Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа СПЕЦИАЛЬНОСТЬ (скрипка) Ляшук Л.С.

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования детей «Нижнегорская детская школа искусств»

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Струнные инструменты»

по учебному предмету

ПО.01.УП.01. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ (скрипка)

пгт. Нижнегорский 2020

Одобрено Утверждено:

Методическим советом Директор МКУ ДОД «НДШИ»

МКУ ДОД «НДШИ» приказ № от 31.08.2020

Протокол № 1 от 27 августа 2020 г.

Принято:

решением педагогическим совета МКУ ДОД «НДШИ»

Протокол № 1 от 28.08.2020

Разработчик – Ляшук Людмила Степановна

Должность: преподаватель по классу скрипки

Квалификационная категория: высшая

Преподаваемые дисциплины: скрипка, ансамбль.

Образование: высшее, Крымский инжинерно-педагогический университет специальность – скрипка, квалификация – преподаватель, артист оркестра.

Рецензент –

Абсаутова Гульнара Айдеровна, заведующая оркестровым отделом базовой МКУ ДО «ДДШИ» высшая категория

Рецензент –

Иванченко Алла Николаевна, преподаватель МБУ ДО «СДШИ» по классу скрипки высшей категории

2

Структура программы учебного предмета 

 

I.       Пояснительная записка                                                              

1.1.              Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

1.2.              Срок реализации учебного предмета;

1.3.              Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

1.4.              Форма проведения учебных аудиторных занятий;

1.5.              Цели и задачи учебного предмета;

1.6.              Обоснование структуры программы учебного предмета

1.7.              Методы обучения;

1.8.              Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

 

II.      Содержание учебного предмета                                                 

2.1.              Сведения о затратах учебного времени;

2.2.              Годовые требования по классам;

  

III.    Требования к уровню подготовки обучающихся                     

IV.    Формы и методы контроля, система оценок

4.1.          Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

4.2.           Критерии оценки;

 

V.      Методическое обеспечение учебного процесса                 

5.1.              Методические рекомендации педагогическим работникам;

5.2.              Методические рекомендации по организации самостоятельной работы;

  

VI.    Списки рекомендуемой нотной и методической литературы 

6.1.              Нотная литература

6.2.              Учебно-методическая литература;

3

1. Пояснительная записка.

1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «скрипка», далее – «Специальность (скрипка)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты».

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «скрипка», далее – «Специальность (скрипка)» разработана с учетом обеспечения преемственности программы.

Учебный предмет «Специальность (скрипка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на скрипке, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Скрипка является не только сольным инструментом, но ансамблевым и

оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. В классе ансамбля или оркестра учащийся оказывается вовлеченным в процесс коллективного музицирования, используя знания, умения и навыки, полученные в классе по специальности.

Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику.

 

1.2. Срок реализации учебного предмета.

Срок реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:

– с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

 

1.3. Объем учебного времени.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (скрипка)»:

Таблица 1

 

Срок обучения	8 лет
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	1777
Количество часов на аудиторные занятия	592
Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу	1185

1.4. Форма проведения учебных аудиторных занятий. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока – 45 (40) минут.

4

 Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально-психологические особенности.

1.5. Цели задачи учебного предмета «Специальность (скрипка)».

Цели: 

          выявление наиболее одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте; 

          создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно – нравственного развития детей;

          приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на одном из струнных инструментов (скрипке, альте, виолончели, контрабасе, арфе), позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

          приобретение детьми умений, навыков сольного, ансамблевого или оркестрового исполнительства; 

          приобретение детьми опыта творческой деятельности; 

          овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира; 

          подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета. 

Задачи: 

          Приобретение обучающимися следующих знаний, умений, и навыков:

          знания художественно –эстетических и технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого или оркестрового исполнительства; знания музыкальной терминологии;

          умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и при игре в ансамбле или оркестре на струнном инструменте;

          формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,

          позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ; 

          умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на струнном инструменте; 

          умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на струнном инструменте; 

          умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на струнном инструменте; 

          навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений различных стилей и жанров; 

          навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений, как на струнном инструменте, так и на фортепиано; 

          навыков подбора по слуху;

          первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений; 

          навыков публичных выступлений (сольных, ансамблевых или оркестровых) 

  

1.6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Специальность (скрипка).

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты

 работы преподавателя с учеником.

5

Программа содержит следующие разделы:           сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;            распределение учебного материала по годам обучения;            описание дидактических единиц учебного предмета;            требования к уровню подготовки обучающихся;           формы и методы контроля, система оценок;            методическое обеспечение учебного процесса.  В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета". 

1.7. Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.

Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

          словесный (объяснение, беседа, рассказ); 

          наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов); 

          практический (работа на инструменте, упражнения); 

          аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); 

          эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). 

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. 

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на струнных смычковых инструментах. 

1.8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)». 

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. 

Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. 

Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. 

Рояль или пианино должны быть хорошо настроены. 

II. Содержание учебного предмета.

 2.1. Сведения о затратах учебного времени Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность (скрипка)», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

6

Распределение по годам обучения 

Таблица 2

 

Класс	1	2	3	4	5	6	7		8			(9)
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	32	33	33	33	33	33	33		33			33
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)	2	2	2	2	2,5	2,5	2,5		2,5			2,5
Общее количество часов на аудиторные занятия	592										82,5
	674,5
Количество часов на самостоятельнуюработу в неделю	3	3	4	4	5	5	6	6		6
Общее количество часов на самостоятельную работу по годам	96	99	132	132	165	165	198	198		198
Общее количество часов на внеаудиторную (самостоятельную работу)	1185										198
	1383
Общее максимальное количество часов навесь период обучения (аудиторные и самостоятельные)	1777
Объем времени на консультации (по годам)	6	8	8	8	8	8	8		8			8
	62										8
Общий объем времени на консультации	70

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды внеаудиторной работы: 

- выполнение домашнего задания; 

- подготовка к концертным выступлениям; 

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов);

- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2.2. Требования по годам обучения. 

1 класс. 

Специальность- 2 часа в неделю.

Самостоятельная работа- не менее 3 часов в неделю.

Концертмейстерские часы – 50% аудиторного учебного времени.

7

Развитие музыкально-слуховых представлений: беседа о том, какое место занимает музыка в нашей жизни. Сравнение музыкальных звуков и звуков повседневной жизни, окружающего мира. Отличие разговорной речи от певческой интонации. Понятие звуковысотности, в том числе и на примере строя открытых струн инструмента. Краткая история происхождения скрипки. Знакомство со строением скрипки и смычка. Постепенное запоминание названий их частей по мере практической надобности.

Усвоение навыков постановки: свободная, не напряжённая постановка корпуса и рук. Воспитание ощущения общего тонуса. Определение удобного устойчивого положения ног (примерно на ширине плеч). Распределение веса тела на обе ноги. Научиться удерживать скрипку на плече лёгким давлением головы на подбородник без участия левой руки.

Постановка левой руки: подготовительные упражнения без инструмента для определения положения левой руки. Развитие навыка постановки руки у порожка. Определить индивидуальную форму постановки пальцев левой руки, исходя из физиологических особенностей строения руки учащегося, а также опираясь на универсальные рекомендации.

Постановка правой руки: научиться держать смычок свободно, без излишнего напряжения, сохраняя естественное округлое положение пальцев правой руки. Различные упражнения на развитие пластичности движений пальцев и кисти правой руки, необходимых для последующего воспитания навыков владения тростью смычка.

Основы организации целесообразности игровых движений: последовательное развитие техники левой руки. Развитие навыка падения пальцев на струну и их отскока. Формирование двигательно-игровых навыков правой руки. Предварительные двигательные упражнения вне инструмента с целью научить отличать лёгкость, свободу от зажатости, скованности. Формирование представления о работе разных групп мышц правой руки при усвоении движений разными частями смычка. Начальные навыки быстрой смены ощущений в мышцах правой руки при изучении штриха мартле – игрового импульса и освобождения. Развитие навыка рулевого движения локтей обеих рук при игре на разных струнах.

Звукоизвлечение и средства выразительности: усвоение факторов, способствующих формированию навыка извлечения чистого по тембру звука, - скорости ведения смычка, плотности (силы нажима) и точки касания. Использование данных знаний при изучении простых динамических оттенков: f, p, cresc., dim., при исполнении различных ритмических рисунков и передаче характера штриха.

Преодоление технических сложностей, усвоение репертуарного материала: изучение простых ритмических попевок -пропевание, прохлопывание, игра щипком (pizzicato) на открытых струнах инструмента. Освоение простейших видов штрихов: деташе целым смычком и его частями, легато до четырёх нот на смычок, мартле, их сочетания, а также начальных видов распределения смычка. Постановка пальцев в полутоновом и тоновом расстояниях в пределах первой позиции. Ознакомление с двумя, тремя мажорными гаммами и арпеджио (трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд) в одну и две октавы. Исполнение народных мелодий и несложных пьес.

Элементарный теоретический анализ: первоначальные представления о музыкальной форме, строении фраз, движении мелодии к устоям, «сильных» и «слабых» звуках. Простые примеры музыкальных жанров: песни, танца, марша. Научиться на слух определять ладовую окраску, сильную долю и метр, а также получить представление о понятии размера такта.

Чтение нот с листа на основе «графического видения» текста (направления движения вверх или вниз) мелодий поступенного движения равными длительностями в пределах первой позиции и одной струны. Подбор материала для чтения с листа на первом этапе напрямую связан с рациональным

8

изучением положения нот на грифе. Отрабатывание ритмических блоков на открытых струнах, чтение с листа ритмических структур (прохлопывание, игра щипком, распределение смычка).

К концу первого года обучения учащиеся должны: получить элементарные представления о музыкальном искусстве, основных музыкальных жанрах; знать строение скрипки и смычка, название их частей; усвоить начальные навыки постановки игрового аппарата и целесообразных игровых движений, навыки звукоизвлечения и простого распределения смычка; хорошо ориентироваться на грифе в пределах первой позиции; освоить основные скрипичные штрихи. Уметь читать несложный нотный текст и ритмический рисунок, знать обозначения пройденных штрихов и динамических оттенков.

Формы отчетности

За учебный год учащийся должен сыграть:

В 1 полугодии – зачет в форме открытого академического концерта,

исполнение двух разнохарактерных, разнотемповых пьес.

Во втором полугодии – зачет и переводной экзамен

Зачет в форме открытого академического концерта - исполнение двух разнохарактерных, разнотемповых пьес.

Переводной экзамен - исполняются: этюд и две разнохарактерные пьесы

или этюд и крупная форма.

Примерный репертуарный список:

Примеры программ переводного экзамена:

Вариант 1 (самый несложный)

Родионов К. Этюд №46

Б. н. п. «Перепёлочка»

Моцарт В. «Аллегретто»

Вариант 2

Избранные этюды, вып.1 №17

Бакланова Н. Колыбельная

Брамс И. Петрушка

Вариант 3

Избранные этюды, вып.1 № 29

Гендель Ф. Гавот с вариациями.

Вариант 4 

Гамма и арпеджио соль мажор 2-октавная

Избранные этюды 1-3кл. этюд №16

Ридинг О. Концерт си минор 1 часть

Примерный репертуарный список: 

пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников 

1. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000 

2. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962 

3. Якубовская В. Вверх по ступенькам. С-Пб «Композитор», 2003 

4. Гуревич Л. – Зимина Н. Скрипичная азбука 1, 2 тетр. М., «Композитор», 1998

5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986 

6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980

7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996 

8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы (1-2 классы). Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990

9. Юный скрипач, вып.1. Редактор-составитель  К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992. 

9

2 класс.

Специальность- 2 часа в неделю.

Самостоятельная работа- не менее 3 часов в неделю.

Концертмейстерские часы – 50% аудиторного учебного времени.

Усвоение навыков постановки: дальнейшая работа над постановкой. Воспитание самоконтроля в вопросах постановки игрового аппарата.

Основы организации целесообразности игровых движений: упражнения на развитие навыка падения пальцев левой руки на струну и их отскока, как в последовательном движении, так и в различных комбинациях. Развитие подвижности ногтевой фаланги и суставов каждого пальца левой руки посредством скольжения одного пальца на полутоновое расстояние в обоих направлениях. Подготовительная работа по усвоению навыков вибрации. Воспитание чувства свободы в кистевом и плечевом суставах. Выработка ритмически организованного лёгкого и свободного покачивания. Научиться правильным движениям руки вдоль грифа с участием пальцев и без, необходимых при изучении переходов в позиции. Контролирование свободы в мышцах шеи и плеча при обратном переходе с участием пальцев. Дальнейшая работа над развитием двигательно-игровых навыков правой руки.

Звукоизвлечение и средства выразительности: дальнейшая работа над культурой звука. Развитие основных навыков ведения смычка (скорости движения, нажима на струну, точки касания струны смычком) как средства выразительности. Усвоение приобретённых навыков в работе над распределением смычка в различных ритмических группировках в более детальном разборе динамических оттенков, структурных элементах произведения, передаче характера штрихов. Ведение смычка одновременно по двум струнам, техника исполнения акцентов. Использование приёма вибрато преимущественно на длинных нотах. Простейшие примеры влияния аппликатурных вариантов исполнения на тембровую окраску.

Преодоление технических сложностей, усвоение репертуарного материала: дальнейшее изучение штрихов: деташе, легато до восьми нот на смычок, мартле, пунктира всем смычком, стаккато до четырёх нот на смычок. Освоение II, III позиций и техники переходов, элементарных видов флажолетов и хроматизмов. Изучение простейших видов двойных нот, в основном, с применением открытых струн. Исполнение гамм в две, две с половиной октавы, возможно, с переходом в III позицию c использованием изучаемых штрихов, а также трёх видов арпеджио: трезвучия, секстаккорда, квартсекстаккорда. Обязательно наличие этюдов в работе. Развитие музыкально-образного мышления. Изучение пьес программного характера, жанровых пьес, а также, возможно, крупной формы.

Элементарный теоретический анализ: предварительный анализ музыкального произведения и выделение основных этапов в работе над ним: ознакомление с произведением в целом, его художественным содержанием и характером основных образов; определение жанра, лада, метро-ритмических особенностей; разбор текста, структурных элементов, технических и выразительных средств, необходимых для воспроизведения; охват формы в целом. Знакомство с жанрами концерта и вариаций.

Чтение с листа несложных мелодических оборотов. Формирование навыка быстрого определения положения конкретной ноты на грифе, а также навыка чтения на одну, две ноты вперёд и не смотря на инструмент.

Подбор по слуху коротких попевок из трёх нот от разных пальцев на одной струне в первой позиции с определением и правильной постановкой тонов и полутонов. Работа над интонацией. Обострение внимания к исполнению разнообразных интервалов. Формирование навыка исправления ошибок в интонации и звукоизвлечении как следствие активного слухового контроля.

К концу второго года обучения учащиеся должны: закрепить навыки постановки и основных игровых движений, приступить к изучению простых видов двойных нот,

хроматизмов и приёма вибрато; освоить навыки игры в первых трёх позициях и технику переходов; уметь исправлять неточности в интонации, правильно воспроизводить более разнообразные ритмические рисунки, используя приобретённые навыки распределения смычка и технику исполнения штрихов, в том числе отрывистых. В течение года следует укреплять навыки чтения с листа, научиться делать несложный слуховой анализ произведения.

Формы отчетности:

За учебный год учащийся должен сыграть:

В 1 полугодии – зачет из двух частей: технической части и академической части. Техническая часть –1 гамма, этюд и пьеса подвижного характера; академическая часть – крупная форма или две разнохарактерные пьесы.

В целях создания благоприятных условий для подготовки учащихся техническая часть зачета исполняется в 1 четверти 1 полугодия, академическая часть – во 2 четверти 1 полугодия.

Во втором полугодии – зачет и переводной экзамен

Зачет: этюд и два разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма.

Во втором полугодии – переводной экзамен.

Переводной экзамен - исполняются: этюд и две разнохарактерные пьесы

или этюд и крупная форма.

1- четверть – технический зачёт: мажорная гамма в две, две с половиной октавы с небольшим количеством ключевых знаков ( до трёх диезов, до двух бемолей включительно) в первой позиции или с переходом в третью позицию в штриховых вариантах, три вида арпеджио, этюд. Возможно (по мере успеваемости и степени развития способностей) изучение и исполнение пьесы подвижного характера

2 - четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы или крупная форма

3я четверть - зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы. В рамках зачёта - срез знаний по музыкальной терминологии.

4ая четверть – переводной экзамен: этюд, две разнохарактерные пьесы или крупная форма.

Примеры программ переводного экзамена:

Вариант 1

Избранные этюды, вып. 1 №27

Гречанинов А. Колыбельная

Гретри А. Песенка

Вариант 2

Избранные этюды, вып. 2 №15

А. Качурбина «Мишка с куклой»

Бакланова Н. Мазурка

Вариант 3

Гамма Соль мажор в 3 позиции

Избранные этюды, вып. 2 №21

Ридинг О. Концерт си минор,1 часть

Вариант 4

Избранные этюды, вып. 2 №31

Зейтц Ф. Концерт соль мажор, 1часть 

Примерный репертуарный список:

 пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников  1. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., Музыка, 2000 2. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962 3. Якубовская В. Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003 4. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука, 1, 2 тетр. М., «Композитор», 1998 5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986  6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980 7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы (1-2 классы) Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М.,Музыка,1990  9. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,2008  10. Юный скрипач, вып.1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992  

3 класс.

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 4 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

концертмейстерские часы – 50 % аудиторного учебного времени. Основы организации целесообразности игровых движений: дальнейшее развитие игровых навыков, приобретённых в предыдущие годы обучения. Упражнения на развитие чёткости и независимости пальцев левой руки, необходимых при исполнении трели. Добиваться лёгкого и точного движения пальцев при изучении хроматических последовательностей «скользящим» вариантом аппликатуры. Продолжение работы над приёмом вибрато. Постановка правильных движений разных составляющих левой руки для освоения кистевой и локтевой вибрации. Применение рулевого движения локтя левой руки при усвоении навыка удерживания пальцев на струне и некоторые особенности постановки пальцев при исполнении двойных нот. Дальнейшая работа над свободой движений правой руки. Развитие подвижности пальцев правой руки как основы фингер штриха, его применение при плавном соединении смычков, исполнении штриха пунктир. Подготовительные упражнения для развития гибкости кисти правой руки, воспитание ощущения свободы и лёгкости в кистевом суставе. Звукоизвлечение и средства выразительности: упражнения на усвоение навыка исполнения кантилены, включающие в себя контроль над свободным, равномерным движением правой руки, плавной сменой смычка, формирование навыка исполнения длинных нот с различными динамическими оттенками. Осознание значения рационального распределения смычка для правильной фразировки, развития техники как основы владения музыкально- выразительными средствами. Понятие атаки звука и техники исполнения акцентов различными частями смычка. Воспитание потребности в использовании приёма вибрато в соответствии с образно-слуховыми представлениями. Преодоление технических сложностей, усвоение репертуарного материала: дальнейшее развитие и дополнение штриховой оснащённости: деташе, легато до шестнадцати нот на смычок, мартле, пунктир верхней половиной смычка, стаккато до восьми нот на смычок, дубль штрих. Освоение грифа в первых трёх позициях. Оттачивание техники переходов. Дальнейшее изучение несложных видов двойных нот, хроматических последовательностей, натуральных флажолетов. Исполнение гамм во всех вариантах изучаемых штрихов, трёх видов арпеджио по три ноты легато в отдельных позициях и с применением переходов. Оттачивание различных технических приёмов в работе над этюдами. Расширение знаний о стиле музыки композиторов разных эпох, творческих направлений и национальных школ. Гармоничное развитие музыкально-исполнительских навыков благодаря изучению разнохарактерных пьес. Дальнейшее освоение таких жанров, как концерт и вариации. Элементарный теоретический анализ: определение жанра, тональности и размера исполняемого произведения, изучение темповых обозначений с точки зрения не скорости, а качества, характера движения музыки. Разбор по фразам, предложениям, умение распознать в строении мелодии секвенцию, повторы.

Чтение с листа пьес репертуарной сложности первого класса с предварительным пропеванием мелодии и прохлопыванием ритма. Чтение штриховых обозначений и соблюдение простейших приёмов распределения смычка при исполнении определённых ритмических групп и штрихов легато и деташе. Дальнейшее развитие навыка чтения на такт вперёд. Применение приобретённых навыков при разборе рабочего репертуара.

Подбор и игра по слуху интервальных попевок на одной и разных струнах. Работа над точным воспроизведением более сложных ритмических и интонационных оборотов. Развитие правильных слуховых представлений и точности интонирования в двойных нотах, хроматических последовательностях.

К концу третьего года обучения следует развить у учащихся до хорошего уровня, соответствующего году обучения и индивидуальным способностям, целесообразных двигательных навыков, способствующих качественному, выразительному звукоизвлечению, рациональному распределению смычка, развитию техники левой руки; воспитать ощущения свободы, лёгкости, тонуса во всех группах мышц при работе над изучением запланированного набора штрихов и развитием техники исполнения переходов, хроматизмов, вибраци. Учащиеся должны иметь навыки предварительного аналитического разбора произведения и уметь охватить произведение в целом, в том числе крупную форму. Более высокие требования следует предъявлять к выразительности исполнения произведения, передаче настроения и характера основных образов.

Формы отчетности:

За учебный год учащийся должен сыграть:

В 1 полугодии – зачет из двух частей: технической части и академической части. Техническая часть – 1 гамма, этюд и пьеса подвижного характера; академическая часть – этюд и две разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма. В целях создания благоприятных условий для подготовки учащихся техническая часть зачета исполняется в 1 четверти 1 полугодия, академическая часть – во 2 четверти 1 полугодия.

Во втором полугодии – зачет и переводной экзамен Зачет: этюд и два разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма. Во втором полугодии – переводной экзамен. Переводной экзамен - исполняются: этюд и две разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма. 1- ая четверть – технический зачёт: гамма в две с половиной, три октавы с переходами в третью-пятую позиции в штриховых вариантах, арпеджио (три или шесть видов), этюд. Чтение с листа пьес из репертуара первого класса. Возможно (по мере успеваемости и степени развития способностей) изучение и исполнение пьесы подвижного характера. 2 - ая четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы или крупная форма 3 - я четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы. В рамках зачёта - срез знаний по музыкальной терминологии. 4 - ая четверть – переводной экзамен: этюд, две разнохарактерные пьесы или крупная форма.

Примеры программ переводного экзамена: Вариант 1 Избранные этюды, вып.2 №18 Ган. Н. Раздумье Шостакович Д. Шарманка Вариант 2 Избранные этюды, вып.2 №30 Комаровский А. Русская песня Леви Н. Тарантелла Вариант 3 Избранные этюды, вып.2 №34 Комаровский А. Вариации на тему р. н. п. «Вышли в поле косари» Вариант 4 Избранные этюды,вып.2 №36 21 Вивальди А. Концерт соль мажор, 1часть

Примерный репертуарный список:

 пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников  1. Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М. Гос. муз. изд., 1987 2. Избранные этюды 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 3. Избранные этюды 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 4. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., « Композитор», 1992 5. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка, 2008 6. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М., Музыка, 1991 7. Юный скрипач, вып. 1 (составитель К. Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992 8. Юный скрипач, вып.2 (редактор К.Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992 

4 класс.

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 4 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

Концертмейстерские часы – 50 % аудиторного учебного времени.

 Основы организации целесообразности игровых движений: активная работа над развитием координации всех игровых движений. Развитие беглости пальцев левой руки – лёгкости и чёткости движений. Подготовительные упражнения к исполнению трелей, форшлагов, мордентов. Изучение хроматических последовательностей двумя видами аппликатуры – скольжением и чередованием пальцев. Продолжение работы над вибрацией. Развитие навыка «передачи вибрации из пальца в палец» – непрерывного равномерного покачивания руки при смене нот. Увеличение амплитуды движения локтя левой руки вправо при освоении грифа в более высоких позициях (IV и V). Ведение смычка по двум струнам с разными вариантами распределения силы нажима на струну с целью выделения мелодической линии. Осознание взаимосвязи и последовательности действий всех составляющих правой руки при исполнении аккордов.

Звукоизвлечение и средства выразительности: продолжение работы над культурой звука. Извлечение качественного, чистого по тембру звука. Развитие гибкости и мобильности мышления в плане распределения смычка, владения его частями в связи с ростом технической оснащённости, усложнением ритмических рисунков, динамическим разнообразием. Активное использование вибрации не только в целях украшения длинных нот, но и для передачи настроения оживлённости.

Преодоление технических сложностей, усвоение репертуарного материла: продолжение работы над техникой исполнения штрихов: деташе, легато, мартле, стаккато, пунктир, штрих сотийе (по две или четыре повторяющиеся ноты). Укрепление навыков игры в пяти позициях и техники их соединений. Изучение коротких комбинаций двойными нотами, хроматических последовательностей, трелей, форшлагов, мордентов. Развитие техники исполнения несложных аккордов в первой позиции. Исполнение гамм во всех штриховых вариантах с использованием переходов в позиции, а также три вида арпеджио (трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд), возможно, в мажоре и в миноре. Изучение этюдов на различные виды техники. Развитие музыкально-образного мышления в тесной связи с решением технических задач исполняемого произведения. Наличие в репертуарной работе произведений русской и зарубежной классики, современной музыки. Изучение разнохарактерных пьес, произведений крупной формы. Формирование умения рационального построения этапов работы над музыкальным произведением. Элементарный теоретический анализ: анализ, стиля, жанра, формы (простой двухчастной, простой трёхчастной). Определение тональности и размера. Знакомство с таким понятием, как период на примере повторного периода. Чтение нот с листа: формирование навыка внутреннего сольфеджирования и чувства внутренней ритмической пульсации. Развитие зрительной памяти, как следствие умения одним взглядом охватить все нотные, ритмические, штриховые обозначения, изучаемые на данном этапе. Применение приобретённых навыков при разборе рабочего репертуара. Подбор по слуху коротких попевок, сыгранных несколько раз педагогом от заданной ноты. Преодоление трудностей, связанных с более сложными ритмическими и интонационными оборотами. Постоянный контроль чистоты интонации.

К концу четвёртого года обучения учащиеся должны владеть в равной степени двигательно-игровыми навыками обеих рук, способствующих качественному исполнению как кантилены, так и подвижной техники исполнения штрихов. При работе над гаммами, этюдами, художественным репертуаром учащиеся должны освоить игру в пяти позициях, уметь исполнять хроматические последовательности двумя видами аппликатуры, двойные ноты и аккорды, уделять пристальное внимание ритмической и интонационной точности исполнения, а также максимально использовать средства выразительности. Также учащиеся должны уметь делать краткий теоретический анализ исполняемых произведений, значительно развить навыки чтения нот с листа и игры по слуху.

Формы отчетности:

За учебный год учащийся должен сыграть:

В 1 полугодии – зачет из двух частей: технической части и академической части. Техническая часть –1 гамма, этюд и пьеса подвижного характера; академическая часть – крупная форма или две разнохарактерные пьесы.

В целях создания благоприятных условий для подготовки учащихся техническая часть зачета исполняется в 1 четверти 1 полугодия, академическая часть – во 2 четверти 1 полугодия.

Во втором полугодии – зачет и переводной экзамен Зачет: этюд и два разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма.

Во втором полугодии – переводной экзамен.

Переводной экзамен - исполняются: этюд и две разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма.

1 - ая четверть – технический зачёт: трёхоктавная гамма в штриховых вариантах, арпеджио (три или шесть видов), этюд, пьеса подвижного характера (виртуозная пьеса). Чтение нот с листа репертуара сложности первого, второго классов.

2 - ая четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд и крупная форма 3 - я четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы. В рамках зачёта - срез знаний по музыкальной терминологии.

4- ая четверть – переводной экзамен: этюд и крупная форма

Примеры программ переводного экзамена: Вариант 1 Избранные этюды, вып. 2 №45 Векерлен Э. Старинная французская песенка Чайковский П. Неаполитанская песенка Вариант 2 Избранные этюды, вып. 2 №57 Губер А. Концертино фа мажор Вариант 3 Мазас Ж. Этюд №3 Комаровский А Тропинка в лесу

Данкля Ш. Вариации на тему Доницетти

Вариант 4

Избранные этюды, вып 2 №54

Данкля Ш. Мелодия

Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть

Примерный репертуарный список: 

пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников 

1. Избранные этюды, 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 

2. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983 

3. Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть. СПб, «Композитор», 2004 

4. Донт Я. Этюды, соч. 37. М., Музыка, 1988 

5. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 

классы (Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987

6. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 

7. Юный скрипач, вып.2 (редактор К.Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992

8. Юный скрипач, вып.3 (редактор К.Фортунатов). М., «Советский композитор», 1987

 

5 класс.

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 5 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

Концертмейстерские часы – 50% аудиторного учебного времени.

Основы организации целесообразности игровых движений: закрепление всех приобретённых ранее навыков. Осознанная работа над свободой и лёгкостью выполнения всех двигательно-игровых задач. Развитие всех видов вибрации – кистевой, локтевой, смешанной. При этом необходимо следить, чтобы с ростом интенсивности колебательных движений мышцы шеи и плеча оставались свободными. Работа над двигательной свободой в переходах, а также отчётливым представлением технической схемы смены позиций. Многократная проверка движений левой руки в разных темпах. Дальнейшее развитие гибкости пальцев и кисти правой руки. Использование энергичного рулевого движения локтя правой руки при перебросах смычка через струну.

Звукоизвлечение и средства выразительности: совершенствование навыков качественного звукоизвлечения, соединения смычков и струн, целесообразного распределения смычка. Понятие интонирования, как правильного, выразительного построения фразы. Воспитание музыкальной потребности исполнения вибрации, разнообразной по своей насыщенности в зависимости от степени эмоционального напряжения в музыке, сопоставления динамических оттенков. Преодоление технических сложностей, усвоение репертуарного материла: совершенствование и дополнение штриховой базы: деташе, легато, мартле, стаккато, пунктир, раздельный пунктир, сотийе, возможно знакомство со штрихом виотти. Освоение грифа в более высоких позициях (выше пятой). Исполнение гамм двойными нотами (терциями, секстами, октавами) в пределах первых трёх позиций. Развитие техники переходов в двухголосии. Дальнейшая работа над аккордовой техникой. Особенности исполнения квартовых флажолетов. Изучение трёхоктавных гамм во всех штриховых вариантах, трёх видов арпеджио в мажоре и миноре, возможно изучение септаккордов - уменьшенного и малого мажорного. Обязательно наличие в работе этюдов на оттачивание различных видов техники. Равномерное распределение учебного времени на развитие навыков игры кантилены и штриховой подвижности. Изучение пьес разных жанров, концертов, вариаций.

Теоретический анализ: более подробный анализ структурных элементов мелодии: границы фраз, их строение по схеме «начало – кульминация – завершение». Закрепление всех полученных теоретических знаний в наглядно-игровой форме. Чтение нот с листа - дальнейшее развитие навыков самостоятельного разбора произведений: зрительный разбор нотного текста, ритмического рисунка, штриховых и динамических обозначений и наиболее точное их выполнение. Развитие навыка рационального подбора аппликатуры, не только в первой позиции. Подбор по слуху детских песен, знакомых мелодий, используя первую и третью позиции, а также штриховую оснащённость. Формирование навыка самоконтроля в работе над развитием музыкального слуха - игра в медленном темпе, выстраивание интервалов в сочетании с открытыми струнами, внимательное вслушивание в чисто интонированные звуки, их запоминание. Развитие ритмической точности исполнения.

В течение пятого года обучения учащиеся должны закрепить и расширить все знания и умения, полученные в предыдущие годы обучения. Следует пройти разноплановый репертуар, предусматривающий владение такими навыками, как: качественное исполнение кантилены и штрихов, беглость и чёткость пальцев левой руки, знание грифа в пяти позициях и выше, исполнение хроматизмов, двойных нот и аккордов, точное воспроизведение (ритмически и интонационно) слуховых представлений, целесообразный выбор аппликатурных вариантов, художественная потребность использования всех доступных средств выразительности, самостоятельный разбор текста и выделение основных этапов работы. Уметь использовать все навыки владения инструментом на данном этапе при чтении с листа и подборе по слуху.

Формы отчетности:

За учебный год учащийся должен сыграть: В 1 полугодии – зачет из двух частей: технической части и академической части. Техническая часть –1 гамма, этюд и пьеса подвижного характера; академическая часть – крупная форма или две разнохарактерные пьесы.

В целях создания благоприятных условий для подготовки учащихся техническая часть зачета исполняется в 1 четверти 1 полугодия, академическая часть – во 2 четверти 1 полугодия.

Во втором полугодии – зачет и переводной экзамен Зачет: этюд и два разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма.

Во втором полугодии – переводной экзамен. Переводной экзамен - исполняются: этюд и две разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма.

1 - ая четверть – технический зачёт: трёхоктавная гамма в штриховых вариантах и арпеджио (шесть видов), этюд, виртуозная пьеса. Чтение с листа пьес из репертуара второго, третьего классов

2 - ая четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд и крупная форма 3 - я четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы. В рамках зачёта - срез знаний по музыкальной терминологии.

4 - ая четверть – переводной экзамен: этюд и крупная форма.

Примеры программ переводного экзамена: Вариант 1 Избранные этюды, вып. 2 № 64 Данкля Ш. Вариации на тему Вейгля Вариант 2 Мазас Ж. Этюд № 17 Зейтц Ф. Концерт соль минор,1часть Вариант 3 Мазас Ж. Этюд № 9 Холлендер Г. Лёгкий концерт  Вариант 4 Гамма ми минор 3-октавная

Мазас К. Этюд № 3

Рубинштейн Н. Прялка

Данкля Ш Концертное соло

Примерный репертуарный список:

пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников 

1. Избранные этюды, вып.2, 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 

2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 

3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 

4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 

5. Донт Я. Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987 

6. Донт Я. Соч. 38. Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 

7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987

8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы, 5-6 классы. М., Музыка, 1987 

9. Хрестоматия. Концерты. Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 

10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть). 

6 класс.

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 5 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

Концертмейстерские часы – 50% аудиторного учебного времени.

 Основы организации целесообразности игровых движений: планомерное воспитание правильных мышечных ощущений, устранение излишних напряжений, достижение необходимой свободы исполнения. Дальнейшее развитие гибкости пальцев и кисти правой руки, необходимых при усвоении виртуозных штрихов и качественном соединении смычков в кантилене. Подготовительные упражнения для освоения техники исполнения аккордовых последовательностей. Развитие «управляемой» пальцевой беглости, воспитание ощущения свободы и независимости пальцев левой руки. Прицельная работа над чередованием и сочетанием движений плечевого, локтевого, кистевого суставов левой руки для расширения возможностей использования различных видов вибрации. Звукоизвлечение и средства выразительности: совершенствование звуковой культуры, выразительности, красоты и певучести звучания, навыков правильного распределения смычка и соединения струн, максимально полное освоение штриховой техники, как одного из главных средств выразительности. Работа над динамикой - точностью выполнения указанных в тексте динамических обозначений во избежание однообразной, «бесцветной» игры. Развитие навыка более тонкого интонирования в отличие от темперированного строя, как одного из важнейших средств выразительности. Продолжение работы над разнообразием вибрации, фразировкой.

Преодоление технических сложностей, усвоение репертуарного материла: дальнейшее развитие технической оснащенности. Повышение виртуозности исполнения штрихов. Повышенное внимание к более сложным штрихам, таким, как: раздельный пунктир, штрих виотти, спиккато, сотийе (по одной ноте). Развитие беглости пальцев, пассажной техники, а также навыков, связанных с исполнением скачков на большие расстояния – быстрой смены позиций, переброса смычка через струну. Работа над техникой исполнения аккордовых последовательностей. Освоение трёхоктавных гамм во всех штриховых вариантах, восьми видов арпеджио: трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда в мажоре и миноре по три или по девять нот легато, септаккордов – уменьшенного и малого мажорного – по четыре ноты легато. Работа над гаммами двойными нотами до пятой позиции: терциями, секстами, октавами. Изучение этюдов на сочетание различных видов техники. Воспитание самостоятельности в разборе музыкального произведения и частичной самостоятельности на некоторых этапах работы, при выборе целесообразных приёмов для преодоления различных исполнительских сложностей. Теоретический анализ: продолжение формирования музыкально-эстетических представлений, изучение музыкальных стилей, жанров старинной, классической и современной музыки. Изучение большого количества музыкальных терминов в связи с усложнением образного содержания исполняемых произведений. Чтение с листа пьес с разнообразным ритмическим рисунком и большим количеством встречных знаков. Дальнейшее развитие способности ускоренного восприятия нотного текста и способности соотносить графическое восприятие нотной записи с внутренней ритмической пульсацией и внутренним сольфеджированием.

Подбор по слуху знакомых песен, мелодий, используя хорошее знание грифа, позиционную игру и штриховое разнообразие. Формирование ясных слуховых представлений в работе над качеством звука, точностью интонирования и устойчивостью ритма.

К концу шестого года обучения учащиеся должны усовершенствовать все навыки, приобретённые ранее, максимально освоить штриховую технику в неотъемлемой связи с воспитанием культуры звука и знанием приёмов его извлечения. Максимально развить технические возможности левой руки, такие, как: мелкая моторика, игра двойными нотами, исполнение трелей, разнообразие приёма вибрато, свободные и точные переходы. Уметь хорошо представлять себе особенности стиля, жанра и формы исполняемого произведения, иметь достаточно большой словарный запас музыкальных терминов для правильного прочтения темповых и нюансовых обозначений, сразу выполнять обозначения автора при чтении нот с листа, владеть навыками самостоятельной работы и рационально распределять время домашних занятий.

Формы отчетности:

За учебный год учащийся должен сыграть:

В 1 полугодии – зачет из двух частей: технической части и академической части. Техническая часть –1 гамма, этюд и пьеса подвижного характера; академическая часть – крупная форма или две разнохарактерные пьесы.

В целях создания благоприятных условий для подготовки учащихся техническая часть зачета исполняется в 1 четверти 1 полугодия, академическая часть – во 2 четверти 1 полугодия.

Во втором полугодии – зачет и переводной экзамен

Зачет: этюд и два разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма. Во втором полугодии – переводной экзамен.

Переводной экзамен - исполняются: этюд и две разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма.

1- ая четверть – технический зачёт: трёхоктавная гамма в штриховых вариантах, арпеджио (шесть или восемь видов). Возможно исполнение гаммы двойными нотами (терциями, секстами, октавами). Этюд, виртуозная пьеса. Чтение с листа пьес репертуара третьего, четвёртого классов.

2- ая четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд и крупная форма 3- я четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы. В рамках зачёта - срез знаний по музыкальной терминологии

4 - ая четверть – переводной экзамен: этюд и крупная форма

Примеры программ переводного экзамена: Вариант 1 Мазас Ж. Этюд № 10 Данкля Ш. Вариации на тему Паччини Вариант 2 Мазас Ж. Этюд № 21 Виотти Д. Концерт № 23, ч. 1 Вариант 3 Мазас Ж. Этюд № 39 Берио Ш. Вариации ре минор Вариант 4 Крейцер Р. Этюд № 10 Эллертон Г. Тарантелла Зейтц Ф. Концерт № 3, 1 часть

Примерный репертуарный список:

 пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников  1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004  3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009  4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты, вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995  (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть,Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть.)  

7 класс.

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 6 часов в неделю

Консультации 8 часов в год

Концертмейстерские часы – 50% аудиторного учебного времени.

Основы организации целесообразности игровых движений: совершенствование координации всех игровых движений: мелкой моторики, всех видов вибрации и переходов, рулевых движений, аккордовой техники.

Звукоизвлечение и средства выразительности: целенаправленное использование в игре всех приобретённых навыков звукоизвлечения. Звук должен быть ясным, ровным, насыщенным по тембру, гибким в изменении звуковых красок и нюансов. Приобретённые навыки рационального распределения смычка и соединения струн, а также штриховая техника и приём вибрато должны способствовать выразительному построению фразы, решению художественных задач. Воспитание навыка рационального подбора аппликатуры, отвечающего не только требованиям удобства её применения, но и, главным образом, задачам музыкально-выразительного исполнения. Закрепление за ритмической точностью воспроизведения и обострённым интонированием статуса средств выразительности.

Преодоление технических сложностей, усвоение репертуарного материла: совершенствование музыкально-исполнительских навыков. Знание всех скрипичных штрихов и владение ими по мере возможностей и необходимости. Владение такими техническими навыками левой руки, как беглость пальцев, пассажная техника, исполнение двойных нот, хроматических гамм двумя видами аппликатуры, смена позиций, исполнение трелей и различных видов флажолетов. Исполнение аккордов, аккордовых последовательностей. Освоение трёх-, четырёхоктавных гамм во всех штриховых вариантах, восьми видов арпеджио: трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда в мажоре и миноре по девять нот легато, септаккордов – уменьшенного и малого мажорного – по четыре или по двенадцать нот легато. Исполнение гамм двойными нотами. Для поддержания высокого технического уровня обязательна работа над этюдами. Выбранный репертуар должен быть разнообразным по содержанию, форме, набору технических сложностей и способствовать раскрытию наиболее сильных сторон развития учащегося. Необходимо воспитание сценической выдержки, навыков самоконтроля и стабильности исполнения.

Теоретический анализ: дальнейшее развитие способности дать наиболее полный анализ музыкального произведения, используя знания, полученные на уроках специальности и музыкально – теоретических дисциплин: определение ладо-тональных, метро-ритмических и темповых характеристик, особенностей жанра и формы, настроения и образного содержания. При самостоятельном разборе произведения научиться правильно выстраивать последовательность действий для решения поставленных задач на пути от первоначального прочтения до охвата произведения в целом.

Чтение нот с листа: совершенствование навыка по схеме «вижу – слышу – играю» в непосредственной связи с разбором программы. Стремиться к максимально возможному точному воспроизведению интонации, ритма, динамики, характера штрихов, ясности фразировки уже на этапе прочтения.

Подбор по слуху второго голоса целыми или половинными длительностями к исполняемой педагогом несложной мелодии.

Теоретическое и практическое оснащение ученика седьмого класса должно позволить ему освоить репертуар разностильной направленности. Он должен уверенно владеть основными скрипичными штрихами, позиционной игрой и техникой переходов; уметь исполнять двойные ноты, аккорды, хроматические последовательности, флажолеты, морденты, трели. Учащийся должен уметь правильно определять характер, настроение, жанровые особенности произведения, читать с листа несложный музыкальный материал, грамотно разбирать музыкальные произведения, используя знание темповых, ритмических, динамических, штриховых, аппликатурных обозначений и понимание их музыкально-выразительного значения.

Формы отчетности:

За учебный год учащийся должен сыграть:

В 1 полугодии – зачет из двух частей: технической части и академической части. Техническая часть –1 гамма, этюд и пьеса подвижного характера;

академическая часть – крупная форма или две разнохарактерные пьесы.

В целях создания благоприятных условий для подготовки учащихся техническая часть зачета исполняется в 1 четверти 1 полугодия, академическая часть – во 2 четверти 1 полугодия.

Во втором полугодии – зачет и переводной экзамен

Зачет: этюд и два разнохарактерные пьесы или этюд и крупная форма.

Во втором полугодии – переводной экзамен.

Переводной экзамен - исполняются: этюд и две разнохарактерные пьесы

или этюд и крупная форма.

1 - ая четверть – технический зачёт:трёх-, четырёхоктавная гамма в штриховых вариантах и двойных нотах(терциями, секстами, октавами), арпеджио (восемь видов), этюд, виртуозная пьеса. Чтение нот с листа пьес репертуара четвёртого, пятого классов

2 - ая четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, крупная форма

3 - я четверть – зачёт в форме академического концерта: этюд, две разнохарактерные пьесы. В рамках зачёта - срез знаний по музыкальной терминологии

4 - ая четверть – переводной экзамен: этюд, крупная форма

Примеры программ переводного экзамена:

Вариант 1

Мазас Ж. Этюд №47

Данкля Ш. Концертное соло №3

Вариант 2

Крейцер Р. Этюд №8

Берио Ш. Концерт №9, 1ч. или 2,3чч.

Вариант 3

Крейцер Р. Этюд №12

Шпор К. Концерт №2, 1ч.

Вариант 4 Фиорилло Ф. Этюд № 28 Дворжак Цыганская песня

Кюи Ц. Непрерывное движение

Роде П. Концерт №8, 1 часть, 1 соло

Корелли А. соната ми минор 1-2 ч.

Примерный репертуарный список: пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников  1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996  2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009  4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987  6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980  7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы  Составитель Ю.Уткин. М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты, вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть).

  

8 класс.

Специальность и чтение с листа 2 часа в неделю

Самостоятельная работа не менее 6 часов в неделю

Концертмейстерские часы – 50% аудиторного учебного времени.

Дальнейшая работа по формированию исполнительских навыков, и вместе с тем сверка своих возможностей с требованиями профессиональных учебных заведений для профессионально ориентируемых учащихся. Проверка самостоятельности в решении музыкально-технологических задач и устранение пробелов в комплексе знаний и умений, включающих в себя владение основными техническими приёмами игры на инструменте – качественное звукоизвлечение, хорошее знание грифа, устойчивая интонация, беглость пальцев, владение основными скрипичными штрихами.

Пристальное внимание к художественной выразительности исполняемых произведений: эмоционально-выразительное построение фраз, нюансировка, динамика, рациональная аппликатура, хорошая разнообразная вибрация.

Знакомство с жанром старинной сонаты. Выпускная программа должна быть построена с учётом индивидуальных возможностей каждого учащегося, проявить его сильные стороны. При выборе программы необходимо учитывать уровень развития у учащегося навыка самоконтроля качества и стабильности исполнения. К концу года необходимо укрепить все знания в области теории, хорошо овладеть навыком точно прочитывать музыкальный текст: чисто, выразительно, ритмически четко, правильно подбирая аппликатуру, соблюдая динамику и фразировку.

Формы отчетности:

В 1 полугодии учащийся 8 класса должен сыграть 1 зачет, который является допуском к выпускному экзамену. Во втором полугодии итоговая аттестация - выпускной экзамен.

В течение года идёт подготовка к выпускному экзамену. Программные требования к выпускной программе: этюд (один из пройденных в течение года), крупная форма (концерт, вариации или старинная соната), две разнохарактерные пьесы.

1ая четверть – технический зачёт: гамма в штриховых вариантах и двойных нотах, арпеджио, этюд. Возможно изучение и исполнение виртуозной пьесы. Чтение нот с листа несложных пьес репертуара пятого, шестого классов

2ая четверть – зачёт в форме прослушивания: исполняется часть экзаменационной программы.

3я четверть – зачёт в форме прослушивания: исполняется часть экзаменационной программы. В рамках зачёта - срез знаний по музыкальной терминологии

4 - четверть – прослушивание и допуск к экзамену: исполняется вся экзаменационная программа.

В мае – выпускной экзамен.

Примеры экзаменационных программ:

Вариант 1

Мазас Ж. Этюд №52

Комаровский А. Концерт Ля мажор, 1 часть или Гендель Г. Соната ми мажор, 1,2 части

Рамо Ж.Ф. Тамбурин

Глиэр Р. Романс Вариант 2

Крейцер Р. Этюд№34

Берио Ш. Концерт №7,1часть

Верачини Ф. Ларго

Крейслер Ф. Сицилиана и ригодон

Вариант 3

Роде П. Каприс №2

Виотти Дж. Концерт №22, 1часть

Рахманинов С. Вокализ

Рис Ф. Непрерывное движение

Вариан 4 Р. Крейцер. Этюд № 32. 

Берио Ш. Балетные сцены

Шер А. Бабочки

Хачатурян А. Ноктюрн

Вариант 5 Ф. Фиорилло. Этюд № 28.

Локателли П. Соната соль минор, две части

А. Рубинштейн «Мелодия» 

С. Прокофьев «Тарантелла».

Примерный репертуарный список: 

пьесы, произведения крупной формы, этюды, упражнения из следующих сборников 

1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 

2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 

3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009

4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987

5. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987

6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980

7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. 

Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 

8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 

9. Хрестоматия. Концерты. Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., 

Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, 

Холлендер Г. «Легкий концерт») 

10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть). 

11. Крейцер Р. Этюды (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987 

12. Юный скрипач, вып. 3. М., «Советский композитор», 1992 

13. Классические пьесы для скрипки и фортепиано (составитель и редактор 

С.Шальман). СПб, «Композитор», 2004 

1. Крейцер Р. Этюды (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987 

2. Данкля Ш. Этюды соч. 73 

3. Роде П. 24 каприса

4. Флеш К. Гаммы и арпеджио

5. Гендель 6 сонат для скрипки и ф-но 

6. Вивальди А. Сонаты 

7. Корелли А. Сонаты 

8. Верачини Ф. Сонаты

(все сонаты желательно под редакцией российских скрипачей) 

9. Хрестоматия. Концерты. Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., 

Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, 

Холлендер Г. «Легкий концерт») 

10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть). 

11. Юный скрипач, вып. 3. М., «Советский композитор», 1992 

12. Классические пьесы для скрипки и фортепиано (составитель и редактор 

С.Шальман). СПб, «Композитор», 2004

 

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Содержание программы направлено на обеспечение художественно - эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков, таких, как: - знания основного скрипичного репертуара; - знания различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений; - умения исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями. Реализация программы обеспечивает: - формирование у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; - развитие музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха; - формирование комплекса исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности скрипке для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; -знание в соответствии с программными требованиями скрипичного репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (сюиты, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры); - знание художественно-исполнительских возможностей скрипке; - знание профессиональной терминологии; - наличие умения чтения нот с листа несложного текста; - навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; -навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению раз личными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов; - наличие творческой инициативы, сформированных представлений о способах разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; - наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

3.1. ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЧЕТУ ПО МУЗЫКАЛЬНЫМ ТЕРМИНАМ

Первый класс 1. Динамические оттенки: f. ff, р, рр, mf, mp, crescendo, diminuendo, sf 2. Штрихи: legato, non legato, staccato, tenuto 3. Метроритм: размер, длительности, паузы, фермата. 4. Знаки альтерации: бемоль, диез, бекар. 5. Метроритм: четверть с точкой, пунктирный ритм, 6. Музыкальная форма: реприза

Второй класс 1. Буквенные обозначения: мажор, минор 2. Метроритм: четверть с точкой, пунктирный ритм. 3. Танцевальные жанры: гавот, менуэт. менуэт - старинный французский танец в размере 3/4. Он был бальным танцем, танцевали его плавно, торжественно, в движении было много поклонов - реверансов. 4. Музыкальная форма: повторение, контраст, кульминация.

Третий класс: 1. Танцевальные жанры вальс - бальный танец в плавном движении. Размер %, темп чаще умеренно быстрый. Вальс исполняют и как музыкальную пьесу, например, вальсы П. Чайковского, Ф. Шопена, А. Грибоедова. полька - старинный народный чешский танец. Размер 2/4. Живой, подвижный танец с подскоками. Польку исполняют и как музыкальную пьесу. Танцевали его плавно, торжественно, в движении было много поклонов - реверансов. полонез - торжественный бальный танец польского происхождения с размером 3/4. 2. Метроритм: синкопа - перенос опорного звука с сильной доли текста на слабую. Синкопа возникает: когда звук на слабой доле длиннее, чем на сильной после паузы на слабой доле на акценты на слабых долях 3. Музыкальная форма: Вольта.

Четвертый класс:

1. Крупная форма:

Сонатина - форма музыкального произведения. Состоит их двух или трёх частей. Вариации - музыкальная форма, в которой даётся тема и ряд её видоизменений Рондо - музыкальная форма, в которой одна тема повторяется не менее 3-х раз в основной тональности и чередуется с новыми эпизодами различного содержания, характера, чаще в другой тональности.

Рефрен - повторяющаяся тема.

Эпизод - новая тема

2. Мелизмы - морденты, форшлаги.

3. Метроритм: триоль

Пятый- седьмой классы:

1. Полифония

Инвенция - небольшая двух или трехголосная инструментальная пьеса.

2. Сюита - циклическая, музыкальная форма, состоящая из нескольких, контрастных между собой частей, объединенных одной идеей и тональностью.

Французская сюита Баха состоит их 4-х обязательных старинных танцев. Аллеманда - старинный немецкий танец в умеренном темпе, плавном движении. Размер 4/4.

Куранта - старинный итальянский танец в быстром или умеренном темпе. Размер 3/4.

Сарабанда - старинный испанский танец в характере погребального шествия, исполняется в медленном темпе. Размер %.

Жига - старинный английский танец в быстром темпе, стремительном движении. Размер 6/8.

В состав сюиты часто входят менуэт, гавот, полонез, ария. Все части сюиты исполняются в одной тональности.

Маленькие прелюдии и фуги - пьесы полифонического склада, основанные на имитации.

3. Мелизмы: - морденты, форшлаги, группетто, трель.

4. Музыкальная форма:

Модуляция - переход в другую тональность.

Секвенция - последовательное перемещение одноголосного или многоголосного музыкального материала в восходящем или нисходящем направлении 1 2 3

1. Соната - жанр камерной музыки. Произведение, написанное в сонатной циклической форме, состоящее из 2-х или 3-х частей различных по характеру и темпу, одна из которых написана в форме сонатного аллегро. Первая часть - быстрая, основана на драматическом столкновении контрастных тем в форме сонатного аллегро. Вторая часть - медленная, лирическая, обычно более певучая. Третья часть - подвижная с острохарактерными ритмами (скерцо или менуэт). Обычно сложная трехчастная форма.

2. Сонатное аллегро - форма музыкального произведения, основанная на противопоставлении и развитии двух тем.

3. Основные разделы сонатного аллегро:

Экспозиция, в которой излагаются: главная тема в основной тональности, далее связующая, которая подводит к побочной теме.

Разработка - раздел, в котором разрабатываются темы из экспозиции или разрабатывается новый материал. В разработке вершина произведения - кульминация.

Реприза - раздел, который повторяет экспозицию, где темы проводятся в основной тональности.

Кода - дополнительный, заключительный раздел музыкального произведения.

4. Концерт - музыкальное произведение виртуозного характера для солирующего инструмента и оркестра.

5. Фантазия (от греч. - воображение) - пьеса в свободной форме.

6. Классический стиль - присущ творчеству композиторов Венской классической школы. Характерные черты: гармоничная ясность, уравновешенность, стройность форм, строгость в выражении чувств: Й. Гайдн, А. Моцарт, Л, Бетховен.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание. Оценка качества занятий по «Специальности (скрипка)» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться прослушивания, формами текущего контроля могут быть контрольные уроки. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме зачетов и экзаменов. Зачеты могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и др.

Зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих четверть или полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на данный учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Выпускной экзамен проводится по окончании 8 класса. Учащиеся остальных классов в конце каждого учебного года сдают переводной экзамен. По завершении изучения учебных предметов по итогам итоговой аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

2. Критерии оценки. Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения. По итогам исполнения программы на зачете или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3 Оценка		Критерии оценивания исполнения
5 («отлично»)		Учащийся должен продемонстрировать весь комплекс музыкально-исполнительских достижений на данном этапе, грамотно и выразительно исполнить свою программу, иметь хорошую интонацию, хорошее звучание и достаточно развитый инструментализм
4 («хорошо»)		При всех вышеизложенных пунктах не достаточно музыкальной выразительности или несколько отстает техническое развитие учащегося
3 («удовлетворительно»)		Исполнение носит формальный характер, не хватает технического развития и инструментальных навыков для качественного исполнения данной программы, нет понимания стиля исполняемых произведений, звучание маловыразительное, есть интонационные проблемы
2 («неудовлетворительно»)		Программа не донесена по тексту, отсутствуют инструментальные навыки, бессмысленное
исполнение, нечистая интонация, отсутствие перспектив дальнейшего обучения на инструменте
Зачет (без оценки)	Исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения

 Оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры: 1. Оценка годовой работы учащегося. 2. Оценки за академические концерты или экзамены. 3. Другие выступления учащегося в течение учебного года. При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры: 1. Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом. 2. Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения. 3. Понимание и отражение в исполнительской интерпретации понятия стиля исполняемого произведения. При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»).

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте музыкального текста. Важнейшей предпосылкой для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной постановки, развития целесообразных игровых движений. Постоянное внимание следует уделять точной интонации и качеству звукоизвлечения. Необходимо также овладевать позициями и их соединениями, основами штриховой техники и разнообразной вибрацией. Педагог должен научить учащегося навыкам использования грамотной, осмысленной аппликатуры, наиболее полно раскрывающей художественное содержание произведения.

Большое значение для музыкального развития учащихся имеет работа с концертмейстером. Совместное исполнение обогащает музыкальное представление учащихся, помогает лучше понять и усвоить содержание произведения, укрепляет и совершенствует интонацию и ритмическую организацию учащихся, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.

С первых уроков полезно ученику рассказывать об истории инструмента, о композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте для ученика музыкальные произведения.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному, а также учитывать индивидуальные особенности ученика: интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. Важнейшими средствами музыкальной выразительности являются: качество звука, интонация, ритмический рисунок, динамика, фразировка.

Работа над данными элементами музыкального языка лежит в основе учебного процесса. Систематическое развитие навыков чтения с листа входит в обязанность преподавателя. Ученик должен глубоко и тщательно изучать авторский текст, стремясь раскрыть содержание и характер произведения.

Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, продуман выбор репертуара.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

2.Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Периодичность занятий - каждый день. Примерный объем времени, отводимого на самостоятельную работу - от 2 до 6 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы основного общего образования; важными являются сложившиеся педагогические традиции в учебном заведении и методическая целесообразность.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности. Ученик должен уйти с урока с ясным представлением над чем ему работать дома. Задачи должны быть кратко и ясно сформулированы в дневнике. В первую очередь следует прорабатывать самые сложные музыкальные эпизоды, используя различные технические приемы. Хорошо зная умственные и физические возможности ученика, педагог может предположить, сколько времени займет работа над тем или иным произведением. Время, которое затратит ученик на проработку гамм, упражнений и этюдов, также определяется индивидуально.

Домашние занятия должны быть эффективными: занимать минимальное количество времени и давать максимальный результат.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Агарков А. Вибрато в игре на скрипке. М. «Музгиз», 1956г. 2. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке М. Музыка, 1965г. 3. Берлянчик М. «О предпосылках перспективного обучения в классе скрипки» Вопросы музыкальной педагогики: Смычковые инструменты: [сб. ст.] Новосибирск: Западно-Сибирское книжное издательство, 1973г. 4. Гинзбург Л. «О работе над музыкальным произведением» Методические очерки. М.,1981г. 5. Григорьев В.Ю. О развитии музыкальной памяти учащегося. В кн. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.2. М.: Музыка, 1980г. 6. Григорьев В. «Методика обучения игре на скрипке» Классика-XXI, 2006г. 7. Зеленин В. «Роль речевого общения в скрипичной педагогике» Вопросы методики начального музыкального образования : [сб. ст.] М.: Музыка, 1981г. 8. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. М. "Музгиз" 1964г. 9. Мострас К. «Интонация на скрипке» М., 1962г. 10. Юный скрипач, вып. 1 (сост. К. Фортунатов) 11. В. Якубовская. «Вверх по ступенькам». Начальный курс игры на скрипке (общ. ред. Л. Раабена ). Л. 1974г. 12. Янкелевич Ю. «Педагогическое наследие» М., 1983г. 47 13. Ямпольский А. Подготовка пальцев и оставление их на струнах. Очерки по методике обучения игре на скрипке М. «Музгиз»,1960г.