Бардовская (авторская) песня.

Тема: Бардовская (авторская) песня.

Цель: Раскрыть тематику бардовской песни; показать её огромный,

воспитательный потенциал, заключённый в сочетании стихов и

искренней музыки.

Меж предметные связи: музыка, литература, история.

Цель: закрепить знания о наиболее известных создателях и исполнителях бардовской (авторской) песни.  Задачи: 

1. развивать внимание, память, любознательность, музыкальный слух; воспитывать интерес к музыке, бардовской песне. 

b.     развивать  интерес  к  музыке,  разнообразной  музыкально — творческой деятельности;  образное  и  ассоциативное  мышление,  воображение; музыкальную  наблюдательность;  метроритмический  слух;  чувственно — эмоциональную  сферу;

c.      вокальная  работа: выразительное,  характерное  исполнение; творческая  передача  содержания  песен  в  исполнении;  дикция; чувство  ансамбля;

d.     воспитывать  культуру  восприятия  и  исполнения  музыкальных произведений;  эмоционально — ценностное  отношение  к  музыке; любовь  к  урокам  музыки;  способствовать  формированию нравственных  качеств;

   Формирование  УУД:

   личностные:  распознавать  и   эмоционально  откликаться  на  выразительные  и  изобразительные  особенности  музыки;  воплощать  художественно — образное  содержание  музыки  в  пении,  слове,  пластике,  рисунке;

   познавательные:  формировать  устойчивый  интерес  к  музыкальному  искусству;  овладевать  умениями  и  навыками  интонационно — обрзного  анализа  музыкальных  произведений;

   регулятивные:  оценивать  собственную  музыкально — творческую  деятельность  и  деятельность  одноклассников;  предвосхищать  предполагаемые  результаты;

   коммуникативные:  расширять  словарный  запас  в  процессе  размышления  о  музыке;  передавать  эмоциональное состояние  в  различных  видах  музыкально — творческой  деятельности;  осуществлять  контроль,  коррекцию,  оценку  действий  партнёра  в  процессе  анализа  музыки,  музыкально-творческой  деятельности.

   Образовательные  технологии:  технология  развивающего,  проблемного  обучения;  игровая  технология;  интегрированная  технология;  информационно-коммуникационная  технология;

   Методы:  объяснительно-иллюстративные,  проблемно-поисковые,  эмоциональной  драматургии,  создание  нравственных  переживаний,  звуковой  и  зрительной  наглядности,  сравнение,  анализ,  рефлексия.

«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» - поют дети.

Именно так и называется песня Олега Митяева. Сегодня мы заглянем в те времена, когда жанр авторской песни только зарождался, и познакомимся с творчеством наиболее ярких его представителей.

Люди с незапамятных времен сочиняют музыку, но лишь сравнительно недавно  автор музыки перестал быть анонимом (эпоха позднего средневековья). Однако, еще долго профессии исполнителя и сочинителя шли рука обрубку. И лишь в18веке композитор обрел свой самостоятельный статус.

-Композитор, кто это?

-Человек объединяющий звуки, создавая из них мелодию.

Звуков бесконечное множество во круг нас: их издают звери, птицы, машины, леса, небеса и люди. Но, понятно, что это еще не музыка. Хотя, если говорить о птицах, то мы ведь сами утверждаем, что они поют. И песни их действительно музыкальны, хотя и однообразны. У птицы всего одна песня и других она петь не умеет. Разве, что пересмешничают.

Итак, в основе звука лежит звукоподражание. И если мы возьмем музыкальные инструменты, то почти у каждого из них голос на что - ни будь или на кого - ни будь похож. Но. И этого мало. Надо соединить эти голоса между собой, и только тогда получиться мелодия. Мелодия возникла очень давно-может быть свою первую мелодию человек заимствовал у соловья. Мелодия выражает чувства и человек начинает петь. Если ему горько, он поет грустную песню. Если радостно, то в песне слышится улыбка и смех. Говорят, что песня появилась в результате человеческого труда и поначалу носила ритуальный характер-помогала охотиться, сеять, собирать урожай. И все-таки уже в глубокой древности люди стали петь просто для удовольствия. Древнегреческие мифы говорят, что когда Орфей начинал свою песню, даже звери вылезали из своих нор и миролюбиво ложились у ног певца. Издревле музыке приписывали чудодейственные свойства. Музыка возвращала бодрость и силу уставшим в бою войнам. Сочинять музыку-это редкий и удивительный дар. Композитор сочинил музыку и записал ее на нотной бумаге. Музыкальное произведение создано, но его еще надо исполнить. Пока, что оно звучит лишь для посвященных-тех кто умеет слышать музыку, читая ноты. Но, таких людей сравнительно мало – это профессионалы – а ведь музыка должна звучать для всех. Доносит до нас музыку исполнитель. Исполнитель воспроизводит нотную запись. А нотная запись-это схема, в которой все условно. Можно играть чуть быстрее, чуть медленнее, чуть громче, чуть быстрее, резче, мягче, лиричнее, веселее и т.д. Все это зависит от исполнителя-от его понимания произведения. Исполнитель – это как художник вторичного творчества. И стопроцентное попадание, когда композитор и исполнитель выступают в одном лице.

