СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

7 класс Татарская муз.лит.

Категория: Музыка

Нажмите, чтобы узнать подробности

Разработки двух уроков по татарской музыкальной литературе, каждый из которых идет на экзамен. Таким образом, текст уроков составляет текст билетов, которые нужно учить ( за исключением музыкальных произведений Яхина, там нужно учить только биографию). 

Источник: В.Р.Дулат-Алеев. Татарская музыкальная литература: учебник. Казань, 2007. С.8-32, С.290-310.

Просмотр содержимого документа
«7 класс Татарская муз.лит.»

3 апреля. Развитие татарской музыки с древнейших времен до наших дней. Билет №4, вопрос №1.

10 апреля. Рустем Яхин. Билет №7, вопрос №2 (музыкальные произведения скачиваем и слушаем. Но в билет входит только биография Яхина, про концерт на экзамен учить не надо).

Ссылка для скачивания музыки к урокам:

https://cloud.mail.ru/public/XFUs/2wkjJVacd



Развитие татарской музыки с древнейших времен до наших дней.

У татарского народа многовековая история. Волжская Булгария была государством высокой культуры. О красивых древних булгарских городах свидетельствуют архитектурные памятники, сохранившиеся до наших дней. До принятия ислама булгары были язычниками. Люди верили в духов, в превращение животных в человека или птицу, в магических зверей. В конце 9 века Волжская Булгария приняла ислам и присоединилась к мусульманской культуре, укрепились связи с арабским Востоком и Средней Азией. Традиции ислама во многом определяли пути развития татарской культуры и в период Золотой Орды (13-14 вв.) и в период Казанского Ханства (14-16 вв.) Основные жанры татарской музыки того времени: баиты («Сак-Сок», «Рус-француз сугышы бэете», «Суга баткан Гайшэ бэете», «Карьят-батыр»), мунаджаты («Ата-ана упкэсе», «Аяз жиллэр»), книжные напевы («Бэдэвам», «Бакырган китабы», «Йосыф китабы», «Мохэммэдия», чтение Корана).

Профессиональные и народные музыканты эпохи Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства играли на духовых, струнных и ударных инструментах. Кубыз. Курай. Думбра, Гусли и Танбур. Дэф. Гыйжик (стр-смыч.). Сурнай (разновидность трубы). В мусульманских странах музыку импровизировали. Трудному искусству импровизации музыканты обучались с самого детства.

Потом появились новые жанры татарского фольклора: протяжные песни (озын көй), короткие песни (кыска көй), деревенские напевы (авыл көй), городские песни (шәһәр көй), такмаки. Особенности татарских народных мелодий: пентатоника, ангемитонные попевки, распев слогов, мелодический орнамент.

Новое время для татарской культуры наступило в 19 веке: татарская культура помимо исламской традиции начала впитывать традиции русской и европейской традиции. В начале 20 века появился татарский театр, открылись концертные залы, клубы. Татарские мелодии зазвучали в исполнении Скрипка. Мандолина. Гитара. Гармонь. Фортепиано.

Методы обращения с народной песней в музыке татарских композиторов. Обработка татарской песни. Цитирование народной песни. Сюита на народные темы.

Национальная композиторская школа – основоположник Салих Сайдашев. Первый татарский композитор, музыка которого завоевала всенародную любовь и приобрела общенациональное значение. Жанры его творчества: Музыкально-театральные сочинения (жанр – музыкальная драма, музыкальная комедия). Зэнгэр шэл. Наемщик. Песни. Танцы. Марши. Бибисара. Эдрэн дингэз. Марш Советской Армии.

Композиторы старшего поколения, авторы первых татарских профессиональных песен и романсов, балетов, инструментальных пьес, музыкальных спектаклей, опер, балетов, симфонических произведений. Султан Габяши. Мансур Музафаров. Джаудат Файзи. Александр Ключарев. Загид Хабибуллин. Фарид Яруллин. Назиб Жиганов.

1937 годКазанская филармония
(Симфония №1 Н.Жиганова), (им.Тукая).

1941 – Казанский театр оперы и балета (Опера «Качкын» («Беглец») Н.Жиганова (им.М.Джалиля).

1945 – Казанская консерватория им.Н.Г.Жиганова (1945-1988 был ректором и вел инструментовку).

Большой концертный зал носит имя С.Сайдашева.

Имени Яруллина муз.училище в Альметьевске, С.Сайдашева – Нижнекамск. В Казани – им. И.В.Аухадеева (дирижер, скрипач, педагог).

В 1950-е годы начинают работать Рустем Яхин. Алмаз Монасыпов. Анвар Бакиров.

В 1960-е Фасиль Ахметов. Мирсаид Яруллин. Ренат Еникеев. Рафаэль Белялов.

В 1980-е годы Шамиля Шарифуллина. Рашида Калимуллина. Масгуды Шамсутдиновой. Резеды Ахияровой. Двенадцатитоновая серия. Неоклассицизм. Сонорная музыка. Стиль восточно-классической импровизации и минимализм. Фарид Ахметшин, Лилия Тагирова, Эльмир Низамов.




Рустем Яхин (1921-1993)

Рустем Яхин – выдающийся татарский композитор. В истории татарской музыки Яхин признан непревзойденным мастером романса и песни.

Рустем Яхин был первым татарским пианистом, профессионально выступавшим на концертной сцене.

