Ганс Христиан Андерсен в иллюстрациях русских художников

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

СМОЛЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Научно-исследовательская работа на тему:

«Ганс Христиан Андерсен в иллюстрациях русских художников»

Выполнил(а):

студент(ка) ​​​4 курса

Художественно-графического факультета

Комцян Татьяна Борисовна

Научный руководитель:

Доцент кафедры ИЗО

Черткова Валентина Ивановна

Работа допущена к участию в конкурсе

Научный руководитель:

_____________/____________________

(подпись) (расшифровка подписи)

Куратор СНО факультета:

_____________/____________________

(подпись) (расшифровка подписи)

Смоленск

2016

ОглавлениеПожалуйста, подождите

Введение…………………………………………………………………………..3

Основная часть……………………………………………………………..……..4

Заключение……………………………………………………………………......9

Список использованной литературы……………………………………...……10

Введение

Данная статья посвящена творчеству великого сказочника Ганса Христиана Андерсена и художников, когда-либо иллюстрировавших его произведения. Эта тема актуальна в наши дни, так как и современных художников-иллюстраторов сказки Андерсена вдохновляют на создание красочных, живых и оригинальных иллюстраций. Ни для кого не секрет, что сказка играет огромную роль в воспитании ребенка и формировании его мировоззрения. Но только ли текст важен для ребенка, читающего книгу? Невозможно представить себе детскую сказку без красочной забавной иллюстрации, без веселых картинок, которые так любят часами рассматривать дети. Одним из самых известных писателей-сказочников на Земле, иллюстрации к сказкам которого так интересны и разнообразны, конечно же является Ганс Христиан Андерсен. Чем же привлекают сказки этого необычного писателя и почему его выделяют среди многих других сказочников? Почему именно этого писателя так часто, много и так по-разному иллюстрируют самые известные художники-иллюстраторы по всему миру? Мастерство автора рождает огромное количество неповторимых персонажей, со своим характером, со своей историей. Сказки Андерсена неповторимы. А все потому, что в сказках каждый из нас находит гуманность, справедливость, а самое главное - любовь. Эти темы всегда актуальны и они всегда находят отклик в сердцах миллионов читателей, как детей, так и взрослых. Даже там, где автор видел несовершенство, он стремился отыскать хоть что-то красивое, так как верил, что добро существует во всем.

Цель исследования: продемонстрировать нравственно-идейное единство иллюстраций к сказкам Андерсена русских художников разных стилей.

Исследовательские задачи:

1) проанализировать подходы художников-иллюстраторов к воплощению образов сказочных персонажей;

2) сопоставить художественные стили рассматриваемых иллюстраторов, выявить сходства и различия их работ;

3) изучить приемы и методы иллюстрирования сказок Андерсена на примере работ рассматриваемых художников.

Сказки Андерсена в иллюстрациях русских художников

На сегодняшний день существует огромное множество иллюстраций к произведениям Андерсена как русских, так и зарубежных художников. Самыми известными российскими художниками, проиллюстрировавшими сказки Андерсена были – Петр Митурич, Владимир Конашевич, Виктор Таубер, Константин Рудаков, Валерий Алфеевский, Борис Дехтерев, Ника Гольц и многие другие.

Писатель родился в 1805 году в Дании в семье бедного сапожника. Он с детства не был похож на своих сверстников. У будущего писателя проявлялась большая склонность к мечтательности и буйное воображение. Он не раз делал в доме импровизированные домашние спектакли, разыгрывал разные сцены, которые вызывали смех и издевательство со стороны других детей. С раннего детства мальчик с большими голубыми глазами имел довольно таки замкнутый характер, он всегда любил сидеть  где - то в уголке и играть в кукольный театр (любимую свою игру). Любовь к театру кукол он пронёс в душе на протяжении всей его жизни. Уже в 14 лет мальчик отправился в Копенгаген, заявив матери – «Я еду туда, чтобы стать знаменитым!» [Ерхова, 1997: 124]. Однако Андерсен мечтал вовсе не о славе писателя-сказочника, а об актерской карьере в столичном театре. В те годы сам Ганс Христиан был долговязым, неуклюжим подростком с длинным носом и тонкими конечностями (возможно, его сказка «Гадкий утенок» была написана с самого себя). Но он обладал приятным голосом, которым излагал свои просьбы, и то ли поэтому, или просто из жалости, Ганса все-таки приняли в лоно Королевского театра, несмотря на все его внешние недостатки. Однако ему давали лишь роли второго плана, а вскоре и вовсе уволили. Но в то время молодой Андерсен уже пишет свою первую пьесу и издает свои стихи. Настоящая слава к писателю пришла после издания им первого сборника «Сказки». Продолжения сборника «Сказок» также имело большой успех. Но Андерсен все больше старается писать пьесы, романы, пытаясь прославиться как драматург. Он расстался со сказочной бутафорией и неизменно счастливыми концовками. Впрочем, этому золотому правилу детской сказки он изменил еще в «Русалочке». Тем самым он перестал адресоваться впрямую к детям, не исключая их, разумеется, из числа своих читателей. Он давно хотел говорить с печальными взрослыми людьми.  Позднее творчество писателя окрашено иронией, сарказмом, печалью и горечью, он вовсе не так добр и снисходителен, как в своих ранних сказках, когда сердце было полно веры и надежд. Однако все дети помнят Андерсена по его добрым и поучительным сказкам, таким как «Снежная королева», «Свинопас», «Дюймовочка», «Принцесса на горошине», «Гадкий утенок», «Новый наряд короля» и др. [Большая литературная энциклопедия для школьников и студентов, 2004: 9-10]

