Дополнительная общеобразовательная программа «МОЛОДОСТЬ ОСЕТИИ» по национальной хореографии

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ «ТВОРЧЕСТВО»

Утверждена

на заседании методического совета

« 3 »сентября20 18 г.

Директор ЦЭВД «Творчество»

_____________ХОСОНОВА М.И.

дополнительная общеобразовательная программа

«МОЛОДОСТЬ ОСЕТИИ»

по национальной хореографии

Возраст обучающихся: 6 - 14 лет

Срок реализации программы: 5 лет

СОСТАВИТЕЛЬ:

КАРСАНОВА Галина Ивановна

педагог дополнительного образования

г. Владикавказ, 2018г

Пояснительная записка

Модифицированная дополнительная образовательная программа по национальной хореографии «Молодость Осетии» имеет художественную направленность.

Хореография - органическая часть системы образования, воспитания и развития личности ребенка. Хореографическое искусство учит детей красоте и выразительности движений, формирует их фигуру, развивает физическую силу, выносливость, ловкость и смелость. Благодаря хореографическому образованию учащиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру. Приобщение к искусству хореографии включает ознакомление учащихся с источниками танцевальной культуры, самобытностью национальных танцев, связанных с укладом жизни народов, с их красочными костюмами, музыкально-ритмическим складом мелодий. Народный танец – родоначальник всех видов хореографического искусства. Он богат и разнообразен. В осетинских танцах сохранены традиции наших предков, они интересны, богаты – обрядовый танец, свадебный, с кинжалами, девичий, джигитовка, горский - их много у осетин и в каждом из них душа народа, его радости, печали, доблесть и героизм, любовь и ненависть, трудолюбие народная педагогика.

Занятие народными танцами знакомит детей с сокровищницей народного творчества, прививает любовь к Родине, своему народу и его культурным ценностям. Исполнение народного танца, обучение ему требует большой осторожности и деликатности, ведь танец отражает духовную жизнь народа, его прошлое, нравы и обычаи, темперамент. Сохранение свойств и особенностей, присущих осетинским танцам – почетный долг каждого хореографического коллектива, каждого педагога – хореографа.

Новизна программы состоит в личностно ориентированном обучении.

Задача педагога дополнительного образования состоит не в максимальном ускорении развития творческих способностей ребенка, а прежде всего в том, чтобы создать каждому ребенку все условия для наиболее полного раскрытия и реализации способностей.

Педагогическая целесообразность обусловлена важностью художественного образования посредством танца, который является многогранным инструментом комплексного воздействия на личность ребёнка:

• формирует фигуру и осанку; устраняет недостатки физического развития тела; укрепляет здоровье;

• формирует выразительные движенческие навыки, умение легко, грациозно и координировано танцевать, а также ориентироваться в пространстве;

• воспитывает общую музыкальную культуру, развивает слух, темпо-ритм, знания простых музыкальных форм, стиля и характера произведения;

• формирует личностные качества: силу, выносливость, смелость, волю, ловкость, трудолюбие, упорство и целеустремлённость;

• развивает творческие способности детей (внимание, мышление, воображение, фантазию), способствует активному познанию окружающей действительности;

• развивает коммуникативные способности детей, развивает чувства «локтя партнёра», группового, коллективного действия;

• пробуждает интерес к изучению родной национальной хореографической культуры и воспитывает толерантность к национальным культурам других народов.

Актуальность программы. Актуальность предлагаемой образовательной программы опре­деляется запросом со стороны детей и их родителей, а также с тем, что национально-культурные традиции, которые являются источником формирования морально-этических норм и связывают народ с историческими корнями, требуют сохранения и развития. Немаловажную роль играет и здоровьесберегающий аспект. На современном этапе актуальной становится и задача обеспечения дополнительного образования без потерь здоровья учащихся. Движение в ритме и темпе, заданной музыкой, способствует ритмичной работе всех внутренних органов и систем, что при регулярных занятиях ведёт к общему оздоровлению организма.

Основная цель хореографического обучения - эстетическое развитие учащихся в процессе изучения основ хореографического искусства и развитие творческого потенциала ребенка, создание условий для личностного и профессионального самоопределения воспитанников.

