Элективный курс «История русского театра. А.П.Чехов - первая любовь Художественного театра»

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

ЭЛЕКТИВНЫЙ КУРС

«История русского театра. А.П.Чехов - первая любовь Художественного театра»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ И УЧАЩИХСЯ

Автор: Исаченкова Алёна Владимировна

Учитель русского языка и литературы СОШ ФГБОУ «МДЦ «Артек»

ПРОБЛЕМЫ, РЕШЕНИЮ КОТОРЫХ СПОСОБСТВУЕТ ПРОЕКТ:

• воспитание чувства любви и уважения к культуре и искусству родной страны, в частности, к театральному искусству;

• создание условий для продуктивного творческого развития учащихся;

• расширение кругозора и формирование эстетических компетенций учащихся, в особенности, в области театрального искусства русской культуры;

• пробуждение интереса к театральному искусству, развитие знаний о театре как искусстве, о корнях русского театра, о роли и влиянии А.П.Чехова на данный вид искусства;

• углубление и расширение знаний о театральном искусстве, его выразительных особенностях, видах театра;

• ознакомление учащихся с известными постановками и театрами, режиссёрами и актёрами, с опорой на выдающегося драматурга ХХ века – А.П.Чехова.

• повышение интереса учащихся к гуманитарному образованию;

• внедрение инновационных технологий в области литературного образования.

• формирование критичности мышления, умения аргументировано выражать собственную позицию, давать неоднозначную оценку явлений, находить аргументы в пользу разных прочтений;

• развитие навыков исследовательской работы;

• развитие устной и письменной речи учащихся, приобретение ими опыта творчества - сво­бодной реализации собственных замыслов;

• формирование чувства со­причастности учащихся к миру культуры и искусства;

• достижение высокого уровня интеллектуального развития за счет выделения в качестве приоритетных исследовательских и творческих умений, формирование умений и навыков самообучения и саморазвития в процессе обучения литературе;

• установление равного доступа к расширенному с точки зрения межпредметных связей образованию разным категориям учащихся в соответствии с их способностями, индивидуальными склонностями и потребностями;

• повышение степени сформированности литературных компетенций учащихся;

• воспитание эстетической культуры учащихся.

СФЕРА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Элективный курс ориентирован на внутрипрофильную специализацию обучения, построение индивидуальных образовательных траекторий в классах гуманитарного профиля.

Методическая концепция курса была представлена на конкурсе творческих проектов студентов пятого курса филологического факультета, прошла апробацию в школе №35 г.Смоленска.

Программа данного элективного курса может являться объектом исследования на семинарских занятиях по методике преподавания литературы.

КРУГ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ

Учащиеся 10-11 классов, учителя русского языка и литературы, преподаватели методики преподавания литературы, преподаватели театральных кружков и секций, студенты-филологи.

ОБОСНОВАНИЕ АКТУАЛЬНОСТИ ПРОЕКТА

В настоящее время главное стратегическое направление развития системы школьного образования в разных странах мира лежит на пути решения проблемы личностно ориентированного обучения. Школа должна создать условия для развития личности ученика.

Одним из перспективных направлений модернизации образования на современном этапе является разработка программ элективных курсов как одного из типов занятий в рамках профильного обучения.

1) обеспечение углубленного изучения профильных учебных предметов;

2) развития содержания одного из базовых учебных предметов;

3) удовлетворение познавательных интересов учащихся.

Элективный курс «История русского театра. А.П.Чехов - первая любовь Художественного театра» носит междисциплинарный характер, рассчитан на 18 часов и адресован учащимся 10-11 классов, изучающим курс литературы на профильном уровне, а также тем, кто увлекается не только пьесами А. П. Чехова, но и театральным искусством и хочет расширить и углубить свои знания в данной области.

Проблема общекультурного развития учащихся в процессе изучения творчества писателей и поэтов разных лет приобретает актуальность. Ведь одной из основных задач современного образования является достижение нового, современного качества знаний. Под новым качеством образования понимается ориентация на развитие личности ребенка, его познавательных способностей.

Литературное образование играет важнейшую роль в формировании эмоциональной культуры личности школьников. Важной целью литературного образования является овладение системой знаний о художественной литературе, совершенствование умений и навыков анализа и художественной интерпретации литературного произведения. Одной из приоритетных задач является развитие способности эстетического восприятия учащимися литературных явлений и отраженной в них действительности, воспитание эстетического вкуса школьников. Следовательно, важнейшей целью воспитания является развитие социальных качеств личности, его нравственных ценностей и исторического опыта России по средствам активного, а не пассивного, отношения к окружающему миру, направленного на формирование активной жизненной позиции в социуме.

Таким образом, результат интеграции литературы с другими видами искусства - это развитие логического мышления, творческого воображения, формирование художественного вкуса, личностной оценки.

Как известно, творчество А.П.Чехова, в этом вопросе занимает одну из ключевых ролей, ведь имя Чехова неразрывно связано с Московским Художественным театром, на сцене которого было поставлено большое количество произведений драматурга, и который первый дал подлинную сценическую жизнь его пьесам.

В театре, как и в литературе, отражается жизненная правда, отображены общегуманные идеалы, то есть концепция творчества А.П.Чехова, который внес свой вклад не только в литературу, как некоторые его предшественники, но и в другие виды искусства, вобрала в себя приоритетные задачи современного образования.

Также многие произведения легли в основу кино- и телевизионных фильмов, например, «Три сестры», «Чайка», «Дядя Ваня», «Анна на шее» и т.д. По некоторым произведениям написано большое количество картин.

Творчество известного писателя-драматурга А.П. Чехова остается востребованным в литературной среде на протяжении многих десятилетий. Его произведения активно входят в культурно-нравственный мир читателя, обогащая его разного рода ценностями - идейными, эстетическими, нравственными, необходимыми для формирования высокоинтеллектуальной личности.

Многое в художественном опыте Чехова сегодня необыкновенно интересно и поучительно для подрастающего поколения, культурно его обогащает. Эстетическая наполненность произведений и героев Антона Павловича Чехова непременно заслуживает внимания и тщательного изучения на уроках литературы.

Интерес к этой теме и является причиной написания данной работы.

Курс предполагает как теоретические, так и практические занятия (лекции монологического характера с элементами беседы, исследовательские, творческие работы).

Основной целью курса является углубление знаний, полученных при изучении творчества А. П. Чехова на уроках литературы, а также развитие кругозора и эрудиции учащихся, создание положительной мотивации для изучения пьес писателя. Учащимся предлагаются различные виды деятельности, способствующие укреплению и совершенствованию навыков самостоятельной познавательной работы, которая предполагает формирование навыков критического мышления и воспитание творческой личности, способной к самостоятельному осмыслению особенностей литературного и театрального творчества. Этим обусловлен отбор содержания данного элективного курса.

В ходе разработки концепции курса мы имели в виду, что изучение литературы в школе призвано максимально содействовать эмоциональному, интеллектуальному и эстетическому развитию учащихся, формированию гуманистического мировоззрения. Однако на данном этапе гуманитарное образование переживает глубокий кризис, заметно снизился уровень мотивации (невысок процент старшеклассников, связывающих свою будущую профессию с филологией).

Таким образом, программа элективного курса ориентирована не только на глубокое изучение творчества А.П.Чехова, но и на формирование представлений о развитии и становлении театра во всей его сложности.

Очевидно, что решению задач личностно ориентированного обучения должно способствовать не только содержание образования, но и используемые методы и технологии обучения. Одним из направлений новых педагогических технологий, позволяющих достичь поставленных целей, является метод проектов. Цель применения данного метода - развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания и ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического мышления.

На наш взгляд, проектный метод является наиболее приемлемым, т.к. позволяет учащимся во многом самим определять свое отношение к изучаемому материалу и далее, на основе дедукции, - свое отношение ко всему содержанию курса. Данный метод находится в основе методической концепции нашего элективного курса.

Проект на основе информационных технологий многогранен, эффективен, перспективен, неисчерпаем. Основная школа в будущем – это школа проектов.

В качестве методических принципов обучения выступают культурологическая, коммуникативная направленность, преемственность в обучении, осуществление межпредметных связей, формирование умения самостоятельно добывать знания.

Отобранные нами пьесы являются повсеместно признанными образцами классической литературы, обладающие такими особенностями, которые учащимся предстоит раскрыть в ходе изучения творчества писателя. Представленные в электронном элективном курсе медиа-материалы и статьи помогут учащимся не только сформировать свою точку зрения и раскрыть своеобразие и многообразие литературных особенностей пьес А. П. Чехова, но и познакомиться с театральными интерпретациями, видением режиссеров петербургского театра. Предполагается, что предлагаемые виды заданий и формы работ привлекут учащихся к творчеству А. П. Чехова, а также позволят переосмыслить роль и место его творчества в литературе.

Приемы работы учащихся на занятиях разнообразны: составление конспекта на основе лекции учителя, комплексный и аспектный анализ текста, исследование предложенной проблемы (по методу проектов), сбор фактов, их обработка и систематизация, использование разных каналов поиска информации (энциклопедические и специальные словари, библиотечные и электронные каталоги, Интернет и др.), подготовка слайдовых презентаций, написание рефератов и выступление с сообщениями и докладами на занятиях проектногоого типа.

Система вопросов и заданий носит репродуктивный, проблемный, сопоставительный и исследовательский характер. Проблемные вопросы используются для того, чтобы направить внимание учащихся на постижение идейной стороны произведения, формирование литературоведческой наблюдательности. Но доминирующими по количеству являются вопросы исследовательского характера, они служат для выявления учащимися особенностей таланта А.П.Чехова.

В течение всего элективного курса каждый из учащихся создаёт свой творческой проект. Над ним он может работать самостоятельно, либо в группах, что позволит продуктивней справиться с поставленной задачей, так как каждый из учащихся выстраивает свою деятельность сам, но представляет свой план работы учителю.

В результате изучения элективного курса учащиеся должны:

• уметь охарактеризовать личность А. П. Чехова, а также особенности его творческого стиля;

• уметь оценить произведение с позиции современности;

• уметь давать оценку произведениям на основе личностного восприятия и осмысления их идейно-художественного своеобразия;

• овладеть культурой чтения, чтобы эмоционально воспринимать и оценивать произведения;

• уметь грамотно высказывать и обосновать своё отношение к художественному произведению;

• уметь интерпретировать пьесы А.П. Чехова;

• уметь оценивать художественную интерпретацию литературного произведения в произведениях других видов искусств (в данном электронном элективном курсе театр).

ЦЕЛИ ПРОЕКТА

• Расширение рамок изучения творчества А.П.Чехова, по средствам знакомства учащихся с темами, не рассматриваемыми в основном курсе литературы;

• Формирование знаний о творчестве А.П.Чехова, постижение многогранности его пьес, как выдающегося деятеля театрального искусства;

• Расширение и углубление знаний о русской литературе и культуре в целом;

• Расширение знаний о мировом литературном процессе;

• Формирование собственных эстетических предпочтений учащихся, обеспечение понимания ими литературных произведений;

• Расширение кругозора и формирование культуроведческих компетенций учащихся;

• Формирование навыков работы с новыми приемами по изучению, анализу произведений;

• Развитие творческих способностей учащихся;

• Развитие познавательных навыков учащихся;

• Развитие умений самостоятельного приобретения знаний посредством улучшения навыков ориентирования в информационном пространстве;

• Развитие навыков новых способов анализа произведений;

• Развитие критического мышления и умения обосновывать собственную точку зрения;

• Развитие способностей формулирования личностного отношения к изучаемому материалу.

• Формирование гуманистического мировоззрения;

• Стимулирование интереса учащихся к изучению литературы, самостоятельному чтению и анализу произведений, самостоятельной творческой и исследовательской работе.

ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ, РЕШАЕМЫЕ ВНЕДРЕНИЕМ ПРОЕКТА:

• Разработка программы элективного курса ««А.П.Чехов - первая любовь Художественного театра»», основанной на культурологической компетенции преподавания литературы.

• Определение места и роли художественного мира А.П.Чехова в процессе формирования театрального искусства России.

• Создание системы занятий по углубленному изучению творчества А.П.Чехова с учётом межпредметных связей.

• Разработка оригинальной методики, способствующей совершенствованию умений анализа и интерпретации художественного текста учащимися.

• Создание инновационных приёмов преподавания литературы, способствующих повышению эффективности учебного процесса.

• Разработка оригинальной методики, способствующей более глубокому усвоению рассматриваемых в литературе проблем и вопросов, совершенствованию умений анализа и пробуждению интереса учащихся к шедеврам русской литературы.

НОВИЗНА ПРОЕКТА ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ:

• разработкой концепции программы элективного курса ««А.П.Чехов - первая любовь Художественного театра»», ориентированного на применение творческого метода в процессе изучения материала;

• разработкой методических рекомендаций по проведению уроков в заданном режиме;

• созданием оригинальной программы элективного курса по творчествуА.П.Чехова;

• созданием оригинальной программы элективного курса ориентированной на самостоятельное переосмысление места писателя в истории не только русской, но и мировой литературы, ведь именно А. П. Чехов является родоначальником театра абсурда;

• применением личностно ориентированного подхода в преподавании литературы.

РЕЗУЛЬТАТЫ ВНЕДРЕНИЯ ПРОЕКТА

• Удовлетворение познавательных интересов учащихся.

• Повышение читательской и общекультурной компетенции.

• Развитие и закрепление навыков анализа и интерпретации художественного текста.

• Формирование умений и навыков, способствующих реализации преемственности между полным общим и высшим образованием.

ПЕРСПЕКТИВЫ ДАЛЬНЕЙШЕГО РАЗВИТИЯ,

ВОЗМОЖНОСТЬ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ОПЫТА

С учётом интересов и пожеланий учащихся могут быть созданы новые программы элективных курсов, продолжающие работу в русле избранной концепции, с использованием предложенных в проекте методик.

Основными возможностям и для распространения опыта являются:

• проведение открытых уроков;

• выступления на заседаниях методического объединения школы;

• доклады на научных конференциях, круглых столах в ходе проведения олимпиад.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………..3

Программа элективного курса

Пояснительная записка………………………………………………………11

Содержание программы……………………………………………………...17

Рекомендуемая литература…………………………………………………..21

Тематическое планирование…………………………………………………27

Методические рекомендации………………………………………………..33

Библиография…………………………………………………………………...55

ПРОГРАММА ЭЛЕКТИВНОГО КУРСА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В настоящее время главное стратегическое направление развития системы школьного образования в разных странах мира лежит на пути решения проблемы личностно ориентированного обучения. Школа должна создать условия для развития личности ученика.

Одним из перспективных направлений модернизации образования на современном этапе является разработка программ элективных курсов как одного из типов занятий в рамках профильного обучения.

1) обеспечение углубленного изучения профильных учебных предметов;

2) развития содержания одного из базовых учебных предметов;

3) удовлетворение познавательных интересов учащихся.

Элективный курс «История русского театра. А.П.Чехов - первая любовь Художественного театра» носит междисциплинарный характер, рассчитан на 18 часов и адресован учащимся 10-11 классов, изучающим курс литературы на профильном уровне, а также тем, кто увлекается не только пьесами А. П. Чехова, но и театральным искусством и хочет расширить и углубить свои знания в данной области.

Проблема общекультурного развития учащихся в процессе изучения творчества писателей и поэтов разных лет приобретает актуальность. Ведь одной из основных задач современного образования является достижение нового, современного качества знаний. Под новым качеством образования понимается ориентация на развитие личности ребенка, его познавательных способностей.

Литературное образование играет важнейшую роль в формировании эмоциональной культуры личности школьников. Важной целью литературного образования является овладение системой знаний о художественной литературе, совершенствование умений и навыков анализа и художественной интерпретации литературного произведения. Одной из приоритетных задач является развитие способности эстетического восприятия учащимися литературных явлений и отраженной в них действительности, воспитание эстетического вкуса школьников. Следовательно, важнейшей целью воспитания является развитие социальных качеств личности, его нравственных ценностей и исторического опыта России по средствам активного, а не пассивного, отношения к окружающему миру, направленного на формирование активной жизненной позиции в социуме.

Таким образом, результат интеграции литературы с другими видами искусства - это развитие логического мышления, творческого воображения, формирование художественного вкуса, личностной оценки.

Как известно, творчество А.П.Чехова, в этом вопросе занимает одну из ключевых ролей, ведь имя Чехова неразрывно связано с Московским Художественным театром, на сцене которого было поставлено большое количество произведений драматурга, и который первый дал подлинную сценическую жизнь его пьесам.

В театре, как и в литературе, отражается жизненная правда, отображены общегуманные идеалы, то есть концепция творчества А.П.Чехова, который внес свой вклад не только в литературу, как некоторые его предшественники, но и в другие виды искусства, вобрала в себя приоритетные задачи современного образования.

Также многие произведения легли в основу кино- и телевизионных фильмов, например, «Три сестры», «Чайка», «Дядя Ваня», «Анна на шее» и т.д. По некоторым произведениям написано большое количество картин.

Творчество известного писателя-драматурга А.П. Чехова остается востребованным в литературной среде на протяжении многих десятилетий. Его произведения активно входят в культурно-нравственный мир читателя, обогащая его разного рода ценностями - идейными, эстетическими, нравственными, необходимыми для формирования высокоинтеллектуальной личности.

Многое в художественном опыте Чехова сегодня необыкновенно интересно и поучительно для подрастающего поколения, культурно его обогащает. Эстетическая наполненность произведений и героев Антона Павловича Чехова непременно заслуживает внимания и тщательного изучения на уроках литературы.

Интерес к этой теме и является причиной написания данной работы.

Курс предполагает как теоретические, так и практические занятия (лекции монологического характера с элементами беседы, исследовательские, творческие работы).

Основной целью курса является углубление знаний, полученных при изучении творчества А. П. Чехова на уроках литературы, а также развитие кругозора и эрудиции учащихся, создание положительной мотивации для изучения пьес писателя. Учащимся предлагаются различные виды деятельности, способствующие укреплению и совершенствованию навыков самостоятельной познавательной работы, которая предполагает формирование навыков критического мышления и воспитание творческой личности, способной к самостоятельному осмыслению особенностей литературного и театрального творчества. Этим обусловлен отбор содержания данного элективного курса.

