Экскурсия для старшеклассников "Петербург в кино"

Ленфильм – Каменоостровский пр., 10

«Ленфильм» - старейшая киностудия в России. Решением наркома просвещения А.В. Луначарского она была основана 30 апреля 1918 года. Однако до этой официальной даты появления киностудии у зданий, составивших ее комплекс павильонов, была своя кинематографическая история. 

В 80-х годах XIX столетия купец 1-й гильдии, бывший крепостной из тверского поместья князей Волконских Георгий Александрович Александров приобрел участок на Каменноостровском проспекте, чтобы соорудить на нем большой аквариум в несколько секций и за плату показывать посетителям морских и пресноводных рыб, а также водные растения. Рядом с аквариумом планировалось читать лекции о подводном мире. Но этим идеям Александрова не суждено было осуществиться. В итоге на участке появились сад, ресторан и театр на две с половиной тысячи мест, за которыми закрепилось название «Аквариум». 4 мая 1896 года в летнем театре «Аквариума» давали оперетту «Альфред-паша в Париже». На спектакль зрителей заманивали обещанием показать синематограф. Перед третьим актом публика увидела знаменитое «Прибытие поезда».

В 1908 году инженер Владислав Карпинский основал на Каменноостровском проспекте одну из первых в Петербурге кинофабрик (его опередил лишь фотограф Александр Дранков, открывший киноателье). Фабрика синематографических лент получила название «Омниум-кино». На ней снимались видовые и хроникальные фильмы, охотно покупавшиеся прокатными компаниями города. Познавательные и документальные сюжеты Владислава Карпинского демонстрировались и в театрах Скобелевского комитета, который в 1912 году специально учредил кинематографический отдел. После Октябрьской революции 1917 года все имущество этого отдела, включая технику и киноленты, было передано в ведение Петроградского кинокомитета. Здесь и был в 1918 году снят первый советский фильм «Уплотнение» (сценарий Анатолия Луначарского, режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг).

В декабре 1923 года вышло постановление о передаче помещений «Аквариума» киностудии, которая к тому времени уже называлась «Севзапкино», для организации в них кинопроизводственного городка. 

Киностудия, надо отметить, сменила немало названий, прежде чем с 1934 года стала именоваться «Ленфильмом». В 1924 году «Севзапкино» изменили на «Совкино». В 1925 году появилось название «Ленинградкино», в 1930 году - «Союзкино». 

В 30 е годы ХХ века на киностудии были поставлены фильмы, ныне ставшие классикой отечественного кино: трилогия о Максиме режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга, «Пётр Первый» В.Петрова, «Депутат Балтики» А. Зархи и И. Хейфица, «Чапаев» братьев Васильевых, «Человек с ружьем» С. Юткевича и др. 

В годы Великой Отечественной войны киностудия «Ленфильм» была эвакуирована в Алма Ату и вошла в состав Центральной объединенной киностудии художественных фильмов (ЦОКС). Операторы «Ленфильма» вели документальные съемки на фронтах и в осажденном Ленинграде. 

Первый цветной фильм на киностудии был снят в 1950 году - картина режиссера Григория Рошаля «Мусоргский». В 1954 году на «Ленфильме» была реализована первая ко-продукция - фильм совместного производства СССР и Болгарии «Герои Шипки» (режиссер Сергей Васильев). В 1957 году   снят первая цветная широкоэкранная стереозвуковая картина «Дон Кихот» режиссера Григория Козинцева. 

Современная студийная марка с «Медным всадником» впервые появилась в титрах картины «Рабочий поселок» режиссера Владимира Венгерова в 1965 году. Ее автором была художник Марина Боголовская. 

В 60-е годы XX века «Ленфильм» расширил свою территорию. В глубине сквера было построено здание студии, стилизованное под классицизм с колонным порталом и треугольным фронтоном.

Когда в 60-е годы студия почувствовала нехватку кадров, способных держать заданный в довоенный период уровень, маститые режиссеры решили готовить их сами. При «Ленфильме» открылись Высшие режиссерские курсы, выпускниками которых стали такие известные ныне режиссеры, как Илья Авербах, Глеб Панфилов, Игорь Масленников и другие. 

«Ленфильм» всегда отличало внимание к начинающим режиссерам, операторам, сценаристам. Студия смело брала на себя риски, связанные с дебютом, и в большинстве случаев это оправдывало себя. Благодаря «Ленфильму» отечественное кино получило таких мастеров, как Виктор Трегубович, Геннадий. Полока, Виталий Мельников, Сергей Микаэлян, Владимир Мотыль. Савва Кулиш, Семен Аранович, Динара Асанова, Александр Рогожкин, Юрий Мамин, Владимир Бортко. 

Однако далеко не все и не всегда шло гладко. Алексей Герман снял фильм «Операция «С Новым годом!»», сразу принесший ему славу, в 1971 году, а в прокат под названием «Проверка на дорогах» картина вышла лишь в 1985 году. Через пять лет, в 1990 году, бывший на тот момент генеральным директором киностудии Александр Голутва, подписал приказ о создании в составе «Ленфильма» «Студии первого экспериментального фильма» и назначил ее руководителем Алексея Германа. Через нее в кино пришли Алексей Балабанов, Евгений Юфит, Лидия Боброва, Олег Ковалов, Игорь Алимпиев, Ирина Евтеева, Максим Пежемский и другие. 

Всего за всю историю на «Ленфильме» было снято около полутора тысяч фильмов, многие из которых вошли в золотой фонд мирового киноискусства. 

В 2000 году началось техническое обновление студии. Полностью был переоснащен звукотехнический комплекс, впервые за многие предшествующие годы начался ремонт внутренних помещений. В 2001 году открылась студия звукозаписи DOLBY SURROUND.

Питер FM – Куйбышева 2-4.

Сюжет и идея фильма: Маша – диджей на популярном питерском радио, Максим – молодой архитектор. Маша готовится к свадьбе с бывшим одноклассником Костей, Максим победил в международном конкурсе архитекторов, и теперь его зовут на работу в Германию. Но оба они не уверены, что им нужно именно это. Максима удерживает в Питере любовь к девушке, которая его оставила, а Маша чувствует, что ее жених Костя – совсем не тот человек, который ей нужен.

И, кто знает, как бы повернулась их судьба, если бы не Случай – Маша теряет мобильный телефон, а Максим его находит…

Такая история могла произойти только в большом городе, который сталкивает и разводит персонажей на своих улицах. Это лирическая история о двух молодых людях, оказавшихся перед выбором, когда каждый должен решить – что же для него действительно важно? Возникший между героями «телефонный роман», понимание и тепло, которые они нашли друг в друге, помогают им отыскать верное решение своих проблем. Выбор сделан. И теперь, казалось бы, ничто не мешает Маше и Максиму встретиться… просто она решила жить так, как хочет сама, а не так, как от нее ждут.

Режиссер картины Оксана Бычкова вместе со сценаристом Ниной Гинштейн создали замечательный сценарий, что бы в него влюбились: прозрачный, акварельный, нежный, при этом динамичный, с юмором, с иронией и очень современный.

Главное очарование истории - ощущение ожидания любви, любви еще нет, но она уже почти есть... Это состояние, несомненно, лучше чувствуют те, кому 20, нежели те, кому 60. Поэтому доверили работу над фильмом дебютантке, для того, чтобы получить вот эту свежесть. Кроме того, было важно, что Оксана очень хотела этот фильм снять.

На этом месте происходит знаменитая сцена с бабушкой и мелочью, с которой сталкиваются оба героя, спешащие на встречу.

Впечатление от фильма – легкость, невесомость. Таким представлен и город – создал этот эффект оператор Иван Гудков – дебютант в художественном кино! В кино Питер либо, как принято говорить, «Петербург Достоевского» - мрачный, грязный, с подворотнями, либо помпезно-екатерининский. А здесь это легкий, летящий город.

Во время съемок они использовали очень много техники: телескопы, сложную макрооптику, все, что можно было добыть в Питере. Они пытались придумать и привнести в изображение интересные эффекты. В самом начале фильма настраивается радио, и вот они стояли перед камерой с газовыми горелками, делали пламя сильнее, слабее, чтобы изображение получилось «плывущим».

Часть трудностей была связана с тем, что многие сцены снимали на высоте: сцена с воздушным змеем на крыше, мастерская Макса, комната Маши, квартиры… В эфирке были огромные окна, нужно было, чтобы они были видны и изнутри и снаружи. Были наняты скалолазы, и вот они лазали с осветителем и оператором по крышам. С аппаратурой. Осветители, конечно, - героические люди, выставляли на этих питерских крышах свет, меняли приборы. Очень многое было сделано на энтузиазме.