В результате изучения курса программы реализуются следующие задачи:

образовательные:

- знакомство с культурно – историческим наследием народа через углубленное изучение национальной хореографии, музыки, сценического костюма;

- формирование навыков координации, владения мышечным и суставно-двигательным аппаратом;

- изучение основ классической и народной хореографии;

развивающие:

- развитие эстетического и художественного вкуса, образного мышления;

- развитие таких данных, как гибкость, танцевальный шаг, прыжок, ритмичность, эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность;

- развитие техники исполнительского мастерства;

- развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса;

воспитательные:

- воспитание культуры поведения и чувства прекрасного;

- воспитание чувства такта, благородства, уважения друг к другу;

- воспитание трудолюбия, дисциплинированности, обязательности, аккуратности - то есть общечеловеческих качеств;

- повышение занятости детей в свободное время, адаптация их в обществе, создание комфортной атмосферы доброжелательности сотворчества.

Разработанная программа дает учащимся знания, умения и навыки, которые образуют прочный фундамент для дальнейшего обучения, готовит детей к самореализации в жизнедеятельности.

Возраст детей участвующих в реализации программы от 6 до 14 лет.

Сроки реализации образовательной программы 5 лет.

Режим занятий.

Продолжительность и численность занятий для детей определяется следующим образом:

Первый год обучения – 144 часа – 3 раза в неделю по 1 академическому часу (45 мин. с перерывом 10 мин.);

Последующие годы обучения – 216 часов – 3 раза в неделю по 2 академических часа (90 мин. с перерывом 10 мин.);

Перерыв между занятиями составлять не менее 10-15 мин.

При проведении занятий учитывается:

• Уровень знаний, умений и навыков обучающихся, их индивидуальные особенности: чувство ритма, природная пластика, артистичность;

• Самостоятельность ребенка;

• Особенности мышления. Познавательные интересы.

Постановочная и репетиционная работа пронизывает весь учебно-воспитательный процесс и имеет целью эстетическое воспитание, развитие творческих и актерских способностей учащихся, понимание содержательности танцевального образа. В процессе постоянной практики дети сами приходят к выводу, что хореография – это содержательное искусство, требующее умения, техники, выразительности. Учащиеся должны получить представление о том, как танцевальное движение выражает внутренний мир человека, что красота танца – это совершенство движений, легкость, сила и грация.

- понимать выразительность отдельных элементов танца и музыки в передачи определенного содержания;

- осмысленно относиться к танцу;

- владеть грамотным исполнительским мастерством.

Ожидаемый результат определятся в зависимости от возрастной группы и этапа освоения программы.

К концу первого года обучения:

К концу первого года обучения должен овладеть рядом знаний и навыков:

- правильно пройти в такт музыке, сохраняя красивую осанку;

- знать позиции ног и рук классического танца;

- владеть элементарной хореографической терминологией;

- развить творческое мышление, память, воображение средствами хореографического искусства;

- развить коммуникативные способности.

К концу второго года обучения:

В конце 2-го года занятий учащиеся могут овладеть рядом знаний и навыков, дающих возможность создания репертуара, простроенного на характерных шагах и элементах народного танца.

Учащиеся должны закрепить знания и навыки:

- уметь выразить чувства через искусство хореографии;

- иметь навык благородного, вежливого обращения к партнеру (в частностистоя в паре);

- приобрести двигательные навыки, координацию движений, ориентации в пространстве;

- слышать и понимать значение вступительных и заключительных аккордов в упражнениях;

- формировать общую культуру.

К концу третьего года обучения:

На 3-м году занятий учащиеся закрепляют основные навыки танцевальной азбуки, используя разученные движения, соединяя их с выразительной и изобразительной пластикой для создания ансамбля национального танца. Постановочная и репетиционная работа ведется с учетом технических и исполнительских возможностей группы. В репертуар ансамбля включаются и танцы других народов – армянский, грузинский, абхазский, кабардинский. Продолжается воспитательная работа – беседы, встречи, посещения концертов, участие в конкурсах, фестивалях, концертах.