В ходе разработки концепции курса мы имели в виду, что изучение литературы в школе призвано максимально содействовать эмоциональному, интеллектуальному и эстетическому развитию учащихся, формированию гуманистического мировоззрения. Однако на данном этапе гуманитарное образование переживает глубокий кризис, заметно снизился уровень мотивации (невысок процент старшеклассников, связывающих свою будущую профессию с филологией).

Таким образом, программа элективного курса ориентирована не только на глубокое изучение творчества А.П.Чехова, но и на формирование представлений о развитии и становлении театра во всей его сложности.

Очевидно, что решению задач личностно ориентированного обучения должно способствовать не только содержание образования, но и используемые методы и технологии обучения. Одним из направлений новых педагогических технологий, позволяющих достичь поставленных целей, является метод проектов. Цель применения данного метода - развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания и ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического мышления.

На наш взгляд, проектный метод является наиболее приемлемым, т.к. позволяет учащимся во многом самим определять свое отношение к изучаемому материалу и далее, на основе дедукции, - свое отношение ко всему содержанию курса. Данный метод находится в основе методической концепции нашего элективного курса.

Проект на основе информационных технологий многогранен, эффективен, перспективен, неисчерпаем. Основная школа в будущем – это школа проектов.

Основными целями программы является:

• формирование знаний о творчестве А.П.Чехова, постижение многогранности пьес выдающегося деятеля театрального искусства;

• расширение и углубление знаний о русском драматическом театре, его истории и особенностям, литературе и культуре в целом;

• расширение знаний о мировом литературном процессе;

• формирование собственных эстетических предпочтений учащихся, обеспечение понимания ими литературных произведений;

• расширение кругозора и формирование культуроведческих компетенций учащихся;

• формирование навыков работы с новыми приемами по изучению, анализу произведений;

• развитие творческих способностей учащихся;

• развитие познавательных навыков учащихся;

• развитие умений самостоятельного приобретения знаний посредством улучшения навыков ориентирования в информационном пространстве;

• развитие навыков новых способов анализа произведений;

• развитие критического мышления и умения обосновывать собственную точку зрения;

• развитие способностей формулирования личностного отношения к изучаемому материалу.

• формирование гуманистического мировоззрения;

• стимулирование интереса учащихся к изучению литературы, самостоятельному чтению и анализу произведений, самостоятельной творческой и исследовательской работе.

Программа элективного курса также ориентирована на решение следующих задач:

• разработка программы элективного курса ««А.П.Чехов - первая любовь художественного театра»», основанной на культурологической компетенции преподавания литературы.

• определение места и роли художественного мира А.П.Чехова в процессе формирования театрального искусства России.

• создание системы занятий по углубленному изучению творчества А.П.Чехова с учётом межпредметных связей.

• разработка оригинальной методики, способствующей совершенствованию умений анализа и интерпретации художественного текста учащимися.

• создание инновационных приёмов преподавания литературы, способствующих повышению эффективности учебного процесса.

• разработка оригинальной методики, способствующей более глубокому усвоению рассматриваемых в литературе проблем и вопросов, совершенствованию умений анализа и пробуждению интереса учащихся к шедеврам русской литературы.

В качестве методических принципов обучения выступают культурологическая, коммуникативная направленность, преемственность в обучении, осуществление межпредметных связей, формирование умения самостоятельно добывать знания.

Образовательные результаты программы:

• воспитание чувства любви и уважения к культуре и искусству родной страны, в частности, к театральному искусству;

• создание условий для продуктивного творческого развития учащихся;

• расширение кругозора и формирование эстетических компетенций учащихся, в особенности, в области театрального искусства русской культуры;

• пробуждение интереса, углубление и расширение знаний о театральном искусстве, его выразительных особенностях, видах театра, развитие знаний о театре как искусстве, о корнях русского театра, о роли и влиянии А.П.Чехова на данный вид искусства;

• ознакомление учащихся с известными постановками и театрами, режиссёрами и актёрами, с опорой на выдающегося драматурга ХХ века – А.П.Чехова.

• повышение интереса учащихся к гуманитарному образованию;

• внедрение инновационных технологий в области литературного образования.

• формирование критичности мышления, умения аргументировано выражать собственную позицию, давать неоднозначную оценку явлений, находить аргументы в пользу разных прочтений;

• развитие навыков исследовательской работы;

• развитие устной и письменной речи учащихся, приобретение ими опыта творчества - свободной реализации собственных замыслов;

• формирование чувства сопричастности учащихся к миру культуры и искусства;

• достижение высокого уровня интеллектуального развития за счет выделения в качестве приоритетных исследовательских и творческих умений, формирование умений и навыков самообучения и саморазвития в процессе обучения литературе;

• установление равного доступа к расширенному с точки зрения межпредметных связей образованию разным категориям учащихся в соответствии с их способностями, индивидуальными склонностями и потребностями;

• повышение степени сформированности литературных компетенций учащихся;

• воспитание эстетической культуры учащихся.

Основными видами и формами организации учебной деятельности являются лекции и практические занятия (интегрированные уроки и т.д.), характер и материалы которых направлены на формирование у учащихся знаний о об истории русского театра, а также представлений о том, что А. П. Чехов является создателем таких пьес, которые повлияли на всю историю развития не только литературы, но и культуры и искусства в целом.

Отобранные нами пьесы являются повсеместно признанными образцами классической литературы, обладающие такими особенностями, которые учащимся предстоит раскрыть в ходе изучения творчества писателя. Представленные в электронном элективном курсе медиа-материалы и статьи помогут учащимся не только сформировать свою точку зрения и раскрыть своеобразие и многообразие литературных особенностей пьес А. П. Чехова, но и познакомиться с театральными интерпретациями, видением режиссеров петербургского театра. Предполагается, что предлагаемые виды заданий и формы работ привлекут учащихся к творчеству А. П. Чехова, а также позволят переосмыслить роль и место его творчества в литературе.

Приемы работы учащихся на занятиях разнообразны: составление конспекта на основе лекции учителя, комплексный и аспектный анализ текста, исследование предложенной проблемы (по методу проектов), сбор фактов, их обработка и систематизация, использование разных каналов поиска информации (энциклопедические и специальные словари, библиотечные и электронные каталоги, Интернет и др.), подготовка слайдовых презентаций, написание рефератов и выступление с сообщениями и докладами на занятиях проектногоого типа.

Система вопросов и заданий носит репродуктивный, проблемный, сопоставительный и исследовательский характер. Проблемные вопросы используются для того, чтобы направить внимание учащихся на постижение идейной стороны произведения, формирование литературоведческой наблюдательности. Но доминирующими по количеству являются вопросы исследовательского характера, они служат для выявления учащимися особенностей таланта А.П.Чехова.

Система заданий творческого характера: самостоятельная работа в рамках проектной темы, художественный комментарий, театральная миниатюра, написание рецензии на спектакль, создание собственных проектов.

В течение всего элективного курса каждый из учащихся создаёт свой творческой проект. Над ним он может работать самостоятельно, либо в группах, что позволит продуктивней справиться с поставленной задачей, так как каждый из учащихся выстраивает свою деятельность сам, но представляет свой план работы учителю.

Формами контроля за достижениями учащихся служат самостоятельно подготовленные к уроку сообщения, доклады, проекты, слайдовые презентации, театральные миниатюры по предложенной теме, а также:

• устные и письменные развёрнутые ответы на вопросы;

• сравнительная характеристика произведений;

• анализ и интерпретация произведений;

• сопоставительный анализ художественного текста и театральной постановки;

• работа по выявлению особенностей персонажей на основе сравнения литературного героя и актерской игры;

• театрализованная постановка пьесы (подбор актеров, выявление ключевых моментов, включение/исключение сцен);

• написание сочинений-рассуждений;

• анализ и оценка театральных постановок;

• написание рецензий.

В результате изучения элективного курса учащиеся должны:

• уметь охарактеризовать личность А. П. Чехова, а также особенности его творческого стиля;

• уметь оценить произведение с позиции современности;

• уметь давать оценку произведениям на основе личностного восприятия и осмысления их идейно-художественного своеобразия;

• овладеть культурой чтения, чтобы эмоционально воспринимать и оценивать произведения;

• уметь грамотно высказывать и обосновать своё отношение к художественному произведению;

• уметь интерпретировать пьесы А.П. Чехова;

• уметь оценивать художественную интерпретацию литературного произведения в произведениях других видов искусств (в данном электронном элективном курсе театр).

Критерии оценки работы учащихся: оценка выставляется с учетом оптимального соотношения научной объективности и личностной оценки, креативности, стилевой оригинальности и правильности речевого оформления.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Занятие № 1

Вводное занятие

Цели и задачи курса, темы самостоятельных и коллективных работ (в том числе и проектной деятельности), выступлений на семинарах, формы представления материала и критерии их оценивания. Выявление исходного уровня знаний по проблеме.

Занятие № 2

«Русская драма и театр.

История русского театра и его место в общественной

и культурной жизни страны»

Русская драма и театр. Драма как род литературы и ее жанровое своеобразие: а) трагедия, комедия, драма, водевиль, фарс, мелодрама; б) классицизм, романтизм, модернизм, трагическое, комическое. Участие в семинаре. История русского театра и его место в общественной и культурной жизни страны. Защита мультимедиа проектов. Работа с энциклопедическими словарями и составление индивидуальных словарей. Просмотр видеозаписей фрагментов спектаклей.

Занятие № 3

«Русский театр эпохи классицизма и его особенности»

Деятельность Д.И.Фонвизина и его комедии

«Бригадир», «Недоросль» на русской сцене»

Русский театр эпохи классицизма, его история и основные особенности. Деятельность Д.И.Фонвизина. Комедии «Бригадир» и «Недоросль» на русской сцене. А. П.Сумароков (трагедии «Хореев», «Гамлет», Дмитрий самозванец»), М. Ломоносов, М. Херасков, И.Я.Княжин. Теоретические понятия: классицизм, композиция, сюжет, конфликт, резонер, монолог, диалог, ремарка, реплика. Актеры, исполнявшие главные роли в спектаклях.

Чтение фрагментов пьесы по ролям и составление диалога по проблематике пьесы «Недоросль». Просмотр видеозаписей спектаклей в исполнении мастеров сцены. Разыгрывание сцены из комедий Д.И.Фонвизина «Недоросль».

Занятие № 4

«Русский театр и русская драма ХIХ века».

Борьба классицизма и реализма.

Комедии: «Горе от ума» А.С.Грибоедова и «Ревизор» Н.В.Гоголя.

Деятельность А.Н.Островского и

создание русского национального театра.

Драмы «Гроза» и «Бесприданница»

Русский театр и русская драма первой половины ХIХ века. Утверждение эстетики реализма в театре и драматургии. А.С.Грибоедов комедия «Горе от ума». Н.В. Гоголь «Ревизор». Деятельность А.Н.Островского и создание русского национального театра. Малый театр – Дом Островского. Драмы Островского «Гроза» и «Бесприданница». Ведущие актеры.

Теоретические понятия: реализм, несценические персонажи, режиссерский театр, подтекст, ремарка, реплика, пафос, редства выразительности, художественный прием..

Защита мультимедийных проектов. Знакомство с видеозаписями спектаклей в исполнении мастеров сцены. Учащиеся самостоятельно разыгрывают сцены из комедий или драм (по выбору) «Горе от ума», «Ревизор», «Гроза», «Бесприданница».

Занятие №5

«Реалистическое направление в русском театре.

Конец ХIХ – начало ХХ вв.

Особенности драматургии А. П. Чехова»

Реалистическое направление в русском театре конца ХIХ - начала ХХ вв. В.И. Немирович-Данченко, К.С.Станиславский и Московский Художественный театр. А.П.Чехов, М.Горький – их место в истории театра. Пьеса А.П.Чехова «Чайка», пьеса М.Горького «На дне». Биография А. П. Чехова. Особенности драматургии А. П. Чехова. Краткая хроника событий жизни А. П. Чехова.

Теоретические понятия: режиссерский театр, подтекст.

Цели занятия – выявление литературных особенностей пьес А. П. Чехова и возможные причины возникновения этих особенностей. Таким образом учащиеся будут сориентированы, на что стоит обращать внимание в пьесах А. П. Чехова при дальнейшем знакомстве.

Защита мультимедийных проектов.

Занятие №6

«Комедия А. П. Чехова «Чайка» как тип новой драмы.

«Чайка» на сцене петербургского театра»

Работа со статьями Иезуитовой Л. А., Волчкевич Майи, Дубновой Е. Я., Скафтымова А. П. с целью выявления особенностей жанра, действующих лиц и конфликта, а также исследования вопросов, касающихся восприятия пьесы современниками, интерпретации.

Театральные постановки пьесы (исторический экскурс). Просмотр фрагментов постановки 1999 года Владимира Драгунова в Малом драматическом театре. Обсуждение афиш. Просмотр видеорепортажа о постановке А. Люпы в Александринском театре. Знакомство с постановкой Йонаса Вайткуса и просмотр репортажа о спектакле. Знакомство с постановками Льва Додина.

Цели занятия – формирование представлений о пьесах А. П. Чехова как о намеренном желании создать неканоническую форму пьесы, освобожденную от требований внешней занимательности.

Защита творческого проекта: «Чайка» на сцене».

Занятие №7

«А. П. Чехов на пути от «Лешего» к «Дяде Ване».

«Дядя Ваня» на сцене»

Интерпретация пьесы через ее название. Статьи: Розовского М. Г., Скафтымова А. П., Полоцкой Э. А., Дагласа Клейтона, Майи Волчкевич. Жанровая характеристика пьесы. Идеи, моменты, состояния. Характеристика героев. Знакомство с разнообразными постановками «Дяди Вани». Просмотр фрагментов постановки Льва Додина в 2009 году в Малом драматическом театре. Чтение рецензии на данный спектакль. На занятии необходимо обсудить с учащимися причины того, почему трудно играть пьесы А. П. Чехова, с какими сложностями, по мнению учеников, сталкиваются актеры. Разыгрывание наиболее значимой сцены из пьесы.

Занятие №8

«А. П. Чехов: новое в привычном

(пьеса «Три сестры»)».

«Три сестры» на сцене»

Эпоха и время создания пьесы. Сюжет пьесы (событийный ряд). Развитие действия и движение трагизма в пьесе. Темы пьесы. Персонажи пьесы «Три сестры». Значение повторов в пьесе. Постановка «Трех сестер» на сцене начиная с 1901 года и заканчивая современностью. Просмотр фрагментов спектакля 1965 года Г. А. Товстоногова в Большом драматическом театре. Рецензии на спектакль Семена Спивака в Молодежном театре на Фонтанке (Клюква, Жанна Зарецкая) и просмотр видеоролика. Просмотр фрагментов спектакля Натальи Никитиной в Театре дождей. Просмотр фрагментов спектакля Льва Додина и чтение рецензий (Жанна Зарецкая, Егор Королёв).

Занятие №9

«Главное творение А. П. Чехова.

Пьеса «Вишневый сад».

«Чехов устал»?

Жанровая специфика пьесы. Характер конфликта. Система персонажей. Особенность диалога. Знакомство с постановками «Вишневого сада». Чтение фрагмента из интервью с Львом Додиным. Обсуждение спектакля «Мой вишневый садик». Урок строится на том, что на сегодняшний день в отличие от трех предыдущих пьес, «Вишневый сад» ставится на сцене меньше всего. Необходимо побудить учащихся к обсуждению причин этого.

Разыгрывание наиболее значимой сцены из пьесы.

Занятие №10

«Заключительное занятие об А.П.Чехове.

Подведение итогов»

Обобщение пройденного материала, подведение итогов. Своеобразие и непохожесть чеховских пьес на какие-либо другие драматические произведения, повторение и обобщение. Выявить "цель", которую ставил перед собой А. П. Чехов - создание новых принципов построения драматического произведения. Стоит при этом отметить, что те или иные сведения, касающиеся, казалось бы, только одного драматического произведения А. П. Чехова, могут относиться и к другим пьесам и — шире — ко всей драматургии писателя и драматурга.

Занятие №11

«Театр В.Э. Мейерхольда – театр новой драмы».

Театр Е.Вахтангова и Г.Товстоногова».

Театр В.Э.Мейерхольда – театр новой драмы. Символический театр и «Мистерия-буфф» В.Маяковского. Сатирические пьесы В.Маяковского «Клоп» и «Баня». Развитие драмы в 50-70-е годы. Театр Е.Вахтангова и Г.Товстоногова. Теория: образ-символ, сатира, ирония, юмор, сарказм, сценическое пространство, новый герой. Защита мультимедийных проектов.

Занятие №12

«Русский театр ХХI века.

Традиции и новаторство»

Обобщение пройденного материала, подведение итогов. Учащиеся выступают с итоговыми проектами. Обмен мнениями. Предполагается посещение драматического театра.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Занятие № 1: «Вводное занятие»

• Новые педагогические и информационные технологии в системе образования: учеб. пособие / Е.С. Полат и др.; под ред. Е.С. Полат. - 2-е изд., стереотип. - М.: Академия, 2005.

• Белова С. В. Диалогическое изучение литературы в старших классах / С.В. Белова.- М., 2003.

• Круглова И.В. Использование проектных технологий обучения на уроках литературы в старших классах / И.В. Круглова // Образование в современной школе. - 2005. - № 5. - С. 41-45.

• Литература в гуманитарных школах и классах. - М, 1992.

• Профильное обучение в старшей школе: учеб. пособие для повышения квалификации работников образования / Е.Л. Болотова и др.; под. ред. Г.А. Бордовского, И.Б. Готской и А.А. Журина. - М.: СПб, 2005.

Занятие № 2: «Русская драма и театр. История русского театра и его место в общественной и культурной жизни страны»

• Комплект пособий, обеспечивающих литературное образование в 5-11 классах общеобразовательных учреждений на основе государственного стандарта под редакцией А.К.Кутузова. – М.: Дрофа, 1999(и другие издания).