Например, когда снимали сцену вечеринки в квартире Макса, фактически на крыше, было решено, что вечеринка должна быть достоверной, и действительно её устроили, при этом снимали все с крыши противоположного дома, которая для этих целей, мягко говоря, не подходила - в Питере крыши все в аварийном состоянии.

Режиссер картины Оксана Бычкова предложила его на роль оператора и не ошиблась, а у него на тот момент не было ни одного даже крохотного игрового фильма. Иван принес свой документальный фильм про бейс-джамперов, отчаянных ребят, которые прыгают с гор и крыш с ручным парашютом. В этом фильме был воздух, и было понятно, что оператор чувствует движение. Кроме того, ясно, что комфортнее работать в команде не просто единомышленников, но людей, которые понимают друг друга с полуслова, взгляда и которым многое не надо объяснять. Продюсеры приняли правильное решение: Иван Гудков снял Питер таким, каким его в кино никогда не видели.

Возможна эта столь узнаваемая легкость фильма – результат большого количества дюбитантов, молодых ребят, относящихся к работе с настроением, неформально.

Про 14 дебютантов и страхи

Фильм не просто дебют, а настоящая «школа» кино.

Дебютантами в полнометражном кино на картине были:

1)продюсер;

2)режиссер-постановщик;

3)оператор-постановщик;

4)художник-постановщик;

5)художник по костюмам;

5)композитор;

6)ассистент по реквизиту;

7)второй режиссер;

8)второй оператор;

9)актриса-исполнительница главной роли;

10)помреж;

11)ассистент по актерам;

12)администратор на площадке;

13)костюмер.

Опытными были генеральные продюсеры, директор и звукорежиссеры, они и рассказывали, что и как бывает в кино. «Питер FM» - дебют сразу у такого количества людей, все у них в первый раз, и это дало фильму легкость, свежесть.

О других местах города и забавных случаях:

• За то время, что делался «Питер FM», у режиссера украли 7 телефонов, и ни одного не вернули!

• Дом-призрак, который постоянно мелькает в кадре (именно его рисует Максим) был построен в 1908-1910 годах. В поисках этого дома группа объездила чуть ли не весь Петербург и просмотрела не мало зданий. Найти его помогла продюсер картины Елена Гликман, обратившаяся к одному из местных архитекторов, который и отвез группу на Фонтанку, 158.

• Массовку на улицах города, сами того не зная, изображали его жители. Чтобы массовка вела себя естественно был использован старый прием со щитом. Сделали треугольную будку, обклеили ее афишами, сделали дырку и снимали через нее. Любознательные петербуржцы толпами задерживались у афиш, чтобы ознакомится с их содержанием.

• Одну из кульминационных сцен фильма, когда Максим роняет драгоценный телефон в воду, снимали на Фонтанке, на мосту Белинского. Сцену снимали целых два дня, потому что в первый день вдруг посреди лета пошел снег, и съемки пришлось отложить.
  В фильме снялся настоящий цыганский табор.

Невероятные приключение итальянцев в России – Петеропавловская крепость.

Место съемки: внутри Петровских ворот Петропавловской крепости итальянцы вместе с Андреем прячутся от льва. Потом лев собирается с силами и выбивает ворота. Потом они бегут от льва по Невской панораме Государева бастиона к башенке с матрёшками. Её построили специально для фильма - она бутафорская. Герои прячутся в матрёшки и скатываются в них с бастиона.

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Госкино заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать.

Тем временем реальные итальянцы — фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.

Однако продюсер Дино де Лаурентис заявил нашим творцам — Всё, что вы написали, ерунда, мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, — это историю с живым львом.

Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру.

Куски были вставлены, сценарий, в конце концов, утвердили с обеих сторон, «Спагетти по-русски» стали «Итальянцами в России». Рязанов перечитал сценарий, ужаснулся обилию трюков и мрачно изрёк: «Мне жаль режиссёра, который будет это снимать».

Режиссером в итоге стал сам Рязанов. Был момент, когда он заявил: «Я такую ерунду снимать не буду!». Однако руководители Госкино надавили на Рязанова, и тот согласился. В течение двух месяцев было снято девять десятых всего фильма. Сам режиссер признался, что никогда не снимал такими темпами. Съемочный коллектив работал по две смены ежедневно, включая субботу. Итальянские актеры не выдержали ритма съемок и пожаловались своему патрону. Рязанов знал, что на Западе бытует мнение о том, что русские актеры чрезвычайно медлительны. А его картина доказывала обратное – спасовали иностранцы.

Актёров выбирали продюсеры, что для Рязанова было, мягко говоря, непривычно. Итальянцы экономили на всём, и актёры не были исключением. Рязанов мечтал поработать с Витторио Гассманом, но поскольку де Лаурентис в успех картины изначально не верил, звёзд никто даже не беспокоил, подбирали кого подешевле. Однажды Рязанов одобрил фотографию очередного кандидата, а потом получил сообщение, что актёр сниматься не может — сидит в тюрьме за неуплату налогов.

Как бы ни пыхтел и ни протестовал против итальянского произвола Эльдар Александрович Рязанов, ему пришлось выполнить все пожелания партнеров. И ГУМ был, и лев, и обязательные русские матрешки, и самолет, приземляющийся на шоссе, и многочисленные автомобильные трюки, и взрыв бензоколонки, и многочисленные виды Ленинграда и Москвы. Так что получилось вполне законченное сочинение на тему «Советский Союз глазами зарубежных гостей».

Наши актеры (а в картине их трое — Андрей Миронов, Ольга Аросева и Евгений Евстигнеев) получили редчайшую возможность на халяву провести время в Италии. Капстрана, да еще какая! По тем временам сладкая мечта советского человека. Евстигнеев, сыгравший в «Итальянцах» колоритного Хромого, привез в Рим еще и вторую жену — Лилию Журкину.

Например, у Андрея Миронова было два съемочных дня, а провел он в Италии три недели и на телефонные вопросы своей тогдашней жены Екатерины Градовой: «Что ты там делаешь, ведь ты уже отснялся?» — Миронов отвечал конкретно и весело: «Глупая! Я здесь живу!»

Андрей Миронов очень редко пользовался услугами дублеров и каскадеров, и настаивал на том, чтобы самому исполнять все трюки. Например, в эпизоде, когда его герой пролез по 11-метровой лестнице, которая находилась на двигавшейся со скоростью 60 км в час пожарной машине.

Также Миронов спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория», держась руками за ковровую дорожку. В трюке с разведённым мостом единственная в фильме сцена с участием дублёров (Нинетто Даволи (Джузеппе) прыгал сам, без дублера), в эпизоде где под мостом проплывает пароход (снимали пароход «Тарас Шевченко» у которого нарастили на 2,5 метра рубку) участвовали студенты циркового училища.

Чтобы создать у зрителя впечатление, что трюк выполнен артистами, нужны были их крупные планы. Уговорили Миронова, и он повис над рекой на вздыбленном крыле моста, высота которого равнялась примерно 15 этажному дому. Внизу плескалась Нева, под Мироновым шел теплоход. Миронов изо всех сил пытался взобраться на мост по настоящему. Сняли весь эпизод за один день.

Большинства показанных в фильме скульптурных изображений львов в реальности в Ленинграде никогда не было, например, возле Певческой капеллы и неподалеку от Итальянского мостика через канал Грибоедова.

В те годы в этой комедии состоялась «презентация» новейшей модели «Жигулей» «ВАЗ-2103». «Тройка», или «трешка», в 1974 году была самой дорогой и престижной легковушкой малого класса отечественного автопрома. Едва появившись на киноэкране, «ВАЗ-2103» стал автомобилем-мечтой для десятков миллионов советских людей.

Но тут появился продюсер картины и сказал, что все трюки будет выполнять итальянец Серджио Миони. Прилетев в Москву, он написал целый список необходимого ему реквизита. Были в этом списке и ремни безопасности. Что это такое, в СССР тогда мало кто представлял. Помощник режиссера картины побежал и принес ему пожарный рукав: «Прихватим его двумя болтами к кузову — и порядок». Услышав это, Миони упал в обморок. Потом уже из Италии ему прислали настоящие ремни.

В далекие 70-е в нашей стране в процессе киносъемок разрешалось бить только списанные машины. На итальянцев это правило не распространялось, поэтому во время работы над «Невероятными приключениями» из пяти новеньких «Жигулей» они вдребезги расколотили целых три штуки. Впрочем, игра стоила свеч. После того как комедия вышла в зарубежном кинопрокате, она сделала отличную рекламу Волжскому автозаводу, чью продукцию тогда только начинали приобретать западные страны.

С актёром по имени Кинг — львом, выросшим в квартире бакинского архитектора, — отношения тоже не складывались. Дрессировка и домашнее воспитание — совсем не одно и то же.

Своенравному зверю было наплевать на жёсткий съёмочный график, на бюджет, на советско-итальянские отношения — он игнорировал сценарий и делал только то, что хотел. Не хотелось ему прыгать в окно склада матрёшек — и группа покорно ждала три ночи. На четвёртую Кинга что-то заинтересовало внутри склада, и он прыгнул.

Лев Кинг был домашним зверем – он жил в семье Берберовых, которые прославились на всю страну своим квартирным зверинцем. Кингу на обед нужен был целый холодильник продуктов: несколько килограмм мяса, яйца, рыбий жир. Зарплата у Берберовых была небольшая, и прокормить огромного взрослого льва было очень трудно. Поэтому они приняли предложение о съемках.

При сьёмках льва Кинга его хозяин, прочитав сценарий, заявил «Сценарий очень плохой. Он не учитывает и сотой доли возможностей моего Кинга. А Кинг может все!». После чего сценарий был пополнен новыми эпизодами и трюками. Однако в реальности выяснилось, что лев ленивый, отказывался делать многие трюки с первого раза. В одном из эпизодов лев Кинг поднялся на задние лапы и оцарапал спину итальянскому актеру. А Миронов отыграл три дубля со зверем.

Потом актер признался, что дико боялся. Но, видимо, царю зверей приглянулся обаятельный блондин, и он его не тронул. И в фильм вошел уникальный кадр, как милиционер поучает льва.

Работа в «Невероятных приключениях итальянцев в России» стала для Кинга звездным и последним часом. В качестве временной жилплощади на период съемок в Ленинграде семье отдали целую школу. В какой-то момент льва оставили в школьном спортивном зале на несколько минут без присмотра. Кинг заинтересовался зевакой в школьном саду.

По словам очевидцев, парень стал корчить рожи и прыгать, поворачиваясь то лицом, то задом ко льву. Для Кинга это был призыв к игре: ассистент так репетировал с ним эпизод для «Итальянцев», когда лев бежит за человеком и валит его на землю. Он встал на задние лапы, выдавил стекло в окне, подбежал к парню и повалил его на землю.

Девушка, ждавшая его у забора, закричала: «Помогите, лев рвет человека!». С обеденного перерыва возвращался лейтенант милиции Гуров. Он услышал крики, подбежал к забору, не разобравшись, что происходит, выстрелил в Кинга. Лев тут же отошел от парня в сторону разбитого окна. Но Гуров разрядил в Кинга всю обойму.

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» — легкий, динамичный и ни на что особо не претендующий — не снискал славу в зарубежном прокате (де Лаурентис, говорят, пожалел, что не занял в картине иностранных звезд), но у нас в стране его смотрели с удовольствием. Эльдар Рязанов не считал его своей удачей. А напрасно, эта картина куда сильнее многих его весьма спорных картин последнего периода. Так что в данном случае зрителям виднее — они-то всегда были благосклонны к «Итальянцам».

Появления на экранах русского Шерлока Холмса никто не ждал. Будущий режиссер картины Олег Масленников считает Конан Дойля средним писателем, Шерлока Холмса не поклонник, да и вообще никогда не думал заниматься его съемками. Да и сам исполнитель главной роли, Василий Ливанов, не думал, что будет играть этого замечательного мужчину.

Сценарий будущей картины на «Ленфильм» принесли два известных драматурга: Ю.Дунский и В.Фрид («Гори, гори, моя звезда», «Жили-были два товарища», «Экипаж»). Познакомились будущие драматурги еще в школе, затем вместе в 1944 году пошли добровольцами на фронт. Но вместо окопов, были отправлены на 10 лет в тюрьму за попытку покушения на Сталина. После этого их ждала ссылка в Инту. И только в 1959 году они стали лучшими драматургами в СССР.

Ю.Дунский и В.Фрид сделали сценарий по двум рассказам Конан Дойля «Этюд в Багровых тонах» и «Пестрая лента». Написали для себя. Просто так. И решили показать. Писали они как птица поет. У них несмешное становилось смешным, смешное становилось трагическим. Они умели как-то все перевернуть. Сценарий Шерлока Холмса перевернули так, что детали преступлений отойдут на второй план, а главным станет настоящая мужская дружба.

В 1979 году сценарий попадает на Ленфильм. В те годы «Ленфильм» - негласно кинематографический андеграунд страны. Козинцев, Авербах, Асанов, Герман – событие для страны. Настоящие снобы. Зрительский успех никому не был интересен. Хотелось прорывов, интеллектуального успеха, признания коллег.

Самым сложным этапом оказалось утверждение главных исполнителей. Выбор Ливанова пришлось отстаивать в Москве в Гостелерадио. Там о нем и слышать не хотели. Ливанов, по их мнению, шумный человек. Какой это Холмс? Но Масленников видел, что у Ливанова есть желание принять принять такую величественную позу. И он эту позу несет по всей жизни. А Холмс тоже позер. Масленникову на помощь приходит иллюстратор первых романов о Шерлоке Холмсе – Сидни Пейджет. Сличают профили на рисунках, и сомнения отпадают.

Но портрет Ватсона никто за 100 лет существования литературного образа не создал! Никто не смог ему придать живые черты. К моменту утверждения на роль В. Соломин уже опытный актер (10-ок ролей в малом театре и 30 в кино). Но московские редакторы опять против – не похож на британца! Но то, что произошло потом, многие посчитали мистическим совпадением и даже тайным знаком. За Соломина вступился сам Артур Конан Дойл. В актерском отделе «Ленфильма» режиссер обнаружил фотопробу Соломина с усами. Да это же портрет самого писателя! Сходство поразит всех, и споры иссякнут. Соломин – это успех фильма, так как он принял на себя всю драматургическую часть истории и всего того, что там происходит.

В 1980 году первый фильм вышел на экранах страны. Теперь об этих странных англичанах в СССР знают если не все, то почти все. Появляются новые словечки: Элементарно, Ватсон! Все находятся под обаянием парочки идеальных мужчин и миссис Хадсон, дающей умные советы, в исполнении Рины Зеленой (80 лет на момент съемок). На вопрос режиссера увеличить ее роль, она ответила: «Нет, спасибо. Мне все нравится. Я еще никогда не играла мебель».

Люди гадают, где же в СССР находится Бейкер-стрит 221-Би и другие адреса Конан Дойля? Главные хранители тайны – художники-постановщики И. Каплан и Б. Маневич. Тайну приоткроют лишь через 8 лет после того, как завершится работа над всем сериалом. Студийные декорации Ленинграда! Квартира воссоздана по фотографиям Лондонского музея Шерлока Холмса. Все предметы интерьера хранились на «Ленфильме», когда-то изъятые большевиками из Петербургских дворцов и особняков.

За окнами лондонской квартиры – Ленинград 80-ых годов. Знакомые места, ставшие объектами загадочных преступлений.

1) Бритстоун Роуд – Загородный особняк княжны Салтыковой (метро «Черная речка»);

2) Клуб молчальников «Диоген» – Дом ученых, здесь происходит знакомство с родным братом Холмса Майкрофтом.

3) Знаменитый особняк М. Ксешинской превратился в английское карточное заведение.

Петербург – удивительный город, в котором всегда можно найти те архитектурные мотивы, которые можно выдавать и за Англию, и за Париж и т.д.

Итак, типичная английская квартира. Типичные английские джентльмены. Типичный Петербург с типичными лондонскими туманами. Чем не Англия?

Композитор В.Дашкевич (автор нескольких опер и симфоний). Уберите музыку их всех историй, и они будут неинтересны.

Русская игра в англичанство британцам понравится (в Лондоне показали фильмы в 1983 году). В 2006 году Королева удостоила Ливанова почетного ордена британской империи. А у стен Английского посольства в Москве скромно приютился памятник двум настоящим друзьям.

Антон Иванович сердится – Дом ученых

«Антон Иванович сердится» — советская чёрно-белая музыкальная комедия, поставленная на киностудии «Ленфильм» в 1941 году режиссёром Александром Ивановским.

Из воспоминаний кинооператора Евгения Шапиро:

«В вечернюю смену 21 июня 1941 года я кончил снимать последний на картине «Антон Иванович сердится». Актер Нелидов, игравший у нас профессора, пригласил меня и моего ассистента В. Фастовича в ресторан отпраздновать окончание съемок. Мы немного посидели и ушли. Была самая длинная белая ночь. Каждый из нас рассказывал о своих дальнейших планах. Так, проговорив еще какое-то время, мы расстались, и я уехал на дачу.Разбудил меня мальчик, который кричал с улицы: «Дяденька, война!».Так же как Червяков, Фрид и многие другие ленфильмовцы, Евгений Шапиро ушел на фронт добровольцем.

Фильм вышел в 1941 г., накануне войны. Афишами фильма в 1941 г. были заклеены тумбы в Ленинграде. Во время блокады их срывать было некому, в результате афиши провисели до конца войны и стали одним из атрибутов войны. Многие хронисты, находившиеся в это время в блокированном городе, вспоминали о них.

«У нас, в Ленинграде, перед самой войной должна была пойти музыкальная кинокомедия под таким названием, и потому почти к каждому фонарному столбу прикреплена была довольно крупная фанерная доска, на которой большими цветастыми буквами было написано: „Антон Иванович сердится“. Больше ничего не было написано. Кинокомедию мы посмотреть не успели, не успели снять в первые дни войны и эти афиши. Так они и остались под потушенными фонарями до конца блокады.

И тот, кто шел по Невскому, сколько бы раз ни поднимал глаза, всегда видел эти афиши, которые, по мере того как развертывалась война, штурм, блокада и бедствие города, превращались в некое предупреждение, напоминающее громкий упрёк: „А ведь Антон Иванович сердится!“ И в представлении нашем возник какой-то реальный, живой человек, очень добрый, не все понимающий, ужасно желающий людям счастья и по-доброму, с болью сердившийся на людей за все те ненужные, нелепые и страшные страдания, которым они себя зачем-то подвергли». (Берггольц О.Ф. Дневные звезды. Говорит Ленинград. — Москва: Правда, 1990. — 480 с.)

Вот и нам всем памятен этот фильм, что в эпизодах можно увидеть Ленинград накануне войны.

Фильм начинается с органного концерта в Санкт-Петербургской академической капелле. Концертный зал с органом практически не изменился до наших дней. (Песня по улицам ходила большая крокодила).

Сюжет: Лирическая музыкальная комедия, насыщенная недоразумениями, любовными перипетиями и смешными коллизиями.

Предвоенный весенний Ленинград. Профессор консерватории Антон Иванович Воронов, органист, фанатический приверженец классической музыки и непримиримый враг всего современного музыкального искусства, прекратил общение с коллегой, который видел в его дочери Симочке «будущую звезду оперетты». И тут Антон Иванович узнает о том, что ухаживающий за Симой композитор Мухин имеет наглость писать «какие-то фокстроты» для оперетты.

Разумеется, Симочке было запрещено общаться с молодым композитором, но она втайне от отца согласилась петь в оперетте, написанной Мухиным и на ура принятой всей труппой театра оперетты.

Антон Иванович, узнав об этой премьере от своего жильца, горе-композитора и халтурщика Керосинова, разболтавшего то, о чём его просила не рассказывать сестра Симы, лично присутствовал на триумфе дочери на сцене театра оперетты, вернувшись домой в состоянии, близком к сердечному приступу.

Антон Иванович засыпает и видит во сне своего кумира, Иоганна Себастиана Баха, величайшего композитора всех времен. Бах со смехом говорит Антону Ивановичу, что писать так любимые им хоралы — величайшая скука, а его мечтой было написать… оперетту, в сюжете которой герцог встретил на лугу прелестную пастушку, а дальше не помнит, но «всё было бы очень смешно». И твёрдо заявляет Антону Ивановичу, что тот упрям, как осёл.

После такого сна Антон Иванович смиряется с выбором Симочки, как с её репертуаром, так и с женихом (Мухиным) и принимает участие как органист в премьере новой оратории Мухина, посвящённой победе труда и социализма.

"Питер. Лето. Любовь" – Дворцовая площадь

Парень из Лондона влюбился в петербурженку, - такую романтическую историю придумал режиссер и сценарист Андрей Хвостов для фильма "Питер. Лето. Любовь". Это история любви между обычной девушкой и простым парнем. Нет у них миллионов, чтобы покорять сердце второй половинки шикарными подарками. Не нужны им дорогие машины, чтобы удивлять окружающих. Чтобы наслаждаться жизнью, чувствовать себя свободными, им достаточно совсем немного.

Сюжет: раздолбай-англичанин Эллиот приезжает в Питер, чтобы работать преподавателем английского. С работой не складывается, а в Питере стоят белые ночи, дружелюбные мужики зазывают выпить, денег на новый обратный билет нет, и вообще, Эллиот вынужден остаться. Ему приходится обратиться за помощью к брату Федору, о существовании которого Эллиот узнал лишь накануне отъезда в Россию – у отца во время гастролей его театра в Санкт-Петербурге был роман.

Федор выдает англичанину раскладушку и просит дать уроки танцев своей девушке Ане (Элиот преподавал танцы в Оксфорде), которая хочет поступить в театральный вуз. Нетрудно догадаться, что Эллиот влюбляется в Аню, а девушка оказывается перед выбором между двумя братьями. Все это – за неделю, пока они ставят танцевальный номер.

Идея фильма:есть несколько причин, почему выход в прокат этого фильма – вроде бы, простого, легкого, молодежного – очень важен. Во-первых, это независимый проект, с минимальным бюджетом, созданный без помощи студий, телеканалов и прочих двигателей индустрии.

Режиссер-сценарист картины Андрей Хвостов работал в одной кинокомпании, писал деловые письма, считал бюджеты. И вдруг у него появилось ощущение: прямо сейчас надо снимать. Сейчас или никогда. Составил список ресурсов: что у него есть, что можно сделать без денег. Туда входили, например, пункты «Санкт-Петербург — красивый город», «у друга есть пикап», «друзья-актеры» и так далее.

Режиссер хотел сделать англоязычное кино, которое могло бы быть интересным и в России, и за ее пределами.

Исполнитель главной роли, Терри Суини — это везение в чистом роде. Съемочная группа разместили объявление на сайте, на котором английские актеры ищут работу. Написали, что независимый проект ищет актера, бесплатно, на два месяца в России и дополнили это описанием фильма. Терри был последним, как в хорошей истории. Он улыбнулся, поздоровался, и все стало понятно. Для участия в фильме Терри пришлось научиться танцевать и впервые приехать в Россию.

"У нас с Терри был такой веселый один съемочный день. Мы ездили в пикапе по Невскому проспекту, вокруг Казанского. Нас сопровождала машина с мигалками. И мы кричали, влюблялись еще раз в этот город, в друг друга. Это такая романтика. Ветер, прекрасная архитектура, город. В фильме все такие самые романтичные места они затронуты", - рассказывает Надежда (главная исполнительница роли Ани).

Первый раз новый фильм показали на фестивале "Окно в Европу" в Выборге. Картина понравилась зрителям и критикам. Съемки проходили не только в России, но также в Великобритании. Постпродакшн делали в Будапеште, Петербурге и Лондоне.

Брат – Сенатская площадь

Фильм «Брат» был третьей картиной режиссера. Ранние фильмы Балабанова в коллективном сознании добавлялись к его фильмографии уже постфактум.

Гаснет свет, звучит «Наутилус», но экрана как будто и нет — есть окно в Петербург середины девяностых, стопроцентный эффект присутствия (разве что в жизни между сценами не бывает таких глубоких затемнений). Отсутствие дистанции между тобой и героем, между реальным городом и городом на экране — ошеломляет. Нет ни одной приметы Петербурга девяностых, которая не попала бы в этот фильм: клубы «Гора» и «Нора», первый «Макдоналдс» на Петроградской, магазины всего, вперемешку торгующие компакт-дисками и туалетной бумагой, Апраксин двор и Смоленское кладбище, где Балабанова потом похоронят.

Успех «Брата» был тотальным, он продолжался несколько месяцев и имел несколько этапов. Весной 1997 го, после первого — для своих — показа в петербургском Доме кино критик Сергей Добротворский, которому жить оставалось три месяца, нашел Надежду Васильеву, жену Балабанова, работавшую художником по костюмам на большинстве его картин: «Я вас поздравляю, Надя, потому что Алеша снял очень хорошее кино. И я вас уверяю, что оно будет главным событием страны».

17 мая 1997 года «Брата» показали во второй по значению — после конкурса — каннской программе «Особый взгляд». Показ завершился овацией на десять или пятнадцать минут.

После каннского показа «Брат» съездил примерно на восемьдесят международных фестивалей, никаких вопросов на тему политической корректности Балабанову за границей никогда не задавали, в нескольких странах фильм вышел в кинотеатрах и на DVD и до сих пор считается на Западе удачным гангстерским арт боевиком.

Спустя две недели после завершения Каннского фестиваля, 1 июня 1997 года, начался «Кинотавр»; «Брат» был заявлен в большом конкурсе, в который тогда попадали потенциально зрительские картины.

5 июня, одновременно с показом в Сочи, фильм вышел и с невероятной скоростью начал расходиться на лицензионных VHS. «По слухам, фильм «Брат» является лидером российского видеопроката. Говорят, что продано то ли пятьсот тысяч кассет, то ли четыреста», — пишет Алена Солнцева в сентябрьском «Огоньке». Пиратские тиражи посчитать невозможно, но успех лицензионных был во многом подготовлен и предопределен популярностью народных комедий Александра Рогожкина, одну из которых — «Операция «С Новым годом!» (1996) — Сельянов к тому моменту спродюсировал.

13 июня «Кинотавр» закончился: Балабанов и Сельянов получили за «Брата» Гран при, а Сергей Бодров — приз за лучшую мужскую роль. В Сочи «все приехали с четким пониманием, кто победит».

12 декабря 1997 года премьера «Брата» прошла в прайм‑тайм на телеканале НТВ и сопровождалась обсуждением картины в прямом эфире с участием создателей. Главное, что интересовало журналистов и зрителей: как вышло так, что главным постсоветским фильмом в одночасье оказалась апология шовиниста и наемного убийцы? Создатели ухмылялись и говорили, что снимали «правду».

«Брат» стал первым полнометражным фильмом, снятым Балабановым на независимой студии СТВ. Она была создана Сергеем Сельяновым и Алексеем Балабановым в 1992 году. Аббревиатура СТВ не значит ничего — она была придумана за пять минут, когда понадобилось срочно отправить факс с названием новой компании: Сельянов просто выбрал удобное на слух сочетание букв.

«Брат» — это были наши деньги, кинокомпании СТВ, — вспоминает Сельянов. — Я не склонен к собирательству, но у меня [до сих пор] лежит листочек исполнения бюджета. Один лист А4, с двух сторон исписанный, — траты по ходу пьесы. «Брат» ведь возник в определенных обстоятельствах. Каждый год тогда был новым этапом в развитии кино. Как была классическая советская табличка «Пива нет», так вот здесь было написано — «Денег нет». Госкино пребывало в каком то глубоком нокауте, уже не было никаких кооперативных денег, появились списки в банках — «Куда ни при каких обстоятельствах не надо вкладывать», — кино в них гордо стояло на первой позиции».

Балабанов вспоминал, что на «Брате» практически вся группа работала бесплатно — снимали на собственных квартирах, снимались по дружбе: «Мы и со Славой [Бутусовым] договорились, что он дает нам музыку просто так, а я потом делаю ему клип на основе фильма. Клип этот потом показывали по телевизору много раз. Собрались и сделали кино вместе. Очень дешево и быстро. Света Письмиченко по старой памяти снялась, в «Замке» то она получала деньги. Витя Сухоруков тоже по старой памяти».

По словам Письмиченко (к которой до сих пор на улице пристают с вопросом, почему она не осталась с Данилой), за «Брата» ей заплатили через полгода — тысячу долларов, баснословные по тем временам деньги. Водительницу трамвая Свету она играла в собственной байковой рубашке и кофте, в которой приходила на пробы: «Там мой свитерок в треугольниках, я его купила в Финляндии, моя рубашечка. Мы когда пересматривали фильм в Выборге, Надя [Васильева] сидит говорит: «Моя тарелочка! Она у меня еще на даче живая». Тогда какая то каша заваривалась, во всем чувствовалась правильная энергия». Письмиченко уверена, что «наш то» (то есть первый) «Брат» получился «менее агрессивный, более человечный», чем второй.

Знаменитый свитер Данилы Надя Васильева купила за 40 рублей на барахолке: «Помню, рылась на Удельной в таких больших чанах, вытащила его и была счастлива просто. Говорю: «Вот оно!» Из за него и родился образ такой. Сначала Леша сомневался и говорил, что он больно какой то такой — артистически красивый. Думал, свитер будет сразу выдавать, что Данила герой. А я говорю: «Давай его испортим болоньевой курткой». И когда надели болоньевую куртку, страшненькую, синюю, Леша говорит: «Во. Вот так вот». А Сережа Бодров просил: «Давайте хотя бы ботинки ему приличные, гриндерсы какие нибудь или еще что нибудь». Примерно по тому же принципу на проекте появилась и кинопленка. «Здесь иностранцы снимали «Анну Каренину», — рассказывал оператор Сергей Астахов. — Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?» Американцы оставили — коробки вскрыты, но замотаны. Не помню, сколько метров, но все это стоило каких то денег, достаточно, по моим понятиям, больших. Я сказал Сельянову: «Сережа, тут за копейки продается пленка». «О, — говорит, — мы как раз собираемся снимать, давай купим». Пленка оказалась хорошая, свежая — «Кодак», никаких проблем с ней не было».

1) Первая встреча героев Бодрова и Сухорукова происходит в знаменитом «доме Адамини». Имя главного героя - "говорящее". В одной из сцен на кладбище Гофман, оценивая недавний поступок Данилы говорит: «Бог тебе судья…». Имя Данила в переводе с древнееврейского на русский язык означает «Бог мне судья».

2) Светлана Письмиченко для роли Светы специально обучалась вождению трамвая.

3) Большая часть действия фильма разворачивается на Васильевском острове.

4) Эпизоды, действие которых происходит в родном городе Данилы, снимались в Приозерске. Съёмки клипа происходят у стен крепости Корела. Из милиции Данила идёт по рыночной площади Приозерска.

5) Оператор фильма Сергей Астахов сыграл дальнобойщика в последней сцене, потому что к концу съёмок выяснилось, что никто из актёров не умеет управлять грузовым автомобилем, а каскадеры не устраивали Балабанова по игре.

6) Фильм был снят за 31 день. На съёмки было потрачено около 20 тыс. долларов США. Многие актёры работали за символическую плату.

7) Во время съёмок сцены ранения Павла Евграфовича из-за ошибки пиротехников актёр Владимир Ермилов в действительности получил ранение ноги.

8) К выходу фильма в прокат группой «Nautilus Pompilius» был выпущен видеоклип на песню «Во время дождя». В нём снялись Вячеслав Бутусов (киномеханик), Сергей Бодров (посетитель кинотеатра) и Мария Жукова (девушка в кинотеатре). Также клип содержит в себе нарезку кадров из фильма.

9) На видеокассетах фильм вышел в июне 1997 года. Премьера на телевидении состоялась 12 декабря 1997 года.

10) Концерт «Nautilus Pompilius», на котором присутствуют Света и Данила, на самом деле был концертом группы «Чиж & Co». По словам Светланы Письмиченко пьяные фанаты группы чуть не задавили их с Бодровым в толпе.

Музыкальная история – Исаакиевская площадь.

В предвоенный период, в 1940 году, вышла в свет музыкальная комедия, ярко отразившая быт и настроения Ленинграда конца 1930 годов. Картина была отмечена Сталинской премией второй степени. Великолепная музыка, блестящая игра актеров, колоритные персонажи и искрометный юмор — все это главные составляющие киноленты. Фильм «Музыкальная история» рассказывает о трогательной любви, неразделенных чувствах и о необыкновенном таланте.В соавторстве с Гербертом Раппапортом (Два билета на дневной сеанс) режиссер Александр Ивановский, известный своей работой Укротительница тигров, создал легкую и душевную музыкальную комедию, поднимающую настроение. Одних картина возвращает во времена молодости и беззаботности, у других находит понимание. Участие в картине всемирно известного оперного певца Сергея Лемешева дает возможность зрителю услышать этот незабываемый голос и оценить всю широту таланта артиста.

Фильм снят по тому же принципу, что и многие голливудские и итальянские фильмы тех лет: известнейший оперный певец и - незамысловатая комедийная ситуация вокруг.

В этом фильме отголоски яростных споров тех лет, что такое серьезная музыка и легкая музыка и что важней. Участие в картине всемирно известного оперного певца Сергея Лемешева дает возможность зрителю услышать этот незабываемый голос и оценить всю широту таланта артиста.

Лемешев в те годы был суперзвездой. По воспоминаниям современников фанатки платили гардеробщикам по 10 рублей за право прикоснуться к обуви Сергея Лемешева, которую тот оставлял в раздевалке в театре.

Сюжет: "Лирическая комедия о талантливом водителе такси Пете Говоркове, который влюблен в диспетчершу и всех донимает своим пением. Однажды его пение услышал его пассажир, профессор консерватории, и понял, что место такому таланту - в Большом театре. Что и произойдет в конце концов, потому что роль таксиста играет Сергей Лемешев. В фильме очень много музыкальных номеров в его исполнении - здесь весь жанровый спектр, от народных песен до арий из популярных опер Чайковского, Бизе, Флотова, Римского-Корсакова, Бородина".

Казалось бы, песни, музыка и любовь! Что еще нужно для счастья?

Закономерно, что картина превратились, будто, в знак довоенного времени, символ эпохи, ритм которой на самом деле был далёк от плавного кружения в три четверти такта.

Осенний марафон – дом Зингера

Буквально каждый кадр из фильма – это ода достопримечательностям Петербурга. То мелькают Краснофлотский мост, знакомая Дворцовая набережная, то вдоль Мойки мчится автобус, то Андрей Бузыкин торопится на лекцию, шагая по знаменитому коридору СПбГУ. Удивительно трогательная, жёсткая, ироничная, грустная и одновременно смешная кинокартина Георгия Данелия по пьесе Александра Володина проводит зрителя не только сквозь все круги противоречий человека, не способного сделать выбор и желающего угодить всем и каждому, но и прогуливается вместе с ним по красивым городским местам. Например, литиздательство, куда Бузыкин приносит свои работы – это дом Зингера, где в советское время действительно находилось издательство и другие организации, связанные с печатью.

Бузыкину по фильму 45. Метаться между двумя женщинами он вынужден в самом расцвете сил. С тех пор, как в 79-м году на киностудии "Мосфильм" смонтировали 89 минут, завоевавшие Гран-при Сан-Себастьянского кинофестиваля и снискавшие нескончаемые овации на родине, он повзрослел бы до семидесяти, но вряд ли изменил бы тактику бега на длинную дистанцию. Ведь когда "Осенний марафон" вышел, диагноз интеллигентному любвеобильному мужчине был поставлен окончательный и бесповоротный: талантливый, умный, бесхарактерный...

"Я долго искал актера на эту роль, - рассказывает режиссер картины Георгий Данелия. - Перепробовал почти всю актерскую сборную Советского Союза. Бузыкина не находил. Мне нужен был интеллигентный бабник. А с Олегом Валериановичем Басилашвили мы даже не были знакомы. В театре я его не видел, в фильмах Рязанова он мне казался таким самодостаточным, властным - словом, совсем не Бузыкиным. И он мне еще больше не понравился, когда пришел к нам в киногруппу - ну совсем не то, что я искал. Но из вежливости я подбросил его на своей машине, и когда он из машины вышел, стал наблюдать за ним в зеркальце заднего вида. Смотрю, кепка на бок съехала, улицу перейти не может, сидел такой самоуверенный, а вышел - вылитый Бузыкин. Я позвонил ассистентке по актерам Лене Судаковой: берем Басилашвили...

Данелия однажды признался: "Бузыкин - это я". Дело в том, что нечто подобное во время съемок фильма режиссер переживал и сам в своей личной жизни. Оттого и фильм, видимо, получился таким искренним... И драматург - Александр Володин - писал "Осенний марафон" про свою жизненную ситуацию, а потом очень любил получившийся фильм - за жизнелюбивый прекрасный грузинский юмор Георгия Данелии, за переплетение быта и внезапного озорства... Говорили, что и Марина Неелова в некоторой степени тоже играла про себя. Только Олег Басилашвили, который любил свою жену, никогда ей не изменял, долго никак не мог взять в толк: почему его герой так мучается? Ситуация в фильме ему казалась чересчур утрированной. Но от этого их блестящий дуэт с Натальей Гундаревой не стал менее выразительным... И немецкий журналист Норберт Кухинке, корреспондент журнала "Штерн", тоже был самим собой в кадре - играть просто не умел...

...В финале и Бузыкин куда-то бежит - обреченно влачится за профессором-иностранцем, и явно не в прекрасное далеко. Во время работы над "Осенним марафоном" Данелии все время снился страшный сон. Будто он сдает картину, а директор "Мосфильма" спрашивает: "А куда это ваш герой бежит? Там же Финский залив. Стало быть, в Швецию..." И Данелия просыпался в холодном поту. И вот сдает он картину наяву. И слышит: вот там у вас в финале... Но не про Швецию. Про Бузыкина. Про то, что "мы вашего героя должны наказать. Что же у вас получается? Придет в кино трудяга, посмотрит - а у него две таких бабы, Гундарева и Неелова!"

Данелия тогда не сдержался, вспылил: какое еще нужно наказание герою, когда он и так наказан - продолжает бег по замкнутому кругу, так и не развязав эту невыносимую для него ситуацию... А однажды Данелия сказал, что если бы он нашел выход из ситуации, в которой оказался герой его "Осеннего марафона", то ему следовало бы присудить не приз на кинофестивале, а Нобелевскую премию...

Когда позже фильму пытались дать какое-то жанровое определение, лирическая ли это комедия или же трагическая, ближе всех к истине подошел, пожалуй, Юрий Рост, назвав "Осенний марафон" первым советским фильмом мужских ужасов... Про Нобелевскую премию Данелия говорил давно. С годами, кажется, какой-никакой выход у него нашелся: если не можешь выбрать из двух женщин, спасает только третья.

«Прогулка» - Гостиный двор

Сюжет фильма «Прогулка» На главной улице Санкт-Петербурга Лёша (Павел Баршак) встречает улыбчивую девушку Олю (Ирина Пегова). Узнав, что сегодня она решила бесцельно гулять по летнему городу, Лёша просит разрешения присоединиться к ней. Вместе они проходят полгорода, минуя его самые главные достопримечательности. Многое для Оли в этот день впервые: она ещё никогда не была на смотровой площадке Исаакиевского собора, никогда не пыталась в толпе болельщиков попасть на футбольный матч без билета, не обращалась к цыганке за предсказанием, не рассказывала о своих фантазиях незнакомцу. Для Лёши этот день тоже особенный: он ещё никогда не влюблялся с первого взгляда. Но Оля только шутит и смеётся, по её поведению невозможно понять, как она на самом деле относится к Лёше. Поэтому он приглашает своего лучшего друга Петьку (Евгений Цыганов), хмурого и циничного молодого человека, знатока в любовных делах, присоединится к ним. Лёша уверен, что его лучший друг опытным взглядом сможет определить, есть ли у него шанс. Но Пётр и сам заинтересовывается Олей. Некогда лучшие друзья, за один день они становятся соперниками. Каждый по-своему пытается добиться расположения загадочной девушки. Просто гуляя, они проходят по всему Петербургу, встречая на своем пути различных людей и наблюдая за интереснейшими событиями города. Впервые Питер такой солнечный, жизнерадостный и веселый. В нем поколение молодых и свободных чувствует себя как в своей тарелке. Но молодые люди ещё не знают, что Оля совсем не так проста – у неё есть секрет, который она планирует раскрыть в самом конце их прогулки.

О чем это кино? О любви. Это раз. О молодости. Это два. О том, как здорово говорить о мелочах, ибо часто именно мелочи открывают взгляду грандиозные перспективы — и в области психологии, и в области эстетики, и в области обычной бытовой жизни.

Мелочи, недоговоренности, собственно, и составляют смысл (и визуальный, и вербальный, и сюжетный) картины «Прогулка». А также способствуют мягкому обаянию фильма, который воздействует на зрителя краткими отточиями фраз, кадров, уличных картинок и зарисовок.

Главные роли в фильме сыграли актёры Московского театра «Мастерская П. Фоменко». Звезды мастерской Фоменко — «разлетевшиеся», как брызги дорогого шампанского, по всему фильму. Их блестящие характерные роли придают фильму великолепный театральный флер. Но помимо этого, «фоменки» плетут в картине свою собственную «интригу» (если предположить, что интрига бывает не только в содержании, но и обязательно присутствует в форме): они, как питерская вода, которая повсюду — и в городе, и за его пределами, — размывают жанровую определенность, да и содержательную. Они окутывают характеры своих персонажей (это в равной степени относится и к Баршаку, и к Пеговой, и к Тюниной) таким туманом, что о конкретике психологии и поведенческих мотивах можно лишь гадать. Полуторачасовая прогулка по Питеру, тем более с актерами Мастерской Фоменко, — роскошное зрелище само по себе.

Для Ирины Пеговой это была первая главная роль в кино. За неё она получила премию национальной академии киноискусства «Золотой орёл» (Лучшая женская роль).

Фильм по сути - детализированная прогулка от Фонтанки до Кронверкской набережной. Итого около 25 км пути за 90 минут фильма. Когда снимали фильм, Петербург готовился к 300-летию, поэтому на каждом шагу в кадре что-то ремонтируется.

Оля (героиня Пеговой) вышла из машины у Аничкова моста. Пересекла Фонтанку, прошла выше по Невскому и встретила Алексея (Павел Баршак). У Гостиного двора парочка ныряет в подземный переход. Но напротив гостиницы «Европейская» уже ссорится, а у Казанского собора мирится. Леша тянет Олю в Москву за билетами в кассу на Грибканал. Она запросто дает ему свой паспорт на фоне Спаса на Крови.

Герои возвращаются к Казанскому собору и идут дальше, по пути договорившись встретиться с Петей на Дворцовой. Мы видим Александрийский столб, и вот они (уже втроем) выходят на Исаакиевскую площадь к памятнику Николаю I. Ребятам плевать, что монумент имеет две точки опоры, но тебе это наверняка покажется интересным. Потом герои проходят мимо отеля «Астория», Ольга забегает в Исаакиевский собор, и друзья торопятся следом. Слышно кусок аудио экскурсии — голос диктора с 2003 года не изменился. Потом романтические пешеходы проходят Медного всадника. Трио садится в трамвай, едет на Ваську. Затем вдруг выскакивает из него и бежит подворотнями за цыганками.

Оля зовет компанию к Тучкову мосту, и герои оказываются на Петроградской стороне. Слева видят стадион «Петровский» и продолжают путь по Зверинской улице - там Петя с Лешей дерутся. В итоге компания выходит к Кронверкскому проливу. А от него и до Петропавловской крепости рукой подать.

Кажется, что актеры и не играют вовсе, а история происходила на самом деле, а снимали ее скрытой камерой.

Алексей Учитель хотел показать, что в Петербурге молодежь такая же как во всем мире в целом и у всех есть что-то близкое, общее. Изначально Учитель хотел снимать только неизвестных актеров. Сначала он нашел Е. Цыганова и П. Баршака из театра-мастерской Фоменко. Исполнительницу главной роли искали долго. Девиц, актрис и не актрис было много. И. Пегову режиссер знал по театру Фоменко, но планировал изначально снимать ее в другом своем фильме. Однако за неделю до съемок позвал на пробы и... полная фантастика... Только съемочная группа крутила у виска. Но через 3 съемочных дня все уже говорили, что как здорово, что именно Пегова. Первую неделю репетировали кадр знакомства, который длился всего 22 секунды! Нужно было создать максимально ненавязчивый эффект присутствия, зашифроваться в народ, так чтобы дальше почти никто не обращал внимания на актеров. И действительно, внимание было, но совсем чуть-чуть.

Улица полна неожиданностей – Елисеевский магазин

Во время дежурства молодого сержанта милиции Васи Шанешкина (Леонид Харитонов) произошла неприятная история. Кассир стройтреста Иван Захарович Воднев (Георгий Черноволенко) вместе со своим коллегой главбухом Смирновым-Алянским (Яков Родос) возвращался домой с банкета по случаю собственного юбилея. Остановившись на перекрестке, приятели обнаружили, что будка постового пуста, а у светофора скопилось множество машин. Подвыпивший главбух забрался в будку и стал переключать сигналы светофора, что едва не привело к аварии. Прибывший на место происшествия Шанешкин по ошибке арестовал не настоящего нарушителя порядка, а ни в чем не виноватого Ивана Захаровича. Воднев, человек добропорядочный и законопослушный, был, конечно же, обижен и возмущен до глубины души поступком милиционера. Вскоре оказалось, что задержанный Васей гражданин — отец его невесты Кати (Джемма Осмоловская). Оказавшись в затруднительном положении, сержант даже не надеялся, что ему когда-нибудь удастся наладить отношения с будущим тестем. Однако Шанешкину все же представился случай реабилитировать себя в глазах Ивана Захаровича.

История создания фильма: Премьера комедии "Улица полна неожиданностей" состоялась 21 января 1958 года. Картину по сценарию Леонида Карасева поставил Сергей Ильич Сиделев.

Главную роль в фильме сыграл один из самых популярных актеров советского кино 1950-х годов Леонид Харитонов. Первая же работа в кино – картина 1954 года "Школа мужества", в которой Харитонов снялся еще студентом Школы-студии имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТ, принесла ему всесоюзную известность и любовь зрителей (и особенно зрительниц). Вышедшая через год комедия "Солдат Иван Бровкин" сделала молодого актера настоящей суперзвездой десятилетия, а сам фильм, который посмотрели 40 миллионов 370 тысяч человек, занял 1 место в прокате. Вася Шанешкин стал не просто еще одним положительным персонажем, пополнившим галерею созданных Харитоновым на экране образов, он, как и герои некоторых других лент с участием актера, был настоящей ролевой моделью для молодежи, человеком, с которого стремились брать пример. Современники отмечали удивительные факты — вслед за Андреем Горяевым из "Сына" тысячи юношей и девушек становились строителями, после ленты "В добрый час!" отправлялись осваивать просторы Сибири, так же, как Иван Бровкин, молодые люди шли служить в армию, а затем, как он же, ехали на целину. Подобный феномен наблюдался и после выхода "Улицы…": вдохновленные примером обаятельного сержанта Шанешкина, многие юноши подавали заявления о приеме на работу в милицию.

На съемках фильма "Улица полна неожиданностей" Харитонов познакомился с 19-летней Джеммой Осмоловской. В карьере начинающей актрисы роль Кати была всего лишь второй работой в кино. Между актерами, игравшими влюбленных в кино, и в жизни начался роман. Вскоре Харитонов ушел от своей первой жены Светланы Харитоновой и женился на Осмоловской.

Съемки фильма проходили в Ленинграде. Картина, главную роль в которой сыграл Леонид Харитонов, бывший кумиром для огромного количества поклонниц, просто не могла не иметь оглушительного успеха. "Улица..." стала лидером советского проката в 1958 году, собрав у экранов кинотеатров 34,3 миллионов зрителей и заняв 3 место по посещаемости.

Зимняя вишня – Толстовский дом.

1985

Героиня фильма Ольга живет одна с пятилетним сынишкой. Живет и надеется на счастье, которое обретет с любимым. Но Вадим — женат; и их редкие, торопливые встречи оставляют у молодой женщины чаще всего горький осадок, И вот в жизни Ольги появляется «сказочный принц» — интеллигентный, красивый, состоятельный Герберт, предлагающий ей замужество. Кажется, лишь теперь Вадим понял, кого и что он теряет.

В основу фильма легла история любви сценариста картины Владимира Валуцкого и молодой в ту пору не слишком известной актрисы Надежды Репиной. Дело в том, что Валуцкий был давно и прочно женат на другой, куда более знаменитой, актрисе – Алле Демидовой. Но однажды во время командировки в Ялту познакомился с Репиной. Их тайный роман продолжался 14 лет! Ради возлюбленного актриса развелась с мужем, но Валуцкий так и не ушел от своей супруги-суперзвезды. Такую поистине сенсационную информацию много лет спустя опубликовал писатель и исследователь кино Федор Раззаков.

Настаивала на этой версии и Надежда Репина, выпустившая в 2012 году автобиографическую книгу «Все к лучшему. История любви, которая легла в основу фильма «Зимняя вишня». Однако Владимир Валуцкий эту версию отрицал. «У меня был договор со сценарной студией, сроки поджимали, и я придумал данную историю на едином дыхании за две недели», – не раз уверял сценарист. Так или иначе, но название фильма тоже связано с Надеждой Репиной. Однажды она принесла своему маленькому сыну мороженую вишню из магазина и рассказала историю о том, как пошла кататься на лыжах, нашла в лесу дерево и собрала ягоды. Так и появилось заглавие картины, утверждала потом актриса, кстати надеявшаяся сыграть в фильме главную роль – саму себя. Однако мечта не сбылась: образ влюбленной в женатого матери-одиночки воплотила совсем другая актриса.

На роль Ольги (так зовут главную героиню) пробовались многие актрисы, включая Татьяну Догилеву и Елену Сафонову, но выбрали красавицу-блондинку Наталью Андрейченко – она перед этим блистательно сыграла Мэри Поппинс. В жизни Андрейченко было даже некое переплетение с судьбой героини, которую ей предстояло играть. У Натальи тоже был роман с женатым мужчиной. И вдруг в один момент Андрейченко пламенно влюбилась в иностранца, актера и режиссера Максимилиана Шелла, который предложил ей руку и сердце и увез за границу (точно так же, как впоследствии героиню фильма). Однако роман с Шеллом настолько вскружил Андрейченко голову, что она попросту не появилась вовремя на съемочной площадке. И от роли ее были вынуждены отстранить.

Замену загулявшей Андрейченко искали в авральном режиме. «Киногруппа приехала в Выборг, ждем актрису день, два, неделю, – вспоминал в режиссер «Зимней вишни» Игорь Маслеников. — Потом узнаем, что у нее роман с иностранцем и она напрочь забыла о съемках». Тогда подняли фотопробы и срочно вызвали Елену Сафонову. Она примчалась мгновенно, но она съемочной группе… не понравилась. «Когда мы с ней встретились, она была гадким утенком: усталая, серолицая, курила все время, – так описал актрису Игорь Масленников. — А у нас она расцвела». Роль в «Зимней вишне» в одночасье сделала Елену Сафонову суперзвездой. А в моду тут же вошла стрижка «ежик», как у ее героини. Хотя съемочной группе прическа Сафоновой сначала показалась форменной катастрофой. Ведь по замыслу Ольга – женственная и соблазнительная и должна была быть с длинными волосами. Но тут вмешался случай: прическу Сафоновой делала молоденькая девочка-парикмахер, которая умела выполнять только мужские короткие стрижки. От результата все были в шоке, а режиссер Масленников просто в гневе. Хотели даже делать парик. А потом поняли: эта странная стрижка как раз то, что надо! Абсолютно соответствует образу – малыш. Ведь именно так герой Соломина называл свою возлюбленную. С приходом в картину Сафоновой пришлось переписывать сценарий, ведь сначала между главными героями должны были бушевать нездешние страсти со скандалами и громкими ссорами – характерная и очень яркая Андрейченко идеально подходила на такую роль. Но лиричная, трепетная и чуть ироничная (вспомните знаменитый ее прищур) Сафонова внесла в характер героини новые краски. Ее Ольга не закатывает истерик, не ставит условий любовнику, а молча терпит и все прощает. В итоге фильм получил совсем другую интонацию.

Виталий Соломин в «Зимней вишне» тоже появился не сразу. Сначала на роль Вадима был утвержден Сергей Шакуров. Но его дуэт с Сафоновой не сложился. «Сергей Шакуров, утвержденный в паре с Андрейченко, странно отнесся к своей новой партнерше. Он сыграл с Сафоновой одну сцену на рыбалке, а потом резко выступил против Елены с туманной мотивировкой: «Не чувствую ее рефлексии, не мой человек». Я понял, что ансамбля не получается, хотя Шакурова мы начали снимать еще до приезда Сафоновой. Пришлось искать мою палочку-выручалочку, Виталия Соломина, очаровательного «доктора Ватсона». (До этого Соломин снимался у Масленникова в «Приключениях Шерлока Холмса»). Как и положено врачу, он для нас выполнил функцию неотложки», – шутил впоследствии Масленников.

От Шакурова в фильме остались ноги – в той самой сцене на рыбалке. Когда Ольга, сидя возле ведра с живой рыбой, поднимается навстречу Вадиму, то падает в объятия Шакурова, а целуется уже на крупном плане с Соломиным. Получилось, что у главного героя, Соломина, ноги Шакурова!

Натурные съемки проходили под Выборгом среди живописных хвойных лесов, где любили отдыхать и российские императоры, и партийные деятели. Дом, в котором уединились главные персонажи фильма Ольга и Вадим, принадлежал Минобороны и находился в погранзоне; до финской границы примерно 25 км. Поэтому разжигал костер и жарил рыбу для кадра солдат-срочник. После неудачи с Шакуровым Елена Сафонова очень боялась съемок с Соломиным. «Когда впервые с ним встретилась, был озноб – это же сам Соломин! – признавалась годы спустя актриса. – И я благодарна ему за то, что он общался со мной на равных». Виталия Соломина, призванного спасти всю историю, тоже нашли не сразу. «Полтора месяца моя ассистентка Таня Бузян не могла нигде обнаружить Виталия Соломина. Он появился в Ленинграде, когда уже шел первый снег, в конце октября. 21-го он прочитал сценарий. В тот же день мы сняли с ним эпизоды у Банковского мостика, а 26-го за один световой день все эпизоды в Выборге», – рассказывает Игорь Масленников. Кстати о Банковском мостике через канал Грибоедова, так хорошо известном многим петербуржцам. Если вспомнить, что на мостике герой Соломина встречается с Ольгой возле ее работы, получается, что трудилась героиня Сафоновой в легендарном ФИНЭКе.

А вот жила Ольга и ее подруги в знаменитом Толстовском доме на Фонтанке, весьма престижном по меркам тогдашнего Ленинграда. «В основном действие фильма происходит в Толстовском доме, в его дворах или возле него. Толстовский дом в этом фильме выполняет роль своеобразного «актера» массовки, подыгрывая героям фильма и создавая определенный настрой», – уверен режиссер картины Игорь Масленников.

Верные подруги: Ольга (Елена Сафонова), Валентина (Лариса Удовиченко) и Лариса (Нина Русланова). Роль Ларисы вернула Нину Русланову в актерскую профессию. Она как раз ушла из Театра им. Вахтангова и задумывалась о том, чтобы сменить род деятельности. А Лариса Удовиченко, сыгравшая в фильме вторую подругу главной героини – Валю, не раз признавалась, что во многом похожа на нее своим отношением к мужчинам: они ее разочаровали. И в реальной жизни красавица Лариса Удовиченко давно предпочитает одиночество.

Сына главной героини, пятилетнего Антошку, сыграл юный актер Михаил Подущак, он же снялся и в продолжении фильма, и в сериале по его мотивам. Однако его актерская карьера была недолгой. Михаил Подущак умер трагически рано: он скончался в 1996 году в возрасте неполных 17 лет.

Зимняя вишня» – стопроцентная мелодрама, казалось бы далекая от политики, однако фильм сильно пострадал от строгой, еще советской цензуры. В течение трех лет сценарий пролежал на «Ленфильме». Со стороны Госкино было одно главное препятствие – иностранец Герберт. В итоге австриец, приехавший в СССР, превратился в советского гражданина, дипломата, работающего за границей, в Швейцарии. На эту роль утвердили латвийского актера Ивара Калныньша, уже весьма популярного после съемок в фильме «Театр», в котором он сыграл молодого любовника героини Вии Артмане. «После того как в «Зимней вишне» я сыграл дипломата Герберта, который рассекает по Ленинграду на белом «Мерседесе», возраст моих поклонниц резко увеличился, – рассказывал потом латвийский красавец. – Если раньше в гостиничные номера пытались проникнуть молоденькие девушки, то теперь после спектаклей меня пытались караулить разведенные женщины — иногда прямо с детишками».

Виталий Соломин и Елена Сафонова практически повторили судьбы своих героев. И в случае с Сафоновой все получилось почти под копирку. Елена, как и ее героиня Ольга, была матерью-одиночкой и одно время тоже любила женатого. А в итоге вышла замуж за иностранца и улетела с ним за границу, как и героиня второй части «Зимней вишни». И так же, как у Ольги, семейная жизнь Сафоновой с иностранцем не оказалась счастливой. Устав от ревности мужа, Елена с ним развелась и вернулась в Россию. Правда, все это случилось много позже окончания съемок.

А вот Виталий Соломин пережил серьезное увлечение прямо во время съемок в «Зимней вишне». Об этом уже после смерти актера рассказала журналистам его вдова. Актер метался между съемками, женой и любовницей и очень сильно страдал. Был близок к тому, чтобы уйти от жены, но по окончании съемок принял решение ничего не менять в своей жизни. Имя актрисы, которой увлекся Соломин, так и осталось тайной. Музыку к «Зимней вишне» написал известный советский композитор Владимир Дашкевич, она до сих пор популярна, ее даже ставят в качестве звонка на сотовые телефоны.

Толстовский дом – это и дом бабушки, из окна которого прыгал киношный герой Ромка «Вам и не снилось» (1981). Здесь же он опускал письма в почтовый ящик.

В картине Ильи Фрэза «Вам и не снилось…» Ленинград выступает разлучником юных влюбленных. «Мне снилось, что между Москвой и Ленинградом лопнула кора земли», — писала героиня фильма Катя своему любимому Ромке, которого родственники под предлогом болезни бабушки «услали» в Ленинград, чтобы разлучить с девушкой. Но у настоящей любви не бывает преград: Катя едет за возлюбленным, и мы видим кадры, где девушка идет по городу и набережной, узнает в окошке справочной, как проехать по нужному адресу, и едет к Ромке. А дальше — финал фильма, трогательный, щемящий, но дающий надежду.

Несмотря на то, что фильм снимали в Москве. Актер Никита Михайловский, исполнявший роль Ромки, - петербуржец. На эту роль отсмотрели тысячи мальчиков со всей страны и только в самом конце проб, когда уже утвердили главную героиню, кто-то сообщил режиссеру Фрэзу, что в Ленинграде есть мальчик Никита Михайловский, который, вполне возможно, очень даже подойдёт.

Михайловскому к тому моменту только исполнилось шестнадцать лет. Он ещё учился в школе и у него не было никакого актёрского образования и опыта, кроме нескольких второплановых и эпизодических ролей в кино, и одной единственной главной роли в фильме «Дети как дети». Но на пробах он покорил всех своей естественностью и его тут же утвердили.

Партнёршей Никиты стала Татьяна Аксюта, она на семь лет старше Никиты, уже закончила театральный вуз и успела выйти замуж. Когда Фрэз впервые увидел будущую звезду, его поразил взгляд мальчика: «Такой сыграет глубокие чувства».