"Формальная композиция на плоскости"

Тема №1: «Формальная композиция на плоскости».

Выполнила

Терентьева Ю.В.

2020

Композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Композиция отражает внутреннюю гармонию и упорядоченность и присуща не только дизайну, но и всем видам искусства.

Композиция в веб дизайне обусловлена содержанием сайта, его характером и назначением

Композиционную гармонию мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму и представляют собой органически законченную композицию.

Формальная композиция — это композиция, построенная на сочетании абстрактных элементов ( точка, линия, пятно, цвет) и лишенная предметного содержания.

Историческое появление дизайна как такового, в качестве отдельного направления, связано с осознанием формальной композиции как явления. Язык дизайна строится по законам формальной композиции. Когда в начале ХХ века в рамках авангардных направлений искусства, таких как кубизм, дадаизм, абстракционизм, супрематизм сформировалось такое явление, как беспредметное искусство, то оказалось, что большая часть преподавателей первых школ дизайна, таких, как Баухауз и ВХУТЕМАС (первые школы дизайна), являются представителями авангарда. Основой искусства авангарда стала именно формальная композиция, таким образом, дизайн как направление искусства вырос именно из формальной композиции.

Создавая композицию, мы прежде всего приступаем к работе над фор- эскизами, где применяем различные композиционные законы.

Особое значение в работе над композицией имеет выбор формата будущего произведения. Ведь размер и пропорции листа имеют большое значение в раскрытии темы, способствуют созданию определенного настроения и художественного образа.

Так, рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен установить величинную связь между листом бумаги и рисунком: если бумага большого размера, то и нарисованное на ней должно быть большое – это монументальная композиция, которая годится для величественных фигур, для изображения колоссальных событий.

Маленький размер – подходит для сюжетов скромных и интимных.

Бумага для рисования обычно имеет удлиненный формат. То или иное изображение определяется величиной и формой предмета. Для изображения высокого предмета бумагу надо положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально.

Протяженность листа подчеркивает характерную протяженность предметной формы. Более того, игнорирование связи между положением листа и размером изображаемого предмета, как правило, приводит к искажению формы, и приводит к фрагментальности изображения. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Рисунок мы располагаем в пределах определенной рамы. Рама картины может быть квадратной или прямоугольной, вытянутой по горизонтали или вертикали. Она бывает так же круглой или овальной. У каждого из этих форматов свои выразительные возможности и особенности.

Забота о зрительной целостности картины привела художников эпохи Возрождения к открытию, который позволяет организовать изображение вписыванием в равнобедренный треугольник, круг, овал и другие геометрические формы, связывающие воедино все части картины и придающие композиции ясность и простоту. Поэтому анализ композиции мы будем проводить на основе этих форм.

Важную роль в организации пространства в картине определенного формата играет роль закона направленного движения, основанного на зрительной системе человека. Закон строится на движении взгляда от темного к светлому, следует по направлению явно выраженных линий, форм, повторяемости цвета, контрастов и перспективного сокращения.

Используя закономерности направленного движения, можно создать и организовать в композиции поток визуальной информации, вызывая у зрителя ощущение композиционного движения (или же движений), и этим увеличивать композиционную активность и динамичность. Движение взгляда зрителя и перемещение его внимания по картинной плоскости создается различными изобразительными средствами: линиями, формой и размерами объектов, светотеневой разницей, цветом и т.д.

Точка - это очень меленький элемент в изображении. Например, отдельно лежащая меленькая ягода в натюрморте или небольшие полевые цветы на фоне огромного поля можно считать точками. Для композиции они служат в качестве центра или для уравновешивания других более крупных объектов.

Однако, из точек может состоять и все изображение. В живописи даже существовало направление - пуантилизм, представители которого писали картины посредством нанесения на холст точек. В современной действительности все цифровые изображения представленные на мониторе и напечатанные с помощью любого вида принтеров и печатных станков состоят из огромного количества точек, которые сегодня уже не различимы из-за их сверх малого размера и высокой плотности расположения на плоскости.

Линия образуется в изображении за счет соприкосновения разноцветных или разно тональных пятен, являясь их контуром. Также линия может быть самостоятельной на контрастирующем с ней фоне или быть образованной за счет расположенных в ряд или по другой траектории точек.

