Дипломный проект на тему "Использование нетрадиционных техник рисования в развитии мелкой моторики детей дошкольного возраста"

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность данной темы заключается в том, изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка. [19]

Нетрадиционные техники рисования — это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться. Проблемой развития нетрадиционных техник рисования занимались Р. Г. Казакова, Т. И. Сайганова, Микляева Н. В., Е. М. Седова, В. Ю. Слепцова, Т. В. Смагина, О. В. Недорезова, В. Н. Волчкова, Н. В. Степанова и другие.

За счет использования различных изобразительных материалов, новых технических приемов, требующих точности движений, но не ограничивающих пальцы ребенка фиксированным положением (как при правильном держании кисти или карандаша), создаются условия для развития общей моторной неловкости, развития мелкой моторики. Ведь вместо традиционных: кисти и карандаша, ребенок использует для создания изображения собственные ладошки, различные печатки, трафареты, технику «кляксография». Созданию сложного симметричного изображения способствует техника «монотипия». [16]

Использование нетрадиционных техник рисования позволяет избавиться от «шаблонности» и автоматизма в изобразительной деятельности ребенка, сохранить его интерес к данной деятельности, развить творческий потенциал, снять страх неправильного выполнения задания, избавиться от ощущения собственной беспомощности и несостоятельности, которое нередко возникает у детей при формализованном проведении занятия и работе по заданному образцу, также в наиболее доступных для детей жанрах (портрет, натюрморт, пейзаж, анимализм) формирует устойчивые навыки изображения выразительных образов и способствует: развитию активного, продуктивного (творческого) воображения, обогащению эмоционального мира ребенка, накоплению опыта в продуктивной деятельности и развитию творческой активности. [7]

Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. [19]

Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, создают эмоционально - положительное отношение к деятельности. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняются высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. [2]

Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна, неповторима.

Объект исследования: процесс развития мелкой моторики у детей дошкольного возраста.

Предмет исследования: нетрадиционные техники рисования как средство развития мелкой моторики у детей дошкольного возраста.

Гипотеза исследования: использование разнообразных нетрадиционных техник в процессе рисования будут способствовать развитию мелкой моторики рук детей старшего дошкольного возраста.

Цель исследования: изучить возможности использования нетрадиционных техник рисования для развития мелкой моторики у детей старшего дошкольного возраста.

Задачи:

1. Изучить психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования.

2. Раскрыть значение рисования для всестороннего развития дошкольников.

3. Изучить виды и особенности использования нетрадиционных техник рисования с детьми в ДОО.

4. Проанализировать план работы воспитателя по проблеме исследования.

5. Составить перспективный план работы с детьми на весенний период в старшей группе.

6. Составить рекомендации воспитателям и родителям по использованию нетрадиционных техник в процессе рисования детей.

Методы исследования: изучение и анализ психолого-педагогической литературы по проблеме исследования, анализ документации.

База исследования: старшая группа в МБДОУ №75 г. Орла.

Теоретическая база исследования: труды Т.С. Комаровой; Г. Н. Давыдовой; А.В. Никитиной; Р. Г. Казаковой, Т. И. Сагайновой, Е. М. Седовой, В.Ю. Слепцовой, Т.В Смагиной, Н. П. Сакулиной., Н. В., Микляевой.

Практическая ценность состоит в том, что дипломный проект может быть использован как в работе студента по изучению нетрадиционных техник, так и в работе воспитателя.

Дипломный проект состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложений.

Глава 1. Теоретическое обоснование проблемы использования нетрадиционных техник рисования в развитии мелкой моторики детей дошкольного возраста

1.1 Значение рисования во всестороннем развитии дошкольников

«Истоки способностей и дарования детей находятся на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок» — писал В. А. Сухомлинский. Это значит, чем больше ребёнок умеет, хочет, и стремиться делать руками, тем он умнее и изобретательней. Ведь на кончиках пальцев – неиссякаемый «источник» творческой мысли, который «питает» мозг ребёнка. От степени развития моторики руки, овладения детьми нестандартными способами рисования зависит уровень подготовки руки дошкольника к письму, а значит и степень успеваемости обучения ребёнка в начальной школе.

Рисование является одним из самых интересных видов творческой деятельности детей дошкольного возраста. Рисуя, ребенок развивает себя как физически, так и умственно, так как функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга.

Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. Занятия изобразительным искусством тренируют кисть и пальцы ребенка, что создает благоприятные условия для становления навыка письма. Создание образов и фантазий способствует развитию логического и пространственного мышления, развитию ассоциативного мышления, необходимых при освоении математики. Известный педагог И. Дистервег считал: «Тот, кто рисует, получает в течение одного часа больше, чем тот, кто девять часов только смотрит».

Будучи связанным с важнейшими психическими функциями – зрением, двигательной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой.

Во время рисования ребенок развивает мелкую моторику, тренирует память и внимание, учится думать и анализировать, фантазировать, соизмерять и сравнивать, формируется связная речь. Дети постигают свойства материалов, обучаются движениям, необходимым для создания тех или иных форм и линий. Все это приводит к постепенному осмыслению окружающего, развиваются эстетические чувства и способности ребенка.

Для умственного развития детей имеет большое значение постепенное расширение запаса знаний на основе представлений о разнообразии форм пространственного расположения предметов окружающего мира, различных величинах, многообразии оттенков цветов. Дети определяют и называют эти свойства, сравнивают предметы, находят сходства и различия, то есть производят умственные действия. Таким образом, изобразительная деятельность содействует сенсорному воспитанию и развитию наглядно-образного мышления.

Усвоение и название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами, при обследовании предметов, построек, а также при рассматривании иллюстраций, репродукций с картин художников положительно влияют на расширение словарного запаса и формирование связной речи.

Важное значение изобразительной деятельности заключается также и в том, что она является средством эстетического воспитания. Непосредственное эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составляющие элементы: чувство цвета, чувство пропорции, чувство формы, чувство ритма. Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Постепенно у детей развивается художественный вкус.

Рисование также даёт возможность свободно выражать свои эмоции, мысли и ощущения. Рисуя, малыш получает радость и удовольствие, а ещё удовлетворение от своей работы и от самой жизни, поэтому рисование полезно детям для разгрузки, снижения эмоционального и психологического напряжения. [3]

Организуя свои действия для создания изображения, ребенок должен уметь контролировать их и при необходимости исправлять. Это умение — важный элемент учебной деятельности. Формирует его педагог постепенно, вначале показывая, как осуществляются действия контроля, а затем обращая внимание детей на необходимость контролировать процесс изображения.