Однако у художников, которые брались за иллюстрирование сказок Андерсена, стояла непростая задача, справиться с которой не каждому под силу – передать особый мир писателя, сохранить то добро, которое писатель незримо дарил своим читателям. Художнику-иллюстратору в своих работах нужно не только отразить особый мир Андерсена, познакомить с ним ребенка, но и не дать исчезнуть тому волшебству, которое дарил через свои сказки этот уникальный писатель. Иллюстрации к его сказкам должны дополнять текст, но в то же время, они должны уметь жить своей жизнью: заставлять читателя грустить, радоваться, ненавязчиво учить добру и заставлять как-то незаметно сопереживать героям.

Все иллюстрации к сказкам Андерсена уникальны и неповторимы, как и сами сказки писателя. Каждый художник стремился передать характер и черты персонажей, нарисовать именно так, как по их мнению представлял героев своих произведений сам сказочник. Однако все они вносили что-то новое, что-то свое в образ каждого изображенного персонажа. Каждый художник рисовал в своем уникальном стиле, использовал свои, только ему известные приемы и методы работы. Например, иллюстрации Сергея Александровича Алимова, нарисованные в смешанной технике, привлекают своей динамикой, простотой и экспрессивностью. Рисунки художника Виктора Александровича Чижикова сделаны в необычной, присущей только ему манере, они полны незаурядного юмора, но при этом, художнику близка андерсеновская манера повествования – непосредственно-наивная, мягко-ироничная. Иллюстрации Виктора Дмитриевича Пивоварова выделяются среди остальных. Их по праву можно назвать особенными. Пивоваров часто дает фрагмент, отрывок изображаемого. Его иллюстрации не просто сказочные, они скорее сюрреалистичные. Не менее сюрреалистичны иллюстрации Юлии Валентиновны Гуковой. Ее «Дюймовочка» живет в мрачноватом мире, который создается и выдуманными образами, и решением пространства с помощью тонированной бумаги. Художница изображает окружение Дюймовочки до встречи с королем эльфов как карнавал масок-страшилок. Поражает воображение художницы, придумавшей свой фантастический мир, в общем, далекий от андерсеновского. Совсем по-другому выглядят иллюстрации Веры Владимировны Павловой. В ее работах присутствует какое-то ощущение воздушности, нереального мира, музыкальности. Среди иллюстраций к сказке «Русалочка» особого внимания заслуживают работы Билибина. Его Русалочка прекрасна: нежная, красивая, утонченная. Она нарисована в свойственной только Билибину особой манере, но в то же время, она отличается от русского модерна, созданного Иваном Яковлевичем Билибиным [Кудрявцева, Звонарева, 2012: 10-50].

Мир сказок Андерсена – не так прост, как может показаться на первый взгляд. Он вкладывал в сказки свои сомнения и муки, радость и тоску, - всю свою душу. Чтобы оживить в своих иллюстрациях героев произведений этого необычного писателя, нужно понимать особый язык Андерсена, его взгляд на мир, его переживания. Именно поэтому, среди множества иллюстраций на его сказки, можно выделить самые лучшие, наиболее полно отражающие всю суть произведений.

Одним из художников, чьи иллюстрации на произведения Андерсена считаются самыми лучшими, является Анатолий Владимирович Кокорин — русский и советский художник, график, мастер книжной иллюстрации.  Любовь художника к сказкам Андерсена появилась еще в детстве, когда ему, еще маленькому мальчику, подарили книгу в красном переплете. Спустя много лет Анатолий Владимирович сам проиллюстрирует сказки великого писателя, а затем даже напишет книгу «Как я иллюстрировал сказки Андерсена». «Шли годы. Я стал взрослым, стал художником, а сказки Андерсена читаю с таким же, как и прежде, удовольствием. Ведь они заставляют задуматься не только малыша, но и взрослого.

Андерсен был человеком доброго и чистого сердца. Поэтому в своих сказках он прославлял всё благородное, а дурное и злое осуждал и наказывал.

Вот оттого я и полюбил эти сказки, и мне захотелось сделать к ним рисунки. В разных странах разные художники рисовали иллюстрации к сказкам Андерсена. Мне тоже хотелось показать в иллюстрациях, что я больше всего люблю в сказках Андерсена, и свою любовь передать детям.

