Анализ картины "Крымский пейзаж с парусником". Автор Иван Константинович Айвазовский

Картина «Крымский пейзаж с парусником» написана Иваном Константиновичем Айвазовским в 1874 году. Исходя из того, что данную картину можно воспринять как самостоятельную и независимую от окружающей среды, можно сделать вывод, что вид этого художественного произведения – станковый. Пересматривая картину Айвазовского, можно опознать темы, идеи, образы, характерные для романтического направления в искусстве. Основным элементом картины является море, поэтому жанр изобразительного искусства – морской пейзаж.

Морской пейзаж – направление в пейзажной живописи, связанное с изображением водной стихии; художников, чье творчество связано с этой тематикой, называют маринистами. Морской пейзаж часто путают с Мариной, по сути это одно и то же, но есть одно исключение. Марина — это картина, где изображена только вода и любые действия, которые могут происходить только там. То есть, вид пляжа, на фоне которого есть море, не подходит под этот термин, так как вода и явления на ней, не являются основным мотивом пейзажа.

Айвазовский любил море. И это неудивительно, ведь он родился и вырос в Феодосии – городе, расположенном на самом берегу Черного моря. К «голубым маринам» Айвазовского относится написанный им в 1874 году морской пейзаж «Крымский пейзаж с парусником». Для работ этого цикла характерна особая, «воздушная» атмосфера. Начинал писать картину Айвазовский, изображая небо, или как он называл его вслед за М. Н. Воробьевым — воздух. Какой бы величины ни был холст Айвазовский писал „воздух“ в один сеанс, даже если он растягивался до двенадцати часов работы. Именно таким усилием достигалась передача воздушности и цельности цветовой гаммы неба. Стремление как можно быстрее завершить картину диктовалось желанием не потерять единство настроения мотива, донести до зрителя остановленное мгновение из жизни подвижной морской стихии.

Сочетание синих, голубых, бирюзовых тонов создает ощущение прохладного бриза, поднимающего зыбь на морской поверхности.

Художник пишет полупрозрачные, словно стеклянные, волны с причудливой вязью белоснежной пены на гребнях. Для изображения воды живописец использует сдержанные серебристо-голубые, нежно-бирюзовые оттенки. Голубое небо ближе к горизонту становится чуть розоватым. Сквозь влажный морской туман видны очертания гор.

В центре картины Айвазовский рисует парусник среди неспокойных волн. Нос корабля, рассекающий пенистые волны, устремлен в открытое море. На его мачтах от сильного ветра развеваются флаги.

На картине «Крымский пейзаж с парусником» изображен плывущий по волнам парусный бриг как напоминание о былых славных победах, но и горьких поражениях императорского Черноморского флота. Во время Крымской кампании и Первой обороны Севастополя в 1854–1855 годах в севастопольской бухте нашли свое последнее пристанище могучие парусные корабли, участвовавшие во многих морских сражениях. Как свидетель этого трагического события, Иван Айвазовский на всю жизнь сохранил память о них, и даже в поздних картинах часто изображал бриги и фрегаты.

Гуляя по музею я неосознанно остановилась напротив этой картины. Она, как и многие другие картины Айвазовского, притягивают взгляд на себя. Смотря на неё, поражаешься максимальной передачей художником всех оттенков морского пейзажа. Цвета плавно сливаются друг с другом, образуя общую картину природы.

Эта картина мне нравится из-за спокойствия и в то же время, в ней чувствуется движение, складывается ощущение, что корабль совсем скоро уплывёт за рамки картины и оставит от себя лишь полосу воды, идущую за кормой судна.