• Комплект книг для 5-9 классов, обеспечивающий преподавание по авторской программе литературного образования. Для школ и классов с углубленным изучением литературы, гимназий и лицеев. Под редакцией М.Б.Ладыгина. М.: Дрофа, 2005 (1998, 2001).

• Лион П.Э., Лохова Н.М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы: учебное пособие. – 4-е издание, стереотипное- М.: Дрофа, 2002.

• Литература: Большой справочник для школьников и поступающих в вузы /Э.Л.Безносов, Е.Л.Ерохина, А.Б. Есин и др. – 2-е издание – М.: Дрофа, 1999.

• Русская литература ХХ века. 11 классы. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2-х частях. Под редакцией В.П.Журавлева. –М.: Просвещение, 2002.

• История русского драматического театра. В 7 томах. – М., 1977

Занятие № 3: «Русский театр эпохи классицизма и его особенности». Деятельность Д.И.Фонвизина и его комедии «Бригадир», «Недоросль» на русской сцене»

• Ключевский В.О. «Недоросль» Фонвизина // Собрание сочинений: В 8 т. – М.: 1959. – т.8. – с.264

• Макогоненко Г.П. Денис Фонвизин. Творческий путь. –М.: Л., 1961.

• Рассадин Ст. Фонвизин. –М., 1980.

• Стричек А. Денис Фонвизин. Россия эпохи Просвещения. – М., 1994.

• Фонвизин в русской критике. М., 1958.

Занятие № 4: «Русский театр и русская драма ХIХ века». Борьба классицизма и реализма. Комедии: «Горе от ума» А.С.Грибоедова и «Ревизор» Н.В.Гоголя. Деятельность А.Н.Островского и создание русского национального театра. Драмы Островского «Гроза» и «Бесприданница»

• Боголепов П.К. Изучение комедии Гоголя «Ревизор», М., 1958.

• Богомолова Е.И., Жаров Т.К., Кедрова М.М. А.С.Грибоедов, «Горе от ума». Пособие по литературе для слушателей подготовительных отделений высших учебных заведений. М., 1989.

• Войтоловская Э. Комедия Ревизор». Комментарий. Л., 1971.

• Гуковский Г.А. Реализия Гоголя. –М., 1959.

• Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. М., 1988.

• Машинский С.А. Художественный мир Гоголя.- М., 1971.

• Пиксанов Н.К. Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума» М., 1988.

• Пиксанов Н.К. Творческая история «Горе от ума», - 2-е издание – М., 1971.

• Фомичев С.А. Комедия Грибоедова «Горе от ума». Комментарий: Книга для учителя. – М., 1983

• А.Н.Островский и А.П.Чехов и литературный процесс ХIХ-ХХ вв. –М., 2003.

• Вайль П., Генис А. Мещанская трагедия. Островский /Родная речь. Уроки изящной словесности. –М., 1991. с.102-109.

• Журавлева А.И., Макеев М.С., Александр Николаевич Островский. М., 1997 главы «Народная трагедия «Гроза»» (с. 35-55)

• Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр Островского. –М., 1986.

• Журавлева А.И. Островский – комедиограф. –М., 1981.

• Костелянц Б.О. «Бесприданница» А.Н. Островского.- Л., 1982.

• Лакшин В.Я. Театр А.Н. Островского. М., 1985. Главы «Размышления у памятника» и «Что такое Самодур?» (с. 3-13);

• Лотман Л.М. Островский и русская драматургия его времени. –Л., 1961.

• Островский А.Н. Театр и жизнь. Избранные пьесы. М., 1995.

• Холодов Е.Г. Мастерство Островского. М., 1967. Глава «Человек и его имя» (с. 196-216)

Занятие №5 «Реалистическое направление в русском театре. Конец ХIХ – начало ХХ вв. Особенности драматургии А. П. Чехова»

• Бялик Б.А. Горький – драматург. – М., 1977.

• Колобаева Л.А. Позиция автора в пьесе «На дне» // Концепция личности в русской литературе рубежа ХIХ-ХХ вв. –М., 1990.

• Юзовский Ю. «На дне» М.Горького. Идеи и образы. –М., 1968.

• Юзовский Ю. Советские актеры в горьковских ролях. –М., 1964.

• Гебель В., Гольберг М., Каган Л., Цукерман Л. Чехов Антон Павлович // Большая советская энциклопедия / Гл. ред. Шмидт О. Ю. — М.: Сов. энцикл., 1934. — Т. 61. — С. 459—469.

• Чехов, Антон Павлович // ru.wikipedia.org [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org.

• Чехов Антон Павлович: Собрание сочинений // az.lib.ru [электронный ресурс]. –http://az.lib.ru/c/chehow_a_p/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. –http://chehov.niv.ru/

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. –http://www.chehovodstvo.ru/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. – http://chehov.org/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. – http://www.my-chekhov.ru/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. –http://www.antonchehov.org.ru/

• Чеховский центр // [электронный ресурс]. - http://antonchekhov.ru/

• А. П. Чехов в воспоминаниях современников. — М., Гослитиздат, 1960.

• Паперный З.С. Вопреки всем правилам… Пьесы и водевили А.П.Чехова. –М., 1982.

• Скафатымов А.П. О единстве формы и содержания в «Вишневом саде» Чехова; к вопросу о принципах построения пьес Чехова//Скафатымов А.П. Нравственные искания русских писателей. –М., 1972.

• Чехов и театр. Письма. Фельетоны. Современники о Чехове-драматурге. М., 1961

Занятие №6: «Комедия А. П. Чехова «Чайка» как тип новой драмы. «Чайка» на сцене петербургского театра»

• Чехов и театр. Письма. Фельетоны. Современники о Чехове-драматурге. М., 1961

• Волчкевич М. «Чайка». Комедия заблуждений. — М.: Музей человека, 2005.

• Головачева А. Г. Литературно-романтические реминисценции А. П. Чехова «Чайка»// Филологические науки, № 3. — М., 1988.

• Гульченко В. Сколько чаек в чеховской «Чайке»? // Нева, № 12. — 2009. — С. 175-185.

• Дубнова Е. Я. Театральное рождение «Чайки» (Петербург-Харьков)// Чеховиана: Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995

• Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение// Б. И. Зингерман; отв. ред. А. А. Аникст. — М.: Наука, 1988. — 521 с.

• Иезуитова Л. А. Комедия А. П. Чехова «Чайка» как тип новой драмы// Анализ драматического произведения. — Л., 1988.

• Лакшин В. Провал: к загадкам чеховской «Чайки»// Театр, № 4. — 1987. — С. 83-91.

• Скафтымов А. П. К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова//Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. — М., 1972

• Шкловский В. Гамлет и «Чайка»: [лит. заметки] // Вопросы литературы, № 1. — 1981. — С. 213-218.

• Эфрос Н. Е. «Чайка» А. П. Чехова на сцене МХТ // Ежегодник Московского Художественного театра. — 1944. (Т. 1. — М., 1946).

• Станиславский К. С. Собр. соч. в 8-ми томах, т. 1. — М., 1954, с. 221.

• Литературное наследство, т. 68. — М., Изд-во АН СССР, 1960. — С. 280.

Занятие №7: «А. П. Чехов на пути от «Лешего» к «Дяде Ване». «Дядя Ваня» на сцене»

• Волчкевич М. «Дядя Ваня». Сцены из непрожитой жизни. — М.: ПРОБЕЛ-2000, 2010. — 88 с.

• Клейтон Д. «Отсутствие веры» (О психологическом строе, символике и поэтике пьесы «Дядя Ваня»)// Чеховиана. Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995. — 393 с.

• Полоцкая Э. А. Мелиховский контекст «Дяди Вани»// Чеховиана. Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995. — 393 с.

• Розовский М.Г. Читаем «Дядю Ваню» (Действие первое)// Чеховиана. Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995. — 393 с.

• Скафтымов А. П. О Чехове А. П. К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова // Скафтымов А. П. Поэтика художественного произведения. — М., 2007.

• «Чехов в воспоминаниях современников». — М., Гослитиздат, 1952. — С. 430.

• «Ольга Леонардовна Книппер-Чехова», часть первая. – М., 1972, с. 53-54.

• Коваленко П. Десять лет с Чеховым // Балтийские сезоны, 2005, №12

Занятие №8: «А. П. Чехов: новое в привычном (пьеса «Три сестры»)». «Три сестры» на сцене»

• Коваленко П. Десять лет с Чеховым // Балтийские сезоны, 2005, №12

• Абдуллаева З.К. Жизнь драмы в пьесах Чехова // Вопросы литературы. – М., 1987. - № 4.

• Афанасьев Э. С. Пьеса или повесть? (Эпический контекст в драматургии А. П. Чехова) // Русская речь. М., 1996 № 1. С. 3-7.

• Афанасьев Э. С. Эпическое и драматическое в пьесах Чехова // Изв. Рос. Акад. Наук. Сер. лит. и яз. – 1993. Т. 52, № 6 – С. 27-37.

• Балухатый С.Д. Чехов — драматург, Л. 1936.

• Катаев В.Б. Буревестник Солёный и драматические рифмы в "Трёх сёстрах» // Чеховиана. "Три сестры" - 100 лет. М.: Наука, 2002. С. 120-128.

• Лебедько В. Архетипическое литературоведение, психотерапия и Магический Театр. Часть 1. А.П.Чехов.С.Петербург, 2009г.

• Скафтымов А.П. К ВОПРОСУ О ПРИНЦИПАХ ПОСТРОЕНИЯ ПЬЕС А. П. ЧЕХОВА //Скафтымов А.П. Нравственные искания русских писателей. М., 1972. С. 404-435.

• Шестов Л. ТВОРЧЕСТВО ИЗ НИЧЕГО (А. П. Чехов)

• ФЭБ: Литература XIX в.: ЭНИ "Чехов" // Фундаментальная электронная библиотека. Русская литература и фольклор [электронный доступ]. – Режим доступа: http://feb-web.ru/feb/chekhov/default.asp

Занятие №9: «Главное творение А. П. Чехова. Пьеса «Вишневый сад». «Чехов устал»?

• Афанасьев Э. С. Эпическое и драматическое в пьесах Чехова // Изв. Рос. акад. наук Сер. лит. и яз. – 1993. Т. 52, № 6. – С. 27-37.

• Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение. М., 1988.

• Катаев В.Б. Постигая "Вишневый сад" // От Крылова до Чехова. Статьи о русской классической литературе. М.: филологический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова, 1995. С.159-176.

• Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. М., 1972.

• Заславский Г. Станиславский. – 2010. - № 1-2.

• Федоров C. Смена – 1997.

Занятие №10: «Заключительное занятие об А.П.Чехове. Подведение итогов»

• Чехов и театр. Письма. Фельетоны. Современники о Чехове-драматурге. М., 1961

• Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение// Б. И. Зингерман; отв. ред. А. А. Аникст. — М.: Наука, 1988. — 521 с.

• Скафтымов А. П. К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова//Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. — М., 1972

• Станиславский К. С. Собр. соч. в 8-ми томах, т. 1. — М., 1954, с. 221.

• Литературное наследство, т. 68. — М., Изд-во АН СССР, 1960. — С. 280.

Занятие №11: «Театр В.Э. Мейерхольда – театр новой драмы». Театр Е.Вахтангова и Г.Товстоногова».

• Михайлов А. Мир Маяковского: Взгляд из восьмидесятых. – М., 1990.

• Никольская Л.Н. Человек и время в художественной концепции В.Маяковского. –Львов., 1983.

• Герасимова К.М., Чернявская О.Г.. Мастера русской и советской сцены. Москва «Русский язык», 1990.

• История русского драматического театра. В 7 томах. – М., 1977

• Лион П.Э., Лохова Н.М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы: учебное пособие. – 4-е издание, стереотипное- М.: Дрофа, 2002.

• Русские богини: И страсть, и муки, и любовь /составитель М.Раевская. – М.: «АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2005. (Знак судьбы).

• Русская литература ХХ века. 11 классы. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2-х частях. Под редакцией В.П.Журавлева. –М.: Просвещение, 2002.

• Русская литература ХХ века. 11 классы. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2-х частях. Под редакцией В.В.Агеносова. –М.: Дрофа, 1997.

Занятие №12: «Русский театр ХХI века. Традиции и новаторство»

• Весь список ранее изученной литературы по теме.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№ урока	Кол-во часов	Темы уроков	Теория литературы Историко-литературные сведения	Основные виды деятельности учащихся	Межпредметные и внутрипред метные связи
1.	1	Вводное занятие.	Русская драма и театр.	Презентация элективного курса. Обозначение целей, задач прохождения курса, методов работы, форм представления материала и критерии их оценивания.	Театральное искусство. История. МХК.
2.	2	«Русская драма и театр. История русского театра и его место в общественной и культур ной жизни страны»	Русская драма и театр. Драма как род литера туры и ее жанровое своеобразие: а) трагедия, комедия, драма, водевиль, фарс, мелодрама; б) класси цизм, романтизм, модернизм, трагическое, комическое. История русского театра и его место в обществен ной и куль турной жизни страны.	Участие в семинаре. Защита мультимедиа проектов. Работа с энциклопедии ческими словарями и составление индивидуальных словарей. Просмотр видеозаписей фрагментов спектаклей.	Театр. Кинематограф История.
3.	2	«Русский театр эпохи классицизма и его особенности» Деятельность Д.И.Фонвизина и его комедии «Бригадир», «Недоросль» на русской сцене»	Русский театр эпохи классицизма, его история и основные особенности. Теоретические понятия: классицизм, композиция, сюжет, конфликт, резонер, монолог, диалог, ремарка, реплика. Актеры, исполнявшие главные роли в спектаклях.	Чтение фрагментов пьесы по ролям и составление диалога по проблематике пьесы «Недоросль». Просмотр видеозаписей спектаклей в исполнении мастеров сцены. Разыгрывание сцены из комедий Д.И.Фонвизина «Недоросль».	История. Искусство. Театр. МХК. Кинематограф
4.	1	«Русский театр и русская драма ХIХ века». Борьба классицизма и реализма. Комедии: «Горе от ума» А.С.Грибоедова и «Ревизор» Н.В.Гоголя. Деятельность А.Н.Островского и создание русского национального театра. Драмы «Гроза» и «Бесприданница»	Утверждение эстетики реализма в театре и драматургии. Деятельность А.Н.Островского и создание русского национального театра. Малый театр – Дом Островского. Теоретические понятия: реализм, несценические персонажи, режиссерский театр, подтекст, ремарка, реплика, пафос, редства выразительности, художественный прием.	Знакомство с видеозаписями спектаклей в исполнении мастеров сцены. Учащиеся самостоятельно разыгрывают сцены из комедий или драм (по выбору) «Горе от ума», «Ревизор», «Гроза», «Бесприданница».	Театр. Кинематограф История.
5.	1	«Реалистическое направление в русском театре. Конец ХIХ – начало ХХ вв. Особенности драматургии А. П. Чехова»	А.П.Чехов, М.Горький – их место в истории театра. Краткая хроника событий жизни А. П. Чехова. Особенности драматургии А. П. Чехова. Теоретические понятия: режиссерский театр, подтекст.	Защита мультимедийных проектов.	Театр (В.И. Немирович-Данченко, К.С.Станиславский и Московский Художественный театр). История. МХК.
6.	2	«Комедия А. П. Чехова «Чайка» как тип новой драмы. «Чайка» на сцене петербургского театра»	Особенности жанра, действующие лица и конфликт, исследования современниками, интерпретация. Театральные постановки пьесы (исторический экскурс).	Работа со статьями Л.А.Иезуитовой, Волчкевич Майи, Дубновой Е.Я., СкафтымоваА.П. Просмотр фрагментов постановки 1999 года Владимира Драгунова в Малом драматическом театре. Обсуждение афиш. Просмотр видеорепортажа о постановке А. Люпы в Александринском театре. Знакомство с постановкой Йонаса Вайткуса и просмотр репортажа о спектакле. Знакомство с постановками Льва Додина. Защита творческого проекта: «Чайка» на сцене».	Кинематограф. Театр.
7.	2	«А. П. Чехов на пути от «Лешего» к «Дяде Ване». «Дядя Ваня» на сцене»	Интерпретация пьесы через ее название. Жанровая характеристика пьесы. Идеи, моменты, состояния. Характеристика героев.	Статьи: Розовского М. Г., Скафтымова А. П., Полоцкой Э. А., Дагласа Клейтона, Майи Волчкевич. Знакомство с разнообразными постановками «Дяди Вани». Просмотр фрагментов постановки Льва Додина в 2009 году в Малом драматическом театре. Чтение рецензии на данный спектакль. Разыгрывание наиболее значимой сцены из пьесы.	Театр. МХК. Искусство.
8.	1	«А. П. Чехов: новое в привычном (пьеса «Три сестры»)». «Три сестры» на сцене»	Эпоха и время создания пьесы. Сюжет пьесы (событийный ряд). Развитие действия и движение трагизма в пьесе. Темы пьесы. Персонажи пьесы «Три сестры». Значение повторов в пьесе.	Просмотр фрагментов спектакля 1965 года Г. А. Товстоногова в Большом драматическом театре. Рецензии на спектакль Семена Спивака в Молодежном театре на Фонтанке и просмотр видеоролика. Просмотр фрагментов спектакля Натальи Никитиной в Театре дождей. Просмотр фрагментов спектакля Льва Додина и чтение рецензий.	История. Театр. МХК.
9.	2	«Главное творение А. П. Чехова. Пьеса «Вишневый сад». «Чехов устал»?	Жанровая специфика пьесы. Характер конфликта. Система персонажей. Особенность диалога.	Знакомство с постановками «Вишневого сада». Чтение фрагмента из интервью с Львом Додиным. Обсуждение спектакля «Мой вишневый садик». Разыгрывание наиболее значимой сцены из пьесы.	Театральное искусство. МХК.
10.	1	«Заключительное занятие об А.П.Чехове. Подведение итогов»	Своеобразие и непохожесть чеховских пьес на какие-либо другие драматические произведения, повторение и обобщение.	Обобщение пройденного материала, подведение итогов.	Театр.
11.	1	«Театр В.Э. Мейерхольда – театр новой драмы». Театр Е.Вахтангова и Г.Товстоногова».	Театр новой драмы. Символический театр. Сатирические пьесы. Развитие драмы в 50-70-е годы. Театр Е.Вахтангова и Г.Товстоногова. Теория: образ-символ, сатира, ирония, юмор, сарказм, сценическое пространство, новый герой.	Защита мультимедийных проектов.	История. Театр. Искусство. МХК.
12.	2	«Русский театр ХХI века. Традиции и новаторство»		Обобщение пройденного материала, подведение итогов. Учащиеся выступают с итоговыми проектами. Обмен мнениями. Предполагается посещение драматического театра.	История. Театральное искусство.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Занятие № 1

Вводное занятие

На вводном занятии учащиеся знакомятся с общей структурой курса, его примерным содержанием, а самое главное – с формами и видами работы. Обсуждаются темы самостоятельных и коллективных работ (в том числе и проектной деятельности), выступлений на семинарах, формы представления материала и критерии их оценивания. В обязательном порядке акцентируем внимание учителя и учащихся на том, что все уроки данного курса проводятся в режиме слайдовой презентации.

