Академизм и неоклассицизм в живописи

Академизм — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI—XIX века, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписаний.

Академизм рассматривал современность как недостойную «высокого» искусства сферу, противопоставляя ей вневременные и вненациональные формы красоты, идеализированные образы и не связанные с реальностью сюжеты (древнегреческая мифология, римская мифология, библейские сюжеты, древняя история).

Академизм выступал, как правило, официальным направлением при европейских монархиях и противопоставлял себя реалистическому искусству

Академизм

П. Деларош. Петр I Великий, император России. 1838. Гамбург, Кунстхалле

История развития

Как направление (в изобразительном искусстве) академизм сложился начиная с XV I в. в художественных академиях Европы. Первые академии появились в Италии (1600, Болонья), но там они были объединениями свободных художников, изучавших античное наследие и большое внимание уделявших рисунку. Государственными учреждениями академии становятся во Франции, где в 1648 г. в Париже была создана Королевская академия живописи и скульптуры.

Болонская академия изящных искусств, Италия (Наши дни)

По ее образцу в XVII—XVIII вв. были созданы академии в Вене, Берлине (1699), Лондоне, а в XI X в. даже в некоторых провинциальных городах.

Приняв за основу классическое античное наследие, эти академии сформулировали эстетическую доктрину классицизма, постепенно превратив ее в догму, в систему «вечных» канонов, отклонение от которых не допускалось.

Именно в академиях была создана система художественного образования, обязательными элементами которого стал и рисунок, анатомия, композиция. Постепенно академии становятся оплотом консерватизма в искусстве.

«Переход Наполеона через Альпы»,

Поль Деларош, 1848

В XIX в. академизм начинает противостоять всем новым формам художественного творчества.

Общепризнанный лидер европейского академизма XI X в. — французский художник Жан Огюст Доменик Энгр (1780—1867).

Франциск I при смерти Леонардо да Винчи, 1818, Париж, Музей Пти-Пале

Жан Огюст Доминик Энгр

В России академизм представлен в творчестве Александра Иванова (1806—1858) и Карла Брюллова (1799—1852).

Карл Брюллов (автопортрет)

(1848)

Александр Андреевич Иванов (Автопортрет)

Работы А. А. Иванова

«Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» (1826

«Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835)

Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя, 1827. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Последний день Помпеи, 1830—1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Академисты вели борьбу с романтиками, реалистами, натуралистами, не замечая, как сам академизм постепенно вырождается в салонное искусство. Поэтому закономерным стал его распад и исчезновение. К концу XI X в. отдельные его элементы сохранились в ряде стран в формах неоклассицизма.

Салонное искусство XIX века — консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки, получившее своё название благодаря поддержке официальным жюри парижских Салонов.

Некоторые отличительные черты салонного искусства:

эклектизм творческого метода, опирающегося на нормы академизма XIX века и позднего классицизма, использующего в то же время методы и приёмы романтизма, позднее — реализма и натурализма; 1

эффектная красивость композиции и однозначность содержания (при развитой сюжетности, часто граничащей с анекдотизмом); 1

прямолинейность трактовки значительных тем;

формальная завершённость и «сделанность» фактуры;

патетика и идеализация образов;

потакание художественной моде и вкусам массового зрителя;

откровенная развлекательность, эротика и уход от социальной проблематики;

агрессивное неприятие всего новаторского в искусстве и стремление навязать своё понимание «хорошего вкуса»; 1

коммерциализация художественного творчества.

Наиболее предпочитаемые жанры салонного искусства — мифологический и аллегорический (чаще всего как повод для изображения обнажённой натуры), исторический (обычно в духе костюмированной мелодрамы), бытовой (часто из «античной» жизни); широкое распространение получил салонный портрет.

Среди виднейших мастеров салонного искусства второй половины XIX века — Т. Кутюр, А. Кабанель, В. Бугро, Ж.-Л. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. К. Винтерхальтер, Э. О. Каролюс-Дюран

Салон

• Литературно-художественный или общественно-политический кружок, собирающийся в частном доме.

• Зал, помещение какого-либо специального назначения

• Парадная гостиная, зал для приёма гостей в дворянском доме

Антонио Канова. Геба. Ок. 1804. Мрамор. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

"Геба" - одна из самых известных работ Антонио Кановы, выдающегося итальянского скульптора конца XVIII - начала XIX в.

Согласно античному мифу, Геба, греч. — богиня вечной молодости, на пирах олимпийских богов выполняла обязанности виночерпия (разносила богам вино). Согласно Гомеру, была дочерью Зевса и Геры.Богиня вечной юности, олицетворение расцвета человеческой жизни, которое наступает, по мнению греков, после восемнадцати лет.

Неоклассицизм

Так принято называть классицизм второй половины XVIII — первой трети XIX в. в отличие от классицизма XVII — первой половины XVII I в. В целом неоклассицизм по-прежнему обращается к искусству античности как норме и идеальному образцу. Противопоставляет поискам новых выразительных средств идеальные, вневременные образы, очищенные от всего конкретно исторического.

Клятва Горациев. 1784. Лувр, Париж. На многих картинах Давида изображены эпизоды и герои римской истории, главным образом по книге Тита Ливия «История Рима от основания города»: братья Горации, борьба между сабинянами и римлянами, консул Брут, приносящий в жертву своих детей ради республики… В этих картинах прославляются добродетели республиканского Рима: честность, воинская доблесть, верность долгу, поэтому они называются «примерами доблести»

Давид Жак Луи (1748-1825), французский живописец, выдающийся представитель неоклассицизма.

Стремление использовать античные образы и сюжеты, ясность и строгость поэтического языка, стилизация античных мотивов вновь и вновь будут проявляться в европейском искусстве и позже — в конце XIX — первой половине XX в. В основном в официальной архитектуре, скульптуре, живописи. Однако механическое применение классических формальных приемов, нарочитое стремление показать классические мотивовы нередко приводили к созданию схематичных, безжизненных или псевдовозвышенных, помпезных сооружений.

Русский неоклассици́зм — художественное направление в русском искусстве первой трети XX века, противостоявшее появившимся в конце XIX века авангарду, модернизму и в целом зарождавшейся массовой культуре.

Представители данного направления ориентировались в своём творчестве на довольно широко понимаемую классику: искусство Древней Греции, Возрождение, русское и западноевропейское искусство XVIII — первой половины XIX веков, русскую иконопись до XIX века, академический классицизм в лице лучших его представителей — Александра Иванова, Карла Брюллова и других.

Василий Шухаев. Портрет Ларисы Рейснер, 1915. Музей Серебряного века, Москва