К старшему дошкольному возрасту ребенок легко удерживает предмет, обладает навыками рисования и начальными навыками письма. Приобретенное на занятиях по изобразительной деятельности умение контролировать свою работу поможет ребенку и при выполнении заданий в школе. [17]

Дети старшего возраста используют цвет как средство передачи настроения, экспериментируют. В изображении сказочных образов появляется умение передавать признаки необычности, сказочности. («Рисование мыльной пеной», «Рисование с помощью соли», «Рисование по сырому»). [9]

На занятиях с использованием нетрадиционных техник рисования дошкольникам предоставляется возможность экспериментировать - смешивать краску с мыльной пеной, клейстером, на изображение, сделанное цветными мелками, наносить гуашь или акварель. При непосредственном контакте пальцев рук с краской дети познают ее свойства (густоту, твердость, вязкость), а при добавлении разного количества воды в акварель получают различные оттенки цвета. Таким образом, развиваются тактильная чувствительность, цветоразличение. [17]

Также на занятиях с использованием нетрадиционных техник рисования, мы педагоги, учим детей держать деревянную или ватную палочку, восковые мелки, зубную щётку, поролон тремя пальцами не слишком близко к рисующему концу; добиваемся свободного движения руки с палочкой, поролоном во время рисования, что способствует формированию и закреплению правильного захвата инструмента. Рисование травки, точек, коротких штрихов учит ограничивать движения, что необходимо при написании букв, слов, строки. Дети, у которых не получается рисовать обычными способами, или они не умеют рисовать, с удовольствием рисуют нетрадиционными предметами. [18]

Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации (например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге и т.д.), а коррекции мелкой моторики пальцев рук способствует такая нетрадиционная техника, как рисование по клейстеру руками. [8]

Для развития мелкой моторики в процессе самостоятельной деятельности детей старшего дошкольного возраста можно обогатить развивающую предметно-пространственную среду следующими материалами: печатками, штампиками, витражными красками, акварельными красками, гуашью, трафаретами, трубочками для кляксографии, пластиковыми вилками, зубными щётками, ватными палочками, восковыми мелками, цветными мелками. [17]

Таким образом, изобразительная деятельность является важным средством всестороннего развития детей и применение нетрадиционных техник рисования создает атмосферу непринужденности, раскованности, способствует развитию инициативы, самостоятельности детей, позволяет ребенку отойти от предметного изображения, выразить в рисунке свои чувства и эмоции. [18]

1.2 Виды нетрадиционных техник рисования в ДОО

Традиционные техники рисования – это комплекс умений, навыков, способов и приемов изображения, которые отображают предметы, объекты, явления окружающей действительности, свои впечатления и отношения к чему-либо в соответствии с требованиями реалистического изобразительного искусства, используя традиционные инструменты рисования: кисть, простые карандаши, краски, цветные карандаши, мелки, фломастеры.

Нетрадиционные техники рисования – это переход от продуктивной к творческой деятельности; это комплекс умений, навыков, способов и приемов изображения, которые отображают предметы, объекты, явления окружающей действительности и художественного вымысла, свои впечатления и отношения к чему-либо по средствам различных материалов, которые не являются общепринятыми, традиционными (рисование поролоновой губкой, пенопластом, рисование пальчиками, методом тычка, расчесывание краски).

Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.

Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом. [20]

Существует много различных техник нетрадиционного рисования, их необычность состоим в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребенок любит быстро достигать результат в своей работе, а перечисленные ниже нетрадиционные техники способствуют этому. [13]

Казакова Р. Г., Давыдова Г. Н., Никитина А. В предлагали следующие виды нетрадиционных техник рисования:

1. Печать листьев. Гуляя с детьми на участке детского сада, можно собрать листья с разных деревьев, отличающиеся по форме, размеру и окраске. Листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный, цветной отпечаток растения. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Вариант 2. Если верхушку листа будем прикладывать каждый раз друг к дружке, то получится цветочек. Дорисуем кисточкой стебель, дорожку и солнце – вот и готов пейзаж. А если будем чередовать такие цветочки с отпечатком листа, то получится орнамент.

2. Рисование пальчиками. Это способ примакивания пальцев руки к поверхности листа бумаги разными способами (кончиками – подушечками пальцев, боковой стороной фаланги) для получения разных отпечатков. Пальчиковый приём позволяет детям органично почувствовать изобразительный материал, его свойства – вязкость, бархатистость, яркость красочного слоя, осознать чувство ритма как изобразительно-выразительное свойство. Ребёнок опускает в гуашь палец и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета.

3. Рисование методом тычка. Если у детей есть опыт рисования пальчиком, то этот способ не вызовет у них никаких сложностей. Для тычка достаточно взять какой-либо предмет (например, ватную палочку), опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз. Будет оставаться чёткий, определённой формы отпечаток. Если тычок делать целенаправленно, например, по готовому контуру и внутри него, то изображаемый объект получится интересной, неоднородной фактуры. Ритмично нанося тычок, можно нарисовать падающий снег, украсить готовый силуэт орнаментом или изобразить произвольный силуэт предмета, состоящего из одинаковых элементов.

4. Смешивание цветов. Смешивание красок – это удивительное превращение одних цветов в другие. При смешивании трёх основных цветов (красного, синего, жёлтого) можно получить новые, а при добавлении в краски белой и чёрной – разные оттенки исходного цвета. Краски смешивают на палитре или на белой керамической плитке, тарелочке. Кладут небольшими порциями, начиная с наиболее светлого тона, а затем вводят тёмный цвет и тщательно перемешивают краски между собой, и, только добившись нужного оттенка можно начинать рисовать на бумаге.

5. Кляксография. Основой данной техники рисования является клякса. В понимании многих клякса ассоциируется с неряшливостью, неаккуратностью. Поэтому задачей педагога является сделать кляксографию обучающим, развивающим средством в художественно-творческой деятельности детей. Задачей данного вида рисования является понимание детьми симметричности – зеркального оттиска половины рисуемого объекта. Если сложить лист пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то получатся необычные, причудливые узоры. Можно постараться рассмотреть в них деревья, цветы, водоросли. Для начала пробуем работать с одной краской, потом с несколькими.

Вариант 2. Лист бумаги смочим водой. На кисточку наберём чернила или акварельную краску и капнем на мокрый лист. Капля растечётся. Дать бумаге высохнуть и внимательно присмотреться к форме и рисунку пятна. На что же оно похоже? Если образ сразу не удаётся найти, работу можно отложить и вернуться к ней через некоторое время. Отыскав определённое сходство с тем или иным предметом, попробовать дорисовать недостающие элементы, чтобы всем стало понятно, что вы увидели в обыкновенной кляксе. Работу можно усложнить, используя не один цвет, а несколько. Краски, смешиваясь, дадут дополнительные возможности в поиске образов.

6. Раздувание краски (кляксография с трубочкой, воздушные «кляксоделки»). Несколько похожая на кляксографию техника, при которой на лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, но лист при этом не складывают, а берут трубочку (для коктейлей или полую часть от шариковой ручки), её нижний конец направляют в центр кляксы так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги, затем дуют в трубочку и раздувают краску от центра в разные стороны. Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой-либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров. Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе лёгких.

7. Монотипия. Данная техника используется для зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.). Техника, схожая по исполнению с кляксографией: лист бумаги складывается пополам вертикально, на одной половинке рисуются подетально объекты будущего пейзажа, а после исполнения красками каждого элемента композиции лист складывается пополам по линии сгиба и проглаживается, чтобы получился отпечаток на другой половине. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на «водной глади» водоёма.

Вариант 2 заключается в следующем: на пластинку из стекла, металла или пластика, служащую печатной формой, наносится по определённой схеме масляная краска или типографская тушь. Затем на пластинку накладывается и прижимается к ней лист тёмной бумаги, и в результате получаются удивительные цветовые узоры.

Можно варьировать этот способ, помещая больший слой краски между двумя пластинами; после сжатия и разъёма пластин на них образуются необычные своеобразные композиции. Все эти эффекты носят случайный характер, но во многом они зависят от умения работать с красками и чувства цвета.

Вариант 3. Есть ещё один способ монотипии, суть которого в следующем: на лист бумаги, наложенный на пластину, слегка покрытую тушью, наносится рисунок, в результате чего тушь частично переходит с пластинки на бумагу. После снятия листа на той его стороне, которая соприкасалась с пластинкой, останется перевёрнутым слева направо рисунок, обогащённый оттенками.