- исполнять движения, сохраняя танцевальную осанку;

- исполнять движения в характере музыки – четко, сильно, медленно, плавно.

- сформировать представление о танцевальной культуре народов Кавказа, Закавказья и др;

- развить творческий интерес к постановочной работе. Технически совершенствовать исполнительство;

- понимать и интересоваться фольклором, народными танцами и костюмами, связывать характер танца с образом жизни народа и окружающей природой.

К концу четвертого года обучения:

- овладеть основными навыками азбуки танца;

- технически усовершенствовать исполнительство;

- знать рисунок положений и уровней рук и ног, большие и маленькие позиции рук.

- приобрести навыки импровизации.

- развить профессиональный интерес.

- владеть теоретическими знаниями и практическими умениями по развитию творческой индивидуальности.

К концу пятого года обучения:

Учащийся за эти годы должен приобрести не только музыкально-танцевальные знания и навыки, но и научиться трудиться в художественном коллективе, приобрести навыки нравственного поведения и отношения к товарищам, подчинять свои личные интересы деятельности коллектива. Никогда не подводить товарищей, заменять заболевших на выступлениях и репетициях. Свободно владеть «па» и движениями танцев нардов Кавказа и Закавказья. Приобрести преподавательские навыки при работе в качестве помощника руководителя коллектива. Ориентироваться на профессию.

Формы подведения итогов реализации программы

• В течение года участие в конкурсах, концертах, фестивалях.

• Отчетный концерт в конце учебного года.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО ПЛАНА.

Беседы, встречи с известными хореографами, посещение концертов «Алан», «Иристон», «Горец».

Беседы:

1. Хореография Северной Осетии.

2. Искусство хореографии.

3. Традиции и обычаи осетин.

4. Музыка народов Кавказа.

Ритмика. Элементы музыкальной грамоты. Характер музыки, темп, строение музыкального произведения /вступление, части/, динамические оттенки /фортепиано, стаккато, легато, акцент/.

Практические занятия.

Построение в колонну по одному. Поклон. Марш.

1. Ход с вытянутым носком.

2. Ход с каблука.

3. Ход на высоких полупальцах. Бег с разновидностями.

Занятия у станка.

1. Постановка корпуса

позиции ног с I - VI.

полуприседания по I, II, V, VI поз.

Батман тандю с I позиции в сторону,

с пятой позиции вперед, в сторону, назад,

с паузами на каждой точке.

Рон-де-жамбатер (круг ногой по полу), по четверти круга, вперед и назад, в

медленном темпе.

Релеве (поднимание на полупальцы) - VI поз.

Упражнения на середине зала.

1. Позиция рук I-III.

2. Перевод рук из позиции в позицию

3. Упражнения для головы: наклон, поворот, вращения.

4. Упражнения для плечевого пояса: вращение плеч вперед, назад, подъем и опускание плеч вперед и назад.

Основные танцевальные ходы по кругу.

1. Ординарный ход поджиманием ноги.

2. Тройной ход.

3. Основной ход кругового танца «Ширга»

4. Основной ход «Симда», «Хонги»

Разучивание танцевальных движений на середине зала.

1. Каблучное движение /выдвижение каблука по очереди/

2. ковырял очка

3. ковырял очка с прыжком

4. растяж /подсечка/ II позиция.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 год обучения

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО ПЛАНА.

Беседа с детьми о целях и задачах творческого объединения. О правилах поведения, встречи с известными хореографами, посещение концертов «Кабардинки» Государственного ансамбля Кабардино-Балкарии, репетиции ансамбля «Маленький джигит» Республиканского Дворца творчества детей.

Беседы:

1. «Этикет осетин»

2. «Основоположники осетинской хореографии»

3. «Нарты и осетины»

Занятия у станка.

1. Азбука музыкального движения позиции ног и рук I - VI.

2. Батман тандю

3. полуприседания I, II, V, VI позиц.

4. Рон-де-жамбапгер

5. Релеве

6. Соте (прыжки) по I поз стоя лицом к станку, с паузами.

7. деми плие по I, И, III поз.

Середина зала

1. Позиция рук I-III.

2. Упражнения для головы, плечевого пояса.