Линии придают динамичность композиции. Например, диагонально направленные линии в изображении создают иллюзию движения. Горизонтально же расположенные линии дают чувство увеличения изображения в ширину, а вертикальные в высоту. Прямые линии усиливают напряжение в изображении, а плавные изогнутые линии создают чувство спокойствия.

Пятно - это равномерно или неравномерно закрашенный участок изображения. Пятно может быть сформировано за счет концентрированного скопления точек. Пятно всегда имеет границу, даже если она не имеет четких очертаний. Пятна в изображении составляют большую его часть. Они формируют основу композиции, заполняя собою все ее пространство. Для восприятия композиции важную роль играют форма, цвет и соотношение размеров всех пятен в изображении.

Масса пятна – площадь пятна, которое обозначает определённый объект, в соотношении с площадью всего изображения.

Точка, линия, пятно являются композиционными первоэлементами композиции на плоскости.

Геометрическая точка - это невидимый объект. В материальном отношении точка равна нулю. В этом смысле точку можно рассматривать как высшую степень самоограничения, столкновение, разрыв, молчание. В. Кандинский так ее определяет: «Точка как самостоятельный объект это результат первого столкновения (художественного) орудия с материальной плоскостью».

Точку можно рассматривать как внутренне предельно сжатую форму.

Поэтому напряжение, создаваемое точкой всегда концентрическое, она как бы втягивает в себя пространство. В то же время точка статична, и не имеет склонности к перемещению, в каком - либо направлении, как по горизонтали, так и по вертикали. Точка есть не только сжатая пространственная форма, но и наиболее краткая временная форма.

Размеры и форма точки влияют на ее звучание в композиции. Точка может

быть определена как мельчайшая элементарная форма. Увеличиваясь в размерах, точка может превратиться в плоскостную или объемную форму. В композиции на плоскости граница между точкой и пятном определяется в результате соотношения:

-точки и пространственной плоскости

-величины точки и остальных форм на этой плоскости.

Внешний контур точки может варьироваться, от идеальной окружности до зубчатого края. В пластике и архитектуре точка является результатом пересечения нескольких плоскостей: с одной стороны, она - завершение пространственного угла, с другой исходный пункт возникновения этих плоскостей. Плоскости направляются к ней и развиваются, отталкиваясь от нее.

Линию можно рассматривать как след перемещающейся точки. Она возникает из движения, и является уничтожением покоя точки. Таким, образом, происходит переход из статики в динамику. Линия - это форма, развивающаяся в 1-м измерении.

Характер линии определяется силами, приходящими извне. Разнообразие линий зависит от числа этих сил и их комбинаций.

Однако происхождение всех форм линий можно свести к двум случаям:

• Приложение одной силы;

• Приложение двух сил:

1. Одно или многократное поочередное воздействие обеих сил

2. Одновременное воздействие обеих сил.

Если одна внешняя сила перемещает точку в каком-либо направлении, то возникает прямая линия, то есть линия сохраняющая направление и прямой путь бесконечно. В результате чередования воздействия двух и более сил, возникают ломаные линии. Криволинейные линии появляются, если две силы воздействуют одновременно. Кроме того, характер линии определяется материалом и техникой исполнения.

Плоская форма развивается в двух измерениях. Это развитие может происходить как однородно во всех направлениях, так и более активно в одном из направлений. Данная форма может быть как геометрически определенной, то есть строиться по геометрическим законам, так и развиваться произвольно. Примером геометрически определенной плоской формы может служить окружность, все точки контура которой равноудалены от центра, прямоугольник – плоская форма образованная пересекающимися под прямым углом параллельными линиями и т.д. Произвольная плоскостная форма – пятно, возникает в результате неопределенного геометрически развития формы в двух направлениях.

В классической композиции форма находится в пространстве, определяемом системой координат. Одна и та же форма в разных системах может выступать как:

1. Линия – 1-мерная система;

2. Плоскость – 2- мерная система;

3. Объем – 3- мерная система;

Следовательно, форма подразделяется на 3 типа:

1. Линейная;

2. Плоскостная;

3. Объемная.

Восприятие цветового значения заложено глубоко в подсознании.

ЦВЕТ – это ничто с точки зрения сознания, с физической точки зрения, нет осязаемого объекта под названием цвет, есть световые волны разной длины. Человеческий глаз воспринимает эту разность длин и складывается мир цвета. Мы чувствуем цвет, он обладает биологическим, психологическим, социальным и культурным измерением, которые совместно передают значение и определяют восприятие информации. В некотором смысле приятная цветовая гамма, как и любой другой аспект красоты, у каждого человека – своя. И то, что доставляет радость одним, может не радовать других. Тем не менее, цветовая гармония связана с основными принципами организации работы над художественными произведениями такие как: сбалансированность (т.е. гармоничность), пропорциональность, динамичность, ритм.

Цветовые характеристики:

1. цветовой тон(красный, синий, желтый и др.):

2. светлотой, равной определенной ступени черно-белой шкалы;

3. яркостью, равной сечению эталона; 4)насыщенность – Степень разбавления данным цвета белым или процентным содержанием чистого (спектрального) цвета в цветовом эталоне.

Контраст – это мера индукции. Различают следующие виды контраста: по яркости, по насыщенности и по цветовому тону.

Цветовой язык – система цветовых знаков, способная нести смысловую, эмоциональную и эстетическую информацию.

Цветовой язык – наиболее существенный признак цветовой культуры –

входит в систему обычаев, жизненного уклада, всего комплекса культуры каждого народа и является одновременно художественно –эстетической и функционально утилитарной знаковыми системами.

Особенностью является его связь с элементами материального окружения: знаки цветового языка, воплощающие бесконечность цветовой палитры и цветового комбинирования, приобретающие множество оттенков, значений в результате различного восприятия, образуют его богатую лексику.

Цветовой язык объективно описывает полихромное материально-пространственное окружение. его фрагменты и составляющие, значительно расширяет художественно смысловой потенциал.

Утомляющее действие цвета зависит от следующих факторов:

1. цветового тона(желтые – наименее утомляющие, красные наиболее

утомляющие);

1. оранжевые и фиолетовые – наиболее утомляющие в своём сочетании;

2. чистоты (чем чище цвет, тем утомительнее);

3. яркости (приглушенные и зачерненные цвета – менее утомляющие,

чем яркие).

Утомляющее действие цвета связано также с эмоционально – психическими реакциями человека, т.е. его предпочтениями, культурным уровнем, темпераментом и прочими факторами, которые необходимо учитывать при цветовом проектировании.

Ахроматические цвета – черный, белый и все серые (от самого светлого до самого темного) – нейтральные, бесцветные цвета.

Визуальный – зрительный – направленное наблюдение физического

явления или процесса в форме удобной для восприятия.

Гармония – согласованность, стройность в сочетании чего-либо, единство противоположностей, мера и пропорциональность, равновесие, сомаштабность. Обязательно возвышенное и прекрасное.

Диаметр – поперечник – отрезок прямой, соединяющий две наиболее удаленные точки геометрической фигуры. Для круга – отрезок, соединяющий две точки окружности и проходящий через центр.

Интеграция – восстановление, объединение в целое каких-либо частей или элементов. Процесс взаимного приспособления.

Колорит – оптическая совокупность всех цветов, рассматриваемых с некоторого расстояния. Колорит (от лат. color – цвет, краска) – особенность цветового и тонального строя произведения. В К. находят отражение

цветовые свойства реального мира, но при этом отбираются только те из них, которые отвечают определенному художественному образу. К. в произведении представляет собой обычно сочетание цветов, обладающее известным единством. В более узком смысле под К. понимают гармонию и красоту цветовых сочетаний, а также богатство цветовых оттенков. В зависимости от преобладающей в нем цветовой гаммы, он может быть холодным, теплым, светлым, красноватым, зеленоватым и т. д. К. воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики.

Тональный К.– сопоставление светлого и темного. В композиционном построении К. служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигаются большая выразительность и острота характеристики образов.

Контраст – резко выраженная противоположность. Противопоставление предметов или явлений, резко отличающихся друг от друга по качествам или свойствам.

Локальный цвет – основной цвет предмета без учета внешних влияний.

Модификация – видоизменение, преобразование, характеризующееся

появлением новых свойств.

Оттенок – отклонение цвета от основного «нейтрального» тона.

Перспектива – вид вдаль, на далеко находящиеся предметы. Изменение размеров и очертаний предметов вдали.

Перцепция – восприятие, непосредственное отражение объективной

действительности органами чувств.

Пигмент – краска - красящие вещества, содержащиеся в животных и

растительных тканях и обуславливающие их окраску.

Просновка – светлая или темная полоска между контрастными цветами.

Поверхностный цвет – цвет, воспринимаемый в единстве с фактурой

предмета.