8. Фотокопия – рисование свечой (свеча + акварель). Рисунок наносится при помощи водоотталкивающего материала – свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотоплёнки.

9. Проступающий рисунок (восковые мелки + акварель). Эта смешанная техника сочетает рисование разными материалами с целью ознакомления со свойствами и выразительными особенностями изобразительного материала. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

10. Техника выполнения витражей – клеевые картинки. Клеем ПВА (из флакона с дозировочным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для просыхания клеевой основы рисунка-витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться.

Для большей выразительности линии, имитирующие металл, можно покрыть чёрной гуашью, аккуратно работая кисточкой.

Секрет: прорисовать линии можно клеем, уже окрашенным в чёрный цвет. Для этого нужно в клей ПВА добавить чёрную гуашь.

11. Каракулеграфия. Если на листе бумаги изобразить какие-нибудь каракули или недорисованный контур предмета, то можно увидеть в них какие-то объекты, постараться их дорисовать, дополнить необходимыми элементами, доведя до восприятия целостности объекта. По сложности задач, развивающих представление и зрительную память, этот способ обучения наиболее сложный, так как требует определённого уровня развития воображения, опыта, наблюдений.

! При первоначальном знакомстве с каракулеграфией разумнее предложить каждому ребёнку лист с каракулями, соответствующими теме занятия, а в дальнейшем – недорисованные силуэты самых разных предметов. Если дети будут испытывать затруднения в узнавании объектов, можно использовать наводящие вопросы, загадки и т.д.

12. Шаблонография. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить, из каких геометрических форм он состоит. Дети с раннего возраста учатся узнавать форму в игрушках, в предметах окружающей действительности. С возрастом опыт ребёнка становится шире и он начинает понимать, что каждый сложный предмет можно изобразить с помощью простых составляющих: треугольников, кругов, квадратов, овалов, прямоугольников.

Данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов – геометрических фигур – с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку.

! Рекомендации детям: каждый шаблон необходимо как можно ближе прикладывать к нарисованному контуру предыдущей формы, не оставляя между ними промежутков. Одной рукой плотно придерживать шаблон на поверхности листа, а другой рукой карандашом обводить его вокруг.

13. Ожившие предметы. Частью любого творческого процесса является умение видеть мир образно, с присущей только ребёнку детской непосредственностью, с верой в чудеса на эмоционально-чувственном уровне. Этот способ рисования строится на имеющемся уже изобразительном опыте, умении выражать своё отношение к рисуемому объекту различными способами и выразительными средствами через цвет, линии, передачу характерных поз, мимики.

14. Набрызг. Краску нужно растворит в воде, а затем с помощью зубной щётки и расчёски (карандаша, палочки) нанести её на бумагу путём набрызга. Зубную щётку опускаем в краску, затем располагаем её вертикально над бумагой и расчёской (карандашом, палочкой), как смычком, снизу вверх проводим по её щетине. На поверхность бумаги попадает град брызг. Если каждый раз менять цвет краски, то фон будет состоять из разных капелек.

Вариант 2. Если зубной щёткой или кисточкой обильно набрать краску и усилием кисти руки стряхнуть её по направлению бумаги, можно получить кляксу. Нагромождение клякс создаёт пёстрый фон. [5] 0

15. Расчёсывание краски. Это приём рисования, при котором специальным гребешком, стекой с зубчиками или обыкновенной вилкой проводят по мокрой краске и процарапывают на ней прямые и волнистые линии, длинные или короткие. Это придаёт объём рисунку и необычную структуру изображаемым объектам.

16. Рисование поролоном, пенопластом, смятой бумагой, печатками из ластика, пробкой, печатками из картофеля (оттиск). Хорош для рисования кусочек поролоновой губки, пенопласта или смятой бумаги и т.д. Им можно как размазывать краску по бумаге, так и примакивать по поверхности листа. Этот вид техники очень подходит при изображении животных, так как передаёт фактурность пушистой поверхности объекта, а также для выполнения цветных фонов в разных композициях (изображение снежного покрова, водной поверхности, листопада и т.д.).

17. Рисование штрихом. Этот приём рисования называется «ЧИРКАТЬ» - карандаш прижимается к бумаге, по мере движения нажим ослабляется, и кончик карандаша отрывается от листа, оставляя на нём видимый след, так называемый штрих. Штрих – это линия, черта, проведённая одним движением руки, короткая или длинная, тонкая или толстая и т.д. Рисунок, выполненный штрихом, может быть цветным, а может чёрным или серым. Отвлечение от цвета позволяет сосредоточить внимание на более точной передаче формы, строения изображаемых предметов, движений, композиции рисунка. При помощи штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала, передать его мягкость или колючесть, доброту или агрессивность, раскрыть образ героя, положительный или, наоборот, отрицательный, выразить своё личное отношение к нему.

! Способ штриховки – кропотливый труд, требующий усилий и усидчивости. В некоторых случаях, стараясь побыстрее закончить работу, дети начинают ускорять темп движения, от этого нарушаются ритм рисунка, направление штрихов, расстояние между штрихами, страдает качество выполнения композиции, поэтому рекомендуется включение в процесс рисования пальчиковой гимнастики.

18. Рисование музыки. Если представить, что звукам соответствуют определённые цвета, а сочетаниям звуков – определённые пятна, то можно нарисовать музыку в виде свободного изображения линий, пятен, разнообразных узоров. При этом эстетические ощущения приблизят детей к миру музыки и научат воспринимать и ощущать искусство изнутри.

19. Рисование нитками. Первоначально на листе плотной белой или тонированной бумаги (или на цветном картоне) простым карандашом рисуется контур будущего рисунка, по готовому силуэту нарисованного объекта наносится клей ПВА из флакона с дозировочным носиком, а затем цветными нитками выкладывается изображение. Данный способ рисования требует просыхания композиции, чтобы ниточки приклеились. Вместо клея можно использовать двусторонний скотч, который взрослый наклеивает по нарисованному контуру, а нитки легко приклеиваются на липкую основу.

20. Рисование солью. Нарисованный краской рисунок посыпается солью. Соль пропитывается краской и, высохнув, создаёт эффект зернистой структуры, которая передаёт объёмность изображению. Когда рисунок высохнет, нужно стряхнуть всё лишнее. На таком фоне эффектно будет смотреться морской пейзаж или изображение пространства.

21. Граттаж – способ выполнения рисунка путём процарапывания острым предметом бумаги, картона, закрашенного тушью.

Плотный лист бумаги натирается свечой, по восковому слою наносится тушь, в которую добавлено несколько капель жидкого мыла. Предварительно поверхность листа можно покрыть гуашью одного цвета или нанести пятна краски ярких цветов без просвета, тогда изображение будет цветным. Когда основа высохнет, заострённым предметом рисунок процарапывается до слоя краски.

22. Батик – это рисование по ткани. Можно использовать старые простыни. Ткань предварительно крахмалится, проглаживается, натягивается на рамку или на коробку из-под конфет, или делается паспарту любой формы. Рисование производится гуашевыми или акварельными красками по намеченному карандашному контуру или спонтанно, без предварительной подготовки. [6]

23. Тычок жёсткой полусухой кистью. Ребёнок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

24. Рисование ладошкой. Ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами.

25. Обрывание бумаги. Ребёнок отрывает от листа бумаги кусочки небольшого размера или длинные полоски. Затем рисует клеем то, что хочет изобразить, накладывает кусочки бумаги на клей. В результате изображение получается объёмным.