Занятие № 2

«Русская драма и театр.

История русского театра и его место в общественной

и культурной жизни страны»

I. На первом этапе урока (лекция) учащиеся получают основные знания о драме как роде литературы и о ее жанровом своеобразии, знакомятся с теоретическим материалом: работают над понятиями: а) трагедия, комедия, драма, водевиль, фарс, мелодрама; б) классицизм, романтизм, модернизм, трагическое, комическое.

К данной информации учащиеся будут неоднократно обращаться в ходе всего курса, поэтому учителю необходимо проследить, чтобы эта информация была учениками зафиксирована.

II. На семинарской части занятия учащиеся защищают проекты:

А) «Трагедия», Комедия», «Драма» (рассматривают конкретные жанры данного вида литературы);

Б) рассматривают историю русского театра по темам:

1. «Что было до театра: хоровод, русская пляска, скоморохи, вертеп, театр Петрушки, раёк, балаган».

2. «Первые русские театры: Театр при царе Алексее Михайловиче. Федор Волков и первый государственный русский театр».

3. «Частные театры. Усадьба «Кусково». Воздушный театр. Комическая опера. Театр на Царицыном лугу. Эрмитажный театр в Петербурге. Большой каменный театр в Петербурге. «Крепостной» театр в имении «Останкино»».

4. «Театр ХIХ века в России. Театр в Архангельском. Романтический театр. Александринский театр. Большой (Петровский) театр в Москве. Театр сада «Эрмитаж»».

Литература:

• Комплект пособий, обеспечивающих литературное образование в 5-11 классах общеобразовательных учреждений на основе государственного стандарта под редакцией А.К.Кутузова. – М.: Дрофа, 1999(и другие издания).

• Комплект книг для 5-9 классов, обеспечивающий преподавание по авторской программе литературного образования. Для школ и классов с углубленным изучением литературы, гимназий и лицеев. Под редакцией М.Б.Ладыгина. М.: Дрофа, 2005 (1998, 2001).

• Лион П.Э., Лохова Н.М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы: учебное пособие. – 4-е издание, стереотипное- М.: Дрофа, 2002.

• Литература: Большой справочник для школьников и поступающих в вузы /Э.Л.Безносов, Е.Л.Ерохина, А.Б. Есин и др. – 2-е издание – М.: Дрофа, 1999.

• Русская литература ХХ века. 11 классы. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2-х частях. Под редакцией В.П.Журавлева. –М.: Просвещение, 2002.

• История русского драматического театра. В 7 томах. – М., 1977

Занятие № 3

«Русский театр эпохи классицизма и его особенности»

Деятельность Д.И.Фонвизина и его комедии

«Бригадир», «Недоросль» на русской сцене»

I. На лекции учащиеся знакомятся с историей театра ХVIII века и новым художественным направлением – классицизмом, с творчеством первого драматурга, разработавшего каноны русской классицистической трагедии, Александра Петровича Сумарокова. (Трагедии «Хореев», «Гамлет», Дмитрий самозванец»). С творческим опытом М. Ломоносова, М. Хераскова, И.Я.Княжина, с деятельностью Д.И.Фонвизина.

1. На практическом занятии учащиеся знакомятся с записями спектаклей в исполнении мастеров сцены, самостоятельно разыгрывают сцены из комедий Д.И.Фонвизина «Недоросль».

Литература:

• Ключевский В.О. «Недоросль» Фонвизина // Собрание сочинений: В 8 т. – М.: 1959. – т.8. – с.264

• Макогоненко Г.П. Денис Фонвизин. Творческий путь. –М.: Л., 1961.

• Рассадин Ст. Фонвизин. –М., 1980.

• Стричек А. Денис Фонвизин. Россия эпохи Просвещения. – М., 1994.

• Фонвизин в русской критике. М., 1958.

Занятие № 4

«Русский театр и русская драма ХIХ века».

Борьба классицизма и реализма.

Комедии: «Горе от ума» А.С.Грибоедова и «Ревизор» Н.В.Гоголя.

Деятельность А.Н.Островского и

создание русского национального театра.

Драмы Островского «Гроза» и «Бесприданница»

Первая половина урока полностью проходит в форме лекции, так как учащиеся лишь повторяют материал, изученный ранее на уроках литературы (Утверждение эстетики реализма в театре и драматургии. Деятельность А.Н.Островского и создание русского национального театра. Малый театр – Дом Островского). Теоретические понятия: реализм, несценические персонажи, режиссерский театр, подтекст, ремарка, реплика, пафос, редства выразительности, художественный прием.

На следующем этапе урока учащиеся знакомятся с видеозаписями спектаклей в исполнении мастеров сцены, самостоятельно разыгрывают сцены из комедий или драм (по выбору) «Горе от ума», «Ревизор», «Гроза», «Бесприданница».

Литература:

• Боголепов П.К. Изучение комедии Гоголя «Ревизор», М., 1958.

• Богомолова Е.И., Жаров Т.К., Кедрова М.М. А.С.Грибоедов, «Горе от ума». Пособие по литературе для слушателей подготовительных отделений высших учебных заведений. М., 1989.

• Войтоловская Э. Комедия Ревизор». Комментарий. Л., 1971.

• Гуковский Г.А. Реализия Гоголя. –М., 1959.

• Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. М., 1988.

• Машинский С.А. Художественный мир Гоголя.- М., 1971.

• Пиксанов Н.К. Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума» М., 1988.

• Пиксанов Н.К. Творческая история «Горе от ума», - 2-е издание – М., 1971.

• Фомичев С.А. Комедия Грибоедова «Горе от ума». Комментарий: Книга для учителя. – М., 1983

• А.Н.Островский и А.П.Чехов и литературный процесс ХIХ-ХХ вв. –М., 2003.

• Вайль П., Генис А. Мещанская трагедия. Островский /Родная речь. Уроки изящной словесности. –М., 1991. с.102-109.

• Журавлева А.И., Макеев М.С., Александр Николаевич Островский. М., 1997 главы «Народная трагедия «Гроза»» (с. 35-55)

• Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр Островского. –М., 1986.

• Журавлева А.И. Островский – комедиограф. –М., 1981.

• Костелянц Б.О. «Бесприданница» А.Н. Островского.- Л., 1982.

• Лакшин В.Я. Театр А.Н. Островского. М., 1985. Главы «Размышления у памятника» и «Что такое Самодур?» (с. 3-13);

• Лотман Л.М. Островский и русская драматургия его времени. –Л., 1961.

• Островский А.Н. Театр и жизнь. Избранные пьесы. М., 1995.

• Холодов Е.Г. Мастерство Островского. М., 1967. Глава «Человек и его имя» (с. 196-216)

Занятие №5

«Реалистическое направление в русском театре.

Конец ХIХ – начало ХХ вв.

Особенности драматургии А. П. Чехова»

I. На практической части занятия учащиеся защищают проекты:

1. «Московский художественный театр и его первые драматурги (А.П.Чехов, М. Горький).

2. «К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко и Московский Художественный театр».

II. На лекции учащиеся подробно знакомятся c биографией А. П. Чехова (в целях экономии времени, возможно использование краткой хроники событий его жизни) и особенностями творчества А. П. Чехова.

На занятии важно обратить внимание учащихся на различие пьес А. П. Чехова с пьесами, которые были изучены ранее (А. Н. Островский «Гроза», «Бесприданница», М. Горкий «На дне», А. С. Грибоедов «Горе от ума», Д. И. Фонвизин «Недоросль» и т.д.). Таким образом учащиеся на основе полученных до этого знаний смогут самостоятельно выявить ключевые черты и особенности пьес А. П. Чехова.

Цели занятия – выявление литературных особенностей пьес А. П. Чехова и возможные причины возникновения этих особенностей. Таким образом учащиеся будут сориентированы, на что стоит обращать внимание в пьесах А. П. Чехова при дальнейшем знакомстве.

При подготовке к занятию, учитель может использовать следующие материалы (посоветовать их учащимся)

Своеобразие пьес Чехова замечалось его современниками при первых постановках. Сначала оно воспринималось как неумение Чехова справиться с задачей последовательного драматического движения. Рецензенты говорили об отсутствии «сценичности», о «растянутости», о «недостатке действия», о «беспорядочности диалога», о «разбросанности композиции» и слабости фабулы. Театральная критика всё больше упрекала Чехова в том, что он вводит в свои пьесы излишние подробности быта и тем самым нарушает все законы сценического действия. Однако для самого Антона Павловича воспроизведение сферы быта было непременным условием — иначе для него терялся смысл всего замысла. Чехов говорил: «Требуют, чтобы были герой, героиня сценически эффектны. Но ведь в жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни». [Воспоминания Д. Городецкого // Биржевые ведомости. — 1904. — В. 18 июля}. «Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». [Воспоминания Арс. Г. (И. Я. Гурлянд) // Театр и искусство. — 1904. — № 28]..

В драматургии Чехова, вопреки всем традициям, события отводятся на периферию как кратковременная частность, а обычное, ровное, ежедневно повторяющееся, для всех привычное составляет главный массив всего содержания пьесы. Практически все пьесы Чехова построены на подробном описании быта, посредством которого до читателей доносятся особенности чувств, настроений, характеров и взаимоотношений героев. Подбор бытовых линий осуществляется по принципу их значимости в общем эмоциональном содержании жизни.

Нередко Чехов использует так называемые «случайные» реплики персонажей. При этом диалог непрерывно рвётся, ломается и путается в каких-то совсем посторонних и ненужных мелочах. Однако подобные диалоги и реплики в общем сценическом контексте у Чехова осуществляют своё назначение не прямым предметным смыслом своего содержания, а тем жизненным самочувствием, какое в них проявляется.

К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко заметили наиболее существенный принцип в драматическом движении чеховских пьес, так называемое «подводное течение». Именно они впервые раскрыли за внешне бытовыми эпизодами и деталями присутствие непрерывного внутреннего интимно-лирического потока и приложили все усилия, чтобы донести новую интерпретацию чеховской драмы до зрителя. Благодаря Станиславскому и Немировичу-Данченко заражающая сила пьес Чехова стала очевидной.

«И ты можешь думать, что твоя пьеса не нужна! Нет хороших пьес! Нету! Нету! Нету! А если ты не напишешь, то и не будет».

(Из письма В. И. Немировича-Данченко А. П. Чехову)

[Цит. по опубликованным в «Ежегоднике МХТ». т. I, 1944, изд. Музея МХТ, 1946, стр. 149—161 и по неопубликованным письмам (Архив Гос. библ. имени В. И. Ленина)].

Новые пути проложил Чехов для развития русской и мировой драматургии. Он отказывается от деления персонажей на «ангелов» и «злодеев», на односторонне изображенных носителей добра и зла. Так же, как в прозе, писатель отказывается от сюжета-интриги и переносит центр тяжести на скрытый, внутренний сюжет, связанный с душевным миром героя. Сюжет возникает не как цепь событий, но как история устремлений человека к действию, его попыток вырваться из круговорота будней, из оков «прозаической трагедии».

Пьесы Чехова строятся как многоплановое развёртывание многих мотивов и лейтмотивов, связанных с разными человеческими судьбами. В чеховской драматургии получает развитие тема, возникающая и в его прозе: утрата внутренней связей между людьми. Персонажи чеховских пьес отделены друг от друга невидимыми заслонами, каждый погружен в своё состояние. Диалог в чеховских пьесах тяготеет к монологизации — каждая реплика строится как своего рода «микромонолог». Однако общая лирическая атмосфера объединяет казалось бы разрозненных героев.

Уже в первых пьесах Чехова не ограничивался воссозданием бытовых реалий. Новый шаг делает он в «Чайке»; сквозь всю пьесу проходит образ, возведённый до символа, переливающийся разными значениями: образ «чайки» символизирует мечту Треплева и Нины Заречной о новом искусстве, чистом и смелом; с этим же образом связана тема любви — раненой и трагической. Есть и другой аспект многогранного образа: чучело птицы как символ бездушного, неживого, ремесленнического искусства. Тяжело пережив неуспех «Чайки», Чехов несколько отступает от подобных приёмов. Однако в «Вишнёвом саде» он снова к ним возвращается. Новым содержанием наполнилось у Чехова и понятие драматургического жанра. Автор назвал «Чайку» и «Вишнёвый сад» комедиями. Но комедийные элементы в этих пьесах неотделимы от трагедийных. Опыт русского и мирового театра свидетельствует, что терпят поражение режиссёры, которые пытаются увидеть в Чехове «только сатирика», одно лишь водевильное начало или, наоборот, идут к лирическому раскрытию пьес вне их комедийной природы. Сейчас наступает время целостного и многостороннего истолкования Чехова-драматурга в его диалектической сложности, неповторимом сплаве лирического и сатирического мотивов.

В драматургии Чехова, вопреки всем традициям, события отводятся на периферию как кратковременная частность, а обычное, ровное, ежедневно повторяющееся, для всех привычное составляет главный массив всего содержания пьесы. Практически все пьесы Чехова построены на подробном описании быта, посредством которого до читателей доносятся особенности чувств, настроений, характеров и взаимоотношений героев. Подбор бытовых линий осуществляется по принципу их значимости в общем эмоциональном содержании жизни.

Литература:

• Бялик Б.А. Горький – драматург. – М., 1977.

• Колобаева Л.А. Позиция автора в пьесе «На дне» // Концепция личности в русской литературе рубежа ХIХ-ХХ вв. –М., 1990.

• Юзовский Ю. «На дне» М.Горького. Идеи и образы. –М., 1968.

• Юзовский Ю. Советские актеры в горьковских ролях. –М., 1964.

• Гебель В., Гольберг М., Каган Л., Цукерман Л. Чехов Антон Павлович // Большая советская энциклопедия / Гл. ред. Шмидт О. Ю. — М.: Сов. энцикл., 1934. — Т. 61. — С. 459—469.

• Чехов, Антон Павлович // ru.wikipedia.org [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%85%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.

• Чехов Антон Павлович: Собрание сочинений // az.lib.ru [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://az.lib.ru/c/chehow_a_p/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://chehov.niv.ru/

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. –http://www.chehovodstvo.ru/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. – http://chehov.org/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. – http://www.my-chekhov.ru/.

• Антон Павлович Чехов // [электронный ресурс]. –http://www.antonchehov.org.ru/

• Чеховский центр // [электронный ресурс]. - http://antonchekhov.ru/

• А. П. Чехов в воспоминаниях современников. — М., Гослитиздат, 1960.

• Паперный З.С. Вопреки всем правилам… Пьесы и водевили А.П.Чехова. –М., 1982.

• Скафатымов А.П. О единстве формы и содержания в «Вишневом саде» Чехова; к вопросу о принципах построения пьес Чехова//Скафатымов А.П. Нравственные искания русских писателей. –М., 1972.

• Чехов и театр. Письма. Фельетоны. Современники о Чехове-драматурге. М., 1961

Занятие №6

«Комедия А. П. Чехова «Чайка» как тип новой драмы.

«Чайка» на сцене петербургского театра»

Защита творческого проекта учащихся ««Чайка» на сцене». Проект включает в себя: Театральные постановки пьесы (исторический экскурс); Просмотр фрагментов постановки 1999 года Владимира Драгунова в Малом драматическом театре; Обсуждение афиш; Просмотр и последующее обсуждение видеорепортажа о постановке А. Люпы в Александринском театре; Знакомство с постановками Йонаса Вайткуса и Льва Додина с просмотром репортажей о спектаклях.

Учителю стоит обратить внимание учащихся на многообразие постановок и их существенные отличия, на основе этого обсудить причины, почему А. П. Чехов ставится до сих пор и почему именно «Чайка» пользуется огромным успехом на сцене.

Особую значимость А.П.Чехова поможет помочь проследить работа со статьями Иезуитовой Л. А., Волчкевич Майи, Дубновой Е. Я., Скафтымова А. П. с целью выявления особенностей жанра, действующих лиц и конфликта, а также исследования вопросов, касающихся восприятия пьесы современниками, ее интерпретации. Таким образом учащиеся на основе полученных до этого знаний смогут самостоятельно выявить ключевые черты и особенности пьес А. П. Чехова.

Цели занятия – формирование представлений о пьесах А. П. Чехова как о намеренном желании создать неканоническую форму пьесы, освобожденную от требований внешней занимательности. А. П. Чехов сознательно стремился заменить фабульную остроту драматургических и повествовательных произведений внешне спокойным, «хроникальным» изложением событий. Драматические коллизии таким образом должны были уйти из сферы внешних общений героев в сферу их духовной жизни, а интрига с острыми событиями уступала место внутреннему, психологически насыщенному действию. Таким образом учащиеся будут сориентированы, на что стоит обращать внимание в пьесах А. П. Чехова при дальнейшем знакомстве.

При подготовке к занятию, учитель может использовать следующие материалы (следует посоветовать их учащимся)

Работа по анализу следующих статей:

Иезуитова Л. А. Комедия А. П. Чехова «Чайка» как тип новой драмы/Анализ драматического произведения. Л., 1988.

