Букеты разных стран

БУКЕТЫ РАЗНЫХ СТРАН

Французский букет «Букет» − слово французское и, как было сказано выше, означает собранные вместе цветы, но второе значение этого слова − «запах, аромат». Именно это значение и было сначала основным. Самые первые букеты собирались для аромата, поэтому для их составления использовались невзрачные, но душистые цветы: резеда, мята, жасмин, гвоздика, базилик и др. Французы любили добавлять в букеты гардении, цветы померанца, туберозы, розы различных оттенков. В первых появившихся букетах запрещалось использовать желтые цветы − их считали символом разлуки. Сами букеты нередко поливали благовониями. Во Франции искусство создания цветочных композиций улучшалось в течение многих веков благодаря мастерству французских декораторов. С XIX века букеты стали использоваться в качестве праздничного украшения и подарка. Под влиянием моды меняется форма букета. В начале XIX века в придворных кругах Европы были распространены букеты в стиле «виктория» и «помпадур», имеющие форму полушария или плоские. В отличие от маленьких душистых букетиков или бутоньерок, прикрепляющихся к одежде, эти букеты были достаточно большими и служили украшением помещений. Подарочный букет типа «виктория» был похож на маленькую клумбу из цветов контрастной окраски, расположенных плотно сжатыми концентрическими кругами. В таком букете присутствовала обязательная кружевная обертка − портбукет, о котором упоминалось выше. Букет «помпадур», вошедший в моду позднее, в отличие от букета «виктория» имел одностороннюю форму. Что же касается укладки цветов, то их головки также лежали, плотно прижимаясь друг к другу. Устанавливали подарочные букеты в специальные золотые или позолоченные вазы с кружевными зубцами и лентами. Нередко можно было встретить и необычные фантазийные букеты, в центр которых ставили листья пальмы, сухие соцветия рогоза или других трав, а также перья павлина. Французы и сейчас окружают себя цветами. Цветочные композиции прежде всего являются выражением чувства и уважения. У декораторов Франции существует единый стиль создания букета. Букеты имеют пирамидальную форму и состоят из большого количества цветов разных видов и расцветок. Французы любят покупать уже готовые цветочные композиции, созданные профессионалами. Флористы-дизайнеры составляют их в плоских чашках, кубках и вазах в форме кувшинов. В композициях цветы возвышаются один над другим и образуют форму пирамиды. При составлении таких букетов сначала устанавливают те цветы, у которых самые длинные стебли, затем оформляются горизонтальные линии. Стебли размещают в разных направлениях, учитывая форму вазы. Цветы в такой композиции используют с укороченными или короткими стеблями, несмотря на то, что аранжировочную зелень не добавляют, свободного места в таких композициях не оставляют. Чтобы лучше зафиксировать цветы, в букете используют ветки кустарников. Французские декораторы безграничны в своей фантазии, они делают аранжировки не только из живых и засушенных растений, но еще из раковин, перьев, камешков. Используя этот материал, делают цветы и листья, а уже из них составляют композиции. Большое внимание во французской цветочной композиции уделяется цвету. Французский букет представляет собой цветовую мозаику, объединяющую в себе растения, цветущие в данное время, или цветы одного колера, или одной группы колеров. К примеру, композиция в желтом тоне может состоять из бело-желтых лилий, нежно-желтых хризантем, гвоздик и роз ярко-желтой окраски. Все эти цветы укладываются в цветочную пирамиду и дополняются зелено-желтыми листьями и усами винограда. В такой композиции цветы темных тонов должны находиться в дальней и средней части, а вокруг середины размещают светлые элементы. Французские цветочные аранжировки подходят под стиль помещения и являются предметами домашнего обихода. А так как французы любят интерьер старинного стиля, то наиболее подходящий для него букет − классический французский.