26. Скатывание бумаги. Ребёнок мнёт в руках бумагу, пока она на станет мягкой. Затем скатывает из неё шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачко, ком для снеговика). После этого комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

27. «Знакомая форма – новый образ». Ребёнок обводит карандашом выбранный предмет. Затем превращает его во что-то другое путём дорисовывания и раскрашивает любыми подходящими материалами. При обведении ступни ребёнок снимает обувь и ставит ногу на лист. Если обводится фигура, к стене крепится ватман, один ребёнок прижимается к нему, другой его обводит.

28. Кляксография с ниточкой. Ребёнок опускает нитку в краску, отжимает её. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один её конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживает рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

29. Тиснение. Ребёнок рисует простым карандашом то, что хочет. Если нужно создать много одинаковых элементов (например, листьев), целесообразно использовать шаблон из картона. Затем под рисунок подкладывается предмет с рельефной поверхностью, рисунок раскрашивается карандашами.

30. Акварельные мелки. Ребёнок смачивает бумагу водой с помощью губки. Затем рисует на смоченной бумаге мелками. Можно использовать приёмы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается. [14]

Каждый из этих методов – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения. К тому же работа способствует развитию координации движений. [13]

Но также сейчас стали набирать популярность и другие виды нетрадиционных техник рисования, которые предлагает Н. В. Микляева:

1. Эффект от разогревания мелков с помощью фена. Для детей постарше интересно наблюдать за следами, которые оставляют мелки на листе, смоченном раствором крахмала, или за разогреванием мелков с помощью фена. Разогрев выполняет взрослый. Затем воспитанникам предлагается дорисовать рисунки.

2. Изображение с помощью воздушных фломастеров. Необычные фломастеры: фломастеры с двумя или тремя разноцветными стержнями (по аналогии с карандашами); ароматизированные маркеры (цветной след и запах); «воздушные» фломастеры (blopens) – заполняют мелкими брызгами трафарет или весь лист, если подуть в них.

Кроме инструментов для рисования педагогами и родителями активно используются необычные краски. Известны такие, как:

• «пенистые» краски, которые получаются, если смешать полстакана геля для душа, полстакана крахмала с пищевыми красителями. Ими можно рисовать в ванной или на гладкой поверхности, они легко смываются;

• «соленые» краски требуют приготовления крепкого солевого раствора и добавления туда окрашивающего вещества. Рисуют с помощью пипетки или капая ими с чайной ложки на ледяные фигуры, которые размещаются на подносе. При этом соль будет плавить и «пробуривать» ходы внутри льда, а краска окрасит фигурку изнутри причудливыми узорами;

• у детей вызывает интерес рисование цветным льдом на больших листах бумаги или обоях. Им нравится наблюдать, как расплываются радужные узоры вокруг льда и краски смешиваются;

• «пухлые» краски: к одной столовой ложке муки и одной столовой ложке соли добавить три столовые ложки воды и краску. Рисовать ими можно на картоне или на плотной бумаге толстой кисточкой (для каждого цвета используем отдельную кисть) или ватными палочками. Когда рисунок готов, его немного (3–4 минуты) подсушивают в микроволновой печи. Краски приподнимаются, изменяются в объеме, становятся твердыми. Само изображение превращается в объемное;

• структурные краски: полпузырька канцелярского клея, столько же крахмала, старые тени для век или румяна. Все размешивают, ставят на несколько минут в микроволновую печь, а потом используют для создания рельефных изображений.

• более «жесткие» акриловые краски продаются в художественном магазине. По сути, это рисование пластиком. Во время рисования они напоминают акварель, потом затвердевают и становятся водостойкими. Детям нравится раскрашивать ими камешки.

3. Рисование мелками на наждачной бумаге, на камнях и ракушках, по стеклу. Предполагается, что сначала на бумаге создается изображение карандашом, затем на нее накладывается стекло. Уже по стеклу сверху изображение обводится и раскрашивается специально изготовленными красками (клей ПВА и гуашь в пропорции 1:2).

4. Рисование ластиком по штриховке, выполненной простым карандашом (с детьми 5–6 лет). Дошкольники сначала должны горизонтально заштриховать лист бумаги, затем с помощью ластика «прорисовать» само изображение.

5. Изображение на полиэтиленовой или пищевой пленке. Пленка накладывается на влажный рисунок, на который густыми мазками наносится гуашь или акварельные краски в виде ярких пятен. После этого ее не нужно натягивать или разглаживать. Напротив, чтобы получить более рельефную поверхность, нужно создать специальные складочки, сдвигая пленку. Поверх нее рисовать пальчиками или ватными палочками, смешивать краски, распределяя их по всей поверхности листа. Через несколько часов, когда краска подсохнет, можно снять пленку (на листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутиной покрывают все) и дорисовать рисунок.

6. Рисование на пене для бритья. Техника создания «мраморной бумаги» – еще один вариант нетрадиционной техники. На плотный картон наносится пена, которую разглаживают линейкой (толщина пенного слоя может быть от 2–3 мм до 1 см). Затем сверху жидкими красками (разведенная гуашь) наносится рисунок: для этого можно сначала сделать несколько капель пипеткой, а затем размазать краску по пене кистью. Сверху накладывается лист акварельной бумаги, который слегка прижимается к изображению, затем убирается. Это первый зеркальный оттиск, его оставляют подсохнуть. Второй оттиск получается весьма экзотически: той же линейкой вся пена равномерно снимается с картона. На нем остается размытое изображение. Глядя на него, создается впечатление, что это морской пейзаж или улица под дождем. Изображение можно дополнить, дорисовав с помощью фломастеров.

7. Рисование на молоке. Молоко достаточно высокой жирности наливается в плоское блюдце или поднос. Заранее готовится набор жидких пищевых красителей или немного разведенной акриловой краски – их необходимо набирать в пипетку, чтобы капать на невидимую жировую пленку на молоке.

Можно постукивать пипеткой о бортик тарелки и стряхивать – это действие напоминает прием «набрызга» краски на лист бумаги. С помощью ушной палочки делать «вставки» пятнами другого цвета. Получившиеся капли аккуратно сдвигать и формировать в образы с помощью приемов «зацепа» и отведения, закручивания (раскручивания), «разрезания» зубочисткой. [11]

8. Штампирование. В качестве штампов используются пластиковые штампики, ватные диски, деревянные фигурки, детали конструктора, заготовки из сырых овощей (морковь, половинки яблок и груш, картофель, пекинская капуста и др.), тампоны или кусочки поролона, свежие листья растений (прямо на их поверхность наносится краска с помощью кисточки); бросовый материал (крышки от пластиковых бутылок, пробки, коробки и т.д.). Этапы обучения работе со штампами: ознакомительное занятие

• Научить обмакивать штамп в краску, прикладывать его к листу, прижимать, не сдвигая с поверхности, аккуратно поднимать, обращать внимание на полученный оттиск, видеть аналогию с предметом или явлением природы, дорисовывать детали.

• Учить заполнять силуэт предмета, не выходя за контурную линию.

• Обучать оставлять отпечатки в определенной логической последовательности (башня, гусеница, бусы, вагончики поезда).

• Учить составлять изображение предмета из нескольких частей.

8. Накат. Для него нужны валик и емкость с краской. Валик необходимо обмакнуть в краску, дать немного стечь излишкам, затем прокатить им по листу бумаги или ватману так, чтобы остался след. Если при этом обмакивать сразу в несколько красок, то след будет разноцветным. При изменении направления можно создавать интересные линии и формы. [12]

Но Микляева Н. В. не только предложила примеры использования нетрадиционных техник рисования, но и распределила их по разным возрастным группам ДОО (см. Приложение А).

