Организационный момент. | - Здравствуйте, ребята! Тема нашего урока «Здравствуй, лето!» Тема красоты родного края, природы. Давайте, подумаем, что же делают люди летом? В городе? В селе? Не только отдыхают, но и трудятся. Вспомните пословицу «Летний день всю зиму кормит» О чем она? Скажите, какие произведения художников о родном крае, о сельском труде вам знакомы? Тема природы, тема сельских будней, уборки урожая, сенокос рассматривается в произведениях искусства таких художников, как Венцианов «Жнецы», Шишкин «Рожь»и др. | Ответы на вопросы учителя. |
Анализ произведения искусства. | Слайд с портретом художника: Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) Выдающийся живописец, певец русской деревни и русской природы. - Сегодня мы познакомимся с творчеством Аркадия Александровича Пластова, рассмотрим и побеседуем о его картине «Сенокос». - Что такое сенокос? - В этой картине лето завораживает буйством красок, звенящими звуками. - Кто изображен на картине, ребята? - Какое настроение вызывает эта картина? Почему? - Какими средствами художественной выразительности передает свое настроение художник? Мы видим не только косарей, цветущее разнотравье, но и кажется, что мы слышим ритмический звон, взлетающих кос, тихое шелестенье березовых листьев, жужжанье мохнатых шмелей и негромкое щебетанье пичужек. - Как художник изобразил труд косарей? Радуются ли они своему труду или он им в тягость? Сельские жители сызмальства приучены к труду. А лето для подростков не только школьные каникулы, но и помощь взрослым на полях и лугах. Ведь надо заготовить много сена, чтобы его хватило для скота на всю зиму. Крестьяне говорят, что летний денек - год прокормит. Вот такой июльский погожий денек и изображает художник. Сенокос в деревенской жизни это не только труд, но и праздничная пора. Единение с природой. От скошенной травы поднимается пряный аромат, который буквально опьяняет. Так хочется прилечь на эту траву и немного помечтать, глядя в бездонное серо-голубое небо, когда воздух так прозрачен и свеж. Охватывает неповторимое чувство радости и оптимизма. - Давайте посмотрим, какие краски художник выбрал для передачи этих образов. Что вы знаете о значении цвета в живописи? Цвет в картине - это главное. Живопись – искусство говорящих красок. С помощью цвета художник создаёт образ, добивается нужного впечатления. Жёлтый, розовый, красный –это тёплые цвета, они создают радостное настроение у человека. Но, используя холодные тона тёмно-зелёных, синих, серых красок, художник вызывает у зрителя чувство тоски, печали, грусти. Пластов передал всю красоту и яркость полевых цветов, сочную зелень травы. Эта необыкновенная красота вызывает у нас восторг! Изящные кроны красавиц березок, словно ажурные кружева лишь чуть-чуть заслоняют косарей от ярких лучей полуденного солнца. Так какие цвета преобладают в картине? - Давайте дадим характеристику некоторым деталям пейзажа: 1. Небо – синее, голубое… 2. Травы, цветы – зеленые, красные, синие, розовые… 3. Деревья – ярко зеленые, светло зеленые… - Почему художник выбрал для фона картины яркие цвета, теплые тона? (всё начинает зацветать, и это цветение природы вызывает радостное настроение). Пластов жил в мире и любовался его красотой. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника - увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Не надо писать красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры. Непритворность, полное отсутствие того, что называют "манерой", отличает Пластова от других художников. Жизненная правда полотен А.А. Пластова - трудная жизнь - нероскошный быт - душевная радость - бодрость и энергия дела -благородная трудовая усталость - прикосновение к земле А. Пластов написал много картин. Некоторые из них перед нами, и все они посвящены деревенской жизни, крестьянским детям. | Просмотр презентации, знакомство с художником А.А. Пластовым, ответы на вопросы учителя. Беседа, рассуждение по картине. |