АНГЛИЙСКИЙ БУКЕТ Цветочные композиции Англии отличались от композиций других стран, так как соответствовали своему − английскому − стилю. Букеты этого стиля имели треугольную форму и ставились часто с наклоном. В эпоху царствования королевы Виктории (1837 − 1901) этот стиль был более выразительным, так как для растительных композиций подбирали красивые и тяжелые цветы. В основном использовали цветы с пестрыми или пятнистыми лепестками: анютины глазки, наперстянку, попугайные тюльпаны, примулы, пятнистые пеларгонии, двухцветные фуксии, пестрые гвоздики, камелии. Для составления «викторианских» букетов никогда не использовали нераспустившиеся цветы, бутоны. Чтобы достичь большего декоративного эффекта, каждый цветок для композиции оплетали гирляндой из мелких цветков. Форма букета была треугольная или круглая, а цветы в нем укладывались плотно, головка к головке. В качестве сосудов для английского букета использовались тяжелые кувшины, нередко алебастровые, вазоны, имеющие разную форму, смелые цвета и декорированные тяжелыми украшениями из бронзы и меди. Встречались и вазоны из разноцветного стекла, и урны, вылитые из железа и покрытые белыми, а иногда и пестрыми узорами. Эти тяжеловесные емкости соответствовали букетам, находящимся в них. Такие цветочные композиции были неотъемлемой частью викторианской эпохи, которую характеризовали разноцветные интерьеры и богато одетые дамы, прикрепляющие к своим платьям броши из золота или эмали. Это были так называемые вазончики-малютки, в которые помещали букетики из разноцветных мелких цветов. Типично английской растительной аранжировкой по праву считается букет на постаменте, который всегда устанавливался на видном месте. Основным требованием к подобному букету было соответствие его стиля и красок растений окружающему интерьеру. Такую композицию делали из цветов, которые вставляли в разных направлениях в сетку, чтобы получился треугольник. Сетка размещалась на тарелке, которая, в свою очередь, поддерживалась стеллажом, выкованным из железа. Аранжировка всегда была симметричной. Англия считается прародительницей букетов из засушенных растений и специальных букетов из консервированных листьев (при помощи специальной техники вымачивания экспонируется рисунок жилкования листа). В наше время в Англии основными являются два стиля цветочной композиции. Английский классический букет - классический, формальный, сами англичане его называют «типично английским», и стиль нового времени − «модерн». Классический стиль сохраняет главные элементы викторианской эпохи. Цветы полностью занимают всю композицию, которая в основном создается, как и во Франции, треугольной, пирамидальной формы, также аранжировка может быть широкой, куполообразной или расположенной на обе стороны. Если композиция должна просматриваться со всех сторон и ее основная функция − украшение стола, аранжировка выполняется в округлой или овальной форме. В том случае, если композиция будет стоять у стены, ее аранжировка выполняется в плоской, односторонней форме. Встречаются также асимметричные цветочные композиции. Главная из них имеет форму полумесяца. Цветы и листья крепятся с помощью проволоки в нужных местах, создавая тем самым необходимую форму букета. Для того, чтобы избежать сильных контрастов, в такой композиции чаще используют цветы одного вида. В этом случае, несмотря на асимметричность аранжировки, создается впечатление гармонии и покоя. Современный стиль «модерн», в отличие от «викторианского», более легкий. Это достигается небольшим количеством цветов в такой аранжировке, и благодаря этому между растениями образуется воздушное пространство. Современные композиции могут быть построены только из веток, листьев или других частей растения. Примером такой аранжировки в стиле «модерн» может быть следующая: в середине хрустальной чаши на фоне собственных листьев располагаются две розы, по обе стороны от них отклоняются выгнутые красные побеги вербы с серебристо-розовыми пушками. Англичане любят покупать не аранжированные цветы, а составляют композиции сами, чтобы они соответствовали по форме и цвету интерьеру их домов.