I. Младший дошкольный возраст.

1. Отпечатывание. Детям трех–четырех лет показывают, как наносится цветовое пятно на лист бумаги и на него накладывается чистый лист или прикладывается комочек смятой бумаги, а также мешочки из тюля, заполненные пшеном, горохом, гречкой и т.д. Затем ими ставятся отпечатки на поверхности. Один из интересных способов отпечатывания – немного надутым или наполненным водой воздушным шариком. Его боковые поверхности можно обмакивать в пятна краски разного цвета на тарелке или в миске несколько раз. Более того, он скользит по поверхности бумаги и создает причудливые отпечатки, чутко реагируя на нажатие ребенком.

2. Тампонирование. Использование тампона из марли или кусочка поролона (можно привязать его резинкой на кончик карандаша). Тампон обмакивают в краску и легкими прикосновениями к бумаге создают отпечатки. Формируется выразительный образ чего-то пушистого, полупрозрачного, напоминающего, например, облака на небе.

3. Рисование сыпучими материалами. Два варианта техники: клеем ПВА наносится контурный рисунок, который затем обсыпается манкой, или клеем смазывается вся поверхность предметного рисунка (с деталями), а сверху насыпается крупа (можно сделать через трафарет). Затем лист с изображением ставится вертикально, остатки сыпучего материала стряхиваются с него.

4. Трафарет. Трафарет может быть внутренним (с прорезями, отверстиями, соответствовать изображению домашних и диких животных и др.) или имеющим четкие внешние границы, представленным в виде изолированной формы (геометрические фигуры, овощи, фрукты и др.). В зависимости от вида трафарета техники работы с ним различны: обведение по контуру (прижав к листу бумаги) и тампонирование по краям трафарета; обведение внутри формы (по ее границам) и закрашивание силуэта (с помощью тампона или кисточки).

II. Средний дошкольный возраст.

1. Рисование мылом. Кусочком мыла ребенок рисует контурное изображение (как это делается простым карандашом). Затем сверху широкой кисточкой, губкой, кусочком поролона наносит краску (краски). Педагог должен следить, чтобы ребенок не прижимал сильно кисточку к изображению, иначе исчезнет след от мыла. Создавать рисунки можно, выложив на бумагу пену из мыльных пузырей. Аккуратно окрашивать кисточкой отдельные пузыри в разные цвета. Когда пузыри лопнут, ребенок обнаружит на бумаге невероятные, сказочные изображения, которые дорисует фломастерами, когда они высохнут.

2. Кляксография. Включает выдувание кляксы через коктейльную соломинку, что позволяет создавать выразительные образы, например растений, тянущихся к солнцу. К техническим приемам рисования добавляются приемы развития творческого мышления и воображения.

3. Предметная и сюжетная монотипия. На одну половину сложенной пополам бумаги предварительно наносятся пятна, мазки жидкой краски (горизонтально или вертикально). При открывании бумаги получаются симметричные изображения (бабочки, летящие птицы и др.) или пейзажи с зеркальным отображением в виде берега, домика и деревьев, заборчика.

4. Рисование по сырой бумаге (техника живописи «по-мокрому»). Бумага предварительно смачивается в емкости с водой или быстро протирается широкой влажной губкой, прокатывается смоченным в воде валиком из поролона. Затем две–три минуты подсыхает. На нее наносится рисунок акварельными красками или мелками (можно использовать кусочки поролона). Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Так добиваются мягкости в передаче очертаний предметов, появляется воздушность и пространственность изображения.

5. Рисование щеткой. Постукивание щеткой или пробкой по намазанному краской листу. Можно сочетать с техникой набрызга. Для этого на бумагу кладут трафареты, смачивают в краске зубную щетку и, проводя ею по карандашу, направляют цветные брызги на бумагу. Ребенок закрашивает фон, рисует предмет или пейзаж. Затем меняет положение листа, получая эффект стекающей краски. Возвращает лист в горизонтальное положение и проводит по влажной поверхности расческой: следы от нее напоминают капли дождя.

III. Старший дошкольный возраст.

1. Набрызг. Краска набирается на зубную щетку, а стекой нужно быстрыми движениями по направлению к себе провести по ее щетине – брызги полетят на бумагу. Если использовать трафареты, то с помощью техники набрызга можно создать ощущение фактурности шерсти животных, кожуры фруктов.

2. Граттаж (от франц. gratter – царапать) – техника процарапывания очертаний рисунка на поверхности, загрунтованной восковыми мелками или свечой (первый слой) и темной гуашью (второй слой). Когда бумага подсохнет, дети, создавая рисунок, используют заостренные инструменты (например, стеки для лепки).

3. Расчесывание краски. С помощью расчески с мелкими зубьями или связанных в пучок зубочисток придаем выразительность предметному (ежик, волк и т.д.) или сюжетному рисунку (морской пейзаж, песчаные барханы и др.). Используются штриховочные короткие или длинные волнообразные движения всей поверхностью расчески слева направо или сверху вниз косыми линиями. Они вытягивают краску из основного пятна. Так изображается дождь. Рисунок лучше делать на влажной бумаге (в технике рисования «по-мокрому»).

4. Фроттаж (от франц. frottage – натирание). Лист бумаги располагают на плоском рельефном предмете. Поверх бумаги делают штриховочные движения неострым цветным или простым карандашом, повторяя очертания предмета. Оттиск напоминает основную фактуру (теневое изображение самого предмета).

5. Диатипия (от др.-греч. dia – сквозь, через). Тампоном или валиком тонкий слой краски наносится на стекло или поверхность картона, сверху накладывается лист бумаги. На нем рисуют заостренной палочкой или карандашом (несколькими карандашами), стараясь не нажимать сильно на бумагу. На стороне, прижатой к стеклу, получается оттиск, зеркально повторяющий рисунок, обычно интересной фактуры, с цветовыми разводами и сочетаниями.

6. Рисование на неньютоновской жидкости. Эта техника редко используется в детских садах, но она чрезвычайно интересна. Предполагает получение зеркальных копий с узора, созданного на неньютоновской жидкости. Сначала делается «волшебная жидкость» (из крахмала и воды в соотношении 1:2). В нее добавляется две–три столовые ложки мелкой соли или клея ПВА. Все тщательно перемешивается.

Первичный образ создается с помощью набрызга и стряхивания жидкой краски (гуаши или акрила) на неньютоновскую жидкость. Зубочисткой или расческой ему придается форма и выразительность. Рисунок должен немного отстояться (30–40 секунд). Затем легким движением, держа акварельную бумагу за два противоположных конца, ею промакивают область узора и быстро поднимают. На бумаге останется причудливый и красивый след.

7. Ниткография. Позволяет создавать изображения с помощью окрашенной нити. Шерстяную или шелковую нить намазывают тушью, кладут в сложенный пополам лист бумаги, прижимают и за кончик вытягивают. Лист бумаги раскрывают и дорисовывают изображение кисточкой (не дожидаясь просыхания рисунка) или фломастерами (когда основной рисунок подсохнет). Получаются неординарные рисунки с четкими контурами.

8. Рисование на фольге. Нанесение линий и мазков кисточкой с гуашью, в которую добавлен клей ПВА. Удобно изображать подводных животных: сначала сделать рисунок, потом «передавить» его на фольгу и раскрасить.