• О жанре

В процессе работы над «Чайкой» Чехов характеризовал ее, как что-то «странное», понимал, что «страшно врет» против условий сцены, ибо в пьесе «много разговоров, мало действия», что он создал несомненную комедию, но и что в то же время у него «вышла повесть» и что в этой комедии-повести, «вопреки всем правилам драматического искусства», действие движется «от forte к pianissimo».

«...пишу пьесу... Пишу не без удовольствия, хотя страшно вру против условий сцены. Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви» (А. С. Суворину, 21 октября 1895 г.).

«...пьесу уже кончил. Начал её forte [сильно (ит.)] и кончил pianissimo [очень тихо (ит.)] — вопреки всем правилам драматического искусства. Вышла повесть. Я более недоволен, чем доволен, и, читая свою новорождённую пьесу, ещё раз убеждаюсь, что я совсем не драматург» (ему же, 21 ноября).

Писатель И. Н. Потапенко вспоминает, как А. П. Чехов горячо отстаивал необходимость писать по-новому: «Никаких сюжетов не нужно. В жизни нет сюжетов, в ней всё перемешано — глубокое с мелким, величавое с ничтожным, трагическое с смешным, — говорил Чехов. — Вы, господа, просто загипнотизированы и порабощены рутиной и никак не можете с нею расстаться. Нужны новые формы, новые формы...» («Чехов в восп.», с. 351).

• Отклики и интерпретации

Современники и ругали и хвалили «Чайку», неодинаково воспринимая одни и те же ее особенности: они заметили, что драматург не придавал существенного значения интриге, не строил действия на борьбе антагонистических характеров, что в его пьесах много значили драматизм психологических настроений, нанизывание повторяющихся «внутренних» тем.

• Конфликт

В драме Чехова конфликтен мир души персонажа: она служит ареной драматической борьбы между устремлениями к «полету» (любви и творчества) и однообразием повседневности.

Волчкевич Майя. «Чайка». Комедия заблуждений. – М.: Музей человека, 2005.

Индивидуально-конфликтное состояние персонажей Чехова всегда отправляется тоже от какого-либо совершенно конкретного невыполненного или невыполнимого желания. В «Чайке» это тоска о неразделенной любви, о радости писательской или артистической славы. В «Чайке» все, кроме Нины Заречной и отчасти Треплева (и Аркадиной, которая всегда довольна), к началу первого действия давно уже не живут, а лишь терпят жизнь, не имеют счастья и лишь тоскуют и грустят о нем.

• Действующие лица

Имена героев, как правило, нейтральны; фамилии несут в себе оттенки экспрессивного значения: Заречная, Тригорин – поэтичны по значению, отчасти связанному с этимологией рек и гор; Сорин (от: сор), Шамраев, Медведенко – прозаичны. Персонажи, как обычно в драме, описываются посредством самохарактеристик.

Чехов говорил, что в его пьесах не следует искать ни святых, ни подлецов, что его правило – не выводить ни злодеев, ни ангелов, никого не обвинять, никого не оправдывать, что его задача – нарисовать человека простого и в то же время сложного – «как в жизни».

Аркадина – известная актриса в полном смысле этого слова. Она, как и Тригорин, выработала приемы, технична, умеет подать себя. Гордится своей моложавостью и старается не задумываться о возрасте. Ее фамилия – явный намек на вымышленную страну Аркадию, где все счастливы, и на «счастливую» натуру актрисы, живущую лишь днем сегодняшним.

Треплев: любимый персонаж Чехова. Неудачник. Жаждет не успеха, а реванша.

Сорин: измучен нездоровьем, боится одиночества и смерти.

Заречная: полна очарования молодости в начале пьесы, но повторяемая фраза «от нечего делать погубил» - бросает тень на ее судьбу. Уверенно говорит о своем призвании актрисы, и зачастую читатель принимает ее слова на веру.

Шамраев: «волевое» существо, способное противостоять себялюбию и эгоцентризму Аркадиной.

Полина Андреевна: ревниво подбирающая крохи «счастья», которые перепадают ей; не теряющая призрачную надежду.

Маша: ищет сострадания у Дорна, она несчастна; ее траур – траур по ее жизни; безответно влюблена в Треплева.

Тригорин: в нем Чехов во многом изобразил себя. Поглощенный собой, «немножко меланхоличный». Стремится соответствовать образу большого писателя. Антагонист Треплева.

Доктор Дорн: вечно уклоняющийся от любого посягательства на филантропию чувств; вкрадчиво осторожен и уступчив по отношению к Аркадиной. Сочувствующий и одновременно бесстрастный наблюдатель.

Медведенко: учитель; по поводу и без повода встревает в разговоры «избранных» с рассказами о том, как живется бедному учителю; женат на Маше, но с ее стороны встречает только «индифферентизм».

Дубнова Е. Я. Театральное рождение «Чайки» (Петербург-Харьков)/Чеховиана: Мелиховские труды и дни. – М.: Наука, 1995.

Главное в пьесе А. Ф. Кони видит в творческих исканиях героев. «Столкновение двух мечтателей – Треплева, который находит, что надо изображать на сцене жизнь не в обыденных чертах, а такою, какою она должна быть – предметом мечты, - и Нины, отдающейся всею душою созданному ею образу выдающегося человека, - с тем, что автор называет «пескарною жизнью», оставляло глубокое и трогательное впечатление…»

Скафтымов А. П. К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова//Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. М., 1972.

В «Чайке» наиболее заметны события, происходящие с Треплевым. Но на этом, наиболее видном стержне пьеса не сосредоточивается целиком. В самостоятельном и независимом аспекте раскрывается свой порыв у Нины Заречной, жизнь Тригорина, Аркадиной, тоскующая любовь Маши Шамраевой, незадачливая жизнь Медведенко, скучающий Дорн и по-своему страдающий Сорин. Жизнь общая течет, всюду сохраняя свои общие формы. И каждый ее участник, со своим внутренним миром и со своим горем, здесь одинаково становится лишь частью некоего единого ансамбля.

• Финал пьесы

В «Чайке» меняется судьба Нины Заречной. Возникают иллюзии счастья, происходит попытка осуществления этих надежд (сближается с Тригориным, становится актрисой) и затем обнажается их ошибочность: надежды оказываются ложными, счастья и там, в конце концов, не получилось. На сцене момент хотя и мгновенной, хотя и иллюзорной радости отсутствует (любовь Заречной и Тригорина), а дается лишь итог — возврат к будничному страданию. Ложное счастливое возбуждение уже пережито, наступили будни терпения, и с этими новыми печальными буднями Нина возвращается на сцену. Маша Шамраева из действия в действие каким-то новым шагом надеется преодолеть свое тоскующее состояние (выходит замуж, опять вне сцены), но исправления нет, безрадостное состояние только отягощается, и ровные дни постоянной печали для нее не имеют конца.

Творческий проект учащихся: ««Чайка» на сцене» (пример)

Написана в 1895-1896 годах, впервые опубликована в №12 за 1896 год журнала «Русская мысль».

Премьера состоялась 17 октября 1896 года на сцене петербургского Александринского театра. Пьеса с треском провалилась, после чего в тот же день Чехов произнёс горькие слова: «Никогда я не буду ни писать пьес, ни ставить» (М. П. Чехова. Из далёкого прошлого. — М., Гослитиздат, 1960, с. 164). Доставило большое удовольствие Чехову только письмо А. Ф. Кони, которому Чехов верил «больше, чем всем критикам, взятым вместе» (ответное письмо от 11 ноября), и который выразил восхищение художественными достоинствами пьесы: «Это сама жизнь на сцене, с её трагическими союзами, красноречивым бездумьем и молчаливыми страданиями, — жизнь обыденная, всем доступная и никем не понимаемая в её внутренней жестокой иронии...» (7 ноября).

После 17 декабря 1898 г. пьеса с большим успехом прошла в МХТ (режиссёры — К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко). «... Ошибаются те, кто вообще в пьесах Чехова стараются играть, представлять. В его пьесах надо быть, т. е. жить, существовать, идя по глубоко заложенной внутри главной душевной артерии» (К. С. Станиславский. Собр. соч. в 8-ми томах, т. 1. — М., 1954, с. 221).

В апреле 1900 г. Чехов подарил Вл. И. Немировичу-Данченко золотой брелок, на котором выгравирано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь, спасибо» (Литературное наследство, т. 68. — М., Изд-во АН СССР, 1960. — С. 280).

Постановки:

17 октября 1896 г. — Александринский театр. Режиссер Е. П.Карпов.

1902 г. — Александринский театр.

1905 г. — Драматический театр В. Ф. Комиссаржевской.

1954 г. — Ленинградский театр им. А. С. Пушкина (режиссер Л. С. Вивьен).

3 мая 1986 г. — театр Дождей. Премьера состоялась на сцене театра «Суббота». Постановка и режиссер Н. В. Никитина.

1999 — Малый драматический театр. Режиссер: Владимир Драгунов. В ролях: Ирина Муравьева, Александр Коршунов, Виктор Коршунов, Юрий Соломин, Инна Рахвалова, Александр Михайлов, Вячеслав Езепов, Валентина Светлова, Алена Охлупина, Владимир Боги.

Просмотр отрывков видеозаписи спектакля

2001г. — Малый драматический театр. Постановка Льва Додина.

15 сентября 2007 г. — Александринский театр, постановка К. Люпы.

Постановки «Чайки» в театрах Санкт- Петербурга:

1. Сценическая адаптация, режиссура и сценография Кристиана Люпы.

Спектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».

Постановка проходит в Александринском театре. Премьера состоялась 15 сентября 2007 года.

15 сентября 2007 — Александринский театр. Постановка и сценография К. Люпы.

(Информация о спектакле: обсуждение игры актеров, например, Нина Заречная — Юлия Марченко, Константин Треплев — Олег Еремин и т.д.)

2. Режиссер-постановщик Олег Леваков. Спектакль проходит в театре имени Ленсовета. Актеры: Константин Треплев — Роман Кочержевский, Нина Заречная — Дарья Циберкина.

3. Режиссер — Лев Додин. Постановка проходит в Малом Драматическом театре.

Премьера состоялась 14 сентября 2001 года. Спектакль удостоен национальной театральной премии «Золотая маска».

Просмотр постановки: Чайка (Видео)

Литература:

• Чехов и театр. Письма. Фельетоны. Современники о Чехове-драматурге. М., 1961

• Волчкевич М. «Чайка». Комедия заблуждений. — М.: Музей человека, 2005.

• Головачева А. Г. Литературно-романтические реминисценции А. П. Чехова «Чайка»// Филологические науки, № 3. — М., 1988.

• Гульченко В. Сколько чаек в чеховской «Чайке»? // Нева, № 12. — 2009. — С. 175-185.

• Дубнова Е. Я. Театральное рождение «Чайки» (Петербург-Харьков)// Чеховиана: Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995

• Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение// Б. И. Зингерман; отв. ред. А. А. Аникст. — М.: Наука, 1988. — 521 с.

• Иезуитова Л. А. Комедия А. П. Чехова «Чайка» как тип новой драмы// Анализ драматического произведения. — Л., 1988.

• Лакшин В. Провал: к загадкам чеховской «Чайки»// Театр, № 4. — 1987. — С. 83-91.

• Скафтымов А. П. К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова//Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. — М., 1972

• Шкловский В. Гамлет и «Чайка»: [лит. заметки] // Вопросы литературы, № 1. — 1981. — С. 213-218.

• Эфрос Н. Е. «Чайка» А. П. Чехова на сцене МХТ // Ежегодник Московского Художественного театра. — 1944. (Т. 1. — М., 1946).

• Станиславский К. С. Собр. соч. в 8-ми томах, т. 1. — М., 1954, с. 221.

• Литературное наследство, т. 68. — М., Изд-во АН СССР, 1960. — С. 280.

Занятие №7

«А. П. Чехов на пути от «Лешего» к «Дяде Ване».

«Дядя Ваня» на сцене»

I. Интерпретация пьесы через ее название. Жанровая характеристика пьесы. Идеи, моменты, состояния. Характеристика героев.

На данном занятии необходимо сделать акцент на том, что А. П. Чехов стремился писать свои пьесы по новым принципам (попытаться сформулировать с учащимися эти принципы), которых строго придерживался. Начатого курса на создание нетрадиционной, без четкой внешней интриги, драмы А. П. Чехов держался до конца жизни. Для его творческой работы характерно постоянное совершенствование найденных им драматургических принципов. Он любил обращаться к старым драматическим сюжетам, чтобы обновить их и решить новые идейные и поэтические задачи. Не пренебрегал и реализацией в драматургической форме тем, прежде использованных

II. Знакомство с разнообразными постановками «Дяди Вани». Просмотр фрагментов постановки Льва Додина в 2009 году в Малом драматическом театре. Чтение рецензии на данный спектакль.

На занятии необходимо обсудить с учащимися причины того, почему трудно играть пьесы А. П. Чехова, с какими сложностями, по мнению учеников, сталкиваются актеры.

На заключительном этапе практического занятия учащиеся самостоятельно разыгрывают наиболее значимые сцены из пьесы.

При подготовке к занятию, учитель может использовать следующие материалы (следует посоветовать их учащимся):

«Неизвестный никому в мире Дядя Ваня».

А. П.Чехов

Важное место в творчестве А. П. Чехова занимает его пьеса «Дядя Ваня». В основу «Дяди Вани» положена пьеса 1889 г. «Леший», от которой остались «основная линия и несколько сцен», в целом же «Дядя Ваня» — пьеса совершенно самостоятельная.

В одном из своих писем Горький пишет Чехову: «"Дядя Ваня" и "Чайка" — новый род драматического искусства, в котором реализм возвышается до одухотворенного и глубоко продуманного символа. Я нахожу, что это очень верно говорят. Слушая вашу пьесу, думал я о жизни, принесенной в жертву идолу, о вторжении красоты в нищенскую жизнь людей и о многом другом, коренном и важном. Другие драмы не отвлекают человека от реальности до философских обобщений — ваши делают это».

Попробуем и мы проникнуть в суть этой пьесы, разобраться, что к чему с помощью выдающихся литературоведов и критиков.

1. К пьесе через её название.

«"Дядя Ваня" — лучшая пьеса Чехова. Но до сих пор совершенно не прочитанная пьеса.

Название — простое, скучное, не зовущее в театр, одним словом, не кассовое. Дядя, тетя, папа, мама — все это не блестит, не бьет в ухо, не тащит за собой. Всякий "дядя" — чуть-чуть смешон. Словечко часто вызывает улыбку, его звукосостав, построенный на повторе странного сочетания двух букв дя, уже сам по себе несколько пародиен, более уместен в детском лепете: дя-дя — этакий буквальный "дадаизм". А тут еще и "Ваня" приплюсовано. Вот уж оригинальное для России имя! Итого: восемь букв, из них три я и два д. Восемь букв, составляющих два четырехбуквенных слова, равность деления дает названию скрытый ритм, который в сочетании со звукосоставом завораживает и чарует».

М. Г. Розовский

2. Жанровая характеристика пьесы.

«Работая над «Лешим», он сам видел, что вместо драмы (в привычном смысле) у него получается что-то вроде повести. «Леший» годится для романа, писал он, — я это сам отлично знаю. Но для романа у меня нет силы... Маленькую повесть написать можно. Если бы я писал комедию «Леший», то имел бы на первом плане не актеров и не сцену, а литературность. Если бы пьеса имела литературное значение, то и на том спасибо».

А. П. Скафтымов

«Чтение «Лешего» (1889 г.), из которого, как известно, был передан «Дядя Ваня», сделало задачу (поиски древнего, мелиховского начала в «Дяде Ване»), казалось не выполнимой. И все-таки «Леший» оставлял впечатление пьесы из жизни разных людей, к тому же овеянной сказочной образностью, начиная с заглавия. Но не «сцен деревенской жизни», как «Дядя Ваня». Хотя момент жизни в «Дяде Ване» взят необычный, течение ее нарушено пребыванием гостей, чуждых деревенской сосредоточенности на насущном, - за событиями встает образ той, настоящей для усадьбы жизни, о которой няня тоскует в первом акте и предвкушает ее возвращение в последнем. В то же время жизнь русской деревни, предельно точная и конкретная, «уездная», соотносится в «Дяде Ване» с жизнью вообще».

Э. А. Полоцкая

3. Идеи, моменты, состояния.

«Психологический пласт пьесы формируется двумя основными моментами: состоянием, вызванным смертью Веры Петровны, и вторым браком Серебрякова, актуализирующего травму, нанесенную и Соне, и Ване. Без сомнения также, что особое место в «Дяде Ване» занимает символический пласт и что он тесно связан с пластом психологическим. Нам неоднократно приходилось обращать внимание специалистов на символичность некоторых имен и фамилий».

Даглас Клейтон

«Идея служения и идея долга приобретают в этой пьесе почти гротескные черты. В финальной сцене, когда и профессор с женой уезжают, дядя и племянница садятся за просроченные счета. «И старого долга осталось два семьдесят пять...», — пишет Войницкий».

Майа Волчкевич

«В «Дяде Ване» вместе с мотивом желанной, но неосуществимой любви (у Войницкого, у Сони, у Астрова, у Елены Андреевны) в главном фокусе выступает страдание от сознания невозвратной безрадостно прожитой жизни».

А. П. Скафтымов

«В «Лешем» ощутимость внешне будничной, длительной, постоянной, повторной и обычной атмосферы, рассеянной по нейтральным бытовым мелочам, выступает уже совсем отчетливо. Событие (бегство Елены Андреевны) ставится на положение частичного эпизода. Главное и количественно преобладающее полотно пьесы целиком заполняется буднями, когда нет особой волевой заинтересованности событием, общим для всех».

А. П. Скафтымов

4. Характеристики героев.

«Дворяне в пьесах Чехова, как бывало и в жизни, носят вполне обыденные фамилии — Иванов, Гаев, Телегин. Чехов дал главному герою пьесы фамилию Войницкий. Фамилия Войницкие существовала в реальности и принадлежала старинному дворянскому роду польского происхождения. Впервые в творчестве писателя Войницевы появляются в «Безотцовщине», драме, которую Чехов написал, будучи еще гимназистом. Затем фамилию Войницкий получает герой еще одной пьесы молодого Чехова, «Леший». История рода Войницевых — Войницких как будто не оставляла Чехова».

