Архитектура возрождения

АРХИТЕКТУРА

ВОЗРОЖДЕНИЯ

Презентация к занятию ДТО «Радуница» МКУ ДО ИРМО «ЦРТДЮ»

Педагог: Русинова Н.П.

Особенности архитектуры Возрождения

• В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек .
• Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и в отличие от вертикальной ориентации пространства, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину .
• Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей.

• Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему .
• Очень важным является и изменение характера пространства. Вместо вдохновенного готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами .
• Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы .

• Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре — квадрат, прямоугольник, куб и шар .
• С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам.

• Одним из основных моментов в архитектуре Возрождения был отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход на новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и во многом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичными стенами и сводами, в которых отчасти применялось и дерево (балочные конструкции перекрытий этажей и стропила наклонных крыш).
• Кирпичные конструкции покрывались облицовкой — штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Эта облицовка прикрывала основную конструкцию и использовалась в качестве внешнего слоя, приобретающего подчас самостоятельную декоративно-пластическую роль. Если в раннем периоде играло огромную роль декоративно-орнаментальное убранство, то в последующее время оно в значительной мере сокращается в масштабах.

Микеланджело Буонаротти

(1475 - 1564)

Когда говорят, что Микеланджело - гений, не только выражают суждение о его искусстве, но и дают ему историческую оценку. Гений, в представлении людей XVI века, являл собой некую сверхъестественную силу, воздействовавшую на человеческую душу, что в романтическую эпоху будет называться «вдохновение».

Божественное вдохновение требует одиночества и размышления. В истории искусства Микеланджело - первый художник-одиночка, ведущий почти непрерывную борьбу с окружающим миром, в котором он ощущает себя чужим и неустроенным

Как-то священник спросил художника, почему он не женится, и услышал в ответ: и без женщин достаточно терзаний доставляет искусство, а детьми будут те произведения, что останутся после смерти. Жизнь свою гений отдал сотворению идеального образа человека. Не такого, как в жизни, а лучше, совершеннее, духовно возвышеннее. Одаренность Микеланджело была феноменальной. Он был и поэтом, и архитектором, и живописцем, и военным инженером. Больше всего он почитал в себе талант скульптора, так как именно в работе с мрамором, с природным материалом, он мог ощутить победу над стихией камня.

Первое крупное произведение молодого мастера – мраморная группа «Пьетта» (1498 – 1501), выполненная для собора Святого Петра в Риме.

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентинцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.

Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497)

В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516)

Мадонна с младенцем

В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно

Сикстинская капелла

«Грехопадение»

«Отделение света от тьмы»

«Сотворение Адама»

«Сотворение Евы»

Во флорентийской церкви Сан-Лоренцо Микеланджело почти 15 лет проработал над гробницей Медичи.

Обоих герцогов Микеланджело изобразил аллегорически в доспехах римских военачальников, одного мужественного, энергичного, но безучастного, другого — погруженного в глубокое раздумье.

Верхняя часть надгробий обработана в виде двух симметрично расположенных волют, на которых возлежат в напряженных позах фигуры, символизирующие Утро , День , Вечер и Ночь , впервые в надгробиях были помещены фигуры в натуральную величину, именно эти статуи вызывали особое восхищение современников мастера.

Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти).

Микеланджело разработал план пространственной организации площади Капитолия, на которой находится Сенат, а по сторонам — здание Капитолийского музея и Архив. И дворец, и вся площадь своим архитектурным решением задает направленность всему последующему этапу развития архитектуры.

Дворец представляет собой двухэтажное здание с открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, на котором главенствует ритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашает начало нового, уже барочного понимания искусства.

Микеланджело явился родоначальником тех тенденций, которые приобрели большое распространение в последующее время, и определили появление стиля барокко.

В пределах комплекса церкви Сан-Лоренцо Микеланджело оформил помещение библиотеки — Лауренцианы. Она состоит из вестибюля с лестницей и зала для хранения и чтения рукописей. Ему предложили перестроить уже существовавшее ранее здание.

Наиболее интересен вестибюль, имеющий квадратные в плане очертания и значительную высоту. Желая создать нечто новое, оригинальное и в то же время уничтожить впечатление имевшегося здесь узкого колодцеобразного помещения, мастер расчленил стены на два яруса, в каждом из них применил ордер в виде парных полуколонн, вдвинутых в глубокие вертикальные ниши.

Лестница занимает центральное положение. Изгибающиеся марши, полукруглые формы, разорванный фронтон над дверью — все это новшества, которые часто применял Микеланджело.

И высочайший гений не прибавит

Единой мысли к тем, что мрамор сам

Таит в избытке, - и лишь это нам

Рука, послушная рассудку, явит.

Так писал Микеланджело о специфике своего творческого метода «обращения» с мрамором.

Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.