Методическая разработка урока по Зарубежной музыкальной литературе "Камерная вокальная музыка"

Камерная вокальная музыка.

Камерная музыка начала развиваться с XVI века и достигла своего расцвета в XIX веке в эпоху романтизма. Ярчайшим представителем музыкального романтизма является австрийский композитор Франц Шуберт.

Он сочинил более 600 песен для голоса в сопровождении фортепиано. Через мир лирических чувств, отражённых в песне, он выразил свое отношение к жизни, людям. Поэзия и музыка в вокальных произведениях Ф. Шуберта тесно сливаются друг с другом, про его песни можно сказать, что слово в них «поёт», а мелодия «говорит».

В европейских странах в прошлые столетия наиболее значительные музыкальные произведения звучали в церкви. Это была духовная музыка, обращённая к Богу. Предназначалась она для сосредоточенной и строгой молитвы.

Совсем другая музыка звучала во дворцах вельмож, аристократических домах. Лёгкая, приятная на слух, она наполняла нарядные комнаты мелодичным звучанием, украшала жизнь благородных господ. От латинского слова «camera» – комната – и произошло это название – камерная музыка.

Относительно небольшой размер помещений повлиял и на состав исполнителей, и на образный строй музыкальных произведений. Ансамбль из нескольких музыкантов звучал негромко, деликатно, и потому мог передать самые тонкие нюансы настроений, эмоций и чувств. Исполнение небольших камерных вокальных или инструментальных сочинений изначально предполагало довольно узкий круг слушателей. Но практика светского музицирования со временем менялась.

С XIX века камерные произведения стали исполнять в концертных залах. Количество слушателей увеличилось, но особая душевная чуткость, доверительный тон музыкального высказывания сохранился.

Именно с камерными музыкальными жанрами связано, в первую очередь, творчество австрийского композитора Франца Шуберта.

Фортепианные миниатюры, песни и романсы для голоса в сопровождении фортепиано составляют значительную часть его творческого наследия. Шуберт сочинил более 600 песен!

Они звучат проникновенно, искренне, словно мы слышим музыкальное повествование от первого лица. Через мысли и чувства воображаемых героев этих небольших лирических миниатюр композитор выразил своё отношение к жизни, людям, окружающей действительности. Интерес к внутреннему миру человека, его сокровенным переживаниям – самая важная черта романтизма. И, конечно, главной для романтического искусства стала тема любви со всем богатством её оттенков – то радостных, то печальных; тревожных, взволнованных или трогательно нежных…

Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха»

«Прекрасная мельничиха» является первым в истории музыки романтическим вокальным циклом.

В него вошли 20 песен, объединённых общим сюжетом и логикой музыкального развития.

1. В путь

2. Куда?

3. Стой!

4. Благодарность ручью

5. Праздничный вечер

6. Желание знать

7. Нетерпение

8. Утренний привет

9. Цветы мельника

10. Дождь слёз

11. Моя!

12. Пауза

13. С зелёной лентой лютни

14. Охотник

15. Ревность и гордость

16. Любимый цвет

17. Злой цвет

18. Засохшие цветы

19. Мельник и ручей

20. Колыбельная ручья

Молодой мельник-подмастерье скитается по свету в поисках своей судьбы. Устроившись на мельницу, он находит не только работу, но и первую любовь. Дочь хозяина – прекрасная мельничиха. Ей он готов отдать весь пыл своего нежного сердца. Но первое и искреннее чувство юноши безответно. Красавице милее смелый и отважный охотник. Ревность и горе переполняют сердце влюблённого, а единственным верным другом остаётся лесной ручей. Его светлые воды станут утешением для романтического героя.