Авторская музыка... Эти два слова, в котором содержится так много смысла... Но что это такое на самом деле, авторская песня и бардовская музыка? Давайте откроем для себя смысл этих слов.

Авторская песня, или как еще говорят бардовская музыка, - это песенный жанр возникший в середине двадцатого века в Союзе Советских Социалистических Республик (СССР). Самым большим периодом роста этого жанра стал тысяча девятьсот пятидесятые - тысяча девятьсот шестидесятые годы.

Авторская музыка выросла из художественной самодеятельности и моментально достигла широкой популярности в обществе.

-Но как же все - таки появилась авторская песня?

- Предками бардовской музыки является городские романсы и песенные миниатюры. Изначально авторские песни исполняли студенты и туристы. Барды (авторы песен) писали очень человечные тексты песен, которые закрадывались в самые дальние уголки души. Это была музыка от души для души...  Обычно авторы песен этого одноименного жанра являлись составителями и стихов и музыки песни. Отсюда, в общем- то, и название: БАРДЫ.

Благодаря творчеству таких известных бардов как Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и других, жанр авторской песни получил имя и право на самостоятельное существование в нашей культуре.

1ученик

Мама сшила рубашку в тот памятный год,

Хотя шить никогда не училась.

Кто родился в рубашке, счастливым слывет,

Со мной именно так получилось.

2ученик

Я повадками батя, и батя с лица,

Благодарен фортуне за милость,

Так как мог бы иметь и другого отца,

Если б этого пулей убило.

ПЕСНЯ «Вальс-бостон»

Мне кажется, нет человека, не знающего этой песни.

Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде  в семье студентов Медицинского института. В пятилетнем возрасте Саша Розенбаум начал ходить в музыкальную школу, учился играть на скрипке. Бабушка маленького Саши сразу разглядела талант внука и говорила: "Саша–исключительный"

Свою дальнейшую судьбу он решает связать с профессией своих родителей – поступает в медицинский институт в Ленинграде. В последствии почти пять лет проработал Розенбаум врачом скорой помощи. 

2.

Но, ему всегда "хотелось быть лучшим в своем деле". "Было все в порядке, пока песня являлась хобби". А когда она становилась по существу второй профессией, нужно было выбирать". 

Началом сольной деятельности можно считать памятное выступление 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД имени Дзержинского.

После этого были тысячи концертов, множество песен, стихов посвященных друзьям, любимым, одноклассникам, песни о войне, о любимом городе.. Тысячи строк, тысячи слов о наболевшем, о мечтах, о вере:  "Вальс-бостон", "Нарисуйте мне дом", "Казачья", "Есаул", "Утиная охота", "Вещая судьба", "Налетела грусть", "Бабий Яр", "Черный тюльпан" и многие другие

1

16 мая 2001 года указом президента России Владимира Путина Александру Розенбауму присвоено почетное звание "Народный артист Российской Федерации", а так же присвоено очередное воинское звание – полковник медицинской службы запаса.

2

Ленинградцы мои, вы не дети мне, нет,

Дан отец нам один, и не надо другого.

Пусть он вечно летит на горячем коне.

До скончания века мы - дети Петровы.

1

Песни о Ленинграде Розенбаум по праву называет своими визитными карточками. Ими сказано всё, они лучше всяких слов говорят об отношении Розенбаума к родному городу.

Ленинград для Розенбаума - это прежде всего старый город, старые дома, старые дворы. Свои питерские песни он называет "ностальгией по старым, хорошим, людским отношениям, коммунальным, дворовым".

Розенбаум часто повторяет, что Ленинград сыграл в его жизни одну из самых главных ролей. Здесь он родился, в дворах-колодцах прошло его детство, юность, студенческие годы…

2

И кажется, что я на берегах Невы

Уже почти вот скоро три столетья.

Я помню всех - и мертвых, и живых,

Тех, кто сейчас на том и этом свете.

1

Розенбаум говорит, что именно город помогает ему сочинять песни:

 "Я благодарен этому городу за то, что он меня воспитал, он меня выучил, он дал мне то, что в самом лучшем смысле этого слова называется "ремеслом". Я думаю, что если бы я родился где-то в другом городе, то был бы абсолютно другой Розенбаум. Не знаю, хороший, плохой, лучше или хуже он был бы, но абсолютно другой".

В песнях город предстает абсолютно живым, с "серыми руками" каналов, "винтовой душой" Исаакиевского собора, со Стрелкой Васильевского острова, где живут школьные друзья, где прошло детство, юность, первая любовь и первые разочарования..

Песня «Старые скамейки»