительности. Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению. Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках, более длительных зарисовках или рисунках. Рисунок может быть подготовительным этапом при создании живописных полотен, фресок, мозаик, витражей. Архитектор или дизайнер свой первоначальный замысел проекта фиксируют с помощью рисунка в эскизах. Наброски и эскизы порой имеют большое художественное значение, особенно если они выполнены выдающимися художниками.

Любая работа художника начинается с рисунка. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессиональной подготовки художника. Слушатели Академии художеств и студенты специальных вузов выполняют академические рисунки — многочасовую работу с подробной передачей конструкции и светотени объектов. Рисунок — древнейший вид изобразительного искусства.

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени, в основном сложились в эпоху Возрождения. Уже тогда рисовали свинцовыми, серебряными и другими металлическими  грифелями,  итальянским карандашом, графитом, сангиной, углем, мелом, пастелью, а также жидкими материалами — бистром, тушью, разноцветными чернилами, акварелью, белилами. Рисунки создавали с помощью птичьих и тростниковых перьев, кистей на белой и тонированной бумаге. Все это привело к исключительному богатству и разнообразию художественных и технических приемов, которые оказали сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стали основой для многих художественных школ.

Замечательными мастерами рисунка были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль, А. Дюрер, Рембрандт, П. Рубенс, Ж.-Д. Энгр и другие зарубежные художники. В России виртуозно владели рисунком художники О. Кипренский, К. Брюллов, А. Иванов, П. Чистяков, И. Репин, В. Суриков, В. Серов и многие другие.

Художники XX в. продолжают развивать традиции реалистического рисунка и создают много нового в области островыразительного рисунка авангардных направлений.

• Графика;

• Скульптура.

- Графика;

- Скульптура.

Портрет

Портрет

Скульптура

Начните рисовать предметы только линией. При этом полезно изучать их конструкцию, намечая для себя невидимые линии и объемы. Также можно проводить осевые линии предметов: по вертикали и по горизонтали. Обратите внимание, никакой штриховки, работает только линия. При этом мы создаем иллюзию объемных тел за счет того, что линия, приближаясь к нам, становится толще и темнее, а удаляясь от нас, становится более тонкой. Это первый шаг к изучению и отображению формы предметов. Попробуйте нарисовать таким способом чашку, тарелку, настольную лампу, табуретку, цветочный горшок. Не забывайте, что круглая форма, сокращаясь в перспективе, превращается в эллипс, а у прямоугольника стороны стремятся в «точку схода».

Линейный рисунок не обязательно должен быть конструктивным (т.е. с указанием воображаемых конструктивных линий предметов) — как в этом наброске кисти руки. Аналогичную технику (только линия либо линия плюс легкий штрих в отдельных местах) применяют для создания быстрых набросков с натуры, скетчей. Так можно рисовать части своего тела, посуду, дома, деревья, людей в кафе. Эта техника подразумевает минимальную проработку и тренирует точное «схватывание» пропорций объектов и их характера.

В тоновом рисунке мы выявляем форму предмета, наблюдая за тем, как свет распределяется по его поверхности, как лежит тень на самом предмете (собственная тень), какую тень он отбрасывает (падающая тень).

Здесь всё просто и логично: там, где на предмет падают лучи света (для простоты мы допускаем, что у нас яркий направленный источник света, как солнце или лампа), будет самая яркая точка (блик, если материал предмета способен бликовать, т.е. отражать свет), затем идет собственно свет, который постепенно удаляясь от источника света переходит в полутон. Свет — это участок предмета, на который лучи падают под углом, близким к прямому. Полутон — это участок предмета, на который лучи падают под более острым углом, за счет чего она освещается слабее. Но вот форма объект изгибается, и лучи света перестают попадать на его поверхность. Это участок собственной тени. Граница собственной тени и полутона называется светоразделом, там тень будет темнее всего. Обратите внимание, удаляясь от линии светораздела и от наших глаз, тень постепенно светлеет. Самый темный участок тени никогда не должен находиться на краю формы. Добавьте к этому, что предмет отражает поверхность, на которой он лежит, этот участок называется рефлексом. Он светлее, чем собственная тень, но, конечно же, темнее, чем полутон на свету.

Падающая тень — это тот участок поверхности, на которую не попадает свет, т.к. его заслоняет собой предмет. Важно, что ближе к предмету (и ближе к нашим глазам) падающая тень будет более темной (и темнее, чем рефлекс на предмете, за счет чего предмет зрительно выделяется из фона), а по мере удаления от предмета (и от наших глаз) она будет светлеть.

Конечно, интенсивность светотеневых отношений на разных предметах зависит от материала, из которого они сделаны, от их локального цвета, от того, как далеко они от наших глаз. На темных предметах светотеневые переходы видны хуже, именно поэтому в учебных учреждениях рисуют гипсовые (а не чугунные) шары, кубы и рельефы.

Делайте тоновые рисунки окружающих вас предметов простым карандашом, следя за тем, как работают свет и тень, как предмет ловит рефлексы от других предметов и отбрасывает тень при разном освещении.