3. Понятия о ракурсах корпуса: анфас, профиль, куазе, эффасе.

4. подготовка к турам, шанэ.

5. прыжковые серии

6. присядки — русская «парца»,

7. «ножницы»

Основные танцевальные ходы.

1. «Ширга», «Симд», «Хонга»

2. стрелки танца «Хонга» с движениями рук.

3. основной ход кабардинских танцев «Удж», «Каффа»

4. основной ход армянского танца «Шалахо»

5. постановочная работа (этюды, фрагменты танцев, небольшие танцы.

6. Отдельные танцевальные фрагменты «Симда»

7. Девичий танец

8. Хонга

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3 год обучения

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО ПЛАНА.

Основной задачей третьего года обучения является создание ансамбля национального танца. Постановочная и репетиционная работа ведется с учетом технических и исполнительских возможностей группы. В репертуар ансамбля включаются и танцы других народов - армянский, грузинский, абхазский, кабардинский. Продолжается воспитательная работа — беседы, встречи, посещения концертов, участие в конкурсах, фестивалях, концертах.

Азы классического танца

1. позиции рук и ног;

2. батман тандю;

3. рон де жемб партер;

4. батман фратипе,

5. пор де бри (наклон корпуса вперед и в сторону);

6. большой батман.

Середина зала

1. «ножницы»;

2. «ковырялочки»;

3. «растяжки»;

4. «присядка»;

5. «ласточка»;

6. основной ход болгарского, русского, абхазского, кабардинского танцев;

7. трюковые связки;

8. прокрутки на коленях, прыжки на коленях с выпадом, пируэты;

9. элементы узбекского танца.

Постановочная работа

1. «Симд»

2. «Хонга»

3. «Девичий танец»

4. «Узбекский танец»

5. «У ручья»

6. «Картули»

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

4 год обучения

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО ПЛАНА.

Создание концертной программы, повышение исполнительского уровня, активная концертная деятельность, участие в фестивалях, конкурсах.

Продолжается планомерное изучение элементов классического танца народов Кавказа, Закавказья. Уделяется большое внимание воспитательной работе /беседы, встречи, выезды/.

Сохраняются в репертуаре.

1. «Симд»

2. «Хонга»

3. «Девичий танец»

4. «Узбекский танец»

5. «У ручья»

6. «Картули»

Постановочная работа.

1. «Ган да ган»

2. «Горский танец»

3. «Акушинский танец»

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

5 год обучения

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО ПЛАНА.

Повышение исполнительского мастерства, развитие профессионального интереса, приобретение преподавательских навыков при работе в качестве помощника руководителя коллектива, ориентация выпускников ансамбля на поступление в специальные хореографические учебные заведения.

Работа над закреплением азбуки классического танца, и характерным народным станком, репетиционная работа, постановочная работа.

Работа над сохранением репертуара.

1. «Симд»

2. «Хонга»

3. Девичий танец»

4. «Узбекский танец»

5. «У ручья»

6. «Картули»

7. «Ган даган»

8. «Горский танец»

9. «Акушинский танец»

Постановочная работа.

1. Азербайджанский танец «Яллы»

2. Кабардинский танец

3. Молодежный танец

4. Танец с бубнами

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Формы проведения занятий

Формы работы:

- индивидуальные занятия (соло);

- групповые занятия(дует, трио, квартет, ансамбль);

- открытые занятия, мастер- классы;

- беседа и рассказ;

- просмотр видеозаписей;

- проведение отчетов, концертов.

Работа по хореографическому воспитанию отличается большим многообразием форм, которые требуют от воспитанников проявления организованности, самодеятельности, инициативы, что способствует воспитанию организационных навыков, активности, находчивости.

Основная форма образовательной работы с детьми: музыкально-тренировочные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных и танцевальных способностей каждого ребенка. Они формируют двигательные умения и навыки, способствуют развитию двигательного аппарата, улучшают кровообращение и обмен веществ, благотворно влияют на дыхание. 

Занятия включают чередование различных видов деятельности: музыкально-ритмические упражнения и игры, слушание музыки, тренировочные упражнения, танцевальные элементы и движения, творческие задания. 