9. Латонагем (latonagem, бразильская техника тиснения на фольге). Создание оттисков с помощью палочки (заостренной или заканчивающейся шариком) или стержня с двух сторон фольги.

Получается изображение с выпуклыми и вогнутыми деталями. Все вогнутые детали рисунка «по изнанке» заливаются текстурной пастой, дается время подсохнуть. Выпуклые детали на лицевой стороне рисунка окрашиваются черной гуашью или акриловой краской. Затем быстро, не давая краске высохнуть, мягкой бумажной салфеткой вытирают излишки краски (оставляется краска в углублениях), а рельеф полируется до серебряного блеска. Так получаются красивые «серебряные» украшения и шкатулки. [10]

Таким образом, ряд педагогов (Микляева Н. В., Казакова Р. Г., Давыдова Г. Н., Никитина А. В.) предложили самые разнообразные нетрадиционные техники рисования, которые могут использоваться в ДОО.

1.3 Методика организации работы с дошкольниками по использованию различных нетрадиционных техник рисования

Рассматривая процесс изобразительной деятельности у детей дошкольного возраста, очевидно, что проявление творчества – процесс сложный, требующий активного направленного вмешательства взрослого, который должен создать условия для наиболее эффективного его развития у детей. Чтобы ребенок рисовал с удовольствием и совершенствовался в своем творчестве, взрослый своевременно должен помогать ему. Успех обучения зависит от правильного определения его целей и содержания, а также от способов достижения целей, то есть методов обучения.

Также успех во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки. Для этого в процессе обучения детей нетрадиционным техникам рисования следует опираться на следующие принципы:

1. От простого к сложному: предусмотрен переход от простых техник к более сложным.

2. Принцип наглядности выражается в том, что у детей более развита наглядно-образная память, чем словесно-логическая, поэтому мышление опирается на восприятие или представление.

3. Принцип индивидуализации обеспечивает вовлечение каждого ребенка в воспитательный процесс.

4. Связь обучения с жизнью: изображение должно опираться на впечатление, полученное ребенком от окружающей действительности.

Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Педагог постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание.

Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования. У детей шести-семи лет, находящихся на пороге школы, возникают новые мотивы их интереса к занятиям - осознанное желание научиться хорошо рисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям воспитателя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправлять и улучшать свою работу.

Таким образом, обучение рисованию с нетрадиционных техник необходимо проводить в следующих направлениях:

• от рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию;

• от применения наиболее простых видов нетрадиционной техники изображения к более сложным;

• от использования готового оборудования, материала к применению таких, которые необходимо изготовить самим;

• от использования метода подражания к самостоятельному выполнению замысла;

• от применения в рисунке одного вида техники к использованию смешанных техник изображения;

• от индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов нетрадиционной техники рисования. [15]

Успех воспитания и обучения также во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности. Дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (рисование, конструирование, лепка, и т.п.), то выделяют методы: наглядные, словесные, практические. Это традиционная классификация.

В последнее время разработана новая классификация методов. Авторами новой классификации являются: Лернер И.Я., Скаткин М.Н. она включает следующие методы обучения:

1. информативно-рецептивный (рассказ, рассматривание, объяснение, беседа, экскурсия, показ и образец воспитателя);

2. репродуктивный (упражнения);

3. исследовательский (проектирование, исследовательское моделирование, творческие задания);

4. эвристический (деловая игра, дискуссия). В обучении рисованию, когда педагог включает ребенка в поиск решения не целостной задачи, связанной с созданием изображения, а отдельных ее элементов (педагог сообщает факты – выводы делают воспитанники; педагог ставит проблему – гипотезу выдвигают дети); (журнал)

5. метод проблемного изложения материала (беседа, игра, задача, обобщение). [20]

Информационно-рецептивные методы включают наблюдение, обследование предметов и игрушек, рассматривание картин и иллюстраций, освоение (показ) способа действий, беседы и др. Обследование как организованный целенаправленный процесс системного и разнообразного «деятельного» познания объекта способствует формированию отчетливых представлений о свойствах и качествах предметов. Ценной для художественной деятельности, развития точности восприятия, некоторых моторных умений является организация разнообразного тактильно-двигательного и зрительного обследования.

Репродуктивные методы включают упражнение, работу с наглядными пособиями, стимулирующую многократное повторение осваиваемого. В старших группах упражнения необходимы в процессе создания сложных элементов (например, узоры по мотивам народных промыслов) в рисовании, освоении новых способов вырезания, приемов оригами и др.

Исследовательские, эвристические, методы проблемного изложения, как отмечает Т. С. Комарова, часто используются в единстве. Данные методы активизируют самостоятельный поиск детьми интересного выразительного образа, самобытных решений в создании изображения (цветовое, композиционное решение; сочетание изобразительных техник). Ряд исследователей (Т. С. Комарова, И. А. Лыкова) используют термин «художественное экспериментирование», подразумевающий активное экспериментирование в работе с изобразительными материалами, инструментами, освоение различных изобразительных техник (кляксография, ниткография, рисование пластилином, пальцевая и ладонная техника, оттиски, лепка из различных материалов и др.).

Выделяют разные по направленности методы эстетического развития и воспитания (Н. А. Курочкина):

- развития и воспитания эстетической восприимчивости окружающего мира и произведений искусства, опыта насмотренности: наблюдения за окружающей природой, рассматривания произведений, сравнения;

- развития и воспитания элементов эстетического отношения к действительности: беседы и образные интересные рассказы о произведениях искусства, творчестве художников, дидактические сказки эстетической и художественной направленности, реальные и виртуальные экскурсии, игровые методы и приемы;

- развития художественно-творческой деятельности: экспериментирование, упражнения, показ способа обследование и создания;

- развития эстетических способностей, творческих умений и проявлений, способов самостоятельной деятельности. Широко применяются задания, игровые упражнения, развивающие синестезию, воображение, вкус.

Игровые приемы во всех возрастных группах способствуют повышению интереса к деятельности, создают позитивный эмоционально-творческий настрой, повышают эффективность процесса развития и обучения и улучшают качество создаваемых творческих работ. В старших группах происходит создание творческой атмосферы («Рисуем как помощники художницы-осени», «Клуб художников»), ассоциирования и направления на поиск способов раскрытия темы, интересных образов.

Выбор методов и приемов художественного развития детей осуществляется в зависимости от уровня общего и художественного развития детей, возрастных и индивидуальных особенностей, вида художественной деятельности, задач обучения, воспитания и развития и др. С этой целью важным является позитивный и корректный анализ результатов труда, сбор творческих работ, например составление собственного портфолио (в старших группах) с последующей возможностью проведения «персональной выставки-презентации» (в конце года).

В рамках непосредственно образовательной деятельности можно выделить образовательные ситуации с разной содержательно-целевой направленностью: ориентированные преимущественно на приобщение детей к «миру красоты», в процессе которых происходит знакомство с художественными произведениями, диалог о проявлении красоты в окружающем мире; ориентированные преимущественно на развитие продуктивной деятельности и детского изобразительного творчества.

Образовательные ситуации могут быть организованы на свежем воздухе (например, лепка из снега и декорирование природными объектами дворца для Снежной королевы и т. п.).

Современной и эффективной формой художественно-эстетического развития дошкольников являются проекты художественно-эстетической направленности. За основу могут быть взяты интересные и предложенные детьми вопросы, а также темы, предусмотренные образовательной программой.