НЕМЕЦКИЙ БУКЕТ Как уже говорилось выше, основным немецким букетом в середине XIX века был букет бидермейер. Он имел небольшой размер и складывался из ровно обрезанных маленьких розочек или ландышей, которые собирались головка к головке и обрамлялись манжетом из тесьмы, тюля или папиросной бумаги и крепко связывались лентой. Такой букет держали в руке и часто засушивали на память. Для того чтобы сделать бидермейерский букет, использовали крепкую проволоку, которой нередко удлиняли стебли, поодиночке сплетали цветы и даже связывали в симметричную целостность лепестки, получая тем самым подобие головки распустившейся розы. Другой способ составления такого букета заключался в подборе для него всевозможных цветов, уложенных слоями различных колеров. Укреплялся букет на пирамидке, посаженной на круг. Букеты бидермейер сначала собирали в похожей на тарелку плоской форме, а позднее стали популярны проволочные букеты, цветы в которых были посажены на подкладку из листьев. Характерной особенностью бидермейерских букетов был небольшой размер и плотная укладка цветочных головок. Букеты выглядели пышно, тяжеловесно и имели неестественные формы. На смену букетам бидермейер пришел «макартовский» букет. На картинах венского художника Ганса Макарта цветы в вазах располагались свободно, между ними было пространство, и тем самым они имели натуральную естественную форму. Такие букеты представляли собой сочетание искусно подобранных сухих крашеных и натуральных цветов, трав, листьев, семенных коробочек и павлиньих перьев. Но в связи с тем, что «макартовский» букет был перегружен крупными листьями, тяжелыми соцветиями, плодами (виноград), злаковыми и перьями, выглядел он все-таки немного тяжеловесно. В наше время в Германии и Австрии популярен миниатюрный букет в стиле бидермейер, составленный из сухоцветов с добавлением искусственных материалов: бархата, шелка, нейлона, полиэтилена, а также шишек, семян и бус, часто окрашенных в золотистый и серебряный цвета. Как правило, особенностью современного немецкого букета является отсутствие каких-либо дополнительных декораций и приспособлений. Такой букет сохраняет живые, естественные, природные формы без вспомогательных средств, усиливающих его эффект. Немецкие декораторы в качестве аранжировочной зелени нередко используют стебли некоторых комнатных растений: плюща, аспарагуса, папоротника, хлорофитума, фикуса и многих других. По их мнению, достичь композиционного единства в цветочной аранжировке можно при особенном сочетании трех видов цветов с вазой, когда высота ее в два раза меньше высоты растений над вазой. В Германии цветочные композиции выполняют в плоских и высоких вазах, бокалах, чашах, популярны и настенные приспособления с использованием металлических игольчатых держателей и моховых подушек. Большое внимание немецкие мастера уделяют букетам для невест, которые должны соответствовать наряду, цвету волос, глаз, возрасту и росту невесты. Такой букет состоит из традиционных белых и розовых гвоздик или тюльпанов, белых азалий, калл, розовых роз, фрезии. Композиция дополняется лентами или бантами из тюлевой вуали, а срезы цветов заворачивают во влажную вату и декорируют зеленой лентой..

АМЕРИКАНСКИЙ БУКЕТ Формирование американского стиля происходило под влиянием появившихся намного раньше европейских стилей и восточноазиатского. Поэтому цветочные композиции сочетали как классические черты, так и элементы икебаны. Что касается формы, то наиболее распространенной была треугольная, а цветовая гамма основывалась на контрасте − желтое с красным и синим. Первое время, украшая свои дома цветами, американцы использовали в качестве ваз сосуды и емкости ежедневного употребления: чашки, кружки, кувшины, стеклянные банки. Примерным образцом американского букета раннего периода могут быть скромные цветы герани в пивной кружке. В современной Америке и сейчас существует несколько разнородных стилей аранжировки цветов. Первый из них ведет свое происхождение от английского классического стиля, композиция которого очерчена контуром треугольника и главная ее часть − фронтальная. Правда, в отличие от английской сдержанности в подборе колеров, американские аранжировки свободны от условностей, и это дает оригинальный эффект от игры цвета. Не случайно девиз этого направления: «Много − значит прекрасно». Богатые композиции составляют из большого количества плотно размещенных цветов. Другой стиль аранжировки цветов основан на свободном, индивидуальном отношении к растениям, их формам и краскам. Американские мастера свои композиции размещают в клубах любителей-аранжировщиков, в частных школах. Среди таких композиций встречается большое количество икебан. Цветочные магазины нередко предлагают цветы, укрепленные на синтетическом мхе в контейнерах из пластика. Контейнеры встречаются в форме бокала, кубка, чаши, они могут быть изогнутыми и украшенными в стиле барокко. Некоторые такие композиции производят впечатление роскоши и богатства. В них рядом с живыми цветами иногда можно встретить цветы из пластика. В Америке не последнее место среди аранжировок цветов занимает так называемая «живая бижутерия» − маленькие букетики, прикрепляющиеся на лацкан костюма, на платье, волосы, шляпы, сумки, клипсы и браслеты. Такую искусную композицию можно купить в цветочном магазине. «Живую бижутерию» делают из свежих цветов и листьев, из засушенных частей растений. Нередко растения украшают лентами, перьями, жемчугом. Букетики нередко сохраняют в холодильнике, чтобы они как можно дольше имели презентабельный вид. Свежие цветы, прикрепленные к волосам или к платью, − одно из любимых украшений американок.