Организация игровых ситуаций помогает усвоению программного содержания, приобретению опыта взаимодействия, принятию решений.

 Беседы, проводимые на занятиях, соответствуют возрасту и степени развития детей. На начальном этапе беседы краткие. С детьми проводятся беседы — диалоги, обсуждения, которые помогают развитию способности логически мыслить. На этих занятиях дети получают информацию о хореографическом искусстве, его истории развития и традициях.

Методы и приёмы обучения.

Методы и приёмы обучения, используемые в хореографической работе со школьниками, можно условно разделить на наглядные, словестные и практические.

Кроме того, есть методы с ярко-выраженной психолого-педагогической доминантой, а также более локальные, частные, специфические приёмы, в которых преобладает хореографическая составляющая (постановочные и исполнительские).

Наглядный метод включает в себя разнообразные приёмы:

• образный показ педагога;

• эталонный образец-показ движения лучшим исполнителем;

• подражание образам окружающей действительности;

• приём тактильно-мышечной наглядности;

• наглядно-слуховой прием; демонстрация эмоционально-мимических навыков.

Словесный метод состоит из многочисленных приёмов:

• рассказ;

• объяснение;

• инструкция;

• лекция;

• беседа;

• анализ и обсуждение;

• словесный комментарий педагога по ходу исполнения танца;

• приём раскладки хореографического па;

• приём закрепления целостного танцевального движения-комбинации;

• приём словесной репрезентации образа хореографического движения.

Практический метод обогащён комплексом различных приёмов, взаимосвязанных наглядностью и словом:

• игровой приём;

• детское «сотворчество»;

• соревновательность и переплясность;

• использование ассоциаций-образов, ассоциаций-метафор;

• комплексный приём обучения;

• выработка динамического стереотипа (повторяемость и повторности однотипных движений);

• фиксация отдельных этапов хореографических движений;

• сравнение и контрастное чередование движений и упражнений;

• приём пространственной ориентации;

• развитие основных пластических линий;

• музыкальное сопровождение танца как методический приём;

• хореографическая импровизация;

• приём художественного перевоплощения.

Кроме того, в работе с младшими школьниками очень эффективный и психолого-педагогический метод:

• приём педагогического наблюдения;

• проблемного обучения и воспитания;

• приём индивидуального, дифференцированного подхода к каждому ребёнку;

• приём подсознательной деятельности;

• приём контрастного чередования психофизических нагрузок и восстановительного отдыха (релаксация);

• педагогическая оценка исполнения ребёнком танцевальных упражнений.

Материально-техническое оснащение

Для реализации образовательной программы необходимо:

• учебный зал, оснащенный зеркалами;

• осетинская гармоника;

• доули 2;

• подсобное помещение;

• концертные костюмы для выступлений соответственно репертуара;

• концертмейстеры.

Санитарно-гигиенические требования

Занятия проводятся в зале, соответствующем требованиям ТБ, пожарной безопасности, санитарным нормам. Зал оснащен зеркалами, имеет хорошее освещение и периодически проветривается. В наличии есть раздевалка и аптечка с медикаментами для оказания первой медицинской помощи.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Грикурова Л. «Осетинские танцы» О., 1961г.

2. Базарова Н. «Классический танец». Изд-во «Искусство» - 1975г

3. Беликова Э. «Здесь танцуют. Рассказы о танцах», М., 1974г

4. Захаров В.М. «Радуга русского танца» Москва - 1986г

5. Лысенкова Н.И. – педагог-хореограф «Развитие пластики в современных танцевальных ритмах». 1989г.

6. Цопбоев К.А. –педагог-хореограф «Методическая разработка для отдельных детских школ искусств и культурно-просветительных училищ», 1994г

7. Журнал «Внешкольник» № 10, 2001г.

8. Концепция художественного образования в Российской Федерации. Министерство образования РФ. Москва. 2001г.

9. Чехоева А. Орнаментальное искусство Осетии. Проект-пресс. г. Владикавказ, 200г

10. Васильева Е.Д. «Танец», М., 1968г

11. Резникова З.М. «Приглашение к танцу», М., 1966г.

12. Степанова И. «Танцы народов России», М., 1973г

18