Одной из интересных форм организации детской деятельности является экскурсия, как совместная деятельность ребенка и педагога. Целесообразно использовать в ходе экскурсии арсенал дополнительных материалов (рабочих листов и путеводителей, листов активности, «тактильного фонда» для обследования), как средств активизации познания, систематизации освоенного; также экскурсия может принимать форму игры (путешествия, истории, разгадывания тайны и проведения «исследования»). При этом не следует забывать, что основным результатом экскурсионной деятельности — должно оставаться именно эмоционально-образное созерцание воспринимаемого (подлинные объекты в их первичном состоянии, гармонии с окружающим пространством и предметами).

Наряду с образовательными ситуациями эффективной и интересной для детей является деятельность в условиях обогащенной предметной среды: праздники, вечера развлечений, викторины, тематические вечера, творческие мастерские. Привлекательна для детей и эффективна организация совместных детско-родительских творческих дел (проекты, коллекционирование, сотворчество, дизайн-деятельность).

Самостоятельная детская деятельность включает разнообразные игры и упражнения, стимулирующие расширение эстетического опыта, его переработку и отражение; совместные «творческие дела»; оформление тематических выставок; создание коллективных работ; исследовательскую деятельность в центре творчества; составление разнообразных «коллекций»;

Следовательно, важность использования различных методов и приемов на занятиях — это обогащение опыта содействия, обмен идеями и мнениями, начальных способах продуктивного взаимодействия в процессе деятельности. [4]

Глава 2. Описание педагогических условий использования нетрадиционных техник рисования в развитии мелкой моторики детей дошкольного возраста

Наша практическая работа состояла из 3 этапов: констатирующего, формирующего и контрольного на базе МБДОУ №75 в старшей группе с сентября по май.

I этап – констатирующий, задача которого – проанализировать план работы воспитателя старшей группы и детских работ, чтобы узнать планируется и проводится ли воспитателями работа по применению нетрадиционных техник рисования.

Проведя анализ детских работ на 1 этапе, было выявлено, что у большинства детей старшей группы были однотипные рисунки, что свидетельствует о том, что у детей недостаточно сформировано знание об окружающем мире и они работают по заданному образцу, в рисунках дети использовали тусклые цвета красок, образы были не до конца раскрыты. И для того, чтобы избавиться от «шаблонности» в изобразительной деятельности ребенка, сохранить его интерес к данной деятельности, развить творческий потенциал во время непосредственно-образовательной деятельности необходимо использовать нетрадиционные техники рисования.

Критериями для анализа детский работ являлись:

- содержание выполненного изображения;

- передача формы (форма простая, сложная, передана точно, немного искажена, вовсе не удалась);

- строение предмета: части предмета расположены верно; их местоположение немного искажено; части предмета расположены неверно (строение предмета передано неверно);

- цвет;

- какие материалы использовались для создания изображения при условии самостоятельного их выбора;

- использование ребенком специфических средств выразительности для создания образа;

- творчество. Отметить, что нового внес ребенок в изображение, самостоятельность замысла, его реализацию. Оригинальность изображения.

Анализ плана воспитательно-образовательной работы показал, что работа воспитателя в старшей группе по использованию нетрадиционных техник рисования с детьми проводится, но редко.

Так, исходя из приведенной ниже таблицы, мы выявили, что за 7 месяцев (с сентября по март) было проведено 4 занятия, что является небольшим количеством. Воспитатель, проводя занятия по нетрадиционному рисованию, использовал основные и несложные техники нетрадиционного рисования, которые используются в младших и средних группах.

Изучив методическую литературу по теме исследования, мы нашли много разнообразных нетрадиционных техник рисования, но в старшей группе МБДОУ №75 таких занятий было недостаточно и исходя из таблицы, можно сделать вывод, что большинство техник рисования незнакомы и не изучены воспитателями данной группы, у воспитателей недостаточно оснащена группа, чтобы проводить занятия с использованием нетрадиционных техник рисования, так как для их проведения требуется большая предварительная работа (изготовление и подготовка необходимых нетрадиционных материалов и оборудований) и подготовка самого воспитателя к этому занятию.

На формирующем этапе, который проходил с января по апрель, нами был составлен перспективный план работы на весенний период в старшей группе с использованием нетрадиционных техник рисования, который познакомит детей с новыми нетрадиционными техниками и материалами (см. Приложение Б.), так как дети на прогулках и экскурсиях наблюдают за изменением погоды и природы, благодаря которым происходит расширение кругозора, знаний об окружающем мире, и, исходя из задач, которые определены в программе «От рождения до школы», нами были подобраны и составлены конспекты ОД с использованием нетрадиционных техник рисования (см. Приложение В), предложили родителям подготовить и изготовить необходимые материалы и оборудования детям на предстоящих занятиях, подобрали художественное слово по темам занятий.

Также на 2 этапе проводили разнообразные занятия («Бабочка-красавица», «Живописный луг», «Космический пейзаж», «Колючая сказка» и другие), на которых использовали разнообразные нетрадиционные техники рисования (монотипия, рисование штрихом, граттаж, оттиск скомканной бумагой и другие), где дети проявляли другую сторону творческого «Я».

Во время самостоятельной деятельности проводила небольшие индивидуальные упражнения с использованием нетрадиционных техник рисования для детей, у которых недостаточно была развита ручная умелость.

Анализ ОД по нетрадиционному рисованию в старшей группе на тему «Веселые кляксы» (кляксография)

Данное занятие методически построено правильно, чётко прослеживались все этапы занятия, подбор дидактического материала соответствует теме занятия. В занятии отражены все поставленные задачи, которые соответствуют возрасту детей. Программное содержание полностью соответствует возрастным возможностям детей данной возрастной группы.

Занятие начала с вопроса и объяснение детям «что такое клякса», дальше предложила детям рассмотреть несколько работ с кляксографией и потренироваться на дополнительном листе бумаги одной краской. Грамотно и четко объясняла детям как правильно нарисовать этой техникой, использовала разнообразные методы и приемы (показ, объяснение, указание, вопросы, художественное слово), также присутствовали здоровьесберегающие технологии, такие как физкультминутка и пальчиковая гимнастика.

Во время занятия обращала внимание на осанку детей, на правильность пользования дидактического материала. ОД показало, что у детей, благодаря нетрадиционным техникам рисования, стали более четкие движения.

В заключительной части НОД закрепила значение слова «клякса» и вместе с детьми выбрала наиболее интересные работы, выполненные способом кляксоrpaфии.

Таким образом, можно сделать вывод, что правильно составленная методика проведения занятия позволяет расширить кругозор детей, нетрадиционные техники рисования способствуют развитию мелкой моторики, ручной умелости, координации движений рук, подготавливая их к письму в школе. ОД с использованием нетрадиционных техник рисования вызвали у детей большой восторг, у них появилось желание побыстрее закончить свою работу и увидеть результат своей деятельности.

Контрольный этап позволил подвести итог дипломного проекта, который включает в себя составление рекомендаций воспитателям и родителям по использованию нетрадиционных техник в процессе рисования детей (см. Приложение Г и Д) ведь не только воспитатели являются участниками воспитательно-образовательной работы, но еще и родители, примеры нетрадиционных техник рисования (см. Приложение А), составлен проект (см. Приложение Е) и буклет по теме исследования (см. Приложение Ж).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Начиная со старшей группы, у детей начинается подготовка к школе, к которой они не готовы, и для того, чтобы помочь им в дальнейшем держать крепко и правильно ручку, изготавливать и соединять мелкие детали между собой, необходимо использовать нетрадиционные техники рисования для развития мелкой моторики, координации движений рук.

