МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БОРОГОНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» СУОТТУНСКИЙ ФИЛИАЛ
МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА «УСТЬ – АЛДАНСКИЙ УЛУС (РАЙОН)» РЕСПУБЛИКИ САХА (ЯКУТИЯ)
План урока
2-ий ФГТ класс.
Беседы об искусстве. Искусство Византии.
Составитель: Портнягина Евдокия Яковлевна
преподаватель высшей категории
художественного отделения
Огородтах 2022 год.
Тема урока: ВИЗАНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Задачи урока:
Познавательное:
Учебные: научить анализировать и понимать рассказанное,
Делать выводы.
Развивающие:
Развивать исследовательские навыки, образное мышление, творческие способности, чувство любви к родным истокам - культуре.
Воспитывающие:
Воспитывать наблюдательность, этнокультурное воспитание,
внимание и усидчивость.
Вид урока: Беседа, игры. Закрепление знаний.
Методы: различные с использованием видеофильма.
Материалы к уроку: Для обучающихся карандаши, ластик,
Оформление стены к уроку:
План урока:
Объяснение темы урока.
Беседа - ВИЗАНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Тестирование, чем отличие икон и фрески?
Подведение итогов, рефлексия – что узнал? Чему научился? В конце просмотр икон. Задание на дом. Нарисовать икону «божьей матери».
Организационная часть:
Проверка готовности учащихся к уроку. подготовка видео к просмотру.
Ход урока.
Утуо кунунэн, о5олоор! (Приветствие)
Беседа.
Тема урока: Искусство Византии
Средневековое искусство развивалось совершенно поразному на тер-риториях, принадлежавших Западной и Восточной Римской империи (которую принято называть Византией).
Если Византия унаследовала и частично продолжила богатые традиции
римского искусства, то западная частб.
была захвачена варварами. Они обладали своей самобытной культурой —
которой, однако, было далеко до достижений античности.
При этом, как на Западе, так и на Востоке, искусство было религиозно ори-ентированным. Византия известна в первую очередь
своими иконами. Мы безошибочно отличаем их от картин по нереалистич-ности изображения, обратной перспективе (увеличению предметов по
мере удаления от зрителя), отсутствию
объема и библейским образам.
Помимо икон до нас дошло множество мозаик, фресок и рельефов — то
есть, других видов живописи и скульптуры, которые можно найти в храмах. Византии мы посвятим меньше времени, поскольку там довольно быстро
установились каноны. Они диктовали как и что нужно изображать и не менялись веками. А на искусстве Западной
Римской империи остановимся подробнее: архитектура и другие виды
средневекового искусства там прошли огромный путь всего за несколько
веков, и интересно это пронаблюдать.
Средневековое искусство делится на две части: Западная Римская
Империя (варвары) и Византия (наследие античности).
Искусство Средневековья — христианское; в основном оно связано
с храмами и их оформлением.
НА ПУТИ К СРЕДНЕВЕКОВЬЮ.
ХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО ВНЕ ЗАКОНА
Во II—III веках н. э. в Римской империи появляется и распространяется
христианство. До начала IV века эта религия была запрещена, а её служителей преследовали и жестоко на-казывали. Поэтому первые примеры христианского искусства возникают в местах, недоступных обычному человеку, спрятанных и известных лишь посвящённым. Таким местом стали римские катакомбы — пустующие под-земные каменоломни. Именно здесь во II веке возникли первые захоронения христиан, а стены этих камено-ломен покрылись росписями — сюжетами и образами из Ветхого и Нового Завета. Вот что было свойственно раннему христианскому искусству. Живописцы активно использовали символы — изображение идей через конкретные образы. Перед художниками того времени стояла сложнейшая задача. Им нужно было показать то, что крайне сложно себе даже представить — бога, святость, небесный мир и связанные с ним чудеса. Это можно было сделать только при помощи символов, способных отразить главные христианские идеи.
Например, хлеб и рыба стали символами Иисуса Христа. Если о хлебе
своим ученикам говорит сам Христос на Тайной вечере, то рыба — по-гречески ИХТИС — стала для христиан аббревиатурой, в которой заключе-ны слова: Иисус Христос Божий сын, Спаситель. Рыбу как священный знак,
понятный лишь посвящённым, изображали на саркофаге, чтобы обозначить
принадлежность умершего к христианской вере из языческого искусства. Атрибуты бога виноделия Диониса — вино, виноград и виноградная лоза — стали символизировать кровь Христа и христианскую веру. Образ бога любви Амура — крылатого младенца — практически без изменений перекочевал в христианский мир в виде ангела, дьявол же внешне напоминает козлоногого фавна.
Интересно, что изображение Иисуса Христа в катакомбах часто давалось
символически, например, в виде агнца.
Также был популярен образ Доброго пастыря, притчу о котором Иисус
рассказывал. Можно сказать, что этот. Добрый пастырь — это сам Иисус,
а внешне изображение напоминает архаического Мосхофора — древнегреческую статую юноши, взвалившего на плечи телёнка. Это лишь некоторые примеры заимствования и переработки христианами языческих образов. В отличие от греков и римлян первые христиане не обращались к скульптуре. Так как статуя в сознании верую-щих была связана с поклонением идолам, мастера были сосредоточены на живописных образах.
Не было реалистичности, объёма, проработки деталей. Это было не
нужно — ведь изображалось божественное, а не земное.
Художники римских катакомб стремились говорить о возвышенном и спи-ритуалистическом, поэтому отказались от материальной характеристики
предметов, а в изображении героев не акцентировали внимание на телесном.
