Беседа-концерт "Сказка в музыке"

Беседа-концерт «Сказка в музыке» для детей подготовительной группы

Цель: развитие музыкального восприятия у детей старшего дошкольного возраста от 5-ти до 7-ми лет, формирование у них музыкальных способностей во всех доступных для них видах музыкальной деятельности.

Образовательные задачи:

-познакомить детей с классической музыкой русских и зарубежных композиторов: С. С. Прокофьева, П. И. Чайковского. А. Римского - Корсакова, Э. Грига;

- познакомить детей с жанрами музыки (сюита, симфоническая сказка, видами музыкального сценического искусства (балет);

-музыкальными инструментами симфонического оркестра (скрипка, флейта, гобой, кларнет фагот, валторна);

Развивающие задачи:

-развивать у детей компоненты музыкального слуха – ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, ритмический, тембровый, динамический слух;

- развивать умения выражать свои музыкальные впечатления в музыкально-исполнительской, творческой деятельности в выполнении музыкальных движений, игре на музыкальных инструментах;

Воспитательные задачи:

-воспитывать интерес и любовь к классической музыке, признание ценности классической музыки;

- воспитывать сопереживание музыке, проявление эмоциональной отзывчивости, эстетические чувства;

-побуждать к эмоциональной и словесной оценке музыки, воспитывать проявления оценочного отношения к музыке.

Материальное обеспечение:

-Мультимедийная система

-Музыкальный центр

-Детские музыкальные инструменты : бубны, молоточки, маракасы, ложки, трещотка

Репертуар:

-Видеозапись симфонической сказки «Петя и волк»

-Видеозапись балета «Щелкунчик»

-Видеозапись музыки П. И. Чайковского «Вальс цветов»

-Музыкальная запись симфонической сказки «Петя и волк»

Ход развлечения

В.-Дорогие ребята! Тема нашей сегодняшней беседы : «Сказка в музыке».

Сказку любят все : и взрослые, и дети. В чем же секрет этой всеобщей любви к сказке? Главное здесь, наверное, то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной земли.

Сказка развивает фантазию, помогает понять музыку.

Но и музыка «наполняет» сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит нас в «мир добра».

Итак, мы начинаем наше сказочное путешествие по замечательным музыкальным страницам великих композиторов. 

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) - замечательный русский композитор, который сочинил музыкальную сказку и называется она : «Петя и волк». 

Сказка не очень волшебная, но все же необыкновенная, потому что разыгрывают её не драматические артисты, а артисты оркестра. При этом, сами они не говорят ни слова, за них разговаривают музыкальные инструменты. У каждого героя сказки есть своя мелодия, которая звучит всегда, когда он появляется.

Главный герой-Петя, а какой он по характеру и какие инструменты его изображают - догадайтесь сами. 

Д.-Петя - весёлый, бодрый, беззаботный, смелый, добрый. (фрагмент записи скрипки).

В.-Следующий персонаж-птичка. Угадайте инструмент (фрагмент записи флейты). Д.-Мелодия птички - быстрая, лёгкая и отрывистая, потому что голоса птички и флейты очень похожи.

В.-Следующий персонаж-кошка. Мелодию коварной, хитрой кошки играет кларнет. Этот инструмент обладает большими возможностями. Он очень подвижный, с разными тембровыми красками. (фрагмент записи кларнета).

Ещё один персонаж-утка. Мелодию утки играет гобой. Он имеет немного гнусавый тембр. (звучит фрагмент).

Старого дедушку изображает строгая, ворчливая мелодия. Эту мелодию играет фагот - самый низкий деревянный духовой инструмент. (фрагмент)

В каждой сказке есть свой отрицательный персонаж. В этой сказке это волк.

Волка изображают три валторны. Звучание валторн – резкое, хриплое, немного устрашающе грозное. (фрагмент)

В.-Симфоническая сказка «Петя и волк», помогает различать тембры духовых и струнных музыкальных инструментов.

Ещё один русский композитор, с которым мы сегодня с вами познакомимся, это Николай Андреевич Римский-Корсаков. 