Ведь нетрадиционные техники рисования позволяют избежать образца работы воспитателя, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами, инструментами. Это даёт толчок развитию мелкой моторики, воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился наиболее выразительным. Затем они анализируют результат, сравнивают свои работы, учатся высказывать собственное мнение, у них появляется желание в следующий раз сделать свой рисунок более интересным, непохожим на другие.

Как отмечают многие исследователи, многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации, коррекции мелкой моторики пальцев рук. Эти техники требуют точности и быстроты движений (нужно выполнить очередное действие, пока краска не высохла), умения правильно определять силу нажима на материал или инструмент (чтобы не порвалась бумага, не сломался мелок), терпения, аккуратности, внимания (иначе результата можно и не достигнуть).

Нетрадиционные техники рисования позволяют педагогу осуществлять индивидуальный подход к детям, учитывать их желания, интерес. Рисование же в несколько рук, как коллективная форма творчества, сближает детей, развивая навыки культуры общения, возникают эмоционально тёплые отношения со сверстниками.

Нетрадиционные техники рисования в современное время теоретически широко изучены, такими педагогами как Микляевой, Давыдовой, Никитиной, Токаревой, Шаляпиной и многими другими, но не все используются педагогами на занятиях по изобразительной деятельности в дошкольных учреждениях из-за своей сложной подготовки воспитателя к занятию и изготовлению нетрадиционного материала.

Для того чтобы дети отражали окружающую действительность в своих рисунках, воспитатель должен проделать большую предварительную работу, которая включает в себя экскурсии и наблюдения за изменением природы и погоды, подготовка заранее необходимых материалов достаточного количества, используемых на занятиях, художественного слова, музыки. Таким образом, дети сами включаются в процесс творчества на занятиях по нетрадиционному рисованию, потому что у каждого ребенка получается своя работа в отличии от традиционного рисования, в котором дети рисуют с помощью образца воспитателя.

Проведенная нами работа показала, что нетрадиционные техники рисования, применяемые на занятиях в ДОО, детям очень нравятся и они уже ждут следующего занятия. На занятиях дети с большим интересом и желанием участвуют в процессе образовательной деятельности.

Подготовленный нами методический материал, в который входит перспективный план, рекомендации, проект, подборка конспектов организованной образовательной деятельности по использованию нетрадиционных техник, может быть использован и полезен в дальнейшей работе воспитателя и родителей, который поможет им узнать и освоить основные нетрадиционные техники рисования.

Таким образом, можно говорить о том, что нетрадиционные техники рисования целесообразно использовать в дошкольном возрасте, т.к. они могут помочь детям лучше усвоить классическое рисование, а также сохранить интерес к изобразительной деятельности на долгие годы.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Артюхова, Н. А. Использование нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста / Н. А. Артюхова [электронный ресурс] / режим доступа: https://урок.рф/library/ispolzovanie_netraditcionnih_tehnik_risovaniya_v_or_121451.html

2. Венедиктова, И. А. Проект на тему: «Использование нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей дошкольников» / И. А. Венедиктова // Всероссийский сетевой журнал Дошкольник. рф. – 2019. - №8. – с. 94

3. Галкина, И. А. Значение рисования в развитии дошкольников / И. А. Галкина [электронный ресурс] / режим доступа: http://laetitia.ru/index.php/rekomendatsii-spetsialistov/250-znachenie-risovaniya-v-razvitii-doshkolnikov

4. Гогоберидзе, А. Г., Солнцева, О. В. Дошкольная педагогика с основами методик воспитания и обучения: учебник для педагогических вузов. Стандарт третьего поколения / под ред. А. Г. Гогоберидзе, О. В. Солнцевой. — СПб.: Питер, 2013

5. Давыдова, Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. В 2 ч. Ч. 1: пособие для педагогов ДОО, начальной школы, гувернеров, руководителям кружков дополнительного образования / Г. Н. Давыдова. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2007

6. Давыдова, Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. В 2 ч. Ч. 2: пособие для педагогов ДОО, начальной школы, гувернеров, руководителям кружков дополнительного образования / Г. Н. Давыдова. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2007

7. Завьялова, М. Развитие воображения у дошкольников в процессе ознакомления с изобразительным искусством / М. Завьялова, Е. Часовская, О. Чеховских // Журнал «Дошкольное воспитание». – 2019. - №3

8. Зенкевич-Евстигнеева, Т.Д., Кудзилов, Д. Б. Психодиагностика через рисунок в сказкотерапии: пособие по проективной психодиагностике / Т.Д. Зенкевич-Евстигнеева, Д. Б. Кудзилов. - СПб.: Речь, 2003

9. Лыкова, И. А. Парциальная программа художественно-эстетического развития детей 2–7 лет в изобразительной деятельности (формирование эстетического отношения к миру) «Цветные ладошки»: программа для руководителей и воспитателей ДОО, студентам педагогических вузов и колледжей / И. А. Лыкова. – М.: ИД «Цветной мир», 2019

10. Микляева, Н. В. Формирование контрольного этапа деятельности на основе техник рисования / Н. В. Микляева // Журнал «Дошкольное воспитание». – 2018. - №12

11. Микляева, Н. В. Формирование мотивации творчества на основе техник рисования / Н. В. Микляева // Журнал «Дошкольное воспитание». – 2018. - №10

12. Микляева, Н. В. Формирование операционального этапа деятельности на основе техник рисования / Н. В. Микляева // Журнал «Дошкольное воспитание». – 2018. - №11

13. Никитина, А. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Планирование, конспекты занятий: пособие для воспитателей и заинтересованных родителей / А. В. Никита. – СПб.: КАРО, 2016

14. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий: пособие для воспитателей и методистов ДОО, студентов педагогических колледжей и вузов, преподавателей изобразительному искусству в детских студиях, родителей / Р. Г. Казакова [и др.]; под ред. Р. Г. Казаковой. – М.: ТЦ Сфера, 2006 (Серия «Вместе с детьми»)

15. Розова, О. В. Методика руководства детским творчеством в рисовании нетрадиционной техникой / О. В. Розова [электронный ресурс] / режим доступа: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2017/01/24/metodika-rukovodstva-detskim-tvorchestvom-v-risovanii

16. Соболева, М. В. Нетрадиционные техники рисования / М. В. Соболева // Евразийский Научный Журнал. – 2016. - №1

17. Соковых, С.В. Использование нетрадиционных приемов для развития мелкой моторики / С.В. Соковых // Логопед. Научно-методический журнал. – 2009. – № 3

18. Стафеева, М. Г. Нетрадиционные формы рисования как средство подготовки руки к письму детей дошкольного возраста / М. Г. Стафеева // Журнал «Наука, техника и образование». – 2016

19. Токарева, О. А. Нетрадиционные техники рисования как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста / О. А. Токарева // Всероссийский сетевой журнал Дошкольник. рф. – 2020. - №1. – с. 121

20. Шайдурова, Н. В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста: учебное пособие / Н. В. Шайдурова. – М.: ТЦ Сфера, 2010

ПРИЛОЖЕНИЯ

П риложение А

Печать листьев

Рисование пальчиками

Рисование методом тычка

Кляксография

Фотокопия

Проступающий рисунок

Каракулеграфия

Техника выполнения витражей – клеевые картинки

Шаблонография

Ожившие предметы

Рисование штрихом

Рисование солью

Рисование ладошками

Граттаж

Батик

Тычок жесткой полусухой кистью

Приложение Б

Перспективный план работы с детьми на весенний период в старшей группе с использованием нетрадиционных техник рисования

23