БУКЕТЫ ЕВРОПЫ В настоящее время особенностью цветочных аранжировок в европейских странах стало широкое использование новых специальных материалов, а также сухоцветов. Богатым стал и международный ассортимент цветов, в который входят: герберы, розы, гладиолусы, кустистые и ремонтантные гвоздики, хризантемы, каллы, фрезии, антуриум, орхидеи и другие. Разнообразны и емкости для аранжировок. Они не только имеют разную высоту, но могут быть как классических, так и оригинальных, необычных форм. Необходимо отметить, что европейским аранжировщикам свойственны некоторые особенности в создании современных цветочных композиций. В аранжировку из срезанных цветов нередко включают сухоцветы и растения из синтетических материалов, к примеру махровую многолетнюю гипсофилу. В такие композиции входят декоративные травы, сухие злаки, ветки: кермек, ковыль, сухие ветки ивы, пампасная трава и др. Очень популярными в европейских странах стали аранжировки с использованием безукоризненно сделанных искусственных цветов. В Голландии составляют цветы в двух композициях. Одна из них состоит из большого количества цветов разных видов и многих сортов, поставленных в одну вазу. Композиция может иметь сферическую или пирамидальную форму. Другая же композиция создается в виде симметричного или асимметричного треугольника. Голландские аранжировщики предпочитают нарциссы, тюльпаны и гиацинты, из которых составляют интереснейшие композиции. В Финляндии в композициях искусно сочетают срезанные и горшечные цветы с цветами искусственными. Популярные в этой стране ирисы, гвоздики, сирень используют для создания не только букетов, но и для оформления витрин, интерьеров домов, холлов гостиниц, выставочных залов, служебных помещений. Аранжировщики Швеции создают свои оригинальные композиции, используя в них редкие и малоизвестные растения, такие как лиатрис, молюцелла, а также листья пальмы, драцены, плоды монстеры, злаки. Неповторимые традиции в составлении букетов, цветочных композиций и подношении цветов существуют на арабском Востоке. Для аранжировки цветов здесь используют корзинки разнообразных форм, сплетенные из целых или разрезанных прутьев ивы. Некоторые корзинки бывают высотой до полутора метров и имеют ножки и спинку. Внутрь такой корзинки вкладывают форму из металла, которая не должна пропускать воду. На форме находится держатель из зеленых стеблей, листьев и веток. Если корзина высокая, цветы приходится подвязывать проволокой к деревянным палочкам, вставленным в держатель.

