Авторская песня. В.Высоцкий

Авторская песня. В.Высоцкий

Массовое распространение авторской песни начинается с середины 50-х, когда приобретают популярность песни Б.Окуджавы , В.Высоцкого Ю.Визбора и Н.Матвеевой. Немаловажную роль в популяризации жанра играет технический прогресс, а именно появление магнитофона. В это же время, как обычно с подачи КГБ, появляются первые КСП (Клубы самодеятельной песни)

Владимир Высоцкий вошел в историю как автор-исполнитель своих стихов и песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару. Как правило, Высоцкого причисляют к бардовской музыке, однако здесь нужно сделать оговорку. Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир Семёнович достаточно негативно относился к так называемым КСП (клубам самодеятельной песни) и «бардовскому» движению вообще. Многие песни написаны от первого лица и впоследствии получили название «песни-монологи». В других песнях могло быть по нескольку героев, «роли» которых Высоцкий исполнял, меняя голос (например, «Диалог в цирке»). Это своеобразные «песни-спектакли», написанные для исполнения одним «актёром». Песни Высоцкого отличаются повышенным вниманием, в первую очередь, к тексту и содержанию, а не к форме (с противопоставлением себя эстраде и с критикой (возможно, самой первой) попсы, хотя и без использования термина). Высоцкий сознательно играл на расстроенной гитаре. «Я люблю, чтобы она гудела…»

Владимир Высоцкий начал исполнять свои песни со сцены в 1965 году. Сначала это были выступления с группой товарищей-актёров театра на Таганке, затем сольные. В январе 1967 года состоялось первое официальное выступление в клубе «Восток» в Ленинграде. С этого момента, его стали приглашать в институты, на предприятия, в клубы. Популярность Высоцкого исполнителя росла. География его выступлений стала обширна: Москва, Ленинград, Куйбышев, Одесса, Киев, Казань, Харьков, Минск и многие другие. Благодаря Марине Влади, Высоцкий получает возможность выехать заграницу, где проходят его концерты в Венгрии и Болгарии, Франции и Германии, Канаде и США. Удивительно, что концерты заграницей проходили с большим успехом, хотя часто публика не знала русский язык. Высоцкий выступал в небольших клубах и на больших стадионах, на производстве, в горах, в таёжном поселке, завораживая публику своей манерой исполнения, искренностью, напором эмоций, ёмкостью стихотворных строк.

Творчество Владимира Высоцкого – биография времени. Он затронул важные трудные моменты жизни страны. Он пел о войне, о трудном послевоенном времени, когда был еще мальчишкой. Детские впечатления о событиях тех лет, рассказы участников войны находили отражение в его песнях.

Когда Высоцкий пел на сцене, создавалось впечатление, что шёл настоящий бой. В его голосе был слышен лязг металла, скрежет тормозов, торжественный трубный звук. Эта сверхнапряженная работа и была главной тайной человеческого излучения В.Высоцкого. Среди множества тем и характеров пристальный интерес у Высоцкого вызывали «пиковые ситуации»: момент смертельного риска, отчаяние людей, некий жизненный перелом. В этих песнях проявлялась человеческая боль, принизывающая сердца, заставлявшая задуматься о происходящем. В темах человеческого мужества особое место занимают песни о войне.

Показательно, что Высоцкий никогда не видел войны, но, исполняя свои песни, создавал впечатление о лично пережитых трагедиях. Это относится к песням: «Он не вернулся из боя», «Мы вращаем землю», «Звёзды», «Спасите наши души», «Сыновья уходят в бой». В них жизнь простых солдат, вынесших на своих плечах все тяготы войны с фашизмом, защищавших Родину до последней капли крови.

В песнях В.Высоцкого часто можно встретить утверждения («должно быть хорошо!»), не подверженные каким-либо сомнениям: «любовь – это вечно», «зло называется злом», «добро остается добром». Все эти понятия неизменны в прошлом, настоящем и будущем. В мире В. Высоцкого существуют определенные ценности:

Стихия В.Высоцкого – жизнь на грани, в пограничной ситуации, которая становится в его поэзии средством самопознания, самоопределения в жизни, самовыражения.

Не менее важной темой в творчестве В.Высоцкого была тема судьбы. Она была представлена как тема героя, не выполнившего своего высокого предназначения. Часто в этих песнях о судьбе звучала и ирония, романтический пафос. Судьба героя то шла параллельно с общей судьбой страны, то находилась в жестокой зависимости от внешних обстоятельств, то становилась свободной. Самопознание человека в песнях Высоцкого происходит в трудных жизненных ситуация. Это ярко выразилось в песнях к кинофильму «Вертикаль», посвященных благородным альпинистам.

Песни В.Высоцкого наполнены правдой жизни. Это целая галерея живых характеров, судеб. Талант В.Высоцкого уникален. Его авторские песни нельзя рассматривать отдельно в музыкальных и поэтических аспектах – они теряют всякий смысл и ценность. Особенный песенно-поэтический стиль В.Высоцкого позволил донести для поколения современников важные проблемы, достучаться до их сердец, разбудить их разум. Трудно представит сейчас, что при жизни В.Высоцкий не был признан официальным правительством, он был лишь народным любимцем. Прошли годы, изменилась страна, в которой мы сейчас живём. А песни Владимира Высоцкого понятны различным поколениям слушателей, они по-прежнему актуальны, злободневны и способны объединить людей.

Спасибо за внимание!