Идейное своеобразие пьесы М.Горького "На дне"

А.М.ГОРЬКИЙ ПЬЕСА «НА ДНЕ» 11 КЛАСС

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЬЕСЫ

Драма «На дне» была написана в 1902 году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. А.М.Горький отмечал, что пьеса – итог его почти 20-летних наблюдений над миром «бывших людей».

СМЫСЛ НАЗВАНИЯ ПЬЕСЫ

Первоначально пьеса называлась «Ночлежка», потом – «Без солнца».

Почему «На дне» ?

В названии заложен глубокий смысл. Люди, которые попали на «дно», уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни.

Акт II. Спектакль Kleines Theater, Берлин .

НОВАТОРСТВО А.М.ГОРЬКОГО

Впервые перед зрителем предстал невиданный ранее мир воров, бродяг и проституток, а в нем отражение мира, откуда были извергнуты эти люди. Изображение этого страшного мира – обвинительный акт против несправедливого общественного строя.

Жанр произведения

Развитие драматического конфликта определяют диалоги героев, обитателей ночлежки. Действие пьесы переведено во внесобытийный ряд – это характерно для жанра философской драмы.

Акт II. Художник Д. Шмаринов.

ПРОБЛЕМАТИКА ДРАМЫ

Пьеса продолжает тему униженных и оскорбленных в русской литературе.

В центре – спор о человеке . Главное в этом споре – проблема правды и лжи .

Горький ставит философский вопрос: «что лучше – истина или сострадание» ?

Типаж-группа босяков.

Фотоснимок, присланный Горьким Московскому Художественному театру

КОНФЛИКТ ПЬЕСЫ

Социальный конфликт : общество виновато в существовании «дна».

Философский конфликт ставит вопрос: что важнее для человека – ложь или правда ?

Макет ночлежки. Рисунок, присланный Горьким

Московскому Художественному театру

ОБИТАТЕЛИ НОЧЛЕЖКИ

Обитатели дна выброшены из жизни в силу условий, царящих в обществе.

Их судьбы обозначены несколькими словами. Люди изуродованы, сломлены жизнью и обречены на гибель, хотя достойны лучшей участи. Перед нами – глубоко страдающие и одинокие люди. Каждый замкнут в своем горе

Фотоснимок, присланный Горьким

Московскому Художественному театру

КЛЕЩ И АННА

Клещ – слесарь. Попал на «дно», потеряв работу. Мечтает выбраться из ночлежки и заняться честным трудом. Живет надеждой на освобождение, которое принесет ему смерть жены.

Умирающая Анна всю жизнь «над каждым куском хлеба тряслась» и постоянно тревожится, «как бы больше другого не съесть».

Акт I. Художник С. Гонков.

БАРОН

Разорившийся дворянин.

Все его достояние – воспоминания о былом величии своего рода. Живет за счет Насти, но ее слезы и фантазии лишь забавляют его.

Издевается над всеми и быстро теряет человеческий облик.

Барон: «А…ведь зачем-нибудь я родился… а ? »

Барон — В. Качалов.

Спектакль Московского

Художественного театра.

АКТЕР

Бывший театральный актер.

Когда-то играл на сцене и носил звучную фамилию Сверчков-Задунайский, а теперь спился.

Живет воспоминаниями о прекрасном. Из всех ночлежников отличается тонкой душевной организацией.

Актер — Э. Рейхер.

Спектакль "Kleines Theater", Берлин.

НАСТЯ

Проститутка.

Пытается вырваться из грязного прошлого и настоящего , где «…опротивело все! Вся жизнь… все люди!..» в мир «чистой любви».

Живет мечтами, которые заимствует из книги «Роковая любовь».

Настя — О. Книппер.

Московский Художественный театр.

ВАСЬКА ПЕПЕЛ

Вор. Сын вора.

Родился в тюрьме и обречен идти по этой дороге.

Но он жаждет правильной жизни: мечтает жениться на Наташе, уйти из-под власти Василисы.

«…надо жить… иначе! Лучше надо жить! …чтобы самому себя можно мне было уважать…»

Васька Пепел — И. Сканке.

Спектакль театра

Альмы и Иохана Фальстрам.

Христиания (ныне Осло), Норвегия. .

БУБНОВ

Оказался в ночлежке, уйдя из дому «от греха подальше», чтобы не убить жену и ее любовника.

Сам признается, что пьяница и ленив: «Страсть как работать не люблю!»

Двор ночлежки.

Карандашная зарисовка М.Горького

САТИН

Бывший телеграфист. Шулер.

Попал на «дно», после того как отсидел в тюрьме за убийство (не веря в правосудие, отомстил негодяю, погубившему его сестру).

Сатин — Р. Валентин.

Спектакль Kleines Theater, Берлин .

ЛУКА

Имя – двойственность образа : Лука означает «светлый» (имя одного из 4-х канонических евангелистов) и вызывает ассоциации со словом «лукавый».

Находит подход к каждому ночлежнику. В любом видит человека, его светлые стороны, вселяет в людей веру в лучшее и в себя.

Лука — И. Москвин.

Спектакль Московского Художественного театра

ТРИ ФИЛОСОФИИ – ТРИ ОТВЕТА НА ГЛАВНЫЙ ВОПРОС ПЬЕСЫ

Философия Луки

Философия

автора

Философия Сатина

ФИЛОСОФИЯ ЛУКИ

Лука – носитель философии веры . Он верит в любого человека.

Суть его философии: вера может изменить реальную правду, так как она помогает уйти от ужасной реальности в мир прекрасных иллюзий.

Правда Луки выражается простой формулой: «Во что веришь, то и есть».

Акт II. Художник С. Гонков.

ФИЛОСОФИЯ САТИНА

Сатин верит не в человека, слабого и маленького, а в человечество. Вместо «любви к ближнему». Он предлагает «любовь к дальнему»человеку, человеку мечты.

Сатин : «Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека»

« Человек – вот правда ! Человек! Это звучит… гордо!»

Акт IV. Художник С. Гонков.

ФИЛОСОФИЯ АВТОРА

А.М.Горький спорит с Лукой: жить в плену иллюзий нельзя, а прозрение всегда трагично. А самое страшное – то, что человек может примириться со своей беспросветной жизнью. Этого примирения допускать нельзя.

Композиция пьесы разоблачает философию Луки.

КТО ПРАВ ? ЧЬЯ ФИЛОСОФИЯ ПОБЕЖДАЕТ ?

Основной вопрос, который я хотел поставить, это – что лучше, истина или сострадание ? Что нужнее ? Это вопрос не субъективный, а общефилософский.

А.М.Горький

Вечный вопрос ? ..

А.М.Горький

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

Крутецкая В.А. Литература в таблицах и схемах. 11 класс. – СПб.: Издательский Дом «Литера», 2008. – (Серия «Средняя школа»);