ЦВЕТЫ В РОССИИ (по материалам Н.П. Табунщикова «Аранжировка цветов») Самыми первыми популярными букетами в России были букеты для подношения. Букеты из белых роз подносили невестам, из роз ярких цветов − дамам в праздники. Бальные залы нередко украшали яркими букетами. Предназначенные для подношения цветы оформляли в букетные манжеты, так называемые портбукеты. Они представляли собой картонные воронки, обтянутые атласом и по краям обшитые ажурным тюлем или кружевными фестонами, сделанными из бумаги. В такие воронки укладывали влажный мох и в нем проволокой укрепляли цветы и листья. Нередко букеты для подношения оформляли в вазах и они назывались вазовыми букетами. Такие букеты составлялись, как правило, из двух-трех десятков роз, листьев папоротника, рогоза и нескольких видов декоративной зелени. Выглядели они очень эффектно. Достаточно пышные композиции из цветов подносили юбилярам. Это были корзинки с розами и другими цветами, укрепленными при помощи проволоки на моховой подушке. В центре такой корзинки размещали розы, вокруг них − более низкие цветы, а по краям − самые низкорослые, такие как маргаритки, фиалки, крокусы, или просто коротко обрезанные цветы. Всю эту богатую композицию украшали золотыми шнурами. Для праздничных букетов в России чаще всего использовали розы, лилии и ландыши. Пользовалась успехом композиция из различных цветов, сочетающихся с лентами и кружевами, и оформленная в виде подушки. Чтобы создать цветочную подушку, на проволочный каркас укладывали мох и на нем создавали симметричный рисунок из живых крашеных цветов и листьев с лентами и кружевами. Среди высшей дворянской знати того времени ценились «макартовские» букеты. Ими украшали комнаты, из них изготавливали траурные венки. В XVIII в. во время царствования Петра I Россия начала очень многое заимствовать у Запада. Манерно вычурному интерьеру того временя как нельзя лучше соответствовали причудливые композиции, как бы повторяющие растительный орнамент стен и потолков. В одной композиции применялось множество цветов, которое дополнялось пестрыми перьями павлинов, страусов и других птиц. Иногда в композиции появлялись чучела птиц, использовались фонтанчики, зеркала и другие предметы. Широко применялись ленты, шнуры, плетеные корзинки, рога изобилия. Цветы в вазах аранжировали строго симметрично относительно вертикальной оси. В композиции часто создавались различные символические формы в виде сердечка, подковки, яичка, лиры. Иногда применялись луговые цветы, колосья, ягоды. Для второй половины XVIII в. особенно характерна неразрывная связь архитектуры с пейзажем. Устройство больших окон позволяло «связать» интерьер комнаты с окружающим парком, сделать его естественным продолжением жилища. Пейзаж наполнял дом светом, красками, создавал ощущение простора. Цветочными композициями расписывали стены домов зажиточных слоев населения. Сохранившиеся фрагменты показывают, что помимо композиций в вазах уже использовались настенные композиции с ампельными растениями в кашпо. Начало XIX в. ознаменовалось разгромом войск Наполеона. В России наблюдается подъем национального самосознания. В это время складывается тип русской провинциальной усадьбы, отличающейся лиричностью, покоем, естественностью и простотой. Меблировка очень скромная, размещение мебели традиционное − вдоль стен. Украшения развешаны по стенам на разных уровнях и в довольно большом количестве. Занавески, гардины н портьеры отсутствовали. Для цветов использовались специальные подставки − тумбочки или небольшие столики. Цветы в вазе размешались естественно и просто, подобно тому, как они растут в природе. Так складывался в России стиль, названный позже «природным». Его основой было стремление подражать природе. Крупные цветы располагали у горловины вязы, потому что так они располагаются на стебле − внизу. Над ними − более мелкие и на самом верху − бутоны. В природе каждый цветок имеет свое место. Как правило, он отделен от другого свободным пространством или зеленью, что усиливает восприятие его красоты. Естественность композиции подчеркивалась сочетанием цветов с чучелами птиц, бабочками, насекомыми на цветах, каплями воды, ветвями, камнями. Кроме натуралистичности, для природного стиля характерны задушевность, простота и искренность, что отвечало идеалам передовой русской интеллигенции. В качестве примера сошлемся, в первую очередь, на акварель Ф.П. Толстого «Букет цветов, бабочка и птичка» (1620). Композиция пропорциональна и гармонична, она завораживает зрителя простотой, правдивостью и лиричностью, надолго приковывает внимание. Хочется рассмотреть каждую деталь, насладиться ее очарованием. Об интересе к цветам в русском обществе можно судить по тому, что в 1830 г. вышла книга поэта Д. П. Ознобишина «Селам, или язык цветов». Истоки советской школы аранжировки лежат в природном стиле, зародившемся еще в начале XIX в. в европейской компоновке. «Букет цветов, бабочка и птичка» (Ф.П. Толстой, 1620)