Мы остановимся на опере «Сказка о царе Салтане». 

В год создания оперы исполнилось 100 лет со дня рождения Пушкина, это вдохновляло композитора и возлагало на него большую ответственность. Музыка оперы получилась солнечной, яркой, необычной, а почему необычной — вы догадаетесь сами. Сказочное чудо стихов А. С. Пушкина композитор Н. А. Римский-Корсаков передал в музыке…

В синем небе звезды блещут,

В синем море волны хлещут;

Туча по небу идёт,

Бочка по морю плывёт.» 

Тема моря проходит через всю оперу, и никто из композиторов так красочно не раскрывал эту тему, как Римский-Корсаков, ведь он был морским офицером, и удивительные картины океана во время кругосветного плавания остались у него в памяти навсегда.

Назовите пожалуйста три чуда в этой сказке? 

Д.-33 богатыря, белка, царевна-лебедь

В.-Я сегодня предлагаю вам, ребята, оркестровать фрагмент одного из трех чудес.

Д.-Мы с удовольствием будем играть (звучит на ДМИ оркестр на мел. рус. нар. песни «Во саду ли, в огороде!»),прослушав, дети начинают играть

В.-А сейчас мы с вами совершим путешествие в удивительную страну-Норвегию. 

Эта суровая, непреступная, но полная сказочных красот страна взрастила и дала миру своё самобытное искусство и своего певца Э. Грига. 

Место, где жил композитор называется Тролльхауген («Холм Троллей»)

Э. Григ жил в стране, где очень любили сказки, поэтому, многие его произведения волшебные и сказочные. Большую известность получила музыкальная сюита (произведение, состоящее из нескольких частей, разных по характеру, но объединённых общим смыслом, написанная к драматической поэме «Пер Гюнт» Генрика Ибсена. Герой драмы, именем которой она названа - норвежский крестьянин. Фантазёр и искатель,Пер Гюнт, много лет странствовал по дальним краям и встречал на своём пути сказочных персонажей - горного короля, кобольдов и троллей. И сейчас мы с вами, ребята, послушаем фрагмент сюиты, которая называется «В пещере горного короля». ( звучит фрагмент сюиты «В пещере горного короля»).

В 1888 году, когда была написана сюита «Пер Гюнт», Э. Григ и П. И. Чайковский познакомились в Германии, г. Лейпциге. 

С первой же встречи они подружились. П. И. Чайковский был покорён не только творчеством норвежского мастера, но и его личным обаянием, приветливостью, сердечностью, простотой.

Историческими стали слова П. И. Чайковского, сказанные им вскоре после встречи: «Э. Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца». Музыка Э. Грига по - прежнему радует и волнует миллионы людей. Нет страны, где не знали бы имени Э. Грига, не любили и не ценили бы его музыку.

В.-Ребята, назовите сказку, к которой П. И. Чайковский написал музыку ?

Д.- «Щелкунчик»

Сюжет балета «Щелкунчик» взят из сказки Гофмана. Как и в народных сказках, в Щелкунчике причудливо сплетаются фантастика, действительная жизнь, мир детских игр и впечатлений. 

Ребята, сейчас я предлагаю вам раскрыть свои творческие способности в танцевальной импровизации под музыку «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» (Видеозапись «Вальс цветов», игра «Собери букет»)

Д.-Ура, мы будем танцевать!(дети танцуют)

В.-Наша беседа подошла к концу. Ребята, что вам особенно понравилось?

Д. Слушать музыку, играть на музыкальных инструментах, танцевать.

В.-Как называются люди, создающие музыкальные произведения?

Д.-Композиторы

В. -Назовите композитора, написавшего симфоническую сказку «Петя и волк»

Д.- Прокофьев С.С.

В.-Вам понравилась сказка?

Д.- Очень понравилась!

В.-Сказка – это мир фантазии, переплетённый с реальностью. Чтобы понять сказку, нужно уметь фантазировать, воображать. Чтобы понять музыку, тоже нужна фантазия и воображение.

Таким образом, сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку.