«В зареве огнистом»
И.З.Суриков А.Т. Гречанинов
Александр Тихонович Гречанинов (1864 -1956) – русский композитор, ученик Н.А. Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен.
Родился в купеческой семье. Будучи уже молодым человеком семнадцати лет Гречанинов поступил в Московскую консерваторию, где проучился 9 лет. По классу фортепиано будущий композитор занимался у Кашкина, по классу контрапункта – у Танеева, который приметив у молодого студента склонность к сочинительству, также давал ему и частные уроки свободного сочинения. Именно во время обучения в классе Танеева Гречанинов сочинил около десятка первых своих романсов. В 1890 г. Гречанинов окончил педагогические курсы московской консерватории и для продолжения обучения композиции переехал в Петербург, где школа свободного сочинения была более развита. Он поступил в класс Римского-Корсакова. Закончив консерваторию, он вернулся в Москву, где преподавал в музыкальной школе сестер Гнесиных, а позднее руководил детским хором в частной школе. Эта работа стимулировала его творческую деятельность в области детской музыки.
В стилистическом отношении Гречанинов – поздний продолжатель национальной почвенной эстетики «Могучей кучки». Его крупные произведения и оперы не обладают самостоятельностью стиля. В области церковной музыки он стремился возродить стиль старинного русского пения, близкого к народным истокам.
Интересуясь более всего народной песней и сопутствующим этнографическим материалом, Гречанинов собрал и обработал большое количество народных песен, в частности, русских, белорусских, татарских, башкирских и прочих. После революции 1917 г. Александр Тихонович несколько лет концертировал в качестве дирижера и пианиста, а также продолжал работать с детскими хорами.
В 1925 г. Гречанинов вместе со своей второй семьей эмигрировал в Европу. Более десяти лет он прожил в Париже, а с началом войны, в 1939 г. – переехал в Нью-Йорк. В 1934 г. Гречанинов написал книгу воспоминаний «Моя музыкальная жизнь», опубликованную в Париже, а спустя 20 лет — в Нью-Йорке (в переводе на английский язык).
Умер Александр Тихонович 4 января 1956 г. и был похоронен на Свято-Владимирском православном кладбище в Джексоне (Кассвилл), штат Нью-Джерси, США.
В творческом наследии Гречанинова преобладает вокальная и хоровая музыка. Он написал более ста романсов, десятки циклов хоров a cappella. ( «На заре», «После заката солнца», «За реченькой яр хмель», «Осень», «Лягушка и вол», «Лебедь, щука и рак» и т.д.).
Особое место занимают сборники и циклы его детских песен, по материалу и интонации, чрезвычайно близких к народным, цикл из шести песен «Ай дуду» (1903), сборник из двадцати русских народных песен «Петушок» и цикл «Снежинки» (десять песен, 1907).
Немалое место в его творчестве занимают театральные произведения: оперы «Добрыня Никитич», «Сестра Беатриса» на сюжет Метерлинка и «Женитьба» (по Гоголю). Гречанинов написал также несколько детских опер: «Ёлочкин сон» (1911), «Теремок» (1921). Среди музыки к драматическим спектаклям выделяются: «Царь Федор Иоаннович» и «Смерть Иоанна Грозного» А.К. Толстого, а также к «Снегурочке» А.Н. Островского. За всю жизнь Гречанинов написал 5 симфоний (среди них наиболее известна «Демественная литургия» для струнного оркестра), 4 квартета, ряд фортепианных пьес, а также выполнил множество обработок народных песен для камерного и хорового музицирования. Гречанинову принадлежат 2 полные литургии («Святого Иоанна Златоуста», 1897, и «Всенощное бдение», 1902), а также «Страстная седьмица».
Александр Тихонович понимает хор a cappella как «Хоровой оркестр»; богатый тембровыми и колористическими возможностями. Весьма умело, образно и красочно композитор использует возможности тембрового звучания каждой партии в разных регистрах. Одним из первых среди русских композиторов обращается к использованию различных регистров хора в изобразительных целях. Особенностью письма также является сочетание divisi и дублирования, приводящей к гармонической плотности и тембровой насыщенности звучания. В произведения Гречанинова обнаруживается явная тенденция к многоголосию (5 – 8-голосию; «В зареве огнистом»). Помимо дублирования в октаву, можно встретить слияние всех партий хора в унисон («После грозы»).
Гречанинов оставил огромное наследие во всех видах и жанрах хоровой музыки. Гречанинов как автор был, несомненно, порождением своей эпохи. При этом он не просто влился в определенное течение, а был одним из активных «двигателей» новых течений в русской хоровой культуре конца XIX – начале XX столетий, эпохи, которая с полным основанием может быть охарактеризована как эпоха наивысшего расцвета русской хоровой культуры.
Произведение «В зареве огнистом» датируется 1892 – 1894 гг. и является первым номером в цикле «Четыре хора a cappella» (также в этом цикле есть номера – «На заре» слова С. Надсона, «Над неприступной крутизной» слова А. Толстого).
В русской печати последней трети XIX в. Тема деревни занимает исключительно важное место. Эта тема тесно переплеталась с проблемой народа и народности. А народ в это время – прежде всего многомиллионное русское крестьянство, составлявшее 9/10 всего населения России. Начинают выступать со своими произведениями крестьянские поэты – самоучки, из которых большей одаренностью выделялся Иван Захарович Суриков.
Иван Захарович Суриков родился в 1841 году, в семье оброчных крестьян графа Шереметьева, умер в Москве в 1880 году. До 8 лет жил в деревне Новоселове, Угличского уезда, Ярославской губернии. В 1849 г. Суриков вместе с матерью уехал в Москву к отцу, Захару Андриановичу. Жил бедно, торгуя с отцом в овощной лавке, перепиской бумаг, работой в типографии. В 1860 г. И. Суриков женился на бедной девушке сироте Марии Ермаковой, чуткой и самоотверженной, ставшей его верным другом.
Суриков самостоятельно обучился грамоте и стихотворству. Первые его литературные опыты относятся ко второй половине 1850-х гг. (уничтожены самим писателем). Начал печататься в 1864 г. Под первыми публикациями песен (1863 – 1867) он подписывается : «Крестьянин И.З. Суриков» В 1871 г. Выхолит первое собрание стихотворений Сурикова, затем спустя 2 года в «Вестнике Европы» была опубликована его былина «Садко у морского царя». В 1875 г. – член «Общества любителей российской словесности». Сотрудничал с разными изданиями: «Развлечение», «Воскресный досуг», «Всемирная иллюстрация», «Грамотей», «Иллюстрированная газета», «Дело», «Вестник Европы».
Суриков – певец бедноты, наследник Кольцова и Никитина, отчасти Шевченко и Некрасова. Автор стихотворений «Рябина» (1864 г.), «В степи» (1869 г.) и других, ставших популярными песнями. Основной круг его песен и стихотворений – жизнь пореформенной деревни («С горя» , «Тихо тощая лошадка» , «Тяжело и грустно» , «Детство» , «Горе» , «По дороге» , «У пруда» и др.). Целый цикл посвящен воспоминаниям детства, деревенским ребятишкам. Встречаются у Сурикова и сюжетные стихотворения, в которых автор обращается к будничным картинам народной жизни. Это грустные повести о доле тружеников земли. Обращается также к сюжетам народных баллад и былин («Удалой», «Немочь», «Богатырская жена», «Василько», «Казнь Стеньки Разина»), воспевает труд земледельцев («Косари», «Летом», «В поле» и т.д.).
В стихотворениях Ивана Захаровича постоянно ощущается непосредственная близость к природе деревенского жителя, с малых лет привыкшего к шуму леса, тишине степи, простору полей, благоуханию цветов и трав («Летняя ночь», «Утро в деревне», «В дороге», «От деревьев тени», «В ночном», «В зареве огнистом», «На реке» и др.). Многие пейзажные зарисовки в стихах сделаны с большой любовью, теплотой. Они по характеру мироощущения напоминают картины Ф. Васильева, овеянные светлой печалью («Рассвет», «Водоем на закате»(1871), «Деревня»(1870 – 1871)). Несмотря на царящую вокруг нищету и горе народа Суриков умел находить в деревенской жизни ее поэтическую сторону, находить поэзию и красоту в крестьянском труде («Летом», «Заря занимается, солнце садится», «Утром в деревне», «Загорелась над степью заря»).
Правдивость, искренность, сочувствие к обыденному труженику, простота и ясность языка и образов характеризуют лучшие стихи Сурикова. К ним обращались, писали на их текст музыку П.И. Чайковский («Я ли в поле да не травушка была», «Солнце утомилось», «Занялася заря», «В огороде возле броду», «Ласточка», «Рассвет»), Ц.Кюи («Засветилась вдали, загорелась заря»), А. Гречанинов («В зареве огнистом»), А.П. Бородина («Не грусти, что листья с дерева валятся»), А.С. Даргомыжского и Н.А. Римского- Корсакова («Лихорадушка»). Текст былины «Садко у морского царя» послужил основой сюжета одноименной оперы Н.А. Римского – Корсакова.
Жанр произведения – хоровая миниатюра, пейзажная зарисовка. В стихотворении описывается спокойный вечерний пейзаж, закат солнца, отражающийся в реке. В тексте ярко выражена взаимосвязь человека с природой (например, наклоняся ивы дремлют, на душе спокойно, сердце будто спит, и кругом все тихо, спит все крепким сном). Характер спокойный, выражает настроение светлой лирики.
Жанр хоровой миниатюры Гречанинов воплощает в форме периода, состоящий из 3-х предложений. Каждое предложение состоит из 2-х фраз (1 предложение – 2 фразы по 5 тактов; 2 предложение: 4т. + 8т.; 3 предложение: 3т. + 4т. И 3 такта дополнение).
Следуя описанию природы в литературном тексте, композитор применяет подвижный тональный план:
1 предложение – G-dur;
2 предложение – Es-dur (1 фраза - Es-dur, 2 фраза - Es-dur, G-dur);
3 предложение – 1 фраза – C-dur , 2 фраза – a-moll – G-dur, дополнение – G-dur;
Гармонический язык - яркое средство выразительности. Его особенностью в данном произведении является обилие неаккордовых звуков, которые появляются в связи с гомофонно-гармонической фактурой, где тема ярко выражена волнообразным мелодическим движением на фоне статичной гармони в остальных партиях, а также имитациями в различных голосах. В основе гармонического языка 1 предложения – автентический оборот и половинная каденция.
1 фраза второго предложения (Es-dur) строится на D органном пункте, в связи, с чем возникают неаккордовые звуки (Т), и также применяются автентические обороты. Во 2 фразе второго предложения происходит возвращение в основную тональность через модулирующий аккорд - VI = DD G-dur, который является кульминационным (функционально, тесситурно и гармонически). Далее звучит квинтовый D органный пункт, а высокие хоровые партии проводят каноническую имитацию; заканчивается 2 предложение половинной каденцией.
3 предложение получает новую разнообразную окраску засчет изменения тональностей: 1 фраза – C-dur, 2 фраза - a-moll – G-dur, но функционально гармонический язык сохраняет автентические обороты. В дополнении звучат следующие аккорды: II , D , D ,T (см. рис.1).
Рис.1.
Все произведение заканчивается полной совершенной каденцией.
Таким образом, на протяжении звучания произведения, композитор применяет в основном автентические обороты, половинные каденции, которые разнообразно окрашиваются многочисленными неаккордовыми звуками, что делает гармонический язык более красочным.
Изменчивые образы природы в тексте выражены в смене фактуры изложения. 1 предложение – гомофонно-гармоническая , имитационно-подголосочная полифония. Во 1 фразе 2 предложения – гармоническая фактура, а во 2 фразе – гармоническая, имитационная полифония (канон). В 3 предложении композитор существенно облегчает состав хора, засчет отключения басовой партии, которую подключает лишь в дополнении, и частично теноровой. В связи с этим для полноты звучания гармонии Гречанинов применяет divisi в каждой партии, доводя количество партий до 6 голосов (без басов).
Размер переменный. Основной размер – простой 3/4. 1 фраза второго предложения написана в простом размере – 2/4, затем снова применен основной размер. Дополнение также написано в простом размере – 2/4.
Особенностью данного произведения является сложность ритмического рисунка. Применяются различные длительности от I до I. . Тема проходит на фоне выдержанных нот. Ритмическое зерно миниатюры - I. I I I. Вследствие имитационной полифонии ритмический рисунок в партиях не совпадает, что является одним из средств для воссоздания художественного образа, т.к. голоса переплетаясь мелодическими линиями передают движение реки, облаков; создается атмосфера ночного пейзажа. Таким образом, ритм в этом хоре служит одним из ярких средств музыкальной выразительности.
Произведение написано для смешанного 4-х голосного хора a cappella с divisi во всех партиях.
В партии S в 1 предложении в партии чередование длительно выдержанных нот и имитации. Во 2 и 3 предложениях тема проходит в партии S, мелодический рисунок которой имеет волнообразное движение. Тема звучит в основном в высоком регистре, а во 2 фразе 3-его предложения – в среднем регистре. В 3 предложении в партии происходит divisi , а так как 1-ая фраза исполняется в высокой тесситуре на рр, то это представляет значительную вокальную трудность. Мелодическая линия SII в 1 фразе – ostinato, во 2 фразе – волнообразное движение, и в дополнении партия звучит в унисон. Основными трудностями партии S являются: высокая тесситура, скачки (восходящие на ч.5, ч.4 и нисходящие на ч.8, ч.4), выдержанные звуки 9работа над дыханием), ритмический рисунок, широкий диапазон динамики. Интонационную трудность представляет собой альтерация, связанная с отклонением в другие тональности. Диапазон партии S в пределах октавы:
В партии А в 1 предложении в партии чередование длительно выдержанных нот и имитации. Мелодическая линия партии А звучит в основном в средней тесситуре. Во 2 предложении в партии происходит divisi. Вследствие чего возникают серьезные интонационные трудности, связанные с подвижным тональным планом (см. рис .2), а также длительно выдержанные ноты.