Рустем Яхин является автором музыки Государственного гимна Республики Татарстан.

Биография

Рустем Мухамет-Хазеевич Яхин родился 16 августа 1921 года Казани. Его отец занимался коммерцией. Мать Марьям Яхина была образованной женщиной, прекрасно знавшей и любившей татарскую народную музыку. Уже в четырехлетнем возрасте мальчик пробовал сыграть на фортепиано мелодии известных татарских песен.

В начале 30-х годов в Казани началось «раскулачивание» зажиточных семей. Отец был арестован, а в 1934 году умер. Для семьи Яхиных начались трудные времена. По совету родственницы, известной татарской певицы Марьям Рахманкуловой, мальчика отдали в детскую музыкальную школу №1.

Рустем начал учиться музыке, когда ему было уже 13 лет. Директор музыкальной школы Р.Л.Поляков и преподаватель по фортепиано А.В.Чернышева сразу заметили необыкновенные способности мальчика. Он делал большие успехи, и педагоги посоветовали ему продолжить обучение в Москве.

В Москве Яхин окончил музыкальное училище по классу А.Г.Руббаха. В 1941 году он успешно сдал вступительные экзамены в Московскую консерваторию. Но началась война и Яхин стал военным.

После окончания войны Яхин продолжил учебу в Московской консерватории по классу фортепиано В.М.Эпштейна и по классу композиции Ю.А.Шапорина. По окончании консерватории Яхин представил в качестве дипломной работы Концерт для фортепиано с оркестром, после исполнения которого сразу стал знаменитым.

Вернувшись в Казань два года Яхин преподавал композицию в Казанской консерватории, но потом решил сосредоточиться только на сочинении музыки и концертных выступлениях.

Все свое время он отдавал творчеству. Появились романсы и песни «Не улетай, соловей», «Волны», «В душе весна», фортепианные миниатюры, цикл «Летние вечера».

В 1959 году ему была присуждена Государственная премия Республики Татарстан им. Г. Тукая.

На музыку различных произведений Яхина в 1987 году в Татарском театре был поставлен балет «Фидаи».

Яхин много выступал с концертами как пианист не только в городах нашей республики, но и в Москве, Ленинграде, Киеве, Ташкенте, и других. Он исполнял не только свои сочинения, но и произведения русских и зарубежных классиков. Кроме того, он был замечательным аккомпаниатором, часто выступал в программах телевидения и радио.

В 1993 году музыка патриотической песни Яхина «Туган ягым» («Родной край») была утверждена Государственным гимном Республики Татарстан.

Народный артист СССР, композитор Рустем Яхин умер 23 ноября 1993 года в Казани.

Его сочинения вошли в «золотой фонд» музыки XX века, пользуются большим успехом у слушателей по всему миру и всегда будут составлять гордость татарской музыкальной культуры.

Музыкальные произведения Р.Яхина

Концерт для фортепиано с оркестром

Концерт состоит из трех частей. Первая часть была написана в 1950 году и представлен в качестве дипломной работы в Московской консерватории. Вернувшись в Казань, он за один год написал вторую и третью части. В 951 году Концерт стал трехчастным.

В концерте Яхина ярко проявляется национальный колорит, чувствуется влияние фортепианной музыки П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова.

Первая часть (Moderato con brio) написана в сонатной форме со вступлением.

Во вступлении в мощном аккордовом изложении звучит «сигнальный мотив», который будет активно участвовать в дальнейшем музыкальном развитии. Экспозиция открывается темой Главной партии (тональность фа минор) – эмоциональная, страстно-взволнованная, звучит у альтов и виолончелей на фоне бурных пассажей фортепиано, затем тема проходит у солиста. Побочная партия более спокойная светлая и мечтательная (тональность Ля мажор).

Вторая часть (Andante) написана в трехчастной форме. В оркестровом вступлении на фоне тремоло скрипок звучит нежная флейтовая тема, напоминающая мелодию курая. Главная тема второй части – в жанре ноктюрна. Середина написана в свободном импровизационном стиле, партия солиста богата изящной орнаментикой (в стиле озын көй). В репризе главная тема звучит каноном у флейты и солиста.

Финал (Allegro festivo) написан в форме рондо-сонаты. Главная тема энергичная по характеру, в плясовом ритме. В побочной партии и в эпизодах композитор использует мелодии народных песен («Таң атканда» («На заре»), «Ишкәкче-карт» («Старик-гребец»), «Галиябану»).

Вокальный цикл «В моабитском застенке» написан на стихи татарского поэта Мусы Джалиля. Состоит из пяти частей:

  1. «Җырларым» («Песни мои»)

  2. «Тик булса иде ирек» («Лишь бы волюшка была»)

  3. «Үткәндә кичергән» («Счастья не вернуть»)

  4. «Соңгы җыр» («Последняя песня»)

  5. «Катыйльгә» («Палачу»).

Выделенные курсивом песни приведены в аудиоприложении. Обязательно послушайте!



Домашнее задание. Письменно ответить на вопросы:

  1. Каково значение творчества Р.Яхина в татарской музыке.

  2. Сделайте краткий план-конспект биографии Яхина с указанием дат и основных произведений.

  3. Расскажите историю создания фортепианного концерта.

  4. Какие народные мелодии использует Р.Яхин в Концерте для фортепиано с оркестром.

  5. Какие романсы и песни Яхина вы знаете?