«Александр Владимирович Серебряков: Отставной профессор, может показаться столичной знаменитостью, известным ученым из Петербурга или Москвы. Он настолько почитаем своими домашними, пусть даже теперь иллюзии Войницкого потерпели крушение, что зритель как будто смотрит на него глазами обожающей Марии Васильевны или низвергающею свой кумир дяди Вани. По мнению Войницкого «шарлатан» и «ученый маг». Эгоцентричен, самовлюблен. Успешный карьерист».

«Елена Андреевна, его жена: В ее жизни нет особенной пользы и радости ни для других, ни для себя. Она, подобно другим героям пьесы, не знает, для чего она живет».

«Соня: Дочь Серебрякова и племянница Войницкого. Кажется, что, кроме любви к Астрову, Соню ничто не может пробудить для ее настоящей жизни. Но, видимо, именно это, а даже не Сонина некрасивость, не позволяет Астрову увидеть в ней женщину. Соня как будто сливается для него с другими обитателями имения. Она любит доктора Астрова больше, чем свою мать. Лишена любопытства к миру и внутренней силы, которая заставляет хотя бы мечтать о перемене участи. Так же, как в свое время ее дядя, Соня добровольно ограничила свой мир лишь заботой о хозяйстве».

«Мария Васильевна Войницкая: 50 лет читает брошюры и, как выражается ее сын, «лепечет» об эмансипации и заре новой жизни».

«Иван Петрович Войницкий, ее сын: чувствует зависть по отношению к Серебрякову. В нем живет желание прикоснуться к чужой славе, чужой великой миссии, наполнить свою жизнь особенным смыслом — служению выдающемуся человеку. Уверяет себя, что из него мог бы выйти великий писатель или великий философ».

«Михаил Львович Астров: не связан никакими родственными связями с семьей Войницких. Он не живет миражом и не пытается обожествлять свою жизнь. Отчетливо осознает опасность потерять себя в невыносимой тяжести буден. В «Дяде Ване» Астров предстает одиноким и отдельным человеком во всех смыслах этого слова. Главной и, пожалуй, единственной его отрадой является забота о лесах».

«Илья Ильич Телегин: по прозвищу Вафля, обитает в доме Войницких на правах старого друга Ивана Петровича. Телегин — крестный Сони, он помогает вести хозяйство и «не ест свой хлеб даром». Телегин кажется таким же пасынком судьбы, как и Войницкий и его племянница. В конце пьесы он горько пожалуется няньке, как обидел его деревенский лавочник, обозвав приживалом. Нянька утешит Телегина: «Все мы у бога приживалы».

«Дядя Ваня» на сцене

В основу «Дяди Вани» положена пьеса 1889 г. «Леший», от которой остались «основная линия и несколько сцен», в целом же «Дядя Ваня» — пьеса совершенно самостоятельная» («Чехов в воспоминаниях современников». — М., Гослитиздат, 1952. — С. 430). В октябре 1896 г. Чехов передал «Дядю Ваню» издательству А. С. Суворина для сборника «Пьесы», причём в письме к Суворину (2 декабря) назвал её «не известный никому в мире «Дядя Ваня»».

«Мой «Дядя Ваня» ходит по всей провинции, и всюду успех. Вот не знаешь, где найдёшь, где потеряешь. Совсем я не рассчитывал на сию пьесу», — писал Чехов 26 октября 1898 г. М. П. Чехову.

«... с «Дядей Ваней» не так было благополучно. Первое представление похоже было почти на неуспех, — писала позднее О. Л. Книппер. — В чём же причина? Думаю, что в нас. Играть пьесы Чехова очень трудно: мало быть хорошим актёром и с мастерством играть роль. Надо любить, чувствовать Чехова, надо уметь проникнуться всей атмосферой данной полосы жизни, а главное — надо любить человека, как любил его Чехов, и жить жизнью его людей... В «Дяде Ване» не все мы сразу овладели образами, но чем дальше, тем сильнее и глубже вживались в суть пьесы, и «Дядя Ваня» на многие-многие годы сделался любимой пьесой нашего репертуара» («Ольга Леонардовна Книппер-Чехова», часть перваяю М., 1972, с. 53-54.).

1. «Дядя Ваня». Режиссёр — Лев Додин. МДТ (Малый драматический театр) — Театр Европы. Премьера в Санкт-Петербурге состоялась 29 апреля 2003 года.

2. Спектакль «Дядя Ваня».Премьера: 11 сентября 2009, Александринский театр. Постановщик: Андрей ЩЕРБАН.

3. А.Чехов, «Дядя Ваня» .Санкт-Петербург, МДТ — Театр Европы, 2009.Режиссёр — Лев Додин.

В ролях:

Серебряков — Игорь Иванов,

Елена Андреевна, его жена — Ксения Раппопорт,

Софья Александровна, его дочь от первого брака — Елена Калинина,

Войницкая Мария Васильевна, мать первой жены профессора — Татьяна Щуко,

Войницкий Иван Петрович, её сын — Сергей Курышев,

Астров Михаил Львович, врач — Петр Семак,

Телегин Илья Ильич, обедневший помещик — Александр Завьялов,

Марина, старая няня — Вера Быкова.

Дядя Ваня (Видео)

Литература:

• Волчкевич М. «Дядя Ваня». Сцены из непрожитой жизни. — М.: ПРОБЕЛ-2000, 2010. — 88 с.

• Клейтон Д. «Отсутствие веры» (О психологическом строе, символике и поэтике пьесы «Дядя Ваня»)// Чеховиана. Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995. — 393 с.

• Полоцкая Э. А. Мелиховский контекст «Дяди Вани»// Чеховиана. Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995. — 393 с.

• Розовский М.Г. Читаем «Дядю Ваню» (Действие первое)// Чеховиана. Мелиховские труды и дни. — М.: Наука, 1995. — 393 с.

• Скафтымов А. П. О Чехове А. П. К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова // Скафтымов А. П. Поэтика художественного произведения. — М., 2007.

• «Чехов в воспоминаниях современников». — М., Гослитиздат, 1952. — С. 430.

• «Ольга Леонардовна Книппер-Чехова», часть первая. – М., 1972, с. 53-54.

• Коваленко П. Десять лет с Чеховым // Балтийские сезоны, 2005, №12

Занятие №8

«А. П. Чехов: новое в привычном

(пьеса «Три сестры»)».

«Три сестры» на сцене»

I. Эпоха и время создания пьесы. Сюжет пьесы (событийный ряд). Развитие действия и движение трагизма в пьесе. Темы пьесы. Персонажи пьесы «Три сестры». Значение повторов в пьесе.

В течение данного занятия учащимся необходимо сообщить о том, что «Три сестры» — первая пьеса, писавшаяся Чеховым специально для Художественного театра, а это накладывает на писателя или нет (это предстоит выяснить вместе с учащимися) определенные обязательства (пьеса под определенных актеров, давление со стороны соотечественников («настояния Немировича-Данченко («Я тебе говорю — театр без одного из китов закачается. Ты должен написать, должен, должен!» — 28 ноября 1899 г. — Избранные письма, стр. 185)»), творческие трудности и сложные мыслительные процессы, мешавшие сосредоточится и выразить все свои мысли на бумаге).

II. Постановка «Трех сестер» на сцене начиная с 1901 года и заканчивая современностью. Просмотр фрагментов спектакля 1965 года Г. А. Товстоногова в Большом драматическом театре. Рецензии на спектакль Семена Спивака в Молодежном театре на Фонтанке (Клюква, Жанна Зарецкая) и просмотр видеоролика. Просмотр фрагментов спектакля Натальи Никитиной в Театре дождей. Просмотр фрагментов спектакля Льва Додина и чтение рецензий (Жанна Зарецкая, Егор Королёв).

Урок строится преимущественно на сопоставлении пьесы написанной и пьесы, сыгранной на сцене. Стоит обратить внимание учащихся на трудности, с которыми столкнулись актеры, на особенности игры, в которых проявлялись особенности чеховских героинь. Также стоит затронуть тему декораций, что выбирают современные режиссеры для передачи атмосферы чеховского времени или же они адаптируют время и действие пьесы для современников?

При подготовке к занятию, учитель может использовать следующие материалы (следует посоветовать их учащимся):

«С совершившимся фактом мириться нельзя, не мириться тоже нельзя, а середины нет».

Лев Шестов

Пьеса А.П.Чехова «Три сестры» была написана в 1900 году. Состоит она из четырех действий…

Вот, пожалуй, и все факты, о которых мы можем говорить с полной уверенностью, и в достоверности которых не приходится усомниться.

Вы можете возмутиться и не согласиться с нами, тогда вам нужно еще раз перечитать пьесу А. П.Чехова и познакомиться со статьями, и даже книгами, ведущих литературоведов и критиков XX и XXI веков, которые помогут вам преодолеть возмущение и обрести понимание. Приступим же!

1. Эпоха и время создания пьесы.

«…Писатель, рисуя нам в своих изумительно правдивых картинах и образах тусклую действительность своей эпохи, не примиряет нас с этой действительностью, но заставляет верить в необходимость и возможность других форм жизни, других людских отношений. Чехов дает только негативное изображение жизни, но за его художественными снимками мы легко угадываем тот позитивный, нормальный социальный строй, который внутренне всегда желал видеть писатель. Чехов требовал, чтобы писатель был реалистом, то есть писал жизнь такою, какая она есть, но чтобы при этом каждая его строчка была пропитана, как соком, сознанием цели; чтобы за жизнью, какая есть, чувствовалась еще та жизнь, какая должна быть. Современник и бытописатель эпохи "безвременья", полосы жуткой реакции русской истории, Чехов не впал в мировоззренческий или социальный пессимизм, что было характерным явлением в среде интеллигенции, и не ушел в область "чистого искусства", как многие его сотоварищи по перу, но оставаясь всегда в сфере земных дел, вынес из недр реакции 80-х годов и принес к знаменательным предреволюционным дням начала 90-х годов твердую уверенность в возможность лучшей жизни для лучшего человека. Эта бодрая нота крепла в творчестве Чехова с годами все больше и больше, и она отепляет в нашем восприятии тот серый фон минувшей жизни, который многообразно был воспроизведен им в своих рассказах, повестях, пьесах, фельетонах, статьях, очерках».

С. Д. Балухатый

2. Сюжет пьесы (событийный ряд).

«События, имеющиеся в пьесах Чехова, не выходят из общей атмосферы текущих бытовых состояний. Распределяясь по всей пестроте перекрестных интересов, бытовых привычек и случайностей, они не являются узлами всеобщей сосредоточенности, они включаются в общую ткань пестрой жизни, входят в нее как часть, как некоторая доля и частность».

«Мирное течение бытового обихода для Чехова является не просто «обстановкой» и не экспозиционным переходом к событиям, а самою сферою жизненной драмы, то есть прямым и основным объектом его творческого воспроизведения. Поэтому у Чехова, вопреки всем традициям, события отводятся на периферию как кратковременная частность, а обычное, ровное, ежедневно повторяющееся, для всех привычное составляет главный массив, основной грунт всего содержания пьесы».

«В «Трех сестрах» наиболее выпукло показаны отношения Маши и Вершинина, Ирины и Тузенбаха. Однако эти, наиболее заметные моменты не дают сюжетного крепления для всей пьесы. В общем потоке они остаются лишь эпизодами, частными следствиями того общего, давно сложившегося обихода, который одинаково распределен по всей пьесе между всеми персонажами, во всем их давнем, уже хроническом состоянии».

А. П. Скафтымов

«Посмотрим на сюжет «Трех сестер». Три сестры: Ирина, Маша и Ольга — это три основные функции (чувственная, интуитивная и сенсорная), четвертая – подчиненная функция (судя по сюжету, скорее всего — мыслительная) — это их брат Андрей, подававший надежды, но как и суждено подчиненной функции, так и оставшейся неразвитой. Более того, именно через эту функцию мы в сюжете «Трех сестер» попадаем под влияние образа жены Андрея Наташи, Тузенбах — мотивация к развитию сенсорной функции (Ирины, мечтающей как и другие функции — РАБОТАТЬ), но мотивация не желанная, идущая скорее от ума, а потому просто обреченная на гибель (Ирина не любит Тузенбаха, и соглашается идти за него замуж, лишь бы не остаться старой девой как старшая сестра Ирина, и попробовать все-таки начать работать). Основная функция — чувственная, но она тоже не при делах, точнее, по определению основной функции – при делах, но делах рутинных, от которых хочет да не может избавиться, получив в конце пьесы лишь повышение в той же самой рутинной работе. Маша, олицетворяющая интуитивную функцию, тоже не развивается, она пристроилась, если можно так сказать в мещанском мирке, который олицетворяет ее старый глупый муж Кулыгин, и лишь появление романтической влюбленности в Вершинина, влюбленности во что-то нереальное, в то, что по словам самого Вершинина будет очень нескоро — через двести-триста лет после нас, лишь появление этой влюбленности вносит свежее дуновение ветерка залетевшего ненадолго и позволяющего лишь ностальгировать о том, что могло бы быть — бесплотные мечты, в которые так хочется верить, и которые совершенно несбыточны для вспомогательной интуитивной функции, а в нижнем этаже квартирует старый друг семьи, безнадежно в свое время влюбленный в покойную мать сестер и Андрея, старый спивающийся доктор Чебутыкин, олицетворяющий несбывшиеся мечты, хандру и груз воспоминаний, от которых иногда отвлекают минуты непосредственности и даже бодрости и озорства, в образах молодых веселых офицеров Федотика и Родэ, но они, увы, столь кратковременны, столь эпизодичны…».

В. Лебедько

3. Темы пьесы.

«Проходит через всю пьесу, варьируясь, тема радости» — у Ольги, Ирины, Чебутыкина, Кулыгина.

«Трудиться, работать» — повторяют, вкладывая в это разный смысл, Ирина, Тузенбах, Чебутыкин, Наташа, Анфиса, вновь Ирина и вновь Тузенбах.

О счастье или несчастье говорят, каждый на свой лад, Ирина, Кулыгин, Вершинин, Тузенбах, Маша, Анфиса и снова Кулыгин.

Одинокими себя называют Чебутыкин, Вершинин, Ирина, Андрей, и даже Наташа говорит: «Значит, завтра я одна тут».

Почти все высказываются на тему «как идет время».

В. Б. Катаев

4. Персонажи пьесы «Три сестры».

«Настоящий, единственный герой Чехова — это безнадежный человек».

Л. Шестов

«От традиционного «драматизма сталкивающихся друг с другом» героев и их мнений он шел к драматизму скрытого сходства между теми, кто противостоит. Показать ответственность каждого за общее состояние дел, по Чехову, важнее, чем возлагать вину на вне тебя находящееся зло, на отдельных носителей зла. По убеждению Чехова, не раз им высказывавшемуся, «никто не знает настоящей правды». И еще: «Виноваты все мы».

В. Б. Катаев

«Персонажей там много и каждый что-нибудь важное да значит, вплоть до няни или поручиков Федотика и Родэ, появляющихся эпизодически. Мечты о новой жизни, о прорыве из рутины, о настоящем большом деле преследуют многих в этой пьесе и трех сестер Ольгу, Машу и Ирину, и их брата Андрея, и барона Тузенбаха, сама фамилия которого на немецком значит — «тысяча ручьев, потоков» — тысяча возможностей, тысяча упущенных возможностей, увы, как и у сестер, как и у Андрея, как и у доктора Чебутыкина, который даже уже и не надеется ни на что, и Вершинин, который только и повторяет о «тех, которые будут жить через двести-триста лет после нас» — повторяет раз восемь… Тузенбах восклицает в начале пьесы (еще с энтузиазмом) – «Тоска по труде, о Боже мой, как она мне знакома! Я не работал ни разу в жизни… Пришло время, надвигается на всех нас громада, готовится здоровая, сильная буря, которая сметет с нашего общества лень, равнодушие, пренебрежение к труду, скуку. Я буду работать! А через какие-нибудь двадцать пять лет работать будет уже каждый человек. Каждый!» — увы, как хочется, чтобы ленивый, погрязший в своих привычных доминантах обыденности, мозг, пробудился, здоровая сила оживила тело — Тузенбах,— это тлеющая мотивация, а в пьесе — наиболее предприимчивый герой драмы — к концу ему удается подойти вплотную если не к журавлю в небе, то к синице в руке, но … увы, Тузенбах, который мог бы оживить и Ирину, расположения который он все же добился, погибает на дуэли от руки циника Соленого, невольно вспоминается строфа из Гамлета «так гибнут наши замыслы с размаха, вначале предвещавшие успех от долгих отлагательств» — мотивация не осуществленная сразу и не подпитываемая по закону доминанты обречена на гибель. Но кто же такой этот Соленый, это полуэпизодическое, но такое ключевое лицо в пьесе? «Я странен, но не странен кто ж?» — его слова, но к отгадке нас отсылает сам Чехов, в кратком монологе Соленого: «Но у меня характер Лермонтова. Я даже немножко похож на Лермонтова… так говорят» — ага, вот за это сходство уже можно ухватиться, как и за фразу самого Соленого, обращенную к Ирине: «Вы отвергли меня, но счастливых соперников у меня быть не должно! Я не допущу!», еще несколько раз Соленый дразнит Тузенбаха, повторяя периодически, как в забытьи: «Алеко», а ведь Алеко — очень сильный образ из Пушкинских «Цыган» и одноименной оперы Рахманинова «Алеко», это образ мести и убийства из ревности, — не носит ли в себе Соленый еще с начала действия жажду убийства Тузенбаха, здесь и сравнение с Лермонтовым очень кстати, Лермонтов, отвергнутый еще в юности своей возлюбленной и не смогший пережить эту драму до конца дней своих.

Андрей («Три сестры»):

«Только скажу и уйду. Сейчас… Во-первых, вы имеете что-то против Наташи, моей жены, и это я замечаю с самого дня моей свадьбы. Если желаете знать, Наташа прекрасный, честный человек, прямой и благородный -- вот мое мнение. Свою жену я люблю и уважаю, понимаете, уважаю и требую, чтобы ее уважали также и другие. Повторяю, она честный, благородный человек, а все ваши неудовольствия, простите, это просто капризы…

(Пауза.) Во-вторых, вы как будто сердитесь за то, что я не профессор, не занимаюсь наукой. Но я служу в земстве, я член земской управы и это свое служение считаю таким же святым и высоким, как служение науке. Я член земской управы и горжусь этим, если желаете знать… (Пауза.) В-третьих… Я еще имею сказать… Я заложил дом, не испросив у вас позволения… В этом я виноват, да, и прошу меня извинить. Меня побудили к тому долги… тридцать пять тысяч… Я уже не играю в карты, давно бросил, но главное, что могу сказать в свое оправдание, это то, что вы девушки, вы получаете пенсию, я же не имел… заработка, так сказать… (Пауза.) Не слушают. Наташа превосходный, честный человек. (Ходит по сцене молча, потом останавливается.) Когда я женился, я думал, что мы будем счастливы… все счастливы… Но боже мой… (Плачет.) Милые мои сестры, дорогие сестры, не верьте мне, не верьте…»

Чебутыкин («Три сестры»):

«Черт бы всех побрал… подрал… Думают, я доктор, умею лечить всякие болезни, а я не знаю решительно ничего, все позабыл, что знал, ничего не помню, решительно ничего.

Черт бы побрал. В прошлую среду лечил на Засыпи женщину -- умерла, и я виноват, что она умерла. Да… Кое-что знал лет двадцать пять назад, а теперь ничего не помню. Ничего… В голове пусто, на душе холодно. Может быть, я и не человек, а только делаю вид, что у меня руки и ноги… и голова; может быть, я и не существую вовсе, а только кажется мне, что я хожу, ем, сплю. (Плачет.) О, если бы не существовать! (Перестает плакать, угрюмо.) Черт знает… Третьего дня разговор в клубе; говорят, Шекспир, Вольтер… Я не читал, совсем не читал, а на лице своем показал, будто читал. И другие тоже, как я. Пошлость! Низость! И та женщина, что уморил в среду, вспомнилась… и все вспомнилось, и стало на душе криво, гадко, мерзко… пошел, запил…».

В. Лебедько

5. Эпизод за эпизодом: случайность или нет?

«В «Трех сестрах» Чехова во втором действии Чебутыкин читает газету: «Цицикар. Здесь свирепствует оспа...» Ни Цицикар, ни оспа никакого отношения не имеют ни к самому Чебутыкину, ни к кому другому и вообще ни к чему, что происходит и произойдет на сцене. Газетное сообщение, случайно попавшее, на глаза, прочитанное без всякой связи со словами собеседников и в дальнейшем оставшееся без всякого отголоска, — зачем оно?»

«Когда здесь же Соленый и Чебутыкин спорят о том, что такое чехартма и черемша; мясо ли, или растение вроде лука, — то этот летучий эпизод имеет значение не своею предметною темой, а лишь самым фактом своей пустячности и скрытым полураздраженным состоянием, какое в нем сказывается».

А. П.Скафтымов

«З. С. Паперный в своей книге о пьесах Чехова приводил примеры таких перекличек. Например, мотив разбитых и пропавших вещей: разбитые часы и разлетевшийся на куски колокол; потерянный Андреем ключ от шкафа и утраченный ключ от дорогого рояля — души Ирины. Или тема «люди и птицы», повторяемая Ириной, Чебутыкиным, Тузенбахом, Машей. Или прекрасные цветы, о которых говорит Вершинин, и — по контрасту — «цветочки, цветочки» Наташи. Он же, Паперный, удивлялся: как никто из исследователей до него не обратил внимания на еще один мотив, повторяющийся с особой настойчивостью и последовательностью — фразу «Все равно», которую особенно часто повторяет Чебутыкин (говоря о своем запое, о ссоре офицеров, о своей судьбе, об убитом бароне и т.д.). Но то же «все равно», показывает Паперный, в разных ситуациях произносят Маша (во 2 действии и в конце пьесы), а также Ирина, Ольга, Тузенбах, Андрей, Соленый. Можно добавить к его наблюдениям, что «все равно» есть и у Вершинина (во 2 действии: все равно — штатские или военные), и у Кулыгина («все равно, я доволен»)».

«Три сестры» построены по законам поэтического текста, и понятие драматической рифмы применительно к неоднократно повторяющимся в различных контекстах темам и мотивам вполне уместно. Это не просто повторения: ведь смысл рифмы вообще — в создании ««рифмического ожидания» появления тех или иных слов, с последующим подтверждением или нарушением этого ожидания». И именно такова логика повторений в чеховской пьесе».

В. Б. Катаев

Литература:

• Коваленко П. Десять лет с Чеховым // Балтийские сезоны, 2005, №12

• Абдуллаева З.К. Жизнь драмы в пьесах Чехова // Вопросы литературы. – М., 1987. - № 4.

• Афанасьев Э. С. Пьеса или повесть? (Эпический контекст в драматургии А. П. Чехова) // Русская речь. М., 1996 № 1. С. 3-7.

• Афанасьев Э. С. Эпическое и драматическое в пьесах Чехова // Изв. Рос. Акад. Наук. Сер. лит. и яз. – 1993. Т. 52, № 6 – С. 27-37.

• Балухатый С.Д. Чехов — драматург, Л. 1936.

• Катаев В.Б. Буревестник Солёный и драматические рифмы в "Трёх сёстрах» // Чеховиана. "Три сестры" - 100 лет. М.: Наука, 2002. С. 120-128.

• Лебедько В. Архетипическое литературоведение, психотерапия и Магический Театр. Часть 1. А.П.Чехов.С.Петербург, 2009г.

• Скафтымов А.П. К ВОПРОСУ О ПРИНЦИПАХ ПОСТРОЕНИЯ ПЬЕС А. П. ЧЕХОВА //Скафтымов А.П. Нравственные искания русских писателей. М., 1972. С. 404-435.

• Шестов Л. ТВОРЧЕСТВО ИЗ НИЧЕГО (А. П. Чехов)

• ФЭБ: Литература XIX в.: ЭНИ "Чехов" // Фундаментальная электронная библиотека. Русская литература и фольклор [электронный доступ]. – Режим доступа: http://feb-web.ru/feb/chekhov/default.asp

Занятие №9

«Главное творение А. П. Чехова.

Пьеса «Вишневый сад».

«Чехов устал»?

I. Жанровая специфика пьесы. Характер конфликта. Система персонажей. Особенность диалога.

Необходимо сообщить учащимся о том, что в «Вишневом саде» в драматургическую форму была воплощена фабульная ситуация, уже намеченная в прозе («У знакомых»). Обсудить с ребятами, как они себе представляют данное драматическое произведение в прозаической форме, что было бы лучше, почему автор решил воплотить данный замысел в виде пьесы.

У учащихся должно сформироваться представление о том, что художественные задачи, поставленные в «Вишневом саде» еще более серьезные и трудные для исполнения на сцене. В новой пьесе А. П. Чехов широко использовал мотивы и темы прежних произведений, в основном связанные с судьбой разоряющихся дворянских имений (начиная с юношеской пьесы «Безотцовщина», ранней повести «Цветы запоздалые» и кончая рассказом «У знакомых»). Это использование было продиктовано обобщающим характером содержания «Вишневого сада». Главная мысль пьесы — о судьбах России, об историческом ее развитии — требовала особой драматургической формы, и Чехов много трудился над жанром «Вишневого сада». Стоит обратить внимание учащихся на жанр «Вишневого сада», как его определяет автор и к какому жанру отнесли бы это произведение сами учащиеся. Также стоит упомянуть, что А. П. Чехов писал пьесу уже будучи тяжело больным, как это отразилось в произведении, предчувствовал ли писать свою смерть и хотел ли вложить в нее что-то особенное (предсмертная записка, завещание, итог всего творчества)?

II. Знакомство с постановками «Вишневого сада». Чтение фрагмента из интервью с Львом Додиным. Обсуждение спектакля «Мой вишневый садик».

Урок строится на том, что на сегодняшний день в отличие от трех предыдущих пьес, «Вишневый сад» ставится на сцене меньше всего. Необходимо побудить учащихся к обсуждению причин этого.

На заключительном этапе практического занятия учащиеся самостоятельно разыгрывают наиболее значимые сцены из пьесы.

При подготовке к занятию, учитель может использовать следующие материалы (следует посоветовать их учащимся):

«Вишнёвый сад» — комедия Антона Павловича Чехова в четырёх действиях. Пьеса написана в 1903 году, впервые поставлена 17 января 1904 года в Московском художественном театре. «Вишневый сад» — последняя пьеса Чехова, завершённая на пороге первой русской революции, за год до его ранней смерти.

«Постоянный защитник всего, что в человеке есть чистого, светлого и бескорыстно доброго, Чехов видел, как в условиях его времени, среди грубого деспотизма в нравах, в обстановке социальной несправедливости, обывательской тупости, низкопоклонства, мещанской ограниченности и жадности, вянет нежность, гибнет любовь, тускнеют порывы к красоте и простору, останавливается веселость и грубо уродуются отношения даже между близкими людьми.

И в творчестве Чехова всегда настойчиво и непрерывно звучит «грустный, но тяжелый и меткий упрек людям за их неуменье жить» (А. П. Скафтымов).

Жанровая специфика пьесы

Слова А. П. Чехова о своей пьесе: «Пьесу назову комедией...», «Вышла у меня не драма, а комедия...», «Следующая пьеса, какую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу» (О. Л. Книппер 7 марта 1901 г.).

10 апреля А. П. Чехов спрашивает у О. Л. Книппер: «Почему на афишах и в газетных объявлениях моя пьеса так упорно называется драмой? Немирович и Алексеев в моей пьесе видят положительно не то, что я написал...» «Разве это мои типы?.. За исключением двух-трёх исполнителей, — всё это не моё... — волновался Чехов. —Я пишу жизнь... Это серенькая, обывательская жизнь... Но это не нудное нытьё... Меня то делают плаксой, то просто скучным писателем» («Чехов в воспоминаниях современников». — М., Гослитиздат, 1952. — С. 491).

Афанасьев Э. С.

«Проблема жанровой специфики, одна из ключевых в теории драмы, до сих пор остаётся наименее научно обоснованной среди всех других, связанных с изучением драматургическим новаторством Чехова».

«…среди исследователей драматургии Чехова достаточно авторитетна концепция жанровой «полифонии» чеховских пьес».

Скафтымов А. П.

«Известно, что сам Чехов назвал «Вишневый сад» комедией и протестовал, когда эту пьесу называли драмой, что он был недоволен, когда в пьесе находили много «плачущих».

«Вспомним, что термин «комедия» в понимании Чехова вовсе не означал отсутствия в пьесе печального и очень тяжелого содержания».

«Чехов прекрасно видел в «Вишневом саде» и грустное и смешное и, несомненно, отдавал себе ясный отчет, сочетая их вместе».

«Внутренний мир каждого по-своему значителен, а внешне, для окружающих, имеет свою комическую, в лучшем случае, «странную» сторону. Над всеми тяготеет скучная, безрадостная жизнь. Все носят в себе постоянное чувство неудовлетворенности. Все по-своему ждут выхода из этой томительно бесплодной и безрадостной жизни. Но внешне это оказывается или скрытым, или непонятным для других и в общем быту перемешивается и теряется в пестроте перекрещивающихся состояний и настроений. В этом смысле смешное и грустное является лишь двумя сторонами жизни каждого действующего лица».

Катаев В. Б.

«В «Вишневом саде» комичны не отдельные персонажи, такие как Шарлотта, Епиходов, Варя. Непониманием друг друга, разнобоем мнений, алогизмом умозаключений, репликами и ответами невпопад — подобными несовершенствами мышления и поведения, дающими возможность комического представления, наделены все герои».

«Комизм сходства, комизм повторения — основа комического в «Вишневом саде». Все по-своему смешны, и все участвуют в печальном событии, ускоряют его наступление — этим определяется соотношение комического и серьезного в чеховской пьесе».

Характер конфликта

«Чехов не ищет событий, он, наоборот, сосредоточен на воспроизведении того, что в быту является самым обыкновенным. В бытовом течении жизни, в обычном самочувствии, самом по себе, когда ничего не случается, Чехов увидел совершающуюся драму жизни. Мирное течение бытового обихода для Чехова является не просто «обстановкой» и не экспозиционным переходом к событиям, а самою сферою жизненной драмы, то есть прямым и основным объектом его творческого воспроизведения. Поэтому у Чехова, вопреки всем традициям, события отводятся на периферию как кратковременная частность, а обычное, ровное, ежедневно повторяющееся, для всех привычное составляет главный массив, основной грунт всего содержания пьесы».

«Страдание каждого состоит в том, что… высшие стихии души не находят себе никакого применения и таятся в далеких интимных мыслях и грезах».

«В «Вишневом саде» в центре стоит продажа усадьбы и связанные с этим волнения и страдания Раневской. Но с первого акта и до конца пьесы драма Раневской погружается в движущийся, неостанавливающийся процесс общего бытового обихода. С первых сцен уже показана и Варя со своими особыми заботами и тайной печалью, и Лопахин, озабоченный очередными делами на завтрашний день, и Епиходов, и Фирс, и Симеонов-Пищик, и Дуняша со своим небольшим, но все же особым внутренним миром. И далее, на всем протяжении пьесы, вокруг Раневской не прекращаются общие для каждого свои озабоченные будни жизни».

«В «Вишневом саде» все имеют свои мечты о лучшем, все одинаково находятся в кругу взаимного непонимания и все, каждый по-своему, переживают свою одинокую неустроенность. У других авторов так называемые второстепенные персонажи — лишь зрители, пособники, резонаторы и участники чужой драмы. У Чехова каждый носит в себе свою драму. Трагедия человеческая совершается на каждом шагу, у всех».

«Социально-конфликтное состояние действующих лиц (Раневская, Гаев, Лопахин, Трофимов) сосредоточено на невольных, самою жизнью созданных различиях в инидивидуально-интимной психике каждого из них».

«Поскольку в пьесе речь идет о конфликте, источники которого находятся вне воли людей, становится понятным идейно-тематический смысл той атмосферы взаимного расположения, теплоты и сердечности, какая господствует между всеми действующими лицами (кроме Яши; о нем речь особо), особенно между главными лицами пьесы».

«Разрозненность между людьми его здесь интересовала только со стороны непроизвольности и неизбежности внутреннего разлада в данной обстановке общественной жизни. Как увидим ниже, в «Вишневом саде» критике подвергаются не отдельные люди, а само сложение общественных отношений».

«Динамическое строение пьесы, то есть поступательное движение по актам, развертывается:

1) по линии непрерывного усиления общей стихийной расходимости между всеми действующими лицами и

2) по линии нарастания чувства общей неудовлетворенности жизнью и параллельного нагнетания страстных желаний лучшего будущего».

Скафтымов А. П.

«Чехов-драматург совсем отказывается от внешней интриги, борьбы группы персонажей вокруг чего-либо (например, наследства, передачи денег кому-то, разрешения или запрета на замужество или женитьбу и т.п.)».

«Линия поведения каждого персонажа и особенно взаимоотношений между персонажами не выстраивается в нарочитой наглядности. Она, скорее, намечается пунктирно (сплошную линию должны провести актеры и режиссеры — в этом трудность и одновременно заманчивость постановки чеховских пьес на сцене). Многое драматург оставляет воображению читателя, давая в тексте основные ориентиры для правильного понимания».

«Итак, герои убеждены в абсолютной противоположности своих «правд». Автор же каждый раз указывает на общность между ними, на скрытое сходство, которого они не замечают или с возмущением отвергают. Все взаимоотношения героев освещены светом единого понимания. Дело не просто в новых, усложняющихся акцентах в старом конфликте. Нов сам конфликт: видимая противоположность при скрытом сходстве».

Катаев В. Б.

«Драматургический эффект пьес Чехова зиждется на заведомой неспособности персонажей осознать истинные причины драматизма своего положения; они обречены оставаться во власти недостоверных, произвольных гипотез, с сознанием обреченности любых инициатив».

Афанасьев Э. С.

Система персонажей

«Судьба усадьбы всех по-своему интересует, но за этим частным моментом у всех мыслятся и чувствуются желания более общего характера. В роли Пети Трофимова это само собой очевидно. Раневская страдает не только об утрате усадьбы, но и о всей своей неудавшейся жизни. И даже Лопахин в своих мечтах о дачах, в конечном счете, грезит о каком-то общем коренном изменении жизни…».

«На протяжении пьесы Чехов непрерывно держит эту перспективу возвышенных поэтических желаний. Эти желания не получают вполне точного обозначения, они не доведены до конца, они лишь намечены и звучат лишь как общая эмоциональная тоскующая тональность. Люди говорят и тоскуют о счастье, но о каком счастье, в каком содержании мыслится оно, — это остается невысказанным. Ясно только, что речь идет о жизни в целом».

«Кто виноват? Такой вопрос непрерывно звучит в каждой пьесе. И каждая пьеса говорит: виноваты не отдельные люди, а все имеющееся сложение жизни в целом. А люди виноваты только в том, что они слабы».

«Нет виноватых. Нет виноватых, стало быть, нет и прямых противников. Нет прямых противников, нет и не может быть борьбы. Виновато сложение обстоятельств, находящихся как бы вне сферы воздействия данных людей. Печальная ситуация складывается вне их воли, и страдание приходит само собою».

«В «Вишневом саде» в полном соответствии с исторической действительностью дана социальная расстановка сталкивающихся сил: уходящее дворянство — Раневская и Гаев, поднимающаяся буржуазия — Лопахин, не сливающаяся ни с дворянством, ни с буржуазией и устремленная в какие-то иные социальные перспективы мелкобуржуазная интеллигенция — студент Трофимов, сын аптекаря. Психика каждого из этих лиц поставлена в тесную связь и зависимость от его условий жизни. Хозяйственная беспечность Раневской и Гаева явно говорит о привычках праздного существования и готовой обеспеченности за счет чужого труда; хозяйственная рассудительность Лопахина и его приобретательский пафос соответствуют исторической позиции поднимающейся буржуазии; одинаково отрицательное отношение Трофимова к пережиткам крепостнического дворянства и к новым способам буржуазной эксплуатации вполне соответствует общественным воззрениям революционно настроенных групп интеллигенции того времени; уход Ани за Трофимовым, отклик ее на призывы к труду и к новому будущему естественны для потомков разорившегося дворянства, потерявшего прежние устои жизни».

«У каждого из этих лиц имеется свой и чуждый для других круг эмоциональных пристрастий и тяготений. Каждый среди других — один. И отношения между ними рисуются в подчеркнутой разрозненности и несливаемости».

Скафтымов А. П.

«Каждый из персонажей «Вишневого сада» — носитель индивидуальной характерности, сформированной его индивидуальной судьбой».

«Неменяющиеся (держащиеся каждый за свое) люди на фоне поглощающего все и всех времени, растерянные и не понимающие хода жизни...».

«Можно, наконец, заметить и такую повторяющуюся, единую для всех персонажей «Вишневого сада» черту: у всех их свои надежды и мечты, большие или малые, смешные или трогательные, осуществимые или заведомо нереальные».

Катаев В. Б.

«Чеховские герои, если в чём и повинны, то в неспособности постоять за себя, за свои нравственные интересы, они не умеют дать отпор, построить жизнь в согласии со своими желаниями и незаурядными возможностями. За это они и расплачиваются — несложившейся судьбой, безвременными утратами, ранним увяданием».

Зингерман Б. И.

«В комедии «Вишневый сад» все персонажи не воплотились в созданный их воображением возвышенный образ: Гаев как оратор и общественный деятель, Раневская как грешница в возвышенно-библейской символике этого образа, Лопахин — несостоявшийся реформатор, Трофимов — несостоявшийся Рахметов, Епиходов — псевдоромантическая личность в роли преследуемого роком, отвергнутого любовника и т.д».

Афанасьев Э. С.

Особенность диалога

«Диалогическая ткань пьесы характеризуется разорванностью, непоследовательностью и изломанностью тематических линий».

Скафтымов А. П.

«Чаще всего писатель воспроизводит неупорядоченный разговор (взять хотя бы беспорядочный хор реплик и восклицаний героев сразу по приезде со станции). Персонажи как бы не. слышат друг друга, а если слушают, то отвечают невпопад (Дуняше — Аня, Лопахину — Раневская и Гаев, Пете — все остальные, кроме Ани, да и та реагирует явно не на смысл, а на звучание Петиных монологов: «Как хорошо вы говорите!., (в восторге) Как хорошо вы сказали!»)».

Катаев В. Б.

«Разобщенность, самопоглощенность, неумение слушать другого — это показывает в общении героев Чехов».

Творческий проект: «Вишневый сад на сцене.

1. 1993 год. А.Чехов, «Вишневый сад». Большой Драматический театр им. Г. А. Товстоногова. Постановка А. Я. Шапиро.

Николай Трофимов — Симеонов-Пищик.

Официальная премьера спектакля — 03 сентября 1993 года.

Первое представление — 12 июня 1993 г.

2. Малый Драматический театр — Театр Европы. Постановка Л. А. Додина. Премьера состоялась в Санкт-Петербурге 11 сентября 1994 года.

Литература:

• Афанасьев Э. С. Эпическое и драматическое в пьесах Чехова // Изв. Рос. акад. наук Сер. лит. и яз. – 1993. Т. 52, № 6. – С. 27-37.

• Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение. М., 1988.

• Катаев В.Б. Постигая "Вишневый сад" // От Крылова до Чехова. Статьи о русской классической литературе. М.: филологический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова, 1995. С.159-176.

• Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. М., 1972.

• Заславский Г. Станиславский. – 2010. - № 1-2.

• Федоров C. Смена – 1997.

Занятие №10

« Заключительное занятие об А.П.Чехове.

Подведение итогов»

I. Обобщение пройденного материала, подведение итогов. Очень важно еще раз обратить внимание на своеобразие и непохожесть чеховских пьес на какие-либо другие драматические произведения, повторить и обобщить эти особенности. Выявить "цель", которую ставил перед собой А. П. Чехов - создание новых принципов построения драматического произведения. Стоит при этом отметить, что те или иные сведения, касающиеся, казалось бы, только одного драматического произведения А. П. Чехова, могут относиться и к другим пьесам и — шире — ко всей драматургии писателя и драматурга.

Занятие №11

«Театр В.Э. Мейерхольда – театр новой драмы».

Театр Е.Вахтангова и Г.Товстоногова».

I. На лекции учащиеся получают основные знания по данному вопросу, знакомятся с теоретическим материалом: работают над понятиями: символ, сатира, ирония, юмор, сарказм, новый герой.

II. На практическом занятии учащиеся защищают проекты:

1. «В.Э.Мейерхольд и спектакль «Маскарад» М.Ю.Лермонтова – последний спектакль уходящей эпохи»,

2. «Символический театр и «Мистерия – буфф» В. Маяковского»,

3. «Сатирические пьесы В.Маяковского «Клоп» и «Баня».

Литература:

• Михайлов А. Мир Маяковского: Взгляд из восьмидесятых. – М., 1990.

• Никольская Л.Н. Человек и время в художественной концепции В.Маяковского. –Львов., 1983.

• Герасимова К.М., Чернявская О.Г.. Мастера русской и советской сцены. Москва «Русский язык», 1990.

• История русского драматического театра. В 7 томах. – М., 1977

• Лион П.Э., Лохова Н.М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы: учебное пособие. – 4-е издание, стереотипное- М.: Дрофа, 2002.

• Русские богини: И страсть, и муки, и любовь /составитель М.Раевская. – М.: «АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2005. (Знак судьбы).

• Русская литература ХХ века. 11 классы. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2-х частях. Под редакцией В.П.Журавлева. –М.: Просвещение, 2002.

• Русская литература ХХ века. 11 классы. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2-х частях. Под редакцией В.В.Агеносова. –М.: Дрофа, 1997.

Занятие №12

«Русский театр ХХI века.

Традиции и новаторство»

На последнем занятии учащиеся выступают с итоговыми проектами. Подводятся итоги, происходит обмен мнениями. Предполагается посещение местного драматического театра.

После окончания пройденного элективного курса предлагается выполнение следующих проектов:

Итоговые проекты:

Вариант 1. Постановка пьесы А. П. Чехова или постановка отрывка из пьесы (пьеса — на выбор; одна из 4-х пройденных пьес). Либо весь класс готовит постановку вместе, либо класс делится на 2 группы и готовят постановку (желательного одной и той же пьесы или одного и того же фрагмента) в группах, чтобы потом можно было сравнить интерпретации.

В результате предполагается представление проекта перед всей школой (можно организовать праздничное мероприятие или же отдельное внеклассное мероприятие «А. П. Чехов глазами современности»).

Вариант 2. Написание сценария для постановки пьесы А. П. Чехова или отрывка из пьесы (пьеса — на выбор; одна из 4-х пройденных пьес). Можно разделиться на группы или же выполнить задание индивидуально (каждый учащийся).

Вариант 3. Написание работы на тему (выбор):

«Кто такой Чехов?»;

«Почему пьесы А. П. Чехова так актуальны сегодня?»;

«Моя любимая пьеса А. П. Чехова и её интерпретация на сцене»;

«Новаторство Чехова-драматурга».

И сделать иллюстрации к написанной работе (рисунки, видеоряд/видеоролик (с помощью программы «Movie Maker»), презентация (с помощью программы «Power Point») — на выбор).

Библиография

Программы и учебники

1. Программа по литературе 5-11 классы. Авторы: В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин, И.С.Збарский, В.П.Полухина. Под редакцией В.Я.Коровиной.

2. Программа по литературе 5-11 классы. Авторы: Т.Ф.Курдюмова (5-7 классы); Т.Ф.Курдюмова, Н.А.Демидова, Е.Н.Колокольцев, С.А.Леонов, О.Б.Марьина (8-11 классы). Под редакцией Т.Ф.Курдюмовой. – М.: Дрофа, 2009.

3. Программа по литературе 5-11 классы. Авторы: В.Г.Маранцман, Е.К.Маранцман, Е.Р.Ядровская, М.А.Бабурина и др. Под редакцией В.Г.Маранцмана.

4. Программа по литературе 5-11 классы. Авторы-составители: Г.И.Беленький, М.М.Голубков, Г.Н.Ионин, Э.А.Красновский, Ю.И.Лыссый, М.А.Снежневская, О.М.Хренова. Под редакцией Г.И.Беленького. – М.: Мнемозина, 2009.

5. Программа по литературе 5-11 классы. Авторы: А.Г.Кутузов, А.К.Киселев, Е.С.Романичева, В.В.Леденева, И.И.Мурзак, А.Л.Ястребов.

6. Программа по литературе 5-11 классы. Авторы-составители: Г.С.Меркин, С.А.Зинин, В.АЧалмаев. – М.: ООО «ТИД «Русское слово – РС», 2009.

7. Программа «Русская литература 10-11 классы» для школ и классов гуманитарного профиля. Авторы-составители программы: Г.А.Обернихина, И.А.Биккулова, Т.В.Емельянова, Е.В.Мацыяка. Под редакцией Г.А.Обернихиной.

8. Программа по литературе (5-11 классы) для школ с углубленным изучением литературы, гимназий и лицеев гуманитарного профиля. Авторы: А.Б.Есин, О.Н.Зайцева, М.Б.Ладыгин. Под редакцией М.Б.Ладыгина. – М.: Дрофа. 2006.

9. Программа курса «Русская литература XIX – XX веков» (10-11 классы общеобразовательных учреждений). Авторы: В.В.Аганесов, А.Н.Архангельский.

10. Программа по литературе для 10-11 классов. Автор: И.Н.Сухих. Редакторы: Т. Б.Терентьева, Т. В.Козьмина.

11. Литература XIX века. 10 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений: В 2ч. Ч.2 // Сахаров В.И,, Зинин С.А, – 5-е изд. – М.: ООО «ТИД «Русское слово – РС», 2008. – 288с.

12. Литература (Русская литература XIX века). 10 кл.: учеб. Для общеобразоват. учреждений : в 2ч. Ч.2 / А.Н.Архангельский, Д.П.Бак, М.А.Кучерская и др. ; под ред. А.Н.Архангельского. – 14-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2013. – 510 с.

13. В мире литературы. 10 кл.: учебник для общеобразовательных учреждений / А.Г. Кутузов, А.К. Киселёв, Е.С. Романичева и др.; под ред. А.Г. Кутузова. – М.: Дрофа, 2006. – 368 с.

14. Литература. 10 класс. Учебник. Базовый и профильный уровни. В 2 ч. Ч.2 / (В.Г. Маранцман, Е.К Маранцман, О.Д. Полонская и др.); под ред. В.Г. Маранцмана; Рос. акад. Наук, Рос. акад. Образования, изд-во «Просвещение». – М.: Просвещение, 2007.

15. Русская литература. 10 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. Базовый и профильный уровни. В 2 ч. Ч.2 / (В.И. Коровин, Н.Л. Вершинина, Л.А. Капитанова и др.); под ред. В.И. Коровина. – М.; Просвещение, 2008. – 384 с.

16. Русская литература XIX века. 10 кл. Профильный уровни. В 2 ч. Ч.2 Учеб. для общеобразоват. учреждений. / И.А.Биккулова, И.М.Лейфман, Г.А. Обернихина; под ред. Г.А.Обернихиной. – М.: Дрофа, 2006. – 478с.

17. Русская литература XIX века. 10 кл.: Учеб. для общеобразоват. учреждений. В двух частях. Ч. / Под ред. Г.Н.Ионина. – М.: Мнемозина, 2005. – 207с.

18. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования: учеб. пособие / Е.С. Полат и др.; под ред. Е.С. Полат. - 2-е изд., стереотип. - М.: Академия, 2005.

19. Белова С. В. Диалогическое изучение литературы в старших классах / С.В. Белова.- М., 2003.

20. Круглова И.В. Использование проектных технологий обучения на уроках литературы в старших классах / И.В. Круглова // Образование в современной школе. - 2005. - № 5. - С. 41-45.

21. Литература в гуманитарных школах и классах. - М, 1992.

22. Профильное обучение в старшей школе: учеб. пособие для повышения квалификации работников образования / Е.Л. Болотова и др.; под. ред. Г.А. Бордовского, И.Б. Готской и А.А. Журина. - М.: СПб, 2005

Литературоведческие статьи и монографии

23. Критика о Чехове. А.П. Чехов: pro et contra. Творчество А.П. Чехова в русской мысли конца XIX – начала ХХ в. (1887-1914). Антология. СПб., 2002. Измайлов А.А. Чехов. М., 1916; 2003 (с сокращ.)

24. Громов М.П. Чехов (серия «ЖЗЛ». Вып. 724). М., 1993.

25. Биография писателя в школе, или Размышления о детстве и юности А.П. Чехова //Читаем Чехова: материалы I Российской летней школы для учителей русского языка и литературы.-М.: Мелихово, 2007

26. Гитович Н.И. Летопись жизни и творчества А.П. Чехова. М., 1955.

27. Чудаков А.П. Антон Павлович Чехов: Книга для учащихся. М., 1987.

28. Гитович Н.И. «А. П. Чехов в воспоминаниях современников» - Москва: «Художественная литература», 1986.

29. Катаев В.Б. Проза Чехова: проблемы интерпретации. М.:Изд-во МГУ, 1979.

30. Есин, А. Б. Введение в культурологию: Основные понятия культурологии в систематическом изложении: Учебное пособие / А. Б. Есин. - М.: Академия, 1999. - 216 с.

31. Балухатый С.Д. Проблемы драматургического анализа. А.П. Чехов. Л., 1927.

32. Балухатый С.Д. А.П.Чехов-драматург. Л., 1936.

33. Кузичева А (1996). Чехов о себе и современники о Чехове (Легко ли быть биографом Чехова?). Чеховиана. Чехов и его окружение. М.: Наука.

34. Щербакова, А (2005). Образ Чехова в современной драматургии. В Молодые исследователи Чехова. 5: Материалы международной научной конференции (Москва, май 2005 г.)., стр. 34-38. Москва

35. Афанасьев Э. С. Человек и его роли в творчестве А. П. Чехова / Э. С. Афанасьев // Литература в школе. – 2010. – N 3. – С. 2–7. (Проблемы художественности изображения человеческих отношений в постклассическом реализме Чехова на материале его любовных новелл)

36. Театр // Театральная энциклопедия (под ред. А. П. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 5.

37. Барбой Ю. М. Структура действия и современный спектакль. — Л., 1988. — С. 26—27, С. 30. — 201 с.

38. Граблина Н. В. В творческой мастерской А. П. Чехова / Н. В. Граблина // Литература в школе. – 2009. – N 7. – С. 28–31.

39. Сергеев И.С. Как реализовать компетентностный подход в обучении // Преподавание истории и обществознания в школе. 2004. - С. 29-39.

40. Проскурнина Наталья Юрьевна. «Современная русская литература как средство общекультурного развития учащихся педагогических колледжей» : негуманитарных специальностей : диссертация ... кандидата педагогических наук: / Проскурнина Наталья Юрьевна; [Место защиты: Моск. пед. гос. ун-т].- Москва, 2009.- 225 с.:

41. Роговер Е. С. "Вишневый сад" А. П. Чехова: преемственность и новаторство / Е. С. Роговер // Литература в школе. – 2008. – N 8. – С. 15–20. (Новаторство и традиции в пьесе "Вишневый сад": интертекстуальность пьесы, своеобразие сюжета, отражение новых театральных принципов и новейшей живописи. Связь пьесы "Вишневый сад" с предшествующими произведениями классической литературы)

Методические пособия и статьи

42. Скибина О.М. «Чехов в школьном изучении: pro et contra» приложение «Литература» к газете "Первое сентября", - 2007г, - №8.

43. Соловьев О. С. Формирование представления о комическом. На материале рассказа А. П. Чехова "Смерть чиновника : VII класс / О. С. Соловьев // Литература в школе. – 2010. – N 6. – С. 36–38. (Формирование у учащихся 7 класса понимания и восприятия комического)

44. Трунцева Т. Н. Сквозные темы в русской литературе XIX века. Тема "маленького человека" в рассказе А. П. Чехова "Смерть чиновника": подготовка учащихся к ЕГЭ и олимпиаде по литературе / Т. Н. Трунцева // Литература в школе. – 2010. – N 2. – С. 30–32. (Литературный анализ рассказа А. П. Чехова "Смерть чиновника", сопоставление его с "Шинелью" Н. В. Гоголя и "Бедными людьми" Ф. М. Достоевского. Образ главного героя, "маленького человека". Анализ имеет вопросно-ответную форму)

Интернет-источники

45. http://www.allchekhov.ru

Сайт, посвященный творчеству А.П.Чехова.

46. http://www.antonchekhov.ru/

Сайт гуманитарного фонда "Чеховский центр", созданный при содействии Чеховской комиссии РАН.

47. http://www.chehovka.ru/

Библиотека им. А.П. Чехова, открытая в 1939 году, является самостоятельной библиотекой ЦАО города Москвы. Библиотека имеет статус Чеховского культурно-просветительского центра. В библиотеке есть специализированный читальный зал "Искусство и художественная литература" В электронном каталоге Библиотеки - около 80 тыс. записей. Библиотека обладает уникальным собранием литературы о жизни и творчестве Чехова.

48. http://www.chekhoved.ru

Сайт об изучении творчества А.П. Чехова.

49. http://www.world-art.ru/people.php?id=3237 На сайте размещены экранизации (мультфильмы и фильмы) по произведениям А.П.Чехова

50. Тарновская. Э. Духовное развитие учащихся средствами русского языка и литературы [Электронный ресурс] // http://ella.tarnovsky.com/report-1.html

51. Е.А.Козлова, О.К.Сливкина //«Использование фольклорных произведений для формирования общекультурных компетенций на уроках литературы и во внеурочное время». http://nsportal.ru/shkola/literatura/library/ispolzovanie-folklornyh-proizvedeniy-dlya-formirovaniya-obshchekulturnyh

49