Рис.2
Вокальную трудность представляет восходящий скачок на ч.4.
Изложена партия в нешироком диапазоне в пределе м.7.
Мелодическая линия партии Т звучит в основном в средней тесситуре. В 1 предложении происходит divisi , партия звучит в терцовом и секундном соотношениях. В 1 фразе 2-ого предложения в партии – волнообразное движение, а во 2 фразе каноническая имитация с S, создающая рисунок-пейзаж ночной реки. В 3 предложении – divisi , где в партии TII мелодия звучит ostinato в октавном унисоне с SII. Вокальные трудности подобны трудностям в партии А (отклонение в другие тональности (см. рис.3) и выдержанные ноты).
Рис.3
Вокальную трудность представляют восходящие скачки на ч.4 и м.6. Ритмическая трудность заключается в проведении темы и несовпадении ритмического рисунка с другими партиями. Изложена партия Т в нешироком диапазоне в пределе октавы.
В 1 предложении тема проходит в партии В. Мелодия медленная, ярко развита в волнообразном движении. Заканчивается выдержанным звуком, на фоне которого исполняется имитация в S и А. Во 2 предложении партия изложена ostinato (D органный пункт Es-dur, затем Т ostinato, во 2 фразе – квинтовый D органный пункт в основной тональности). Органный пункт на D служит в данном случае расширением половинного каданса, что усиливает, концентрирует доминантовую неустойчивость. 3 предложение исполняется без басовой партии, которую Гречанинов подключает только в заключении.
Вокальную трудность представляет нисходящий скачок на ч.4. В основном партия звучит в средней и низкой тесситуре, в нешироком диапазоне в пределах м.7.
Общий диапазон хора:
В связи с характером и литературным текстом данного произведения характер звуковедения – legato.
Особую трудность представляет проведение протяженной фразы, т.е. прежде всего необходима работа над цепным дыханием (1 предложение, 2 фраза 2 предложения). В других построениях применяется общехоровое и дыхание по мере вступления голосов.
Палитра динамики гибко и волнообразно развивается в партиях в пределах pp и f.
Темп, указанный в партитуре, - Allegretto, sempre tranquillo (оживленно, все время спокойно), - связан с образами максимального покоя. Во втором предложении темп изменяется на molto tranquillo - очень спокойно, а в дополнении встречается - ritenuto - очень замедляя.
Кульминация произведения во 2 фразе 2-ого предложения. Подготовленная кульминация выражена гармонически, тесситурно, динамически, после чего идет послекульминационный спад.
Произведение представляет трудности в ансамблевом отношении, что связано с изменяющейся фактурой изложения, несовпадением ритмического рисунка и литературного текста в разных хоровых партиях, имитационными подголосками и длительно выдержанными нотами в голосах. Необходимо вести работу над частным ансамблем в басовой партии, т.к. в 1 предложении здесь проводится тема, а во 2 предложении – органный пункт. Гармонический ансамбль партий S, А, ТI, TII необходимо выстроить таким образом, чтобы терция тональности (TII) звучала на всем протяжении темы басами. Динамический ансамбль также представляет трудность т.к. тема проходит на рр в низкой тесситуре, а Т и S звучат в высокой на нюансе рр. Для подготовки кульминации и послекульминационного спада (с f на р) нужен динамический ансамбль всего хора.
В произведении имеются значительные дикционные трудности, связанные с несовпадением ритмического рисунка в партиях. Однако литературный текст весьма удобен для исполнения, но следует обратить внимание на одновременное произношение особенно в словах: дремлют, спит, огнистом, крылом.
Произведение может быть исполнено профессиональными и учебными хоровыми коллективами смешанного состава.
ГОУ СПО ТО Новомосковский музыкальный колледж
им. М.И. Глинки
А.Т. Гречанинов
«В зареве огнистом»
из цикла «Четыре хора a cappella»
Аннотация
Студентки 4 курса
Специальность 070106.01
Земисевой А.
2011 год
Список литературы:
Н.В. Романовский «Хоровой словарь» Издание второе, дополнение, - Издательство «Музыка» Ленинградское отделение, 1972
Музыкальная энциклопедия, том 2 – М.,1973-1982
Л.Сабанеев «Александр Тихонович Гречанинов – к 100-летию его рождения», М., 2005
Методическая разработка преподавателя НМК им. Глинки Подольской С.М.
40 804
616 
