Что нужно знать о мелизмах

Муниципальное учреждение

Дополнительного образования

«Детская музыкальная школа»

г. Саянск

Что нужно знать о мелизмах.

Методическая работа

Выполнил: преподаватель

по классу фортепиано:

Знаменская В.В.

2017г.

Об исполнении мелизмов много написано и пишется. Книги и высказывания старинных музыкантов используются современными исполнителями, однако многое в них подчас вызывает недоумение из-за желания пат и незыблемые правила. Сферы композиции и исполнительства в ТО время не разграничивались резко. Нам следует понять, что их указания - это не правила, а закономерности, смысл украшений, их цель. Украшения применялись с двоякой целью: коротко говоря для «связи» и для «блеска». Первые связывали далеко отстоящие мелодические ноты, заполняли пустоту длинных нот, удлиняли их звучание. Вторые оживляли ткань, заостряли внимание на какой-то ноте, выделяли ее значение.

Первое, к чему обратиться - это форшлаг. Из него исходят в основном и остальные мелизмы.

Известны длинный и короткий форшлаги.

Длинный форшлаг

Длинные форшлаги играются на относительно длинной доле и разрешаются в главную ноту. (16) Ф.Э. Бах предлагает такое их исполнение (1в).

В трехдольном размере форшлагу отводиться две трети длительности главной ноты. В сонате F-dur Моцарта следующую фразу нужно исполнять так:

А в его Рондо D-Mor, уместнее исполнение:

В старину форшлагами назывались не только маленькие нотки, но и имеющие значение гармонического задержания вспомогательные секунды сверху и снизу. Они часто вписывались в текст нормальным шрифтом.

Эти задержания, создающие некий гармонический конфликт, придают музыке остроту, большую драматическую выразительность.

Старинные авторы говорили, что подобные задержания делают мелодию певучей.

В них заключен «выразительный центр» фразы.

В сонате Бетховена №7 мы встречаем длинные форшлаги:

Некоторые исполнители странным образом играют их коротко. Между тем, эти четыре ноты - лейтмотив всей первой части, только в уменьшении. В начале первой части первая нота, затактовая, соединена со следующей (началом такта) лигой, придающей ей весомость, значение атаки последующего стаккатного хода:

Видимо, поэтому Бетховен сознательно прибегает к мелкому написанию форшлага.

Короткий форшлаг.

Отличие короткого форшлага от длинного в том, что мелодическая опора, смысловой акцент приходиться на главную ноту. Форшлаг придает ей блеск, остроту, выделяет её мелодическое значение. Секундовым форшлагом часто начинается фраза или пьеса.

Форшлаг со скачком на большие интервалы как бы активизирует мелодическое движение, подчеркивая скачком атаку главной ноты:

Короткий форшлаг играется очень быстро, тем не менее он должен совпадать с басом, тогда он звучит более остро благодаря мгновенно диссонирующему звучанию секунды. В коротком форшлаге на большой интервал совпадение форшлага с басом подчеркивает гармоническую связь форшлаг с основной нотой. Короткий форшлаг изображается маленькой ноткой с перечеркнутым штилем.

Часто встречаются и короткий форшлаг, состоящий из двух или более нот.

Он устремляется к главной мелодической ноте. Его также следует начинать вместе с басом. Он играется быстро, по степень быстроты зависит от характера музыки. Здесь важно услышать мелодическую опору на основной ноте.

Мордент

Известен простой мордент, включающий верхнюю вспомогательную ноту (21а) и мордент перечеркнутый, включающий нижнюю секунду (21 в). Перечеркнутый мордент играется всегда одинаково, начинаясь одновременно с басом.

Простой мордент, по старинным правилам, начинался с верхней секунды и таким образом является вариантом длинного форшлага. Его начало совпадает с басом, ударение, смысловой акцент приходится на первый звук, на гармонический конфликт.

Если верхняя секунда предшествует морденту в плавной мелодической линии, то она не повторяется и мордент начинается с основной ноты.

При быстром темпе мордент часто звучит, как триоль. У Бетховена и вообще в произведениях композиторов XIX века мордент играется с главной ноты.

Трель.

Трель подчиняется тем же законам что и мордент: начинается с верхней вспомогательной ноты, если она не предшествует трели в плавной мелодии.

Трель обычно играется с максимальным шагом, заканчиваясь ходом нижней секунды в основную ноту. Если трель предшествует остановке, мелодической опоре, устою, то трель лучше начинать с верхней секунды.

Когда же трель разрешается вверх, то её лучше начинать с основного звука.

У Моцарта трель чаще играется с основной ноты, характеризующей мелодического хода.

Особенно после предшествующей короткой ноты:

Однако длинные трели на кадансовой доминанте лучше начинать с верхней секунды.

Начиная с Бетховена, трели играются с главной ноты, В романтической и позднейшей музыке композитор, желая начать трель с верхней секунды вписывает её перед трелью в виде маленькой нотки, играющейся вместе с басом.

Группетто.

Группетто украшение из 4-х нот, обозначается таком ~ или выписывается маленькими нотками. Оно пишется над нотой ИЛИ между двумя нотами. Если группетто стоит над устойчивой нотой, оно является усложненным ДЛИННЫМ форшлагом, ударение падает на первую ноту украшения, устремленного в основную ноту.

Если же эта нота основная - звено мелодической линии, группетто плавно переходит в следующую ноту, заполняя равными долями длительность основной ноты.

Группетто, написанное между потами, начинается раньше или позже в зависимости от характера музыки, от него же зависит и его быстрота. В плавном течении мелодии его лучше начинать не на половине длительности первой ноты, а несколько позже, чтобы не создавать нового ритмического упора.

Группетто, встречающееся при пунктированном ритме, представляет особый вид и подчиняется особым законам. Оно состоит из четырех нот неодинаковой длительности, так как возвращение основной ноты на четвертой ноте украшения образует остановку движения на половине общей длительности предшествующей основной ноты.

Но старинные авторы не удовлетворяются таким исполнением. В таблице Ф. Баха оно расшифровывается таким образом:

Этому не следует удивляться. Старинные авторы уделили пунктированному ритму особое внимание.

В начале II част сонаты Моцарта C-dur шестнадцатая, естественно, играется плавно, без ускорения.

Но в дальнейшем характер исполнения - энергичный, трель исполняется как группетто.

Невозможно перечислить все разновидности украшений, встречающихся в старинной музыке разных эпох и разных стран, и дать готовые рецепты на все случаи. Цель настоящей работы - дать представление о музыкальном смысле, цели мелизмов и направить внимание исполнителя по верному, обязательно творческому пути.

Список используемой литературы:

1. Статья Н. Копчевский

2. О мелизмах. Н.Голубовская.