Сколько же для этого надо знать художнику! Как, например, выглядели в те далёкие времена датские города и деревни, в каких экипажах ездили, как одевались люди, и много-много всего другого...» [Кокорин 1980: 3-6]- писал Кокорин в своей книге. Художник долго готовился рисовать Андерсена: сначала изучил эпоху в библиотеке, потом поехал в Данию, которая поразила его количеством велосипедистов. Посетил он и городок, в котором жил писатель, побывал в его доме. Рассказал о том, как старался передать характер героя через внешность, а отношения героев через композицию.

Но все это не главное. Главное, что это книга о любви. О любви Кокорина к сказке и своему ремеслу. Под карандашом художника оживали всеми любимые персонажи добрых сказок. А также простые люди, которые попадали в поле зрение художника и оставалась ёмкими зарисовками в его блокноте. Невозможно не полюбить его книжные иллюстрации, которые содержат в себе целый огромный, яркий, добрый, захватывающий мир!

Некоторые иллюстрации А. Кокорина представлены на рис. 1

Рисунок 1. Иллюстрации А. Кокорина к сказкам Андерсена

Еще одной, не менее талантливой художницей, проиллюстрировавшей сказки Андерсена, является Ника Георгиевна Гольц. Ее иллюстрации кажутся волшебными. Для того, чтобы понять, насколько Гольц в своих иллюстрациях удалось передать настроение и особый мир сказок Андерсена, достаточно взглянуть на ее прекрасные иллюстрации к «Снежной королеве». Образ Снежной Королевы у Ники Гольц получился невероятно сложным. В ней есть строгость – но без суровости, величественность – но при этом хрупкость и даже изящество, сдержанность – но не бесстрастность.

Вот знаменитый эпизод, когда Снежная королева вместе с Каем летит в своих белых санях над крышами и шпилями старого города. На рисунке Ники Гольц, Кай не отрываясь смотрит на Снежную Королеву – с трепетом, удивлением и даже как будто с восторгом. Вглядываемся в лицо Снежной королевы: легкая полуулыбка и внимательный умный взгляд из-под опущенных ресниц – в нем и коварство, и решительность, и нежность. Хотя поцелуй Снежной королевы и был «холоднее льда», но в том, как на рисунке Гольц она едва уловимо касается рукой щеки мальчика, угадывается нечто похожее на ласку. На многих рисунках Ники Гольц Герда кажется погруженной в себя и сосредоточенной на своих переживаниях, как будто она черпает силы, чтобы идти вперед, в воспоминаниях о потерянном счастье. Художница не побоялась изобразить Герду по-настоящему страдающей. Ника Гольц проиллюстрировала множество сказок Андерсена.

Среди них – «Гадкий утенок», «Цветы маленькой Иды», «Дюймовочка», «Дикие лебеди» и другие. Ее иллюстрации к «Гадкому утенку» по-настоящему живые и трогательные. Художнице удалось почувствовать настроение его произведений, передать нереальность мира сказок. Андерсена. На рисунке 2 показаны некоторые иллюстрации Ники Гольц к сказкам Андерсена.

Рис. 2 Иллюстрации Н. Гольц к сказкам Андерсена

Заключение

Сказки Андерсена удивительны и красивы, одинаково понятны и близки как взрослым, так и детям. Возможно, именно поэтому и в наше время их любят и понимают, ими интересуются, их читают и перечитывают, а художники снова и снова иллюстрируют их. Проведенный в данном исследовании сопоставительный анализ, позволил прийти к выводу, что несмотря на стилевое многообразие иллюстраций к сказкам Андерсена, работы всех художников в полной мере (хоть и разными путями) отражает суть его произведений Любимый всеми жанр сказки есть олицетворение нашей веры в чудо, во все необычное и волшебное, оставляющее каплю добра в этом, порой жестоком мире, вселяющее надежду и трогающее своей искренностью и непосредственностью. Любая сказка Андерсена - маленькая история из жизни. Читая их, понимаешь, что порой можно обойтись и без волшебных атрибутов, создавая увлекательную историю, рассказанную особым, присущим только Андерсену, языком. В его волшебных историях можно найти и любовь, и доброту, и мужество, и самопожертвование – всё то самое ценное, чего так не хватает в суматохе современности, всё то, о чём порой забываем.

Список использованной литературы

1. Андерсен в русской литературе: Писатели о писателе / Сост. Б.А.Ерхова. — М.: Рудомино, 1997. — 124 с.: ил

2. Большая литературная энциклопедия для школьников и студентов. Андерсен, Ханс Кристиан (1805-1875) — М.: Слово: ОЛМА-ПРЕСС, 2004. — с. 9-10.

3. Кокорин А.В. «Как я рисовал сказки Г.Х. Андерсена», - М.: Малыш, 1980. - 28 с.

4. Кудрявцева Л., Звонарева Л. «Ханс Кристиан Андерсен и его русские иллюстраторы за полтора века», – М.: Московские учебники и Картолитография, 2012. – 352 с.: ил.