Для христианина тело — это воплощение человеческого начала, в то время
как новое искусство старалось показать божественное, нематериальное и иррациональное. В изображениях не подчёркивались
объёмы фигур, не было видно богатства красок и фактур, а предметы были
встроены в пространство неправдоподобно и неправильно. В такой жи-вописи нет лишних подробностей
и обильного декора. Фон однотонный, как правило, белый,
ничем не заполненный. Если вспомнить о фресках на виллах в Помпеях и Геркулануме, объёмных телах и реалистично трактованных деталях,
увидим огромные отличия в росписях катакомб, сдержанных, порой суровых, аскетичных, как и сама жизнь первых христиан.
Раннехристианское искусство: Символическое изображение идей —
рыба как символ Христа; Старые образы с новым смыслом:
ангелы — переработка образа Амура; Возвышенная живопись вместо
«языческой» скульптуры; Отсутствие реалистичности, акцент
на божественном.
ВИЗАНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ
В начале IV века гонения на христиан прекратились, а затем император
Феодосий провозгласил христианство официальной и единственной лигией Римской империи. Тогда христианское искусство перестало быть
запретным, доступным лишь группам посвящённых, и вышло в мир.
В 395 году Римская империя раскололась на две части — Западную и Вос-точную, которую принято называть
Византией. Её столица Константинополь стала центром развития хри-стианской культуры. А после падения Западной Римской империи в 476
году Византия осталась единственной империей, и там сосредоточились
все творческие силы христианского мира.
Помимо религиозной живописи в Византии существовало также и светское
искусство, примеров и описаний которого не сохранилось. Храм — это важнейшая архитектурная форма для всей эпохи
Средневековья. Все службы теперь проводятся внутри, поэтому стало важным внутреннее убранство. Появились мозаика и фреска С IV века христианское искусство стало официальным и переместилось из
катакомб в храм. Хотя новая религия многое заимствовала из античного
язычества, прежний вариант оформления храма не подходил христианству.
В Греции и Риме не было принято отправлять религиозные обряды внутри
храма — все ритуалы происходили за его пределами, даже алтари распо-лагались снаружи, поэтому интерьер здания не оформлялся ярко и пышно.
Теперь же все христианские службы ведутся внутри, и храм увеличился
в размере, огромное значение приобрело его внутреннее убранство, где в большом количестве появились мозаики и фрески Мозаика изображение, сделанное из квадратных камешков и цветного стекла, смальты. Стеклянная масса смешивалась с красящим пигментом, затем её делили на небольшие плоские полосы, а после застывания раз-резали на кусочки квадратной формы. Из них выкладывались цветные изображения любого масштаба.
Фреска — живопись по сырой штукатурке водорастворимой краской.
Две эти техники были хорошо известны как в Западной Римской империи,
так и в Восточной. С появлением христианства они начали служить новым
изобразительным целям внутри церкви.
Оформление храма было строго упорядочено, поскольку оно отражало высший порядок Царствия Небесного. Мозаики и фрески размещались по строгим правилам. Храм воспринимался верующими как обитель Бога, всё в нем имело смысл и символику. На куполе изображался Иисус, в полукуполе апсиды (выступа, где обычно располагался алтарь) Богоматерь; на западной стене — сцены Страшного суда. Поскольку храм был ещё и метафорой
мира, то такое его оформление говорило о том, что божественная сила
способна упорядочить этот мир. Авторы мозаик и фресок обязаны
были следовать канонам, а не собственному видению.
Строгий порядок в оформлении интерьера касался и самих изображений.
Организация декора предполагала подчинение общим изобразительным ` Материал, из которого была сделана мозаика, также создавал определенный оптический эффект «чудесности». Золотые кусочки смальты (цветного
непрозрачного стекла) хорошо отражали свет, и это создавало эффект
мерцания и движения. Поскольку главным источником освещения в церквях
были свечи, по поверхности золотого мозаичного изображения постоянно
скользили блики света и тени. Это придавало мозаике таинственность
и настраивало зрителя на мистический лад.
Для человека, жившего полторы тысячи лет назад, подобные оптические
эффекты были чудесным явлением, они вызывали восторг, трепет и должны были укрепить его в вере. Византийским иконам свойственна
аскетичность образов: удлиненные фигуры, строгость, худоба и сдержанность. Многие образы, созданные после иконоборческого периода, схема-тичны и геометричны. Глаза в форме лодочки, круглый чёрный зрачок по-средине, нос как будто скульптурно вырублен, лицо симметрично, на нём полностью отсутствуют эмоции. Это называется «великий аскетический стиль», он начинается в первой половине XI века.
Но вместе с тем, когда иконоборческие настроения рассеялись, многие
образы стали более художественными. Взаимопроникновение античных
и христианских традиций хорошо видно в иконе «Двенадцать апостолов»,
где перед нами при всей величественности и торжественности возникают живые и настоящие человеческие образы. Так мастера соединяли в священных образах мистическое и античное. редневековое искусство берет
свое начало в римских катакомбах, с росписей первых христиан. Ран-нехристианское искусство было символическим, поскольку подчи-нялось необходимости скрываться от непосвященных. При этом оно
переосмысливало старые языче-ские образы и интерпретировало
их по-новому, стремясь изобразить божественный мир. Так возникла
нереалистичность изображаемого, свойственная и более позднему
средневековому искусству. В IV веке христианство выходит
из тени, и огромное значение для искусства приобретает храм. Его
внутреннее убранство строго регламентировано, основными видами живописи становятся мозаика и фреска. Характерные художественные приемы — обилие золота для создания эффекта свечения,
схематичность, невыразительность фигур, лиц и предметов.
Все это нужно, чтобы подчеркнуть божественность и чудесность изображаемого, вызвать у зрителя чувство благоговения
и восторга. При этом на более
поздних византийских иконах XIV века возвращается правдоподобие образов.
Для рефлексии: посмотреть иконы.
1 446
47 979 
