Эдвард Григ

Содержание

Введение. 3

Глава 1. Особенности творчества Э. Грига. 5

1.1. Творческий портрет композитора. 5

1.2. Фортепианная миниатюра в творчестве Э. Грига как отражение черт стиля композитора. 12

Глава 2. «Лирические пьесы» Э. Грига как отражение темы Родины в творчестве композитора. 17

2.1. История создания и музыкально-драматургические особенности «Лирических пьес»  17

2.2. Особенности отражения Э. Григом темы Родины в музыке. 19

Заключение. 30

Список использованной литературы.. 32

Введение

В истории музыкальных культур народов севера Европы - Дании, Норвегии, Швеции - есть общие черты, обусловленные общностью в их экономическом и социально - политическом развитии. В частности, для них характерно позднее, по сравнению с европейскими странами, становление композиторских школ. Во второй половине XIX века среди этих школ особенно выдвинулась норвежская. Её возглавил Эдвард Григ - композитор мирового значения, оказавший влияние на творчество не только скандинавских авторов, но и на всю европейскую музыку в целом.

Норвегия в это время переживала трудный период развития. Более слабая в экономическом отношении, она находилась в подчинении то у Дании (XVI - XIX вв.), то у Швеции (XIXв). И лишь 1905 году Норвегия окончательно освободилась от политического диктата.

Знаменательный расцвет в это время переживает норвежская культура в целом, и музыкальная культура - в частности. Например - Людвиг Матиас Линнеман, начиная с 50 - гг., проводит большую работу по собиранию музыкального фольклора, знаменитый скрипач Уле Булл, прозванный «северным Паганини», по выражению Грига, был «первым, кто подчеркнул значение норвежской народной песни для национальной музыки», в качестве автора многочисленных романсов выдвигается Хальфдан Кьерульф, патриотизмом отличается деятельность одарённого, к сожалению, рано умершего Рикарда Нурдрока - он является автором музыки национального гимна Норвегии.

Григ, однако, резко выделяется среди своих предшественников и современников. Подобно Глинке в России или Сметане в Чехии, он с необыкновенной отчётливостью воплотил в своей музыке народный колорит. «Я почерпнул, - говорил он, - богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого клада пытался сделать национальное искусство». Создав такое искусство, Григ стал основоположником норвежской музыкальной классики, а творения его - достоянием мировой художественной культуры.

Изучению творческого наследия Э. Грига посвящены труды известных российских музыковедов: Б.В.Асафьева, О.Е. Левашевой, а также норвежских Ф. Бенестад и Д. Шельдеруп-Эббе. В настоящее время исследованием творчества Грига занимаются Деменко Н.В., Касьянова И.А., Корнева В.И.

Вышесказанное обусловило актуальность и выбор темы исследования.

Цель работы – изучить особенности отображения темы Родины в «Лирических пьесах» Э. Грига.

Задачи исследования:

1. Охарактеризовать творческий портрет композитора.
2. Рассмотреть фортепианную миниатюру в творчестве Э. Грига как отражение черт стиля композитора.
3. Изучить историю создания и музыкально-драматургические особенности «Лирических пьес».
4. Выявить особенности отображения Григом темы Родины.

Объект исследования – творчество Э. Грига.

Предмет – тема Родины в «Лирических пьесах» Э. Грига.

Теоретической основой работы послужили монографии, учебные пособия и статьи периодических изданий по проблеме исследования.

Методы исследования: изучение и анализ литературы по теме курсовой работы; музыковедческий анализ музыкальных произведений.

Структура работы: введение, две главы, заключение, список использованной литературы.

Глава 1. Особенности творчества Э. Грига

1.1. Творческий портрет композитора

Григ - первый классик норвежской музыки, композитор, поставивший музыкальную культуру Норвегии в ряд с передовыми национальными школами Европы. Содержание творчества Грига тесно связано с жизнью норвежского народа, с разными сторонами его быта, с образами родной природы. Григ искренне и задушевно поведал в своих сочинениях всему миру про жизнь, быт, думы, радости и скорби Норвегии. Яркая самобытность стиля Грига кроется в своеобразии звучания народной норвежской музыки.

Эдвард Хагеруп Григ родился в июне 1843 года. Его предки были шотландцы (по фамилии Грейг - известные русские адмиралы С.К. и А.С. Грейги - так же принадлежали к этому роду). Семья была музыкальной. Мать - хорошая пианистка - сама научила детей музыке.[1]

«Случайное, но удивительно знаменательное совпадение: Эдвард Григ родился и провел юность в том самом старинном норвежском городе Бергене, где родился и его старший друг Уле Булль, где этот замечательный скрипач добился создания Национального театра», - пишет Б.В. Асафьев, - «Значение Бергена вообще очень велико в истории страны, ведь это был один из крупнейших торговых центров Западной Европы. Не меньшую роль сыграл Берген и в истории норвежской культуры. Быть может, особенно он прославился искусством народных скрипачей. Григ с детства слышал норвежские пастушеские наигрыши, старинные баллады, острохарактерные норвежские танцы, и любовь к ним, желание запечатлеть их в своем искусстве, показать их своеобразную красоту всему миру он пронес через всю жизнь».[2]

Берген, где родился Григ, славился своими национальными традициями, особенно в области театра; здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрснон; здесь же родился Уле Булль, именно он первым обратил внимание на одарённого мальчика (Григ сочиняет уже в 12 лет), и советует родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию. Здесь его учителями были Э. Венцель и И. Мошелес (фортепьяно), М. Хауптман, Э. Ф. Рихтер и К. Рейнеке (композиция).

Постигнув здесь тайны композиторского мастерства, овладев многими навыками, необходимыми для музыкантапрофессионала, приобщившись к высшим достижениям европейской культуры, Григ вернулся на родину, чтобы участвовать в создании самобытного скандинавского и главным образом норвежского искусства.

Григ без удовольствия вспоминал потом годы консерваторского обучения - консерватизм своих учителей, их оторванность от жизни. Однако пребывание там дало ему немало: уровень музыкальной жизни был достаточно высок, и за пределами консерватории Григ приобщался к музыке современных композиторов, особенно полюбились ему Шуман и Шопен.

Творческие изыскания Григ горячо поддержал Уле Булль - во время совместных странствий по Норвегии он посвящал своего юного друга в тайны народного искусства. И вскоре уже отчётливо проявились индивидуальные черты стиля Грига. Недаром говорят - хотите приобщиться к фольклору Норвегии - слушайте Грига.

В эти годы появляются и первые сочинения Грига, окрашенные своеобразным национальным колоритом, - мелкие фортепьянные пьесы, соната для фортепьяно, 1-я скрипичная соната, увертюра для оркестра «Осенью». В 1867-1874 годах Григ был дирижером Филармонического общества в Кристиании. Наряду с произведениями скандинавских композиторов он знакомил слушателей с творчеством Шумана, Листа, Вагнера. В 1871 году совместно с композитором И. Свенсеном Григ основал музыкальное общество, пропагандировавшее симфоническую музыку и сыгравшее значительную роль в культурной жизни Норвегии. С 1880 года жил в своем родном городе Бергене; здесь он возглавлял музыкальное общество «Гармония».

Всё более и более он совершенствовал свой талант, как указывает В.С. Галацкая, в Кристиании (теперь Осло). Здесь он пишет огромное количество своих наиболее известных произведений. Именно здесь появляется на свет его знаменитая вторая скрипичная соната - одно из самых его любимых произведений. Но работа Грига и его жизнь в Кристиании были полны борьбой за признание в музыке народного колорита Норвежского искусства, он имел немало врагов, противников таких новшеств в музыке. Поэтому особенно запомнилась ему та дружеская мощь, которую оказал ему Лист. К тому времени, приняв сан аббата, Лист жил в Риме и лично не был знаком с Григом. Но, услышав первую скрипичную сонату, пришел в восторг от свежести и необычайной колоритности музыки, и послал восторженное письмо автору. Он сказал ему: «Продолжайте в том же духе…. - и не давайте себя запугать!...». Письмо это сыграло большую роль в биографии Грига: моральная поддержка Листа укрепила национальное начало в музыкальном творчестве Эдварда.[3]

Друскин М.А. пишет: «Лист всегда горячо приветствовал все новое, молодое, талантливое в искусстве. А в данном случае, большой художник и благороднейший человек, он сам сделал первый шаг навстречу юному дарованию. Лишь позже в Риме состоялось их личное знакомство, и Лист вновь пришел в восторг от музыки Грига. Особенно потряс его Фортепианный концерт лирический, светлый, воплотивший идеалы счастливой молодости».[4]

И вскоре Григ покидает Кристианию и обосновывается в родном Бергене. Начинается следующий, последний, длительный период его жизни, отмеченный большими творческими удачами, общественным признанием на родине и за рубежом.

Открывает этот период его жизни создание музыки к пьесе Ибсена «Пер Гюнт». Именно эта музыка сделала имя Грига европейски известным. Всю жизнь Григ мечтал создать национальную оперу, в которой бы использовались образы народных исторических преданий и героика саг. В этом ему помогло общение с Бьёрстоном, с его творчеством (кстати, на его тексты было написано немало произведений Грига).

Музыка Грига приобретает большую популярность, проникая на концертную эстраду и в домашний быт. Чувство глубокой симпатии вызывает облик Эдварда Грига, как человека и художника. Отзывчивый и мягкий в обращении с людьми, в своей деятельности он отличался честностью и принципиальностью. Интересы родного народа были для него превыше всего. Именно поэтому Григ выступил в качестве одного из крупнейших реалистических художников своего времени. В признание его художественных заслуг Григ избирается членом ряда академий в Швеции, Голландии и других странах.

В 1888 году в Лейпциге произошло знакомство Грига с П. И. Чайковским, перешедшее в дружеские отношения. В 1893 году он одновременно с Чайковским, Сен-Сансом, Бойто и Брухом получил почетную степень доктора музыки Кембриджского университета. Интенсивную композиторскую деятельность Григ совмещал с гастрольными поездками в города Франции, Германии, Англии (в 1899 году он отказался выступать в Париже в знак протеста против дела Дрейфуса).

Со временем Григ всё более сторониться шумной столичной жизни. В связи с гастрольными турне ему приходиться посещать Берлин, Вену, Париж, Лондон, Прагу, Варшаву, тогда как в Норвегии он живёт уединённо, преимущественно за городом, сначала в Люфтхусе, затем вблизи Бергена в своём имении, названном Тролльхауген, то есть «Холм троллей», и основное время посвящает творчеству.

И всё же он не бросает музыкально - общественной работы. Летом 1898 года он организовывает в Бергене первый норвежский музыкальный фестиваль, куда съезжаются все крупные музыкальные деятели того времени. Выдающийся успех бергенского фестиваля, привлекли к родине Грига всеобщее внимание. Норвегия могла теперь считать себя равноправной участницей музыкальной жизни Европы!

15 июня 1903 года Григ праздновал своё шестидесятилетие. Со всех сторон света он получил около пятисот поздравительных телеграмм. Композитор мог гордиться: значит, жизнь его не прошла даром, значит, он своим творчеством приносил людям радость.[5]

Огромное значение, как считает И.А. Касьянова, имело для Грига знакомство с молодым талантливым норвежским композитором Рикардом Нурдроком и его двоюродным братом страстным норвежским патриотом, выдающимся писателем и общественным деятелем Бьёрнстьерне Бьёрнсоном.

Григ и Нурдрок хотели не только сочинять самобытную норвежскую музыку, но и пропагандировать ее, а потому они основали общество «Евтерпа», названное так в честь древнегреческой музы покровительницы поэзии и музыки.

Колоссальное воздействие на Грига оказал и Генрик Ибсен, с которым он познакомился в «Скандинавском клубе» в Риме.

И еще один человек стал добрым гением Грига это Ханс Кристиан Андерсен, добрый сказочник, любимый детьми и взрослыми многих стран. Именно он оказался одним из первых ценителей искусства Грига, именно на его стихи им написаны многие романсы, именно ему композитор посвятил сборник романсов «Мелодии сердца», хранящийся теперь в Публичной библиотеке Бергена. В этот сборник вошел, быть может, лучший романс композитора «Люблю тебя», сочиненный на стихи Андерсена и посвященный чудесной певице, великолепной исполнительнице произведений Грига Нине Хагеруп.

Именно после женитьбы на Нине Хагеруп началась, пожалуй, наиболее плодотворная пора в жизни и творчестве Грига, когда одно за другим стали появляться его прекрасные, зрелые сочинения.[6]

Индивидуальность Грига, национальное своеобразие его музыки с особой силой раскрылись в романсах композитора, в его фортепианных пьесах, вошедших в десять тетрадей «Лирических пьес», в «Норвежских танцах» и в симфонической сюите «Пер Гюнт». Огромную популярность приобрел также Фортепианный концерт ля минор и соната ми минор. Григ создал большое количество превосходных песен и фортепьянных пьес. В числе последних - соната, десять тетрадей «Лирических пьес», циклы «Картины народной жизни», «Норвежские крестьянские танцы» и многое другое.

Большой популярностью пользуются камерные сочинения Грига - его три сонаты для скрипки и фортепьяно (особенно 1-я и 3-я), соната для виолончели и фортепьяно, струнный квартет. Превосходный пианист, Григ написал фортепьянный концерт ля минор, получивший широкое распространение во всем мире.

Из симфонических произведений Грига всеобщее признание получили сюита «Сигурд Крестоносец» и особенно две сюиты из музыки к пьесе Ибсена «Пер Гюнт» (вся музыка состоит из 23 номеров).

Своеобразна трактовка Григом оркестровых, симфонических жанров. Все его оркестровые сочинения, за исключением ранней неизданной симфонии c-moll, принадлежат к типу сюиты или программной миниатюры. Мастер­ское владение красками струн, оркестра сказалось в сюите «Из времён Хольберга» - стилизации старин­ной сюиты эпохи И. С. Баха и Г.Ф. Генделя. Лучшие оркестровые сочинения Грига связаны с литературной программой, навеяны творчеством Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона. Мировой славой пользуются сюиты из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (1888 - 96), в которой Григ дал своё прочтение сюжета, усилив его лирические черты и внеся пейзажные моменты. На основе поэзии Бьёрнсона возникли произведения, раскрывающие героические образы норвежского эпоса: опера «Улаф Трюгвасон» (1873, не завершена), музыка к драме «Сигурд Крестоносец» (1872, переработана Григом и сюиту) и др.

Григ - один из крупнейших мастеров романса и песни, ему принадлежит около 150 произв. в этой обл. Унасле­довав традиции Ф. Шуберта и Р. Шумана, он в то же время раскрыл в этом жанре свой мир чувств и настрое­ний, своё мироощущение. Воплощая в романсах образы норвежской поэзии, он придавал огромное значение выбору текста. Линия немецкой романтической песни заметно прослеживается в ранних романсах Грига на слова немецких и датскихпоэтов; среди них свежестью вдохновения выделяются песни на слова Андерсена - «Мелодии сердца». Знакомство с поэзией Ибсена и Бьёрнсона углубило лирический строй романсов Грига. В зрелом периоде творчества Григ обычно объединяет романсы в сборники или циклы, посвященные одному поэту. Глубоким психологизмом отмечены романсы на стихи Ибсена («Лебедь» и др.). Проникновение в мир норвежского фольклора помогло композитору создать шедевр вокальной лирики - песню Сольвейг из драмы «Пер Гюнт».

Воздействие норвежского народного мелоса ярко отразилось также в трактовке песенного цикла на слова народного поэта О. Винье, в элегических романсах на слова И. Паульсена, в колоритных песнях на слова В. Крага, посвященных природе и людям Норвегии («В челне» и др.). Наряду с этими сборниками Григ создаёт программные циклы, посвященные одной теме, объединённые общим названием: «Норвегия»» на слова И. Паульсена, «По скалам и фьордам» на стихи X. Драхмана и цикл «Девушка с гор» на текст поэмы А. Гарборга - единств, сюжетный цикл во всём наследии композитора, являющийся вершиной позднего творчества Грига. Сила лирического вдохновения в нём сочетается с мастерством звукописи, тонкой передачей пейзажа и колорита.

Начиная с 1870-х гг. (циклы на слова Ибсена, Бьёрнсона, Паульсена) Григ уделяет всё больше внимания задачам выразительной декламации, экспрессии, колорита. Не случайно романсы Грига среднего и позднего периодов носят название «стихотворений» («digte»). Эта тенденция сбли­жает его вокальную музыку с новаторскими исканиями др. мастеров романса - М. П. Мусоргского, К. Дебюсси, X. Вольфа.[7]

«С творчеством Грига связана целая эпоха развития норвежского искусства», - пишет Б.В. Асафьев. «Подлинно народный художник, он впервые творчески переработал и обобщил коренные черты музыкального фольклора Норвегии. Кредо Грига высказано им в словах: «Я черпал богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого до сих пор неисследованного источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство».

Значение Грига исключительно велико в истории не только норвежской и скандинавской, но и всей мировой музыки. Его произведения оказали огромное влияние на творчество последующих поколений скандинавских композиторов».[8]

К его школе принадлежат наиболее даровитые норвежские композиторы конца XIX – начала XX  вв.: К. Синдинг, Ю. Хальвореен, Я. Боргстрём, А. Эгген, К. Эллинг, Г. Скьельдеруп, Э. Альнес, С. Ли. Традиции Грига продолжаются в творчестве виднейших норвежских музыкантов современности (К. Эгге, X. Северуд, Г. Твейт, Э. Грувен, С. Юрдан и др.). Творчество Грига было особенно популярно в России. Высокую